1980 के दशक के ईस्ट विलेज कला दृश्य पर एक संक्षिप्त नज़र
1980 के दशक का ईस्ट विलेज कला दृश्य किंवदंतियों का विषय है। 14वीं स्ट्रीट, हाउस्टन, बाउरी और थर्ड स्ट्रीट्स, और ईस्ट नदी से घिरा हुआ, यह पड़ोस गरीब, श्रमिक वर्ग के न्यू यॉर्कर्स, ज्यादातर यूरोपीय प्रवासियों के लिए एक गंतव्य के रूप में अपने आधुनिक अस्तित्व की शुरुआत करता है। इसी कारण से, 1950 के दशक में बीट्निक्स सस्ते किराए की तलाश में इस क्षेत्र में आने लगे। फिर लेखकों, संगीतकारों, कलाकारों और विभिन्न उद्योगों—वैध और अवैध—का आगमन हुआ जो रचनात्मक वर्ग के चारों ओर घूमते हैं। अंततः, यह पड़ोस पूरी तरह से बदल गया। अब यह दर्जनों कला दीर्घाओं का घर है। लेकिन यह दृश्य 40 साल पहले जैसा नहीं है, जब ईस्ट विलेज को एक साथ सबसे गंदा और सबसे हिप स्थान माना जाता था। आज यह ज्यादातर सुरक्षित और वाणिज्यिक है, और मैनहट्टन के किसी अन्य हिस्से की तरह ही महंगा है। इसे बदलने वाला हिस्सा रचनात्मकता और वाणिज्यिकता का मिश्रण था। लेकिन ज्यादातर ईस्ट विलेज कला दृश्य का उत्थान और पतन अपनी ही सफलता द्वारा भ्रष्ट एक अच्छी चीज़ की कहानी है।
ईस्ट विलेज नया सोहो था
जब कला एक दृश्य बन जाती है, तो सब कुछ बदल जाता है: गैलरी में आती हैं, कलाकार अनुबंध पर हस्ताक्षर करते हैं, संग्रहकर्ता लिमोज़िन में आते हैं, रिपोर्टर शो को कवर करते हैं, फैशन पर ध्यान दिया जाता है, अवसर बढ़ते हैं, और सभी अमीर हो जाते हैं। यह 1980 के दशक में ईस्ट विलेज में हुआ। लेकिन कला पहले से ही उस पड़ोस के रोजमर्रा के जीवन का हिस्सा थी। अंडरग्राउंड पत्रिका ईस्ट विलेज अदर, जहाँ कलाकारों ने जैसे रॉबर्ट क्रंब ने शुरुआत की, 1965 में उस पड़ोस में स्थापित की गई थी। 1966 में, एंडी वारहोल ने 19-25 सेंट मार्क्स प्लेस पर पोलिश नेशनल होम को एक क्लब में बदल दिया—वेल्वेट अंडरग्राउंड हाउस बैंड था। दो साल बाद, प्रमोटर बिल ग्राहम ने एक और पड़ोस के थिएटर को किराए पर लिया और जिमी हेंड्रिक्स, पिंक फ़्लॉइड और लेड ज़ेपेलिन जैसे अपेक्षाकृत अनजान कलाकारों को बुक करना शुरू किया। सीबीजीबी 1973 में बाउरी और फर्स्ट स्ट्रीट पर खोला गया। फिर 1979 में, ईस्ट विलेज आई, वह पत्रिका जिसने सबसे पहले "हिप-हॉप" शब्द प्रकाशित किया, शुरू हुई।
पीछे मुड़कर देखने पर, 60 और 70 के दशक का ईस्ट विलेज कई तरीकों से अद्भुत लगता है। लेकिन यह एक तरह से चूहों का बिल्ली भी था। जनसंख्या अत्यंत गरीब थी और सड़कें जर्जर थीं, वेश्याओं, नशीली दवाओं के सौदागरों, अपराध और सभी प्रकार की निराशा से भरी हुई थीं। यह वह जगह थी जहाँ कलाकार रहते थे, यह वह जगह नहीं थी जहाँ वे प्रदर्शित करते थे। उस समय अधिकांश गैलरी सोहो में थीं। लेकिन एक पीढ़ी पहले, 1960 के दशक में, सोहो भी एक खंडहर था। कलाकारों और गैलरियों ने बड़े स्थानों और सस्ते किराए के लिए वहाँ बाढ़ ला दी। फिर किराए बढ़ने लगे। जब रोनाल्ड रीगन 1980 में राष्ट्रपति चुने गए और मंदी समाप्त हुई, तो न्यूयॉर्क रियल एस्टेट बाजार फला-फूला और सोहो पूरी तरह से असहनीय हो गया। कला डीलरों के लिए यह स्पष्ट हो गया कि यदि वे न्यूयॉर्क में कुछ नया और दिलचस्प करना चाहते हैं तो उन्हें कहीं और जाना होगा।
Roy Colmer - Untitled (Reflections on a Car Hood), Acrylic on canvas, 1968, photo via igavelauctions.com
मौज-मस्ती का समय
ईस्ट विलेज 1981 में नया सोहो बन गया, जब पैटी एस्टर ने उस स्थान को खोला जिसे इस पड़ोस में पहले कला गैलरी के रूप में व्यापक रूप से माना जाता है। एस्टर कई सबसे गर्म अंडरग्राउंड रैपर्स, पंक रॉकरों, ग्रैफिटी कलाकारों और शहर के फिल्म निर्माताओं के करीबी दोस्त और बार-बार सहयोगी थीं। उसने अपने नए, प्रयोगात्मक प्रदर्शनी स्थान के लिए एक जर्जर, ईस्ट विलेज के टेनेमेंट भवन को चुना: FUN Gallery। वहाँ, उसने लेडी पिंक और फ्यूचुरा 2000 जैसे स्ट्रीट कलाकारों के करियर को शुरू करने में मदद की, और जीन-मिशेल बास्कियाट और कीथ हारिंग को प्रमुख प्रारंभिक शो दिए। FUN Gallery ने ईस्ट विलेज में भूमि की दौड़ शुरू की। गैलरियाँ साप्ताहिक रूप से उभरीं। कुछ वर्षों के भीतर, यह पड़ोस कला आंदोलनों का केंद्र बन गया जो एस्थेटिक रूप से नियो-एक्सप्रेशनिज़्म, नियो-पॉप और स्ट्रीट आर्ट जैसे विविध थे।
बड़े पैमाने पर नकद की आमद ने एक निवेश चक्र बनाया जिसने किराए को और बढ़ा दिया और क्षेत्र में नए विकास को लाया। इससे स्थानीय निवासियों के बीच एक विभाजन उत्पन्न हुआ। अधिकांश अभी भी अत्यंत गरीब थे। मकान मालिकों ने संपत्तियों का रखरखाव करना बंद कर दिया ताकि निवासियों को उनके किराए-नियंत्रित अपार्टमेंट छोड़ने की उम्मीद हो। इस समय का एक समाचार पत्र का क्लिपिंग रिपोर्ट करता है कि क्षेत्र में एक मध्य-ऊंचाई वाले अपार्टमेंट भवन की पूरी पिछली दीवार उपेक्षा के कारण गिर गई। इस बीच, पड़ोस न्यूयॉर्क एड्स महामारी का भी केंद्र था। मूल रूप से, ईस्ट विलेज रीगन-युग के अमेरिका का प्रतीक था: पैसे, सेलिब्रिटी, ड्रग्स, और मौत, नियमित लोगों के चारों ओर जो बस जीवित रहने के लिए संघर्ष कर रहे थे।
Keith Haring - Untitled (Fun Gallery Exhibition), 1983, Offset lithograph, 29 × 23 in, 73.7 × 58.4 cm, Artificial Gallery, London, © Keith Haring
एक युग का अंत
1985 तक, FUN गैलरी बंद हो गई क्योंकि स्ट्रीट आर्ट में बाजार की रुचि घट गई थी। ईस्ट विलेज आई ने जनवरी 1987 में अपना अंतिम अंक प्रकाशित किया। थोड़े समय बाद यह स्पष्ट हो गया कि प्रसिद्ध स्थानीय निवासी जोएल रिफ़किन ने वर्षों से पड़ोस में अपनी ट्रक में वेश्याओं को strangling किया था जबकि बाकी सभी कोकीन कर रहे थे और प्रसिद्ध हो रहे थे। 1990 के मध्य तक, क्षेत्र पूरी तरह से बदल गया था, ठीक उसी समय जब इसे ब्रॉडवे नाटक Rent में अमर बना दिया गया, एक ऐसे क्षेत्र के रूप में जहाँ संघर्षरत रचनात्मक लोग जीते हैं, प्यार करते हैं और मरते हैं जबकि वे कभी न सोने वाले शहर में सफल होने की कोशिश कर रहे हैं।
आज, 1980 के दशक के सुनहरे दिनों में ईस्ट विलेज में रहने वाले सभी लोगों द्वारा साझा की गई एकमात्र भावना यह है कि चाहे अच्छा हो या बुरा, यह पड़ोस अब वैसा नहीं रहा जैसा पहले था। इस दृष्टिकोण को लेखक गैरी इंडियाना ने 2004 में न्यू यॉर्क मैगज़ीन में एक लेख में संक्षेपित किया। इंडियाना उस समय एक अपार्टमेंट में रहते थे जब FUN गैलरी खुली थी। वह अब भी वहीं रहते हैं। अपने प्रिय पड़ोस के विकास के बारे में, उन्होंने कहा, “यहां पहले भी जीवन की कोई कमी नहीं थी जब तक कि किसी ने इससे पैसे निकालने का सोचा नहीं। मैं अभी भी ईस्ट विलेज में रहता हूं, लेकिन अब मैं एक लक्जरी पड़ोस में रहता हूं, जो मुख्य रूप से कला इतिहास के लंबे डकार में एक तुच्छ हिचकी के कारण है जिसने न्यू यॉर्क की संपत्ति के मूल्यों के इतिहास में एक भूकंपीय बदलाव पैदा किया। (आपको पता था कि सब कुछ खत्म हो गया जब मेथाडोन क्लिनिक बाहर चला गया।) ... सुबह चार बजे डेली डिलीवरी प्राप्त करने में सक्षम होना उन कई सुखद सुधारों में से एक है जो उस हिचकी ने अपनी गूंजती हुई छाप में छोड़ी।"
विशेष छवि: जेम्स वांग - गोल्डन ड्रैगन के लिए अध्ययन, कॉन्टे क्रेयॉन, मिश्रित मीडिया पेपर पर, 1986, कॉन्टे क्रेयॉन, एक्रिलिक, और पेस्टल पेपर पर, फोटो के माध्यम से igavelauctions.com
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
