कैसे गुताई के कज़ुओ शिरागा अचानक प्रसिद्धि के शिखर पर पहुंचे
एक पीढ़ी पहले, नाम कज़ुओ शिरागा अमेरिका में अधिकांश क्यूरेटरों, अकादमिकों और कला संग्रहकर्ताओं के लिए कोई अर्थ नहीं रखता था। न ही शब्द गुटाई ऐसे लोगों से कोई प्रतिक्रिया प्राप्त करता। लेकिन पिछले कुछ वर्षों में, कज़ुओ शिरागा और गुटाई के नाम अमेरिकी कला सर्कलों में बहुत ध्यान आकर्षित कर रहे हैं। कज़ुओ शिरागा का निधन 2008 में 83 वर्ष की आयु में हुआ। उनकी मृत्यु के समय, उन्होंने अपने देश जापान में, साथ ही यूरोप और अमेरिका के बाहर अन्य स्थानों पर भी बहुत अधिक पहचान हासिल की थी। उनकी प्रसिद्धि एक अग्रणी कला सामूहिक के सबसे प्रभावशाली सदस्यों में से एक के रूप में थी, जिसे गुटाई आर्ट एसोसिएशन या गुटाई समूह के रूप में जाना जाता है, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जापान के ओसाका शहर में उभरा। गुटाई के संस्थापक एक कलाकार थे जिनका नाम जिरो योशिहारा था, जिन्होंने समझा कि युद्ध के बाद केवल जापान के भौतिक पहलुओं का पुनर्निर्माण नहीं होना चाहिए, बल्कि इसकी संस्कृति भी पूरी तरह से अव्यवस्थित थी। योशिहारा ने एक घोषणापत्र लिखा जिसमें बताया गया कि गुटाई के कलाकार पूर्ण मौलिकता के प्रति समर्पित थे, कभी दूसरों की नकल न करने की शपथ ली, बल्कि वे "जो पहले कभी नहीं किया गया है, उसे बनाने" का प्रयास कर रहे थे। गुटाई समूह के सदस्यों को उम्मीद थी कि वे नए युग के लिए एक नई और पूरी तरह से प्रामाणिक जापानी सौंदर्य स्थिति विकसित कर सकेंगे: एक जो व्यक्तित्व को प्रोत्साहित करे, और उस conformist मानसिकता को हतोत्साहित करे जो उनके अनुसार पिछले पीढ़ी को एक अन्यायपूर्ण और अनावश्यक युद्ध में भागीदार बनने के लिए प्रेरित किया।
कई आधुनिक विद्वानों के अनुसार, कज़ुओ शिरागा को गुटाई का सबसे प्रतिभाशाली सदस्य माना जाता है। उन्होंने गुटाई दर्शन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक: ठोसता के विचार को सबसे सीधे और सुलभ तरीके से व्यक्त किया। शब्द गुटाई को ठोसता के रूप में या ठोस बनने की प्रक्रिया के रूप में अनुवादित किया जा सकता है। गुटाई दर्शन का कहना है कि अमूर्त अवधारणाएँ सार्वभौमिक रूप से समझी नहीं जा सकतीं, और इस प्रकार भ्रम और गलत दिशा की ओर ले जा सकती हैं। लेकिन सामग्री और प्रक्रिया के साथ सीधे जुड़कर, गुटाई के कलाकारों जैसे कि शिरागा ने विश्वास किया कि दुनिया के ठोस सिद्धांत उनके काम में अविवादित और तुरंत समझने योग्य तरीकों से प्रकट होंगे।
शिरागा ने ठोसता के अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने के लिए जो सबसे प्रारंभिक और प्रभावशाली कार्य किए उनमें से एक एक प्रदर्शन टुकड़ा था जिसका शीर्षक चैलेंजिंग मड (1955) था। इस टुकड़े के लिए, शिरागा ने अपने शॉर्ट्स में उतरकर गीली कीचड़ और सीमेंट के दलदली हिस्से में गिर गए। फिर उन्होंने कीचड़ के साथ कुश्ती करना शुरू किया, अपने पूरे शरीर का उपयोग करके विशाल, जंगली इशारों को बनाने के लिए, जमीन में निशान खोदते हुए और कीचड़ के टावरों को ऊपर की ओर दबाते और धकेलते हुए। परिणाम एक प्रदर्शन के साथ-साथ एक मूर्तिकला अवशेष था जो क्रिया के बाद बना रहा।
कज़ुओ शिरागा - चैलेंजिंग मड, 1955. © कज़ुओ शिरागा
जिरो योशिहारा द्वारा गुटाई में शामिल होने के लिए आमंत्रित किए जाने से पहले, शिरागा ने एक चित्रकार के रूप में पारंपरिक प्रशिक्षण लिया था। लेकिन व्यक्तित्व, अद्वितीयता और प्रयोग के आत्मा में, उन्होंने अपनी चित्रकारी की प्रथा को नाटकीय रूप से विकसित किया, एक तकनीक अपनाते हुए जिसमें उन्होंने अपने कैनवास को सीधे फर्श पर रखा और फिर अपने पैरों से सतह पर रंग को ठोका। उनके आंदोलनों की शारीरिक शक्ति, उनके चुने हुए माध्यम की रक्त लाल विशेषताओं के साथ मिलकर, उनके ठोके गए कैनवास पर हिंसा, शक्ति और चिंता का एक प्रभाव छोड़ गई। उस समय शिरागा ने इस चरण के बारे में कहा, "मैं युद्ध के मैदान में दौड़ते हुए पेंट करना चाहता हूं, खुद को थकावट से गिरने के लिए प्रयास करते हुए।"
उनकी चित्रकारी के विकास में अगला चरण 1960 के दशक में आया, जब शिरागा ने एक तकनीक विकसित की जिसमें वह छत से बंधे रस्से से लटकते हुए पेंटिंग करते थे। अपने कैनवस के ऊपर लटके हुए, उन्होंने अपने शरीर के विभिन्न हिस्सों से रचना बनाई जो सतह के संपर्क में आ सकते थे जबकि वह लटकते और झूलते थे। इस तकनीक ने गुरुत्वाकर्षण और गतिज ऊर्जा का उपयोग किया, विशिष्ट ठोस प्रक्रियाओं का उपयोग करते हुए जो उनके कैनवस पर अधिक सुगम, गीतात्मक इशारों को प्रकट करने की अनुमति देती थीं। इस तकनीक में बदलाव के साथ, शिरागा ने अपने काम में रंगों की एक बड़ी श्रृंखला भी पेश की। संयुक्त परिणाम ने संकेत दिया कि वह अपनी पूर्व प्रयासों की शक्ति और क्रोध से आगे बढ़ रहे थे, कुछ अधिक दिव्य की खोज में।
कज़ुओ शिरागा - मात्सुरी नो ही, 1981 (बाएं) और सैक्रेड फ्लेम, 1975 (दाएं)। © कज़ुओ शिरागा
कज़ुओ शिरागा द्वारा व्यक्त गुताई की आवश्यक विशेषताएँ वैश्विक प्रवृत्तियों जैसे एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म, लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन, टैचिज़्म, हैपेनिंग्स और फ्लक्सस आंदोलन के साथ कुछ समानता रखते थे। इसी कारण, यह आंदोलन जब पहली बार 1958 में न्यूयॉर्क के मार्था जैक्सन गैलरी में एक प्रदर्शनी में अमेरिका लाया गया, तो इसे प्रारंभ में गलत समझा गया। आलोचकों ने शो की आलोचना की, इसे एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म का अनुकरणीय बताया। गुताई की इस व्याख्या में गलतफहमी और अज्ञानता थी, क्योंकि इसने इसके मूल में प्रयोग, भौतिकता, व्यक्तित्व और विशिष्टता को नजरअंदाज कर दिया। दुख की बात है कि इस गलत पहचान के कारण गुताई को आने वाले दशकों तक अमेरिकी संस्थानों और संग्रहकर्ताओं द्वारा लगभग अनदेखा किया गया।
कज़ुओ शिरागा - टेंकोसेई काओशो, 1962। © कज़ुओ शिरागा
वास्तव में, अपने जीवन के अंत के करीब, शिरागा अमेरिका में इतने अनजान थे कि 2003 में 1960 के दशक की उनकी पेंटिंग्स की नीलामी में कीमत $50,000 (यूएस) से कम थी। लेकिन 2013 में सब कुछ बदल गया, जब न्यूयॉर्क के गगेनहाइम संग्रहालय ने व्यापक प्रदर्शनी गुताई: शानदार खेल का मैदान का आयोजन किया। गुताई की यह पहली प्रमुख अमेरिकी संग्रहालय प्रदर्शनी थी, जिसने आंदोलन को एक अधिक संतुलित और ऐतिहासिक रूप से सटीक, वैश्विक दृष्टिकोण से संदर्भित किया। इस प्रदर्शनी ने गुताई को युद्ध के बाद की अवधि के अन्य प्रमुख वैश्विक कला प्रवृत्तियों के समान स्तर पर रखा, और कज़ुओ शिरागा को एक घरेलू नाम बना दिया। प्रदर्शनी के एक साल बाद, 1969 की उनकी एक पेंटिंग सोथबी की नीलामी में $5 मिलियन (यूएस) से अधिक में बिकी।
गुगेनहाइम में उस ऐतिहासिक प्रदर्शनी के बाद, कज़ुओ शिरागा के काम अमेरिका में आधा दर्जन से अधिक गैलरी और संग्रहालय प्रदर्शनों में दिखाई दिए हैं। शिरागा और उनके गुटाई सहयोगियों को अंततः अमेरिका में उनकी सही पहचान मिल रही है। कई सामान्य दर्शकों को यह अचानक प्रसिद्धि की तरह लग सकता है। लेकिन वास्तव में, बाकी दुनिया उनके महत्वपूर्ण काम और गुटाई के विशाल प्रभाव के बारे में लंबे समय से जानती है।
कज़ुओ शिरागा - बिना शीर्षक, 1963। © कज़ुओ शिरागा
विशेष छवि: कज़ुओ शिरागा - BB64 (विवरण), 1962। © कज़ुओ शिरागा
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
