अन्नी अल्बर्स के वस्त्रों का महत्व। टेट मॉडर्न में

2018 के अक्टूबर में, Bauhaus की 100^वीं वर्षगांठ के अवसर पर, लंदन के Tate Modern में Anni Albers के काम की पहली बार की जा रही प्रदर्शनी प्रस्तुत की जाएगी। Albers आज के समय में सबसे प्रमुख आधुनिकतावादी विचारकों में से एक के रूप में जानी जाती हैं, और उनकी कला और कला और डिज़ाइन के सिद्धांत पर लिखी गई रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हैं। उन्होंने 1922 में 23 वर्ष की आयु में Bauhaus में दाखिला लिया। वह इस स्कूल की ओर आकर्षित हुईं क्योंकि इसकी हर तरह से अग्रणी होने की प्रतिष्ठा थी, जिसमें छात्रों के रूप में महिलाओं को स्वीकार करने की भी बात शामिल थी। फिर भी, प्रशासन उतना आगे नहीं था जितना वे दावा करना चाहते थे, जैसा कि इस तथ्य से स्पष्ट है कि, अन्य सभी महिला छात्रों की तरह, Albers को चित्रकला या मूर्तिकला की कक्षाओं में दाखिला लेने की अनुमति नहीं थी। इसके बजाय, उन्हें एक कलात्मक माध्यम के रूप में बुनाई की ओर मोड़ दिया गया। इस स्पष्ट सेक्सिज़्म और उनकी अन्य प्रतिभाओं की अनदेखी से निराश न होकर, Albers ने अपनी बुनाई की कक्षाओं को अपनाया, और फाइबर कला की विधियों, सामग्रियों और इतिहास के बारे में सब कुछ सीखने की कोशिश की। इसके बाद वह Bauhaus के इतिहास में सबसे पहचानी जाने वाली छात्रों और शिक्षकों में से एक बन गईं, जिन्होंने उन कई पुरुषों की उपलब्धियों को पीछे छोड़ दिया, जिन्होंने उनकी शिक्षा को सीमित करके उनकी संभावनाओं को कम करने की कोशिश की थी। Tate में Anni Albers की प्रदर्शनी में इस अत्यंत महत्वपूर्ण कलाकार के पूरे करियर के कामों का एक असाधारण चयन प्रदर्शित किया जाएगा। 350 से अधिक वस्तुओं में उनके द्वारा मास्टर किए गए विभिन्न विषयों का प्रतिनिधित्व करने वाले कामों के उदाहरण शामिल होंगे, जिनमें उनके प्रारंभिक अमूर्त वस्त्र, उनके बड़े दीवार पर लटकने वाले टुकड़े, और उनके छोटे, हाथ से बुने हुए अमूर्त अध्ययन शामिल हैं। इसके अलावा, उनके द्वारा निर्मित हस्तनिर्मित आभूषण और उपभोक्ता बाजार के लिए बनाए गए वस्त्र उत्पादों के चयन भी शामिल होंगे। प्रदर्शनी में दिखाए गए कामों की विविधता न केवल इस बहु-विषयक कलाकार की अद्भुत क्षमताओं को स्पष्ट करती है, बल्कि यह भी दर्शाती है कि Albers ने Bauhaus के सिद्धांत के प्रति कितनी प्रतिबद्धता दिखाई—कि कला और डिज़ाइन का everyday life के साथ मिलकर चलने का एक दायित्व है।

सभी सृष्टि की प्रक्रिया

हालाँकि उसने स्वीकार किया कि बौहाउस में नामांकन करने से पहले उसे बुनाई करने की अंतर्निहित इच्छा नहीं थी, अल्बर्स में "सभी सृजन की प्रक्रिया" को समझने की एक स्वाभाविक इच्छा थी। उसने विश्वास किया कि एक कलाकार द्वारा बनाई गई हर चीज न केवल उस एक काम की विशेषताओं को प्रदर्शित करती है, बल्कि सभी चीजों के निर्माण के लिए जिम्मेदार प्राचीन विधियों और तकनीकों का प्रतिनिधित्व भी करती है। जब उसने कला पढ़ाई, तो उसने अपने छात्रों पर जोर दिया कि वे किसी एक काम के महत्व पर ध्यान केंद्रित न करें, बल्कि उन अंतर्निहित तकनीकों और संरचनाओं को समझने के महत्व पर ध्यान दें जो इसके निर्माण में शामिल प्रक्रियाओं की नींव हैं। इस विश्वास को ध्यान में रखते हुए, यह संभव है कि बौहाउस में बुनाई का अध्ययन करने के लिए मजबूर होना अल्बर्स के पेशेवर करियर की शुरुआत में उसके लिए सबसे अच्छी चीज थी, क्योंकि, जैसा कि उसने जल्द ही सीखा, बुनाई मानव शिल्पों में से एक है।

अन्नी अल्बर्स - दीवार पर लटकने के लिए डिज़ाइन 1926 गुआश और पेंसिल पेपर पर। 356 x 292 मिमी। म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क, डिज़ाइनर का उपहार। © 2018 जोसेफ और अन्नी अल्बर्स फाउंडेशन/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क/DACS, लंदन

बुनाई मिट्टी के बर्तन से पुरानी है। और आश्चर्यजनक रूप से इसके पैटर्न न केवल कला और शिल्प से संबंधित हैं, बल्कि वे उन समान सार्वभौमिक पैटर्न की नकल भी करते हैं जो प्राकृतिक दुनिया को एक साथ रखते हैं। अल्बर्स ने 1957 में इस विषय पर एक महत्वपूर्ण निबंध लिखा, जिसका शीर्षक है "The Pliable Plane: Textiles in Architecture." यह निबंध यह दर्शाता है कि बुनाई कैसे सिखाती है, अन्य चीजों के बीच, धागे के निर्माण के तरीके, पैटर्न विकास, और संरचनात्मक विकास, जो लगभग हर अन्य प्लास्टिक कला रूप और प्राकृतिक रूपों और प्रणालियों के निर्माण की हमारी समझ को सूचित कर सकते हैं। अल्बर्स को बुनाई में अपनी शिक्षा से जो प्रेरणा मिली, उसने न केवल उसकी कलाकृति को प्रेरित किया, बल्कि उसकी शिक्षा को भी सूचित किया, और उसे दुनिया भर की संस्कृतियों के संपर्क में लाया। अल्बर्स ने बुनाई के हर तरीके को सीखा जो उसने सामना किया, अपने हाथों से काम करने से लेकर, पारंपरिक करघों का उपयोग करने, और वस्त्रों के सामूहिक उत्पादन के लिए औद्योगिक बुनाई उपकरणों का उपयोग करने तक। उसने अपने उपकरण बनाने की विधि भी सीखी, बौद्धिक और शारीरिक साधनों को प्राप्त करते हुए ताकि वह, यदि वह चाहती, तो अपनी कृतियों को पूरी तरह से शून्य से बना सके।

अन्नी अल्बर्स - गलीचा, 1959। ऊन हाथ से बुना हुआ। 1220 x 1650 मिमी। हर्बर्ट एफ. Johnson कला संग्रहालय, कॉर्नेल विश्वविद्यालय। © 2018 जोसेफ और अन्नी अल्बर्स फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / DACS, लंदन

बाउहाउस से परे

आनंददायक रूप से, आगामी टेट मॉडर्न प्रदर्शनी केवल उन महत्वपूर्ण वर्षों पर ध्यान केंद्रित नहीं करती है जो अल्बर्स ने बौहाउस में छात्र और बाद में शिक्षक के रूप में बिताए। यह उनके सफर का भी अनुसरण करती है जब वह, कई अन्य बौहाउस शिक्षकों के साथ, नाज़ियों के कारण जर्मनी छोड़ने पर मजबूर हुईं, जिन्होंने उन्हें स्कूल बंद करने के अलावा कोई विकल्प नहीं दिया। यह उनके ब्लैक माउंटेन कॉलेज में प्रशिक्षक के रूप में बिताए गए समय को दर्शाती है, और फिर उन्हें येल तक ले जाती है, जहाँ अल्बर्स ने अपने कई महत्वपूर्ण ग्रंथ लिखे। उन ग्रंथों में से कुछ अब कला बनाने के तरीके और इस महत्वपूर्ण, फिर भी कठिन कौशल को सिखाने के बारे में लिखे गए सबसे प्रभावशाली और सूक्ष्म ग्रंथों में माने जाते हैं। इसके अलावा, टेट प्रदर्शनी अल्बर्स के विश्वभर में यात्रा के दौरान उनके साथ होगी, जहाँ उन्होंने प्राचीन बुनाई परंपराओं के बारे में सीखा और उनकी तकनीकों और विधियों का प्रसार किया।

अन्नी अल्बर्स - खुला पत्र, 1958। कपास। 57.8 x 60 सेमी। जोसेफ और अन्नी अल्बर्स फाउंडेशन, बेथनी सीटी। © 2018 जोसेफ और अन्नी अल्बर्स फाउंडेशन/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क/DACS, लंदन फोटो: टिम नाइटस्वांडर/इमेजिंग4आर्ट

इसके अलावा, टेट में अल्बर्स द्वारा अन्य माध्यमों, जैसे प्रिंटमेकिंग, ड्राइंग और पेंटिंग की खोज करते समय बनाए गए दुर्लभ उदाहरणों को प्रदर्शित किया जाएगा। फिर भी, निश्चित रूप से, इस रेट्रोस्पेक्टिव का मुख्य ध्यान, जैसा कि होना चाहिए, उन बुनाई के अद्वितीय कार्यों के शरीर पर होगा जो अल्बर्स ने अपने करियर के दौरान बनाए। उसने अपनी बुनाई के टुकड़ों को "चित्रात्मक बुनाई" कहा। फिर भी, वे केवल बुनाई की तस्वीरों से कहीं अधिक थे। ये कलाकृतियाँ कुशलता से औपचारिक, आधुनिकतावादी, अमूर्त विचारों को हजारों साल पुरानी दृश्य भाषाओं के साथ जोड़ती हैं, सबसे प्राचीन चित्रात्मक परंपराओं को सबसे समकालीन के साथ जोड़ती हैं। उन्होंने दो और तीन-आयामी कला की पूर्व परिभाषाओं के बीच की सीमाओं को भी धुंधला कर दिया। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने उन धारणाओं के पतन में मदद की जो पहले अन्य प्रकार की प्लास्टिक परंपराओं को वस्त्रों और फाइबर कला के ऊपर रखती थीं, और उस पितृसत्तात्मकता को कमजोर करने में मदद की जो मूल रूप से उसे और अन्य महिला कलाकारों को नीचे रखने की कोशिश कर रही थी। अन्नी अल्बर्स का टेट मॉडर्न में उद्घाटन 11 अक्टूबर 2018 को होगा और 27 जनवरी 2019 तक चलेगा।

विशेष छवि: अन्नी अल्बर्स - लाल रेखाएँ नीले पर 1979। आधुनिक मास्टर टेपेस्ट्री के लिए डिज़ाइन किया गया। ऊन। 167.6 x 182.9 सेमी। जोसेफ और अन्नी अल्बर्स फाउंडेशन, बेथनी सीटी © 2018 जोसेफ और अन्नी अल्बर्स फाउंडेशन/कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क/DACS, लंदन। फोटो: टिम नाइटस्वैंडर/इमेजिंग4आर्ट

फिलिप Barcio द्वारा