जोसेफ चाकी ने अपनी मूर्तियों में चित्रात्मक क्यूबिज़्म का कैसे उपयोग किया

हालांकि क्यूबिज़्म को सबसे अधिक चित्रकला और कोलाज के माध्यम से व्यक्त किया गया, कई अग्रणी कलाकारों ने क्यूबिस्ट विधि को मूर्तिकला और रिलीफ के क्षेत्र में भी विस्तारित किया। जोसेफ स्साकी पहले मूर्तिकारों में से एक थे जिन्होंने क्यूबिस्ट विधि का उपयोग किया। उनके हाथों में, यह विधि काफी बढ़ गई, यहां तक कि “डू क्यूबिज़्म” के लेखकों के द्वारा क्यूबिस्ट विचार की सीमा निर्धारित करने के समय सोची गई सीमा से भी आगे। जो बात स्साकी को अन्य प्रारंभिक क्यूबिस्ट मूर्तिकारों से अलग करती थी, वह यह थी कि वे केवल क्यूबिस्ट विचारों को लेकर उन्हें त्रि-आयामी स्थान में लागू नहीं कर रहे थे। स्साकी पहले एक मानवतावादी और मूर्तिकार थे, और बाद में क्यूबिस्ट। उनके लिए, क्यूबिज़्म कोई प्रवृत्ति या केवल एक शैली नहीं थी, बल्कि अतीत के पुराने विचारों से मुक्त होने के व्यक्तिगत प्रश्नों का उत्तर था। दूसरे शब्दों में, कुछ क्यूबिस्ट मूर्तिकारों के लिए क्यूबिज़्म यात्रा का अंत था – उनकी अंतिम स्थिति। स्साकी के लिए, यह शुरुआत थी – एक मुक्ति जो उन्हें अन्य चीजों की ओर ले जाएगी। स्साकी ने अंततः प्रथम विश्व युद्ध से पहले के पेरिस में अग्रणी नवोन्मेषी कलाकारों में से एक के रूप में नाम कमाया, और 1911 और 1912 के सैलॉन देस इंडिपेंडेंट्स, 1912 के सैलॉन ड'ऑटम्न (जहां उन्होंने मोडिग्लियानी और फ्रांटिशेक कुप्का जैसे कलाकारों के साथ प्रदर्शनी लगाई), और प्रसिद्ध सेक्शन ड'ओर सहित सभी महत्वपूर्ण प्रारंभिक क्यूबिस्ट प्रदर्शनों में भाग लिया। लेकिन युद्ध में लड़ने के लिए स्वयंसेवक बनने के बाद, स्साकी एक बदले हुए व्यक्ति के रूप में पेरिस लौटे। क्यूबिज़्म ने उन्हें अस्तित्व के टूटे हुए दृष्टिकोण को समझने और व्यक्त करने में मदद की, और युद्ध के बाद उनके बनाए गए नवोन्मेषी कार्यों ने क्यूबिज़्म को तेज़ सौंदर्यशास्त्रिक विकास की एक श्रृंखला में ले जाने में मदद की। हालांकि, अपने अधिकांश समकालीनों के विपरीत, स्साकी ने क्यूबिज़्म या यहां तक कि अमूर्तता के साथ टिके नहीं रहे। 1920 के दशक के अंत तक, उन्होंने इस विधि को छोड़कर चित्रात्मक कला की ओर लौटना चुना। फिर भी, उनके बाद के कार्यों में उनके अद्वितीय क्यूबिस्ट शब्दावली के संकेत दिखाई देते हैं, जो मानव अनुभव के अज्ञात पहलुओं के नीचे देखने की अनंत इच्छा को प्रकट करते हैं।

मधुमक्खी का छत्ता

जोसेफ स्साकी का जन्म 1888 में हंगरी के सेगेड में हुआ था। वे 18 वर्ष की आयु में एप्लाइड आर्ट्स अकादमी में शामिल हुए, जहां उन्होंने प्लास्टर मोल्डिंग और अन्य पारंपरिक मूर्तिकला तकनीकों का अध्ययन किया। अपनी पारंपरिक शिक्षा से असंतुष्ट होकर, उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और कई नौकरियां कीं, जिनमें उन्होंने तीन-आयामी वस्तुएं बनाने की कई आधुनिक औद्योगिक विधियां सीखी, जिनमें सिरेमिक, धातु कार्य, और यहां तक कि टैक्सिडर्मी भी शामिल थी। 20 वर्ष की आयु तक उन्हें पता था कि वे पेशेवर कलाकार बनना चाहते हैं, लेकिन उनकी सांस्कृतिक और भौगोलिक परिस्थितियों ने उन्हें निराश किया। 1908 की गर्मियों में, स्साकी ने तय किया कि उनका स्थान पेरिस है और पैदल ही वहां निकल पड़े, शरद ऋतु में लगभग बिना पैसे के पहुंच गए। संयोगवश, उसी वर्ष, अलेक्जेंडर आर्चिपेंको ने यूक्रेन छोड़कर पैदल पेरिस की यात्रा की। अंततः दोनों स्साकी और आर्चिपेंको शहर के एक ही स्थान पर – कुख्यात कलाकार कॉलोनी ला रूश में स्टूडियो किराए पर लेकर – आकर बसे।

जोसेफ स्साकी - क्यूबिस्ट सिर, 1914। कांस्य काले रंग के फिनिश के साथ। 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 इंच। 38.5 × 21.5 × 12 सेमी। कालमन मक्लारी फाइन आर्ट्स, बुडापेस्ट

ला रूश, जिसका अर्थ है “मधुमक्खी का छत्ता,” पेरिस के मोंटपार्नास जिले में एक अनोखी, गोल इमारत है, जिसे मूल रूप से 1900 के एक्सपोज़ीशन यूनिवर्सेल के दौरान एक वाइन बार के लिए बनाया गया था। इसे गुस्ताव एफिल ने डिजाइन किया था, जो उनके प्रसिद्ध टॉवर के 11 साल बाद बना था, जो एक्सपोज़ीशन यूनिवर्सेल 1989 में प्रदर्शित हुआ था। 1908 तक, मधुमक्खी का छत्ता पहले ही कलाकारों के लिए सस्ते आवास और कार्यस्थलों में बदल चुका था। स्साकी और आर्चिपेंको के अलावा, इस समय के आसपास यहां रहने या काम करने वाले अन्य कलाकारों में सोनिया डेलोनाय (ऑर्फिक क्यूबिज़्म की जनक), गिलॉम अपोलिनेर (जिनकी कला लेखनी ने क्यूबिज़्म की सार्वजनिक समझ को बढ़ावा दिया), और फर्नांड लेजर (जिनकी व्यक्तिगत क्यूबिस्ट शब्दावली को ट्यूबिज़्म कहा गया) शामिल थे। मधुमक्खी के छत्ते में रहते हुए, स्साकी अगस्ते रोडिन के कार्यों से परिचित हुए, जिसने उन्हें पत्थर में आधुनिक कार्यों की मूर्तिकला की संभावनाओं के प्रति आश्वस्त किया, साथ ही पाब्लो पिकासो के कार्यों से भी। पिकासो ने स्साकी को गैर-पश्चिमी कला परंपराओं के उदाहरणों की ओर देखने के लिए प्रेरित किया, और उन्हें आयतन, तल, ज्यामिति और स्थान के महत्व को समझने में मदद की, जो कथात्मक संबंधों से मुक्त अमूर्त तत्व हैं और अपने आप में कलात्मक विचार के योग्य हैं।

क्यूबिस्ट मानवीय संबंध

स्साकी द्वारा बनाए गए पहले उल्लेखनीय क्यूबिस्ट मूर्तिकला मानव सिर की थीं। कुछ जगहों पर संकुचित और अन्य जगहों पर विस्तारित, ये मूर्तियां एक ही समय में एक स्थान में कई दृष्टिकोणों के समागम की धारणा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती हैं। आयतन की खोज में ये कार्य रोचक थे, लेकिन इनमें कोई नई जमीन नहीं तोड़ी गई। ये मूल रूप से मौजूदा द्वि-आयामी प्रयोगों को त्रि-आयामी स्थान में अनुवादित करते थे। युद्ध के बाद स्साकी ने अपनी सफलता हासिल की। वे युद्ध की मशीनों और मानव स्थिति की भयानक वास्तविकताओं के दर्शन लेकर पेरिस लौटे। उनकी प्रतिक्रिया इन भयावहताओं को विस्तार से दिखाने की नहीं थी, बल्कि वे एक शुद्धता की ओर झुके, जो क्यूबिस्ट प्रवृत्ति थी जिसमें विभिन्न दृष्टिकोणों से देखी गई वस्तुओं को उनके आवश्यक रूपों तक घटा दिया जाता था, सभी विवरण हटा दिए जाते थे और फिर उन रूपों को लगभग हास्यास्पद संयोजन में परत-दर-परत रखा जाता था।

जोसेफ स्साकी - बालों के गुच्छे वाला सिर, 1920। कांस्य भूरे रंग के फिनिश के साथ। 13 × 5 1/10 × 4 3/10 इंच। 33 × 13 × 11 सेमी। कालमन मक्लारी फाइन आर्ट्स, बुडापेस्ट

युद्ध के बाद स्साकी द्वारा बनाए गए मूर्तिकला में उनके प्रारंभिक क्यूबिस्ट कार्यों की अभिव्यक्तिवादी नाटकीयता नहीं थी। उनकी निर्लिप्त सपाटता 1920 के दशक की “टॉवर” श्रृंखला में चरम पर पहुंच गई: मानवतावादी रूपों की लंबी, पतली, रेखीय मूर्तियां जो ताबूत और वास्तुकला दोनों की तरह दिखती हैं। ये कार्य मानव रूप की शून्यता और व्यर्थता दोनों को दर्शाते हैं, साथ ही आकृति को टोटेमिक स्थिति तक ऊंचा करते हैं। एक साथ प्राचीन और आधुनिक, ये संस्कृतियों और युगों को सार्वभौमिक रूप से जोड़ने वाले तत्वों का संकेत देते हैं। स्साकी के लिए, टॉवर श्रृंखला उनके क्यूबिस्ट काल का अंत थी। उनके भीतर कुछ ऐसा था जो उन्हें मानवता के अधिक भावुक चित्रण की ओर वापस खींचता था, और उन्होंने अपना शेष जीवन कथात्मक मूर्तियां बनाने में बिताया, जैसे “मातृत्व” (1953), जो उनकी चल रही माँ और बच्चे की श्रृंखला का हिस्सा है, और सार्वजनिक मूर्तियां, जैसे “ला डांसेज़” (1959), जिसमें एक निश्चिंत युवा लड़की को एक मनमोहक नृत्य में जमे हुए दिखाया गया है। फिर भी, उनकी कथात्मक विशेषताओं के बावजूद, इन कार्यों में भी आधुनिकता का एक स्पष्ट संकेत होता है, जैसे कि उनकी सतही वास्तविकताएं उस अनंत और मूल रूप से क्यूबिस्ट खोज को छुपाती हैं, जो स्साकी हमेशा अज्ञात रहस्यों को प्रकट करने के लिए करते रहे।

मुख्य छवि: जोसेफ स्साकी - अमूर्त आकृति, 1921। कांस्य काले रंग के फिनिश के साथ। 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 इंच। 78 × 12 × 12 सेमी। कालमन मक्लारी फाइन आर्ट्स, बुडापेस्ट
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा