अन्नी अल्बर्स के वस्त्रों का महत्व। टेट मॉडर्न में
अक्टूबर 2018 में, बाउहाउस की स्थापना की 100वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर, लंदन के टेट मॉडर्न में एनी अल्बर्स के कार्यों की पहली बार यूनाइटेड किंगडम में आयोजित होने वाली प्रदर्शनी प्रस्तुत की जाएगी। आज अल्बर्स को आधुनिकतावादी विचारकों में अग्रणी माना जाता है, और वह अपनी कला तथा कला और डिज़ाइन के सिद्धांतों पर लिखी गई रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हैं। उन्होंने 1922 में 23 वर्ष की आयु में बाउहाउस में प्रवेश लिया था। वह इस विद्यालय की ओर आकर्षित हुईं क्योंकि यह हर दृष्टि से अग्रणी माना जाता था, जिसमें महिलाओं को छात्रा के रूप में स्वीकार करना भी शामिल था। फिर भी प्रशासन उतना प्रगतिशील नहीं था जितना वे दावा करना चाहते थे, जैसा कि इस तथ्य से पता चलता है कि अन्य सभी महिला छात्रों की तरह, अल्बर्स को चित्रकला या मूर्तिकला कक्षाओं में नामांकन की अनुमति नहीं थी। इसके बजाय उन्हें कलात्मक माध्यम के रूप में बुनाई की ओर निर्देशित किया गया। इस स्पष्ट लैंगिक भेदभाव और उनकी अन्य प्रतिभाओं की उपेक्षा के बावजूद, अल्बर्स ने अपनी बुनाई कक्षाओं को अपनाया, और फाइबर कला की विधियों, सामग्रियों और इतिहास के बारे में सब कुछ सीखने की कोशिश की। बाद में वह बाउहाउस के इतिहास में सबसे मान्यता प्राप्त छात्राओं और शिक्षकों में से एक बन गईं, जिन्होंने उन पुरुषों की उपलब्धियों को पीछे छोड़ दिया जो उनकी शिक्षा को सीमित करके उनकी क्षमता को कमतर समझने की कोशिश कर रहे थे। टेट में एनी अल्बर्स की प्रदर्शनी में इस अत्यंत महत्वपूर्ण कलाकार के पूरे करियर के दौरान बनी असाधारण कृतियों का चयन प्रस्तुत किया जाएगा। 350 से अधिक वस्तुओं में उनके द्वारा निपुण कई विधाओं के कार्यों के उदाहरण होंगे, जिनमें उनके प्रारंभिक अमूर्त वस्त्र, उनके बड़े दीवार पर लटकाए जाने वाले कार्य, और उनके छोटे, हाथ से बुने गए अमूर्त अध्ययन शामिल हैं। इसके साथ ही उनके हस्तनिर्मित आभूषण और वस्त्र उत्पाद भी प्रदर्शित किए जाएंगे जो उन्होंने आम उपभोक्ता बाजार के लिए बनाए थे। प्रदर्शनी में प्रस्तुत कार्यों की विविधता न केवल इस बहुविध कलाकार की अद्भुत क्षमताओं को स्पष्ट करती है, बल्कि यह भी दर्शाती है कि अल्बर्स ने बाउहाउस के दर्शन को कितना गंभीरता से अपनाया था—कि कला और डिज़ाइन का दायित्व है कि वे रोज़मर्रा की ज़िंदगी से जुड़ें।
सभी सृष्टि की प्रक्रिया
हालांकि उन्होंने स्वीकार किया कि बाउहाउस में प्रवेश लेने से पहले उन्हें बुनाई करने की कोई अंतर्निहित इच्छा नहीं थी, परंतु अल्बर्स में "सभी सृष्टि की प्रक्रिया" को समझने की स्वाभाविक इच्छा थी। उनका मानना था कि किसी कलाकार द्वारा बनाई गई हर वस्तु न केवल उस एक कार्य की विशेषताओं को दर्शाती है, बल्कि वह उन प्राचीन विधियों और तकनीकों का प्रतिनिधित्व भी करती है जो सभी वस्तुओं की सृष्टि के लिए जिम्मेदार हैं। जब वह कला पढ़ाती थीं, तो वह अपने छात्रों से आग्रह करती थीं कि वे किसी एक कार्य के महत्व पर नहीं, बल्कि उसकी रचना में शामिल प्रक्रियाओं की नींव बनने वाली तकनीकों और संरचनाओं को समझने पर ध्यान दें। यह मानते हुए कि वह इस विश्वास को रखती थीं, यह संभव है कि बाउहाउस में बुनाई पढ़ने के लिए मजबूर होना उनके पेशेवर करियर की शुरुआत में उनके लिए सबसे अच्छा हुआ, क्योंकि उन्होंने जल्दी ही जाना कि बुनाई मानव की सबसे प्राचीन कलाओं में से एक है।
एनी अल्बर्स - दीवार पर लटकाने के लिए डिज़ाइन 1926 कागज पर गुआश और पेंसिल। 356 x 292 मिमी। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क, डिज़ाइनर का उपहार। © 2018 जोसेफ और एनी अल्बर्स फाउंडेशन/कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क/DACS, लंदन
