स्पेस-फिलिंग स्कल्पचर्स और असामान्य सामग्री - कार्ला ब्लैक की कला

मोबी डिक में, हरमन मेलविल ने लिखा, “इस संसार में कोई भी गुण ऐसा नहीं है जो केवल तुलना के कारण ही वह हो। कुछ भी अपने आप में अस्तित्व में नहीं है।” ऐसा लगता है कि तुलना करना मनुष्यों की स्वाभाविक प्रवृत्ति है। यही तरीका है जिससे हम ब्रह्मांड में अपनी जगह समझते हैं। लेकिन जैसे Karla Black हमें लंदन के मॉडर्न आर्ट में अपनी नवीनतम एकल प्रदर्शनी में याद दिलाती हैं (जो 16 दिसंबर तक देखी जा सकती है), वास्तविकता को तुलना के माध्यम से समझने की इच्छा एक ऐसी विपत्ति हो सकती है जो हमें कुछ नया अनुभव करने से रोकती है। ब्लैक जोर देती हैं कि उनका काम अपने आप में अस्तित्व रखता है। अपने शिल्पों की तुलना पहले से ज्ञात चीज़ों से करने या उन्हें अर्थ देने के बजाय, ब्लैक चाहती हैं कि हम उन्हें बस अनुभव करें। उनका काम “दुनिया में एक भौतिक वास्तविकता के रूप में मौजूद है,” वे कहती हैं। “‘इस शिल्प का अर्थ क्या है’ कहने के बजाय, मैं पूछना चाहूंगी, ‘इस शिल्प के परिणाम क्या हैं।’”

परिभाषा का विरोध

Karla Black एक दार्शनिक के साथ-साथ कलाकार भी हैं। अपने मूल स्कॉटलैंड में ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट से फाइन आर्ट में स्नातक की डिग्री प्राप्त करने के बाद, उन्होंने दर्शनशास्त्र में मास्टर्स और फिर फाइन आर्ट में दूसरा मास्टर्स किया। इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ब्लैक अपने स्टूडियो अभ्यास के हर पहलू को एक अनूठे, खुले दृष्टिकोण से देखती हैं। लोग अक्सर उनके काम के बारे में कहते हैं कि उसे आसानी से वर्णित नहीं किया जा सकता क्योंकि वह पारंपरिक शिल्प, चित्रकला या स्थापना की परिभाषाओं में फिट नहीं बैठता। ब्लैक के लिए यह एक विवादास्पद मुद्दा है। वे कला विद्यालय की ओर देखती हैं, जब उनके शिक्षक ने कहा था कि शिल्प को स्वयं-समर्थित होना चाहिए—ऐसी वस्तु जो अपने आप किसी सतह पर खड़ी या बैठी हो। ब्लैक ने सहज रूप से उस परिभाषा को बिना परीक्षण के और स्वाभाविक रूप से सीमित मानते हुए अस्वीकार कर दिया।

वे अपने सभी कार्यों को शिल्प कहती हैं, चाहे वे छत से लटके हों, दीवार पर लगे हों, फर्श पर रखे हों या किसी स्थान के हर हिस्से में फैले हों। वे उन्हें शिल्प इसलिए कहती हैं क्योंकि प्रत्येक एक स्वतंत्र इकाई है—एक आत्म-संदर्भित वस्तु—भले ही वह पारंपरिक अपेक्षाओं को चुनौती दे या कई अलग-अलग हिस्सों से बनी हो। अप्रासंगिक सौंदर्यात्मक लेबलों में उलझने के बजाय, ब्लैक महसूस करती हैं कि अपने आप को नई चीजें बनाने के लिए मुक्त करना अधिक महत्वपूर्ण है। यह उनके लिए एक उपहार है। यह उनकी कल्पना को मुक्त करता है। यह दर्शकों के लिए भी एक उपहार है, क्योंकि यह हमें उन वस्तुओं के बारे में अधिक जानने का दिखावा करने से मुक्त करता है। यह हमें उन्हें उसी ताजगी के साथ अनुभव करने देता है, जिस ताजगी के साथ वे बनाए गए थे।

Karla Black - स्थापना दृश्य, मॉडर्न आर्ट, लंदन, 2017, मॉडर्न आर्ट, लंदन की अनुमति से

दुनिया को पुनः व्यवस्थित करना

ब्लैक पसंद करती हैं कि वे जिन सामग्रियों का उपयोग करती हैं, वे कच्ची ही रहें। वे भौतिक संसार की जो भी चीज़ें हैं, उनका उपयोग करती हैं और अधिकांशतः उन्हें उनकी मूल स्थिति में छोड़ने का प्रयास करती हैं, बस उन्हें पुनः व्यवस्थित कर, नए, स्वतंत्र वस्तुओं में पुनः संयोजित करती हैं। उनके काम में उपयोग की गई सामग्रियों की सूची में प्राकृतिक पदार्थ जैसे चाक, कृत्रिम निर्माण सामग्री जैसे प्लास्टर, धागा, रंग और टेप, और व्यावसायिक उत्पाद जैसे सौंदर्य क्रीम और जेल, सेलोफेन, तौलिये, टॉयलेट पेपर और प्लास्टिक बैग शामिल हैं। लेकिन एक अजीब तरह से, यह तथ्य कि वे इन सामग्रियों को कच्ची स्थिति में छोड़ती हैं, काम को और भी चुनौतीपूर्ण बनाता है। क्योंकि काम रोज़मर्रा की पहचानी जाने वाली वस्तुओं और सामग्रियों से बना है, दर्शक काम की संवेदी उपस्थिति से अनायास ही जुड़ जाते हैं।

