जोसेफ चाकी ने अपनी मूर्तियों में चित्रात्मक क्यूबिज़्म का कैसे उपयोग किया
हालाँकि क्यूबिज़्म को मुख्य रूप से चित्रकला और कोलाज के माध्यमों के जरिए अनुवादित किया गया, कई अग्रणी कलाकारों ने क्यूबिस्ट विधि को मूर्तिकला और राहत के क्षेत्रों में भी विस्तारित किया। जोसेफ चाकी पहले मूर्तिकारों में से एक थे जिन्होंने क्यूबिस्ट विधि का उपयोग किया। उनके हाथों में, यह विधि काफी हद तक विस्तारित हुई, यहां तक कि "डू क्यूबिज़्म" के लेखकों ने जब पहली बार क्यूबिस्ट विचारों के दायरे को रेखांकित किया था, तब उन्होंने जो सोचा था उससे भी आगे। चाकी को अन्य प्रारंभिक क्यूबिस्ट मूर्तिकारों से अलग करने वाली बात यह थी कि वह केवल क्यूबिस्ट विचारों को तीन-आयामी स्थान पर लागू नहीं कर रहे थे। चाकी पहले एक मानवतावादी और मूर्तिकार थे, और क्यूबिस्ट दूसरे। उनके लिए, क्यूबिज़्म एक प्रवृत्ति या केवल एक शैली नहीं थी, बल्कि अतीत के पुराने विचारों से मुक्त होने के लिए व्यक्तिगत प्रश्नों का उत्तर था। दूसरे शब्दों में, कुछ क्यूबिस्ट मूर्तिकारों के लिए क्यूबिज़्म यात्रा का अंत था - उनकी अंतिम स्थिति। चाकी के लिए, यह शुरुआत थी - एक मुक्ति जो उन्हें अन्य चीजों की ओर ले जाएगी। चाकी ने अंततः प्री-विश्व युद्ध I पेरिस में आवश्यक अग्रणी पायनियरों में से एक के रूप में अपना नाम बनाया, सभी सबसे महत्वपूर्ण प्रारंभिक क्यूबिस्ट प्रदर्शनों में भाग लिया, जिसमें 1911 और 1912 का सैलॉन डेस इंडिपेंडेंट्स, 1912 का सैलॉन ड'ऑटोमन (जहां उन्होंने मोदिग्लियानी और फ्रांटिशेक कुप्का जैसे कलाकारों के साथ प्रदर्शनी की) और प्रसिद्ध सेक्शन डॉर शामिल हैं। लेकिन युद्ध में लड़ने के लिए स्वेच्छा से जाने के बाद, चाकी पेरिस लौटे तो एक बदले हुए व्यक्ति थे। क्यूबिज़्म ने उन्हें उनके अस्तित्व के टूटे हुए दृष्टिकोण को समझने और व्यक्त करने में मदद की, और युद्ध के बाद उन्होंने जो नवोन्मेषी कार्य किए, उन्होंने क्यूबिज़्म को तेजी से सौंदर्यात्मक विकास की एक श्रृंखला में मदद की। हालाँकि, उनके समकालीनों के विपरीत, चाकी ने क्यूबिज़्म या यहां तक कि अमूर्तता के साथ नहीं रहे। 1920 के दशक के अंत तक, उन्होंने चित्रात्मक कला की ओर लौटने के लिए इस विधि को छोड़ दिया। फिर भी, उनके बाद के काम में उनके अद्वितीय क्यूबिस्ट शब्दावली के संकेत दिखाई देते हैं, जो मानव अनुभव के अज्ञात पहलुओं में गहराई से देखने की कभी न खत्म होने वाली इच्छा को प्रकट करते हैं।
मधुमक्खी का छत्ता
जोसेफ चाकी का जन्म 1888 में स्जेगेड, हंगरी में हुआ था। उन्होंने 18 वर्ष की आयु में एप्लाइड आर्ट्स अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने प्लास्टर मोल्डिंग और अन्य पारंपरिक मूर्तिकला तकनीकों का अध्ययन किया। अपनी पारंपरिक शिक्षा से असंतुष्ट, उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और कई नौकरियों में काम किया, जहाँ उन्होंने तीन-आयामी वस्तुएं बनाने के लिए कई आधुनिक औद्योगिक विधियाँ सीखी, जिसमें सिरेमिक, धातु का काम, और यहां तक कि टैक्सिडर्मी भी शामिल है। 20 वर्ष की आयु तक, वह जान गए थे कि वह एक पेशेवर कलाकार बनना चाहते हैं, लेकिन अपनी सांस्कृतिक और भौगोलिक परिस्थितियों से निराश थे। 1908 की गर्मियों में, चाकी ने तय किया कि वह पेरिस में होना चाहिए और पैदल यात्रा पर निकल पड़े, गिरावट में लगभग बिना पैसे के पहुंचे। संयोगवश, उसी वर्ष, अलेक्ज़ेंडर आर्चिपेंको ने यूक्रेन छोड़ा और भी पेरिस पैदल यात्रा की। चाकी और आर्चिपेंको अंततः शहर में एक ही स्थान पर पहुंचे - प्रसिद्ध कलाकार कॉलोनी ला रुच में स्टूडियो किराए पर लेकर।
जोसेफ चस्की - क्यूबिस्ट हेड, 1914। काले फिनिश के साथ कांस्य। 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 इंच। 38.5 × 21.5 × 12 सेमी। कालमन माक्लारी फाइन आर्ट्स, बुडापेस्ट