बुनाई मिट्टी के बर्तन से भी पुरानी है। और आश्चर्यजनक रूप से इसके पैटर्न न केवल कला और शिल्प से संबंधित हैं, बल्कि वे प्राकृतिक दुनिया को एक साथ बांधने वाले समान सार्वभौमिक पैटर्न की नकल भी करते हैं। अल्बर्स ने 1957 में इस विषय पर एक महत्वपूर्ण निबंध लिखा था, जिसका शीर्षक था “लचीला तल: वास्तुकला में वस्त्र।” यह निबंध दिखाता है कि बुनाई कैसे धागे के निर्माण, पैटर्न विकास, और संरचनात्मक विकास की विधियाँ सिखाती है, जो लगभग हर अन्य प्लास्टिक कला रूप और प्राकृतिक रूपों तथा प्रणालियों की संरचना को समझने में मदद कर सकती हैं। बुनाई की शिक्षा से अल्बर्स को जो प्रेरणा मिली, उसने न केवल उनकी कला को प्रेरित किया, बल्कि उनकी शिक्षण पद्धति को भी प्रभावित किया, और उन्हें विश्व भर की संस्कृतियों से जोड़ दिया। अल्बर्स ने हर बुनाई की विधि सीखी, चाहे वह हाथ से काम करना हो, पारंपरिक करघे का उपयोग करना हो, या वस्त्रों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए औद्योगिक बुनाई उपकरणों का उपयोग करना हो। उन्होंने अपने उपकरण भी स्वयं बनाना सीखा, जिससे उनके पास बौद्धिक और शारीरिक साधन थे कि यदि वे चाहें तो अपने कार्य पूरी तरह से स्वयं बना सकें।
एनी अल्बर्स - कालीन, 1959। ऊन हाथ से बुना हुआ। 1220 x 1650 मिमी। हर्बर्ट एफ. Johnson कला संग्रहालय, कॉर्नेल विश्वविद्यालय। © 2018 जोसेफ और एनी अल्बर्स फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क/DACS, लंदन
बाउहाउस से परे
खुशी की बात है कि आगामी टेट मॉडर्न प्रदर्शनी केवल उन महत्वपूर्ण वर्षों पर केंद्रित नहीं है जो अल्बर्स ने बाउहाउस में छात्रा और बाद में शिक्षक के रूप में बिताए। यह उनके उस सफर का भी अनुसरण करती है जब वे, कई अन्य बाउहाउस शिक्षकों के साथ, नाज़ियों द्वारा स्कूल बंद करने के लिए मजबूर किए जाने के बाद जर्मनी छोड़कर गए। यह ब्लैक माउंटेन कॉलेज में उनके शिक्षक के रूप में समय को दर्शाती है, और फिर उन्हें येल विश्वविद्यालय तक ले जाती है, जहां अल्बर्स ने अपनी कई महत्वपूर्ण रचनाएँ लिखीं। उन रचनाओं को अब कला बनाने और इस महत्वपूर्ण, फिर भी कठिन कौशल को सिखाने के तरीकों पर लिखी गई सबसे प्रभावशाली और सूक्ष्म समझ वाली रचनाओं में गिना जाता है। इसके अलावा, टेट प्रदर्शनी अल्बर्स के विश्व भ्रमणों का भी अनुसरण करेगी, जहां उन्होंने प्राचीन बुनाई परंपराओं के बारे में जाना और उनकी तकनीकों और विधियों का प्रचार किया।
एनी अल्बर्स - खुला पत्र, 1958। कपास। 57.8 x 60 सेमी। जोसेफ और एनी अल्बर्स फाउंडेशन, बेथनी CT। © 2018 जोसेफ और एनी अल्बर्स फाउंडेशन/कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क/DACS, लंदन फोटो: टिम नाइटस्वांडर/इमेजिंग4आर्ट
इसके अतिरिक्त, टेट में उन दुर्लभ कृतियों के उदाहरण भी होंगे जो अल्बर्स ने अन्य माध्यमों जैसे मुद्रण, चित्रांकन, और चित्रकला में खोज करते हुए बनाए थे। फिर भी, निश्चित रूप से, इस पुनरावलोकन का मुख्य केंद्र उनके करियर के दौरान बनाए गए बुनाई कला के अतुलनीय संग्रह होंगे। उन्होंने अपने बुने हुए कार्यों को "चित्रात्मक बुनाई" कहा। फिर भी, वे केवल बुने हुए चित्रों से कहीं अधिक थे। ये कलाकृतियाँ औपचारिक, आधुनिकतावादी, अमूर्त विचारों को हजारों वर्षों पुरानी दृश्य भाषाओं के साथ कुशलतापूर्वक जोड़ती हैं, सबसे प्राचीन कल्पनात्मक परंपराओं को सबसे समकालीन के साथ मिलाती हैं। उन्होंने दो और तीन आयामी कला की पूर्व परिभाषाओं के बीच की सीमाओं को भी धुंधला कर दिया। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने उन पूर्वाग्रहों को तोड़ने में मदद की जो वस्त्र और फाइबर कला को अन्य प्लास्टिक परंपराओं से नीचे रखते थे, और उस पितृसत्तात्मक व्यवस्था को कमजोर किया जिसने मूल रूप से उन्हें और अन्य महिला कलाकारों को दबाने की कोशिश की। टेट मॉडर्न में एनी अल्बर्स की प्रदर्शनी 11 अक्टूबर 2018 को खुलेगी और 27 जनवरी 2019 तक चलेगी।
मुख्य छवि: एनी अल्बर्स - नीले पर लाल रेखाएँ 1979। आधुनिक मास्टर्स टैपेस्ट्री के लिए डिज़ाइन। ऊन। 167.6 x 182.9 सेमी। जोसेफ और एनी अल्बर्स फाउंडेशन, बेथनी CT © 2018 जोसेफ और एनी अल्बर्स फाउंडेशन/कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क/DACS, लंदन। फोटो: टिम नाइटस्वांडर/इमेजिंग4आर्ट
फिलिप Barcio द्वारा
