इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: मिलान हाउसर के कनेक्टिंग पॉइंट्स

Connecting Points of Milan Houser - Ideelart

मिलान हाउसर के कनेक्टिंग पॉइंट्स

चेक कलाकार Milan Houser इस युग के एक आदर्श सौंदर्यात्मक प्रतिनिधि साबित हो रहे हैं, जिसमें मानवता अस्पष्टता में सुंदरता और अर्थ की तलाश लगातार बढ़ाती जा रही है। इतना कुछ ज्ञात है कि हम अज्ञात के लिए तरसते हैं; इतना डेटा हमारे जीवन को भर देता है कि हम रहस्य और कल्पना के लिए लालायित होते हैं। स्लोवाकिया के कुन्स्टहाले ब्रातिस्लावा में उनकी वर्तमान एकल प्रदर्शनी Connecting Point में हाउज़र इन भावनाओं को स्वर भी देते हैं और राहत के अग्रदूत की भूमिका भी निभाते हैं। सघन रूप से सजी इस प्रदर्शनी में एल-आकार की गैलरी में स्थापित छह कृतियाँ शामिल हैं। संकेंद्रित वृत्तों से भरी तीन मध्यम आकार की डिस्क और एक बड़े आकार की लाल डिस्क दीवारों पर टंगी हैं; वहीं, पुनःउपयोग किए गए लाल पेंट के रेशों से निर्मित दो मूर्तिकला-सदृश “इकाइयाँ” फर्श पर स्थित हैं। प्रदर्शनी में गैलरी का स्थान स्वयं भी शायद सातवीं कृति के रूप में देखा जा सकता है। हाउज़र ने वातावरण को पीली रोशनी से भर दिया है, जो दीवार और छत के मिलने की दरार से नीचे फैलती है, और खिड़की वाली दीवारों को पीली फिल्म से ढक दिया है, जिससे एक धुंधला, चमकता वातावरण बनता है और ऐसा लगता है मानो कोई प्रयोग बिगड़ जाने के बाद रेडियोधर्मी आभा शेष रह गई हो। यह दृश्यात्मक प्रभाव सवाल उठाता है कि क्या हमें प्रत्येक कृति को एक अलग प्रस्ताव के रूप में स्वतंत्र रूप से देखना चाहिए, या वे सभी किसी बड़े परिघटना के हिस्से हैं—स्थापना के तत्वों की तरह। जो लोग हाउज़र के पुराने काम से परिचित हैं, उनके लिए प्रदर्शनी की दोनों व्याख्याएँ संभवतः उपयुक्त होंगी। हाउज़र लंबे समय से इस मूलभूत प्रश्न से जूझते रहे हैं कि क्या उनके द्वारा बनाई गई वस्तुएँ ही कृति हैं, या उन वस्तुओं के भीतर घटित होने वाली चीज़ ही वास्तविक कृति है; अथवा इन सबके पीछे के विचार ही महत्वपूर्ण हैं। इस प्रदर्शनी में, हाउज़र की सामान्य शैली के अनुरूप, हम जितनी अधिक परतें हटाते हैं, उतने ही अधिक प्रश्न सामने आते हैं। स्वयं हाउज़र भी शायद पूरी तरह नहीं जानते कि हो क्या रहा है। यही बात उन्हें इस समय की और भी प्रामाणिक आवाज़ बनाती है। परिणाम जाने बिना वे उत्साहपूर्वक अपनी प्रक्रियाओं में उतर जाते हैं और ऐसी स्वायत्त वस्तुएँ व परिघटनाएँ रचते हैं जो न पूरी तरह ठोस हैं, न पूरी तरह अमूर्त, बल्कि इस प्रश्न के रहस्यमय उत्तर हैं कि चित्रकला आगे क्या रूप लेगी।

गतिशील लक्ष्य

Connecting Point में सबसे अधिक ध्यान आकर्षित करने वाली वस्तुएँ दीवारों पर टंगी चार डिस्क हैं। संकेंद्रित वृत्ताकार पैटर्न से भरी तीन डिस्क तत्काल Kenneth Noland, Robert Delaunay, Hilma af Klint या Kazuo Shiraga जैसे कलाकारों के विभिन्न लक्ष्य-चित्रों की याद दिलाती हैं। लेकिन हाउज़र ने इन कृतियों को जो विलासपूर्ण, चमकीली सतहें दी हैं, वे उनमें औद्योगिक गुण जोड़ती हैं, जिससे 1960 के दशक के फिनिश फेटिश आंदोलन या न्यूनतावादी मूर्तिकला से भी तुलना की जा सकती है। फिर भी इन डिस्क में कुछ और घटित हो रहा है, जो इन तुलनाओं को कमजोर बना देता है—इनमें गतिशीलता का बोध है, मानो वे पूरी हुई कृतियाँ नहीं, बल्कि अभी भी चल रही किसी प्रक्रिया के क्षणचित्र हों। यह सक्रिय अवस्था हाउज़र द्वारा अपनाई गई विधि का परिणाम है। मनमाने मानदंडों का उपयोग करके औद्योगिक सामग्रियों और प्रक्रियाओं को गति में लाते हुए वे अप्रत्याशित दृश्यात्मक प्रस्तावों के बनने के लिए जगह छोड़ते हैं—मानो कोई प्रोग्रामर अज्ञात सीमाओं वाली सचेत मशीनें तैयार कर उन्हें स्वतंत्र कर दे।

 

Milan Houser Connecting Point

Milan Houser - Connecting Point, कुन्स्टहाले ब्रातिस्लावा में स्थापना का दृश्य। सौजन्य: कुन्स्टहाले ब्रातिस्लावा

 

हाउज़र अपनी प्रक्रियाओं से उभरने वाले किसी भी परिणाम को स्वीकार करते हैं और विधि तथा वस्तु के संयोजन को अपनी सुंदरता स्वयं प्रकट करने देते हैं। वार्निश से ढकी प्रत्येक प्रकाशमान, चित्रात्मक डिस्क ऊर्जा और जिज्ञासा का मूर्त रूप है। प्रत्येक बिना भय के पूछा और दिया गया एक प्रश्न है। इन कृतियों की सतहें आँखों को किसी दूसरी दुनिया के रत्नों की तरह आकर्षित करती हैं, लेकिन सतह के नीचे जो घट रहा है, वह शायद अधिक महत्वपूर्ण है। हम केवल सतह को नहीं देखते, बल्कि वह भी देखते हैं जिसे वह छिपाती है; वहाँ हमें अपना प्रतिबिंब दिखाई दे सकता है, या कुछ पराया। किसी भी स्थिति में कृति का अपना तर्क है—और इस मामले में यह तर्क गैलरी की एक दूरस्थ दीवार पर हावी बड़े आकार की लाल डिस्क द्वारा सबसे अधिक रहस्यमय ढंग से व्यक्त होता है। किसी अन्य वातावरण में रखे जाने पर यह कृति आसानी से वास्तुशिल्पीय सजावट के रूप में पृष्ठभूमि में खो सकती थी या अलंकरण समझी जा सकती थी। यहाँ यह एक टोटम बन जाती है; एक पारलौकिक अवस्था का द्वार; ठोस सतह के पीछे स्थित रक्त-लाल सरोवर, जिसमें केवल मन के माध्यम से प्रवेश किया जा सकता है।

 

Milan Houser exhibition

Milan Houser - Connecting Point, कुन्स्टहाले ब्रातिस्लावा में स्थापना का दृश्य। सौजन्य: कुन्स्टहाले ब्रातिस्लावा

 

अज्ञात की ट्रॉफियाँ

Connecting Point के लिए हाउज़र द्वारा बनाई गई दो मूर्तिकला-सदृश इकाइयाँ इस तरह प्रस्तुत की गई हैं कि वे प्रदर्शनी में एक बेचैन करने वाली मानवरूपी संवेदना जोड़ती हैं। इनमें से एक घोड़े की पूँछ के आकार का, लाल पेंट के रेशों का रैखिक ढेर है, जो फर्श पर इस तरह बिखरा है जैसे किसी फिल्म सेट के कोने में एक्सटेंशन कॉर्ड का ढेर पड़ा हो। ये रेशे फर्श के छेदों में इस तरह गायब हो जाते हैं मानो वे जीवित हों और नीचे से स्पर्शकों की तरह बाहर निकल रहे हों। दूसरी इकाई गैलरी के दूसरी ओर स्थित शिलाखंड के आकार की जैविक आकृति है, जो कुछ-कुछ ड्रेडलॉक से ढके मशरूम जैसी दिखती है। दर्शक लगभग हास्यास्पद ढंग से इस वस्तु के साथ ऐसे व्यवहार करते हैं मानो यह वास्तव में जीवित हो। क्या यह फूल खिलाने के लिए तैयार कोई बीज-कोष है? क्या यह भाग निकलने वाला कोई जीव है? क्या यह फटने वाला फफूँद-बीजाणु है? बेशक, यह केवल पेंट के रेशों का संयोजन है। फिर भी आत्मविश्वासपूर्ण और विचित्र, यह वस्तु दृढ़ता से जताती है कि हमारे उपयोग से परे भी उसका अपना अस्तित्व है।

 

Milan Houser work

Milan Houser - Connecting Point, कुन्स्टहाले ब्रातिस्लावा में स्थापना का दृश्य। सौजन्य: कुन्स्टहाले ब्रातिस्लावा

 

जैसा कि उनकी पिछली कई प्रदर्शनियों में देखा गया है, हाउज़र Connecting Point के माध्यम से साबित करते हैं कि वे किसी आदिम तत्व को मुक्त करने, ऐसी कलाकृतियाँ बनाने में सक्षम हैं जो अपने प्रयोजन से आगे बढ़कर गतिशील, जीवंत और विकसित होने की प्रक्रिया में संलग्न हो जाती हैं। यद्यपि इस प्रदर्शनी में हम जो देखते हैं वे एक क्षण में स्थिर दृश्यात्मक परिघटनाएँ हैं, फिर भी इन कृतियों की उपस्थिति का प्रभाव हमारे मन में लहरें पैदा करता है और लंबे समय तक हमारे साथ बना रहता है। चित्रकला की समकालीन भूमिका क्या है और भविष्य में वह क्या रूप ले सकती है, यह स्वयं जानने के प्रयास में हाउज़र ने एक और छोटा, उल्लेखनीय पड़ाव हासिल किया है। Connecting Point में प्रस्तुत रंगीन, जीवंत और प्रकाशमान वस्तुएँ अज्ञात की ट्रॉफियाँ हैं: यथार्थवाद के टुकड़े नहीं, भले ही वे अत्यंत वास्तविक हों, बल्कि कल्पना की सीमाओं पर स्थित संभावनाओं के उदाहरण हैं, जहाँ उद्देश्य और आश्चर्य मिलकर दृश्य तमाशे में बदल जाते हैं।

Connecting Point 27 जनवरी 2019 तक स्लोवाकिया के कुन्स्टहाले ब्रातिस्लावा में प्रदर्शित है। प्रदर्शनी का क्यूरेशन Vladimír Beskid ने किया है।

 

मुख्य छवि: Milan Houser - Connecting Point, कुन्स्टहाले ब्रातिस्लावा में स्थापना का दृश्य। सौजन्य: कुन्स्टहाले ब्रातिस्लावा
लेखक: Phillip Barcio

0

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

Today's Artists Inspired by Rothko's Color Field Painting Style
Richard Caldicott

आज के कलाकार रोथको की रंग क्षेत्र चित्रकला शैली से प्रेरित

मौन इतना सटीक है।Mark Rothko जब हम Mark Rothko की प्रतिष्ठित कलर फील्ड पेंटिंग शैली के आज के उत्तराधिकारियों को खोजते हैं, तो हम केवल ऐसा कार्य नहीं खोज सकते जो उनके कार्य जैसा दिखता हो। हमें ऐसे ...

और पढ़ें
Jackson Pollock - Mural - 1949

10 अमूर्त अभिव्यंजनावादी कलाकार, जिन्हें आपको जानना चाहिए

अमूर्त अभिव्यंजनावाद जैज़, इलेक्ट्रिक गिटार और टेलीविज़न के साथ प्रतिष्ठित अमेरिकी सांस्कृतिक नवाचारों की सूची में एक विशेष स्थान रखता है। आज भी कई समकालीन कलाकार इसकी प्रवृत्तियों और परंपराओं का ...

और पढ़ें
Serious and not-so-serious: 14 questions with Petra Schott - Ideelart
Category:Artists to Watch

गंभीर और कुछ कम गंभीर: पेट्रा शॉट के साथ 14 सवाल

जीवन जीने के एक तरीके के रूप में चित्रकारी IdeelArt में, हमारा मानना है कि किसी कलाकार की कहानी स्टूडियो के भीतर और बाहर, दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में हम 14 सवाल पूछते हैं, जो रचनात्मक दृ...

और पढ़ें