ला रुच, जिसका अनुवाद "द बीहाइव" में होता है, पेरिस के मोंटपर्नास जिले में एक अनोखी, गोल इमारत है, जिसे मूल रूप से 1900 के एक्सपोजिशन यूनिवर्सेल के दौरान एक वाइन बार के लिए बनाया गया था। इसे गुस्ताव एफिल द्वारा डिजाइन किया गया था, 1989 के एक्सपोजिशन यूनिवर्सेल में उनके प्रसिद्ध टॉवर के डेब्यू के 11 साल बाद। 1908 तक, द बीहाइव को पहले ही कम लागत वाले आवास और कलाकारों के कार्य स्थलों में बदल दिया गया था। इस समय के आसपास वहां रहने या काम करने वाले अन्य कलाकारों में शामिल थे सोनिया डेलौने (ओर्फिक क्यूबिज़्म की जननी), गिलौम अपोलिनेर (जिनकी कला लेखन ने क्यूबिज़्म की सार्वजनिक समझ को बनाने में मदद की), और फर्नांड लेगर (जिनकी व्यक्तिगत क्यूबिस्ट शब्दावली ट्यूबिज़्म के नाम से जानी जाती थी)। द बीहाइव में रहते हुए, चाकी को ऑगस्टे रोडिन के काम से परिचित कराया गया, जिसने उन्हें पत्थर में आधुनिक कामों को आकार देने की संभावनाओं के प्रति आश्वस्त किया, साथ ही पाब्लो पिकासो के काम से भी। पिकासो ने चाकी को गैर-पश्चिमी कला परंपराओं के उदाहरणों की ओर देखने के लिए प्रेरित किया, और उन्हें यह समझने में मदद की कि वॉल्यूम, प्लेन, ज्यामिति और स्थान जैसे अमूर्त तत्वों का मूल्य क्या है, जो कथा संबंधों से मुक्त हैं, और अपने आप में कलात्मक विचार के योग्य हैं।
क्यूबिस्ट मानव संबंध
Csaky द्वारा बनाए गए पहले उल्लेखनीय क्यूबिस्ट मूर्तियों में मानव सिर थे। कुछ स्थानों पर ढह गए और दूसरों में फैले हुए, वे एक ही समय में एक स्थान में एक साथ कई समानांतर दृष्टिकोणों के विचार को शाब्दिक रूप से व्यक्त करते हैं। मात्रा की उनकी खोज में दिलचस्प होते हुए, ऐसे कार्यों ने बहुत कम नई जमीन तोड़ी। उन्होंने मौजूदा द्वि-आयामी प्रयोगों को त्रि-आयामी स्थान में अनुवादित किया। युद्ध के बाद, Csaky को उनकी सफलता मिली। वह युद्ध मशीनों और मानव स्थिति के बारे में भयानक वास्तविकताओं के दृष्टिकोण के साथ पेरिस लौटे। उनकी प्रतिक्रिया इन भयावहताओं को विस्तार से दिखाने की नहीं थी, बल्कि एक प्यूरीज़्म की ओर झुकाव था, एक क्यूबिस्ट प्रवृत्ति जो विभिन्न दृष्टिकोणों से देखे गए वस्तुओं को उनके आवश्यक रूपों में घटित करने, सभी विवरणों को हटाने और फिर रूपों को लगभग अभर्डिस्ट असेंबल में परत करने में शामिल थी।
जोसेफ चस्की - बालों की लट के साथ सिर, 1920। भूरे रंग की फिनिश के साथ कांस्य। 13 × 5 1/10 × 4 3/10 इंच। 33 × 13 × 11 सेमी। कालमन माक्लारी फाइन आर्ट्स, बुडापेस्ट
युद्ध के बाद Csaky द्वारा बनाई गई मूर्तियों में उनके प्रारंभिक क्यूबिस्ट काम की कोई अभिव्यक्तिवादी नाटकीयता नहीं थी। उनकी निर्जीव सपाटता 1920 के दशक की "टॉवर" श्रृंखला में अपने चरम पर पहुंच गई: मानवतावादी रूपों की लंबी, पतली, रेखीय मूर्तियाँ जो ताबूतों और वास्तुकला दोनों की तरह दिखती हैं। ये काम मानव रूप की खालीपन और व्यर्थता को इंगित करते हैं, जबकि साथ ही आकृति को टोटेमिक स्थिति में उठाते हैं। एक साथ प्राचीन और आधुनिक, ये उन चीजों की ओर इशारा करते हैं जो संस्कृतियों और युगों को सार्वभौमिक रूप से जोड़ती हैं। Csaky के लिए, टॉवर श्रृंखला ने उनके क्यूबिस्ट के रूप में समय का अंत चिह्नित किया। उनके अंदर कुछ ऐसा था जो उन्हें मानवता के अधिक भावुक चित्रणों की ओर खींचता था, और उन्होंने अपनी बाकी जिंदगी "मातृत्व" (1953) जैसी कथात्मक मूर्तियाँ बनाने में बिताई, जो उनकी चल रही माँ और बच्चे की श्रृंखला का हिस्सा है, और सार्वजनिक मूर्तियाँ, जैसे "ला डांस्यूज़" (1959), जिसमें एक बेफिक्र युवा लड़की को एक मनमोहक नृत्य में जमी हुई दिखाया गया है। फिर भी, उनकी कथात्मक विशेषताओं के बावजूद, इन कामों में भी आधुनिकता का एक स्पष्ट संकेत है, जैसे कि उनकी सतही वास्तविकताएँ उस अंतहीन और मूलतः क्यूबिस्ट खोज को छिपाती हैं जो Csaky हमेशा अदृश्य के रहस्यों को प्रकट करने के लिए कर रहे थे।
विशेष छवि: जोसेफ चाकी - अमूर्त आकृति, 1921। काले फिनिश के साथ कांस्य। 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 इंच। 78 × 12 × 12 सेमी। कालमन माक्लारी फाइन आर्ट्स, बुडापेस्ट
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
