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लेख: कैसे एर्विन रेडल एलईडी इंस्टॉलेशन के साथ दुनिया पर कुछ प्रकाश डालते हैं

How Erwin Redl Sheds Some Light on the World with LED Installations

कैसे एर्विन रेडल एलईडी इंस्टॉलेशन के साथ दुनिया पर कुछ प्रकाश डालते हैं

एर्विन रेडल द्वारा एक प्रमुख बाहरी स्थापना हाल ही में मिडटाउन मैनहट्टन के मैडिसन स्क्वायर पार्क में खोली गई। साइट-विशिष्ट मूर्तिकला का नाम व्हाइटआउट है। इसमें 900 LED लाइटें हैं जो स्टील के केबल्स से निलंबित हैं, जो जुड़वां, बगल-बगल, आयताकार सरणियों में व्यवस्थित हैं। केबल्स हवा में हिलने के लिए स्वतंत्र हैं, जिससे लाइटें कभी-कभी पेड़ों के साथ मिलकर झुंड की तरह लहराती हैं। इस बीच, एक कंप्यूटर प्रोग्राम सरणियों के माध्यम से प्रोग्राम किए गए पल्स भेजता है, जो लैंडिंग स्ट्रिप की लहराती लाइटों के समान एक घटना का अनुकरण करता है। दिन के समय, हालांकि लाइटें अभी भी दिखाई देती हैं, तारों और खंभों की सावधानीपूर्वक बिछाई गई पंक्तियाँ व्हाइटआउट को एक वास्तुशिल्प स्वर देती हैं, जैसे क्रिसमस के बाद के दिन एक पेड़ की दुकान, जिसमें सभी पेड़ चले गए हैं। लेकिन जब अंधेरा छा जाता है, तो यह काम रूपांतरित हो जाता है। चमकते गोले के क्षेत्र अपनी रहस्यमय उपस्थिति का दावा करते हैं। इशारों में, ब्रह्मांडीय लाइटें घास के ऊपर इंचों की ऊँचाई पर तैरती हैं, जैसे किसी जीवित प्राणी की tentacles जो किसी आध्यात्मिक क्षेत्र से प्रकट होकर शहर के धड़कते दिल में निवास करती हैं। नरम, लहराती चमक राहगीरों को इसके बीच चलने के लिए आमंत्रित करती है, लेकिन इस समय वर्ष में पार्क का यह हिस्सा परिदृश्य की रक्षा के लिए बंद कर दिया गया है। दर्शकों को दूर से देखना होगा, और यह सोचने के लिए मजबूर होना पड़ेगा कि वे क्या देख रहे हैं; इसलिए इसका शीर्षक व्हाइटआउट है। यह स्थापना इस ऑस्ट्रियाई जन्मे, ओहियो स्थित कलाकार की न्यूयॉर्क सिटी में एक और वापसी को चिह्नित करती है। रेडल के छोटे काम पिछले 20 वर्षों में शहर के चारों ओर दर्जनों प्रदर्शनों में दिखाई दिए हैं, और उनका अब आइकोनिक मैट्रिक्स VI 2002 व्हिटनी बिएनल के लिए व्हिटनी म्यूजियम के तीन स्तरों के फसाद को LED लाइटों की तीन समवर्ती परतों में ढक दिया। उस टुकड़े ने सुर्खियाँ बटोरीं, एक रहस्यमय धारणा क्षेत्र का निर्माण किया जो उतना ही भौतिक था जितना कि यह रहस्यमय था। व्हाइटआउट, हालांकि स्वाभाविक रूप से भिन्न और अधिक सूक्ष्म है, एक समान प्रभाव प्राप्त करता है, और कुछ तरीकों से मानक को ऊंचा करता है।

एक अधिनायकवादी कला

आप यह मान सकते हैं कि एर्विन रेडल कुछ अन्य अमूर्त कलाकारों से प्रेरित हैं जिन्होंने दशकों से प्रकाश को एक माध्यम के रूप में उपयोग किया है। लेकिन यह दिलचस्प है कि रेडल अपने प्रभावों में ऐसे कलाकारों का उल्लेख नहीं करते। बल्कि, वह न्यूनतम संगीतकारों जॉन केज, स्टीव रिच और इयानिस ज़ेनाकिस को सूचीबद्ध करते हैं। यदि आप उनके काम को जानते हैं, तो यह उचित है। विशेष रूप से बड़े पैमाने के काम जैसे व्हाइटआउट, रेडल कुछ ऐसा हासिल करते हैं जो उनकी संगीत की उपलब्धियों के करीब है। यह दर्शक की पदानुक्रम को बाधित करता है। यह केवल टुकड़ों में विचार करने की अनुमति देने के बजाय, यह दर्शक को अनगिनत तरीकों से अभिभूत कर देता है। व्हाइटआउट अपनी गतिशील उपस्थिति के माध्यम से सौंदर्य अनुभव में भाग लेता है, और अपने विशाल आकार के कारण यह दृष्टि के क्षेत्र पर हावी हो जाता है। एक न्यूनतम सिम्फनी कुछ समान करती है: यह व्यक्तिगत नोटों या धुनों के विश्लेषण को मना करती है क्योंकि प्रवाह निरंतर है; अधिक हमेशा आ रहा है। यह दर्शकों से इसकी पूर्णता को समझने के लिए समर्पण की मांग करती है।

रेडल के काम का एक और तरीका भी है जो उन संगीतकारों के काम के समान है जो उसे प्रभावित करते हैं। उनकी संगीत को अक्सर दोहरावदार, नाटकीय, और कभी-कभी कठोर के रूप में वर्णित किया जाता है। यह यहां तक कि प्रतिकूल लग सकता है, जैसे कि उद्देश्य लोगों को चिंतित और भयभीत महसूस कराना है। यह एक साथ प्रिय है क्योंकि यह दर्शकों का ध्यान केंद्रित करता है, उनके मनोविज्ञान को एक पारलौकिक स्थिति मेंElevate करता है। इसी तरह, रेडल का काम भी दोहरावदार, नाटकीय, यहां तक कि कठोर गुणों वाला है। यह ध्यान की मांग करता है, और फिर भी इस पर ध्यान केंद्रित नहीं किया जा सकता क्योंकि यह बहुत विशाल और अक्सर बहुत तीव्र होता है। आपके पास काम के परिधीय परिणामों के साथ बातचीत करने के अलावा कोई विकल्प नहीं है—चमक में स्नान करना, प्रकाश और अंधकार के बीच के संबंध पर विचार करना, या परिवर्तित परिवेश की प्रशंसा करना। आप कुछ महसूस करते हैं बजाय इसके कि कुछ सोचें। एक न्यूनतम संगीत रचना के साथ, ऐसा काम कुछ दर्शकों के लिए एक उत्तेजक बन सकता है। दूसरों के लिए यह शांति और सुकून का प्रेरक है। लेकिन सभी के लिए यह मांग करता है। यह उस चीज़ से बड़ा है जो इसे धारण करती है। यह पूरी तरह से अपने आप को थोपता है, अपने आसपास के सभी लोगों का ध्यान आवश्यक बनाता है। यह तानाशाही कला है।

मैडिसन स्क्वायर पार्क, न्यू यॉर्क में कला के नए स्थापना परियोजना का प्रदर्शनErwin Redl - Whiteout, 2017, Madison Square Park, New York, NY, USA. Steel, animated white LEDs, stainless steel cable, low voltage insulated wire, two sections: each 12 x 40 x 180 feet; overall: 12 x 110 x 180 feet. Collection of the artist. © Erwin Redl. Photos: Rashmi Gill

महान संदेह

Whiteout के लिए अपने प्राथमिक लक्ष्य का वर्णन करते हुए, हाल ही में पॉल लास्टर के साथ टाइमआउट न्यूयॉर्क के लिए एक साक्षात्कार में, रेडल ने कहा, "मैं चाहता हूं कि यह लोगों को उनकी जगह पर रोक दे।" मेरे लिए, यह उनके सभी कार्यों का उद्देश्य प्रतीत होता है, उनके छोटे प्रकाश स्थापना से लेकर उनके विशाल, वास्तु कार्यों तक, और जो वे अपने "अनप्लग्ड," या गैर-इलेक्ट्रिकल कार्यों के रूप में कहते हैं। ये उन सभी का ध्यान आकर्षित करते हैं जो उन्हें देखते हैं। ये ज़ेन कोआन्स की तरह हैं—वे संदेह लाते हैं। जैसा कि कहावत है, "जितना बड़ा संदेह, उतनी बड़ी जागरूकता।" हम जीवन के माध्यम से एक निश्चितता के साथ चलते हैं, कि हमारे चारों ओर की दुनिया हमारी अपेक्षाओं के अनुसार चलेगी, कि यह कल की तरह ही दिखेगी, महकेगी, और महसूस होगी। जब कुछ असामान्य हमारे सामने आता है, तो हम अचानक फिर से इस साक्ष्य का सामना करते हैं कि दुनिया वास्तव में यादृच्छिक है। यह हमारी सुस्ती को बाधित करता है। यह हमें उत्तेजित करता है, हमें अस्तित्व के अंतर्निहित विरोधाभासों से जूझने के लिए मजबूर करता है।

संशय विकास का एक अवसर प्रस्तुत करता है, अपने से बाहर निकलने का एक अवसर, और एक बड़े वास्तविकता पर विचार करने का। यही Whiteout के साथ होता है। जागरण का क्षण तब होता है जब आप समझते हैं कि काम का व्यक्तिगत घटकों - लाइट्स, केबल्स, ग्रिड संरचना, कंप्यूटर प्रोग्राम, आदि - से बहुत कम संबंध है। बल्कि, यह बड़े वास्तविकताओं के बारे में है: ये समान वस्तुएं एक-दूसरे से कैसे संबंधित हैं; यह काम हमारे चारों ओर के अन्य लोगों, या स्थान, या आस-पास की प्रकृति, या वास्तुकला को देखने के तरीके को कैसे प्रभावित करता है। यदि हम प्रत्येक अलग तत्व, प्रत्येक अलग लाइट, प्रत्येक अलग गोले को देखने की कोशिश करते हैं, तो हम कुछ नहीं देखते। यदि हम इसे एक के रूप में देखते हैं, तो हम सब कुछ देखते हैं। सबसे खराब स्थिति में, काम हमारे अपने मन से बाहर निकलता है; हमें याद दिलाता है कि हम कुछ बड़े का हिस्सा हैं। सबसे अच्छी स्थिति में, यह हमें जगाता है।

विशेष छवि: एर्विन रेडल - व्हाइटआउट, 2017, मैडिसन स्क्वायर पार्क, न्यूयॉर्क, एनवाई, यूएसए। स्टील, एनिमेटेड सफेद एलईडी, स्टेनलेस स्टील केबल, कम वोल्टेज इंसुलेटेड वायर, दो खंड: प्रत्येक 12 x 40 x 180 फीट; कुल: 12 x 110 x 180 फीट। कलाकार का संग्रह। © एर्विन रेडल। फ़ोटो: रश्मि गिल

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा

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