प्रत्येक सामग्री की एक खुशबू होती है जो यादें जगाती है। कुछ, जैसे पैकिंग टेप की खुशबू, सामान्य हो सकती है; अन्य, जैसे किसी विशेष प्रकार के साबुन की खुशबू, भावनाओं से भरी हो सकती है। प्रत्येक सामग्री की एक बनावट भी होती है। भले ही हमें छूने का अधिकार न लगे, हम अपने आप को काम को छूने के लिए आकर्षित पाते हैं। और निश्चित रूप से, उनकी भौतिक संरचना के कारण, उनके कार्यों की दृष्टिगत उपस्थिति हमारी आँखों के लिए तुरंत पहचानी जाने वाली होती है। वे सामग्रियों को एक साथ लाकर कुछ नया बनाती हैं, जो हमें बताता है कि हम अज्ञात की उपस्थिति में हैं। लेकिन काम से मिलने वाली संवेदी जानकारी की अजीब बाढ़ के कारण इसे संदर्भित किए बिना या रूपक और अर्थ के सहारे शरण लिए बिना देख पाना लगभग असंभव हो जाता है।

Karla Black - स्थापना दृश्य, मॉडर्न आर्ट, लंदन, 2017, मॉडर्न आर्ट, लंदन की अनुमति से

मानव स्वभाव को पुनः प्राप्त करना

हालांकि ब्लैक यह नियंत्रित नहीं कर सकतीं कि हम काम पर कैसे प्रतिक्रिया देते हैं, वे यह नियंत्रित कर सकती हैं कि वे इसे बनाते समय कैसा महसूस करती हैं। इसके लिए, उन्होंने कई पारंपरिक कला तकनीकों को सीखने से बचा है, जैसे कि कैनवास को हाथ से खींचना। वे कहती हैं, “मैं ये तकनीकी कौशल नहीं चाहती क्योंकि मुझे लगता है कि इससे मेरी अपनी व्यक्तिगत अनुभव की संभावना बंद हो जाती है, जिससे मैं किसी ऐसे समाधान तक पहुँच सकूं जो थोड़ा अधिक आश्चर्यजनक हो।” वे जानवरों की तरह स्वतंत्र महसूस करना चाहती हैं। सभ्यता के फल, जैसे विरासत में मिली मानक और प्रथाएं, अक्सर हमें हमारी मूल जड़ों से जोड़ने से रोकती हैं। ब्लैक चाहती हैं कि काम बनाते समय उन्हें एक प्रत्यक्ष, भौतिक अनुभव हो, और हम भी उनके बनाए हुए वस्तुओं के साथ बातचीत करते समय ऐसा ही अनुभव करें।

हालांकि, ब्लैक अपने काम में कितनी स्वतंत्रता देती हैं, इसकी एक सीमा है। भले ही उन्होंने एक सहज, स्थल-विशिष्ट कृति बनाई हो, एक बार काम पूरा हो जाने पर उसकी विशेषताएँ निश्चित हो जाती हैं। वे हर समाप्त कृति के हर पहलू का कड़ाई से दस्तावेजीकरण करती हैं और जब वह बिकती है या कहीं और प्रदर्शित होती है, तो वे इसे मूल विशेषताओं के अनुसार बिल्कुल वैसा ही पुनः बनाने की मांग करती हैं। वे खरीदारों को यह भी बाध्य करती हैं कि वे उन्हें यह प्रमाण देते रहें कि उनकी खरीदी ठीक से रखी जा रही है—यह मांग उनकी मृत्यु के बाद उनके संपत्ति तक भी लागू होगी। यह विरोधाभास जैसा लग सकता है: वे चाहती हैं कि उनका काम स्वतंत्र माना जाए लेकिन साथ ही कठोर भी; अद्वितीय लेकिन बिल्कुल सटीक रूप से दोहराने योग्य भी। ऐसा दुविधा एक दार्शनिक को परेशान कर सकता है। लेकिन अगर हम अपनी मानवीय शिक्षा को पार कर सकें जो हमें सब कुछ समझने और समझाने को कहती है, तो विरोधाभास भी मिट सकते हैं। यही एक तरीका है जिससे Karla Black का काम हमें हमारी प्रकृति के कुछ आवश्यक पहलू पुनः प्राप्त करने में मदद कर सकता है।

Karla Black - स्थापना दृश्य, मॉडर्न आर्ट, लंदन, 2017, मॉडर्न आर्ट, लंदन की अनुमति से

मुख्य छवि: Karla Black - स्थापना दृश्य, मॉडर्न आर्ट, लंदन, 2017, मॉडर्न आर्ट, लंदन की अनुमति से

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा