कैसे गुताई के कज़ुओ शिरागा अचानक प्रसिद्धि के शिखर पर पहुंचे

एक पीढ़ी पहले, नाम Kazuo Shiraga का अधिकांश क्यूरेटरों, शिक्षाविदों और कला संग्राहकों के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में कोई खास मतलब नहीं होता। न ही Gutai शब्द से ऐसे लोगों में कोई खास प्रतिक्रिया होती। लेकिन पिछले कुछ वर्षों में, Kazuo Shiraga और Gutai नाम अमेरिकी कला जगत में काफी ध्यान आकर्षित कर रहे हैं। Kazuo Shiraga का 2008 में 83 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनके निधन के समय, उन्होंने अपने देश जापान के साथ-साथ यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर अन्य स्थानों में भी व्यापक मान्यता प्राप्त की थी। उनकी प्रसिद्धि उनके उस स्थान से आई जो उन्होंने Gutai Art Association या Gutai Group के सबसे प्रभावशाली सदस्यों में से एक के रूप में हासिल किया था, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जापानी शहर ओसाका में उभरा था। Gutai के संस्थापक एक कलाकार थे जिनका नाम Jiro Yoshihara था, जिन्होंने समझा कि युद्ध के बाद केवल जापान के भौतिक पहलुओं का पुनर्निर्माण ही नहीं, बल्कि उसकी संस्कृति भी पूरी तरह अस्त-व्यस्त थी। Yoshihara ने एक घोषणापत्र लिखा जिसमें बताया गया कि Gutai के कलाकार पूरी मौलिकता के लिए समर्पित हैं, जो कभी दूसरों की नकल नहीं करेंगे, बल्कि “ऐसा कुछ बनाएंगे जो पहले कभी नहीं किया गया।” Gutai Group के सदस्य आशा करते थे कि वे नए युग के लिए एक नई और पूरी तरह प्रामाणिक जापानी सौंदर्य स्थिति विकसित कर सकेंगे: ऐसी जो व्यक्तित्व को प्रोत्साहित करे, और उस सामंजस्यवादी मानसिकता को हतोत्साहित करे जिसे वे मानते थे कि पिछली पीढ़ी ने एक अन्यायपूर्ण और अनावश्यक युद्ध में भागीदार बनने के लिए अपनाया था।

कई आधुनिक विद्वानों की राय में, Kazuo Shiraga को Gutai का सबसे प्रतिभाशाली सदस्य माना जाता है। उन्होंने Gutai दर्शन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक को सबसे सीधे और सुलभ तरीके से व्यक्त किया: ठोसता का विचार। Gutai शब्द का अर्थ स्वयं ठोसता या ठोस बनने की प्रक्रिया के रूप में किया जा सकता है। Gutai दर्शन यह मानता है कि अमूर्त विचार सार्वभौमिक रूप से समझे नहीं जा सकते, और इसलिए भ्रम और गलत दिशा की ओर ले जा सकते हैं। लेकिन सामग्री और प्रक्रिया के साथ सीधे जुड़कर, Shiraga जैसे Gutai कलाकार मानते थे कि दुनिया के ठोस सिद्धांत उनके कार्य में निर्विवाद और तुरंत समझ में आने वाले तरीकों से प्रकट होंगे।

Shiraga ने अपनी ठोसता की दृष्टि को व्यक्त करने वाले सबसे प्रारंभिक और प्रभावशाली कार्यों में से एक प्रदर्शन कला का टुकड़ा था जिसका शीर्षक था Challenging Mud (1955)। इस कृति के लिए, Shiraga ने अपने शॉर्ट्स उतार दिए और कीचड़ और सीमेंट के गीले दलदली क्षेत्र में गिर गए। फिर उन्होंने कीचड़ के साथ कुश्ती की, अपने पूरे शरीर का उपयोग करते हुए विशाल, जंगली इशारों को बनाया, जमीन में निशान बनाए और कीचड़ के टावरों को ऊपर की ओर दबाया और धकेला। परिणामस्वरूप एक प्रदर्शन के साथ-साथ एक मूर्तिकला अवशेष भी बना जो क्रिया के बाद भी बना रहा।

Kazuo Shiraga - Challenging Mud, 1955. © Kazuo Shiraga

Jiro Yoshihara द्वारा Gutai में शामिल होने के लिए आमंत्रित किए जाने से पहले, Shiraga को एक पारंपरिक चित्रकार के रूप में प्रशिक्षित किया गया था। लेकिन व्यक्तित्व, विशिष्टता और प्रयोग की भावना में, उन्होंने अपनी चित्रकला पद्धति को नाटकीय रूप से विकसित किया, एक ऐसी तकनीक अपनाई जिसमें वे अपने कैनवास को सीधे जमीन पर रखते और फिर अपने पैरों से रंग को सतह पर ठोंकते। उनकी गतियों की शारीरिक शक्ति, उनके चुने हुए माध्यम के रक्त लाल गुणों के साथ मिलकर, उनके ठोंके गए कैनवासों पर हिंसा, शक्ति और बेचैनी की छाप छोड़ती। उस समय Shiraga ने अपने चित्रकार के रूप में इस विकास के चरण के बारे में कहा, “मैं ऐसा चित्र बनाना चाहता हूँ जैसे युद्धभूमि में दौड़ते हुए, थकावट से गिरने तक खुद को झोंक रहा हूँ।”

उनके चित्रकारी विकास का अगला चरण 1960 के दशक में आया, जब Shiraga ने एक ऐसी तकनीक विकसित की जिसमें वे छत से बंधे रस्सी से लटकते हुए चित्र बनाते थे। अपने कैनवास के ऊपर लटकते हुए, वे अपने शरीर के उन हिस्सों से चित्र बनाते थे जो सतह से संपर्क कर सकते थे, जबकि वे झूलते और झूलते थे। इस तकनीक ने गुरुत्वाकर्षण और गतिज ऊर्जा का उपयोग किया, विशिष्ट ठोस प्रक्रियाओं का सहारा लिया जिससे उनके कैनवासों पर अधिक सुंदर, गीतात्मक इशारे प्रकट हो सके। इस तकनीक में बदलाव के साथ, Shiraga ने अपने कार्य में रंगों की एक बड़ी विविधता भी शामिल की। संयुक्त परिणाम ने संकेत दिया कि वे अपनी पूर्व की शक्ति और क्रोध से आगे बढ़ रहे थे, कुछ अधिक दिव्य की खोज में।

Kazuo Shiraga - Matsuri No Hi, 1981 (बायाँ) और Sacred Flame, 1975 (दायाँ). © Kazuo Shiraga

Kazuo Shiraga द्वारा व्यक्त Gutai की मूल विशेषताएँ विश्वव्यापी प्रवृत्तियों जैसे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, गीतात्मक अमूर्तता, टैचिस्म, हैपनिंग्स और फ्लक्सस आंदोलन से कुछ समानताएँ रखती थीं। इसलिए, जब इसे पहली बार 1958 में न्यूयॉर्क के मार्था जैक्सन गैलरी में प्रदर्शित किया गया, तो इस आंदोलन को शुरू में गलत समझा गया। समीक्षकों ने इस प्रदर्शनी की आलोचना की, इसे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की नकल बताया। Gutai की ऐसी व्याख्या गलत और अज्ञानपूर्ण थी, क्योंकि इसने इसके मूल में मौजूद प्रयोग, भौतिकता, व्यक्तित्व और विशिष्टता को नजरअंदाज कर दिया। दुर्भाग्य से, इस गलत पहचान के कारण Gutai को दशकों तक अमेरिकी संस्थानों और संग्राहकों द्वारा लगभग नजरअंदाज किया गया।

Kazuo Shiraga - Tenkosei Kaosho, 1962. © Kazuo Shiraga

वास्तव में, Shiraga अमेरिकी लोगों के लिए अपने जीवन के अंत के करीब इतना अज्ञात था कि 2003 में उनके 1960 के दशक के चित्र नीलामी में अभी भी $50,000 (अमेरिकी डॉलर) से कम में बिक रहे थे। लेकिन यह सब 2013 में बदल गया, जब न्यूयॉर्क के गुगेनहाइम संग्रहालय ने व्यापक प्रदर्शनी Gutai: Splendid Playground आयोजित की। Gutai की पहली बड़ी अमेरिकी संग्रहालय प्रदर्शनी ने इस आंदोलन को एक अधिक संतुलित और ऐतिहासिक रूप से सटीक, वैश्विक दृष्टिकोण से प्रस्तुत किया। इस प्रदर्शनी ने Gutai को युद्धोत्तर काल के अन्य प्रमुख वैश्विक कला प्रवृत्तियों के बराबर स्थान दिया, और Kazuo Shiraga को एक परिचित नाम बना दिया। प्रदर्शनी के एक वर्ष बाद, 1969 की उनकी एक पेंटिंग सोथबी की नीलामी में $5 मिलियन (अमेरिकी डॉलर) से अधिक में बिकी।

उस ऐतिहासिक प्रदर्शनी के बाद से, Kazuo Shiraga के कार्य संयुक्त राज्य अमेरिका में आधा दर्जन से अधिक गैलरी और संग्रहालय प्रदर्शनी में दिखाई दिए हैं। Shiraga और उनके Gutai साथियों को अंततः अमेरिका में उनकी उचित मान्यता मिल रही है। कई सामान्य दर्शकों को यह अचानक प्रसिद्धि की चोटी पर चढ़ाई लगती दिख सकती है। लेकिन वास्तव में, बाकी दुनिया उनके महत्वपूर्ण कार्य और Gutai के व्यापक प्रभाव को लंबे समय से जानती है।

Kazuo Shiraga - Untitled, 1963. © Kazuo Shiraga

मुख्य छवि: Kazuo Shiraga - BB64 (विस्तार), 1962. © Kazuo Shiraga
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio