1980 के दशक के ईस्ट विलेज कला दृश्य पर एक संक्षिप्त नज़र

1980 के दशक का ईस्ट विलेज कला दृश्य किंवदंतियों जैसा है। 14वीं स्ट्रीट, ह्यूस्टन, बोवेरी और थर्ड स्ट्रीट्स, और ईस्ट रिवर से घिरा यह इलाका गरीब, कामकाजी वर्ग के न्यूयॉर्कवासियों, मुख्यतः यूरोपीय प्रवासियों के लिए एक आधुनिक गंतव्य के रूप में अस्तित्व में आया। लगभग उसी कारण से, 1950 के दशक में बीटनिक्स सस्ते किराए की तलाश में इस क्षेत्र में आने लगे। फिर लेखक, संगीतकार, कलाकार और अनिवार्य विभिन्न उद्योग—वैध और अवैध—जो रचनात्मक वर्ग के इर्द-गिर्द घूमते हैं, आए। अंततः, यह इलाका पूरी तरह से बदल गया। अब यह दर्जनों कला दीर्घाओं का घर है। लेकिन यह दृश्य 40 साल पहले जैसा नहीं रहा, जब ईस्ट विलेज को एक साथ ग्रह का सबसे गंदा और सबसे फैशनेबल स्थान माना जाता था। आज यह ज्यादातर सुरक्षित और व्यावसायिक है, और मैनहट्टन के किसी भी अन्य हिस्से जितना महंगा है। इसे बदलने में आंशिक रूप से रचनात्मकता और आंशिक रूप से व्यावसायिकता का योगदान था। लेकिन मुख्य रूप से ईस्ट विलेज कला दृश्य के उत्थान और पतन की कहानी एक अच्छी चीज की अपनी सफलता से भ्रष्ट होने की कहानी है।

ईस्ट विलेज नया सोहो था

जब कला एक दृश्य बन जाती है, तो सब कुछ बदल जाता है: दीर्घाएं आती हैं, कलाकार अनुबंध करते हैं, संग्रहकर्ता लिमोज़ीन में आते हैं, रिपोर्टर प्रदर्शनों को कवर करते हैं, फैशन ध्यान आकर्षित करता है, अवसर बढ़ते हैं, और हर कोई अमीर हो जाता है। ऐसा 1980 के दशक में ईस्ट विलेज में हुआ। लेकिन कला पहले से ही इस पड़ोस के रोज़मर्रा के जीवन का हिस्सा थी। भूमिगत पत्रिका ईस्ट विलेज अदर, जहां रॉबर्ट क्रम्ब जैसे कलाकारों ने शुरुआत की, 1965 में इस पड़ोस में स्थापित हुई थी। 1966 में, एंडी वारहोल ने 19-25 सेंट मार्क्स प्लेस पर पोलिश नेशनल होम को एक क्लब में बदल दिया—वेलवेट अंडरग्राउंड हाउस बैंड था। दो साल बाद, प्रचारक बिल ग्राहम ने एक और पड़ोसी थिएटर किराए पर लिया और जिमी हेंड्रिक्स, पिंक फ्लॉयड और लेड ज़ेपेलिन जैसे अपेक्षाकृत अज्ञात कलाकारों को बुक करना शुरू किया। 1973 में CBGB बोवेरी और फर्स्ट स्ट्रीट पर खुला। फिर 1979 में, ईस्ट विलेज आई ने पहली बार "हिप-हॉप" शब्द प्रकाशित किया।

पीछे मुड़कर देखें तो 60 और 70 के दशक का ईस्ट विलेज कई मायनों में अद्भुत लगता है। लेकिन यह एक तरह से चूहा बिल था। यहाँ की आबादी अत्यंत गरीब थी और सड़कें जर्जर थीं, जो वेश्याओं, नशे के सौदागरों, अपराध और हर प्रकार की निराशा से भरी थीं। यह वह जगह थी जहां कलाकार रहते थे, लेकिन वे वहीं प्रदर्शन नहीं करते थे। उस समय अधिकांश दीर्घाएं सोहो में थीं। लेकिन उससे एक पीढ़ी पहले, 1960 के दशक में, सोहो भी एक जर्जर जगह था। कलाकार और दीर्घाएं बड़े स्थानों और सस्ते किराए के लिए वहां आ गईं। फिर किराए बढ़ने लगे। जब 1980 में रोनाल्ड रीगन राष्ट्रपति चुने गए और मंदी खत्म हुई, तो न्यूयॉर्क की अचल संपत्ति बाजार में तेजी आई और सोहो पूरी तरह से महंगा हो गया। कला व्यापारियों के लिए यह स्पष्ट हो गया कि अगर वे न्यूयॉर्क में कुछ नया और रोचक करना चाहते हैं तो उन्हें कहीं और जाना होगा।

रॉय कॉलमर - बिना शीर्षक (कार हुड पर प्रतिबिंब), कैनवास पर ऐक्रेलिक, 1968, फोटो igavelauctions.com से

मज़े का समय

ईस्ट विलेज 1981 में नया सोहो बन गया, जब पैटी एस्टर ने उस क्षेत्र में पहली कला दीर्घा खोली जिसे व्यापक रूप से माना जाता है। एस्टर शहर के सबसे लोकप्रिय भूमिगत रैपर्स, पंक रॉकर्स, ग्रैफिटी कलाकारों और फिल्म निर्माताओं के साथ करीबी मित्र और बार-बार सहयोगी थीं। उन्होंने एक जर्जर, ईस्ट विलेज के टेनेमेंट भवन को अपनी नई, प्रयोगात्मक प्रदर्शनी स्थल के रूप में चुना: FUN Gallery. वहां, उन्होंने लेडी पिंक और फ्यूचुरा 2000 जैसे सड़क कलाकारों के करियर को शुरू करने में मदद की, और जीन-मिशेल बसकियाट और कीथ हैरिंग को प्रमुख शुरुआती प्रदर्शन दिए। FUN Gallery ने ईस्ट विलेज में भूमि की दौड़ शुरू कर दी। दीर्घाएं साप्ताहिक रूप से उभरने लगीं। कुछ वर्षों के भीतर, यह इलाका नियो-अभिव्यक्तिवाद, नियो-पॉप और स्ट्रीट आर्ट जैसे सौंदर्यशास्त्र में विविध कला आंदोलनों का केंद्र बन गया।

आने वाले भारी नकदी के ढेर ने निवेश का एक चक्र बनाया जिसने किराए बढ़ाए और क्षेत्र में नए विकास को जन्म दिया। इससे स्थानीय निवासियों के बीच विभाजन पैदा हुआ। अधिकांश अभी भी अत्यंत गरीब थे। मकान मालिकों ने संपत्तियों की देखभाल बंद कर दी ताकि निवासी अपने किराए नियंत्रित अपार्टमेंट छोड़ दें। उस समय की एक समाचार कटिंग में बताया गया कि क्षेत्र के एक मध्यम ऊंचाई वाले अपार्टमेंट भवन की पूरी पिछली दीवार उपेक्षा के कारण गिर गई। इस बीच, यह इलाका न्यूयॉर्क के एड्स महामारी का केंद्र भी था। मूल रूप से, ईस्ट विलेज रीगन युग के अमेरिका का प्रतीक था: धन, प्रसिद्धि, नशा और मृत्यु, जिनके बीच आम लोग बस जीवित रहने के लिए संघर्ष कर रहे थे।

कीथ हैरिंग - बिना शीर्षक (फन गैलरी प्रदर्शनी), 1983, ऑफसेट लिथोग्राफ, 29 × 23 इंच, 73.7 × 58.4 सेमी, आर्टिफिशियल गैलरी, लंदन, © कीथ हैरिंग

एक युग का अंत

1985 तक, सड़क कला में घटती बाजार रुचि के कारण FUN Gallery बंद हो गई। ईस्ट विलेज आई ने जनवरी 1987 में अपना अंतिम अंक प्रकाशित किया। कुछ समय बाद यह स्पष्ट हो गया कि प्रसिद्ध स्थानीय निवासी जोएल रिफकिन वर्षों से पड़ोस में अपनी ट्रक में वेश्याओं को गला घोंट कर मार रहा था, जबकि बाकी लोग कोकीन कर रहे थे और प्रसिद्ध हो रहे थे। 1990 के मध्य तक, यह क्षेत्र पूरी तरह से बदल चुका था, ठीक समय पर ब्रॉडवे नाटक Rent में अमर हो गया, जो एक ऐसा क्षेत्र था जहां संघर्षरत रचनात्मक लोग रहते, प्यार करते और मरते हैं, जबकि वे उस शहर में सफल होने की कोशिश करते हैं जो कभी नहीं सोता।

आज, 1980 के दशक के स्वर्ण युग में ईस्ट विलेज में रहने वाले सभी लोगों की साझा भावना यह है कि चाहे अच्छा हो या बुरा, यह इलाका अब वैसा नहीं रहा जैसा पहले था। इस दृष्टिकोण को लेखक गैरी इंडियाना ने 2004 में न्यूयॉर्क मैगज़ीन में एक लेख में संक्षेपित किया। इंडियाना FUN Gallery के ऊपर एक अपार्टमेंट में रहते थे जब यह खुला था। वे अब भी वहीं रहते हैं। अपने प्रिय पड़ोस के विकास के बारे में उन्होंने कहा, “इस जगह में तब भी बहुत जीवन था जब किसी ने इससे पैसा निकालने का सोचा भी नहीं था। मैं अभी भी ईस्ट विलेज में रहता हूँ, लेकिन अब मैं एक भव्य पड़ोस में रहता हूँ, ज्यादातर कला इतिहास की उस छोटी सी हिचकी के कारण जिसने न्यूयॉर्क की संपत्ति मूल्यों के इतिहास में एक भूकंपीय बदलाव पैदा किया। (जब मेथाडोन क्लिनिक बाहर चली गई तो आप जान गए कि सब खत्म हो गया है।) ... सुबह चार बजे डेली डिलीवरी मिलना उन कई खुशहाल सुधारों में से एक है जो उस हिचकी ने अपनी गूंजती छाप छोड़ी।"

प्रदर्शित छवि: जेम्स वांग - गोल्डन ड्रैगन के लिए अध्ययन, कॉन्टे क्रेयॉन, कागज पर मिश्रित माध्यम, 1986, कॉन्टे क्रेयॉन, ऐक्रेलिक, और पेस्टल कागज पर, फोटो igavelauctions.com से

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा