जेम्स स्टैनफोर्ड का मंडला का चमकता ज़ेन
बचपन में, जेम्स स्टैनफोर्ड को ललित कला का बहुत कम अनुभव था। वह 1948 में लास वेगास में पैदा हुए, जब शहर में जुए को वैध किए हुए 13 साल हो चुके थे, और तीन साल पहले जब अमेरिकी सरकार ने आसपास के रेगिस्तान में परमाणु बमों का परीक्षण करना शुरू किया था। उस समय पाप का यह नवजात शहर कई जोखिमों और कई व्याकुलताओं का दावा करता था, लेकिन एक चीज जो उसने नहीं दी थी, वह थी एक कला संग्रहालय। वास्तव में, स्टैनफोर्ड द्वारा कभी भी देखी गई पहली संग्रहालय मैड्रिड, स्पेन में प्राडो था, जब वह 20 साल के थे। वह उस दौरे को अपनी ललित कला के साथ पहली बार अनुभव के रूप में याद करते हैं, और कहते हैं कि यह एक व्यक्तिगत धार्मिक अनुभव था। स्टैनफोर्ड ने 15वीं सदी के नीदरलैंडिश मैनरिस्ट चित्रकार रोजियर वैन डेर वेइडेन द्वारा "डिपोजिशन" नामक एक पेंटिंग के सामने खड़े होकर उस चित्र में आकृतियों को रेखांकित करने के लिए कलाकार द्वारा उपयोग की गई जटिल तकनीक की प्रशंसा की, जिसने उन्हें दृश्य के बाकी हिस्सों से बाहर तैरते हुए प्रतीत किया। जब वह चित्र की सतह को गहराई से घूरते रहे, तो वह बेहोश हो गए। वह 15 मिनट तक बेहोश रहे। जब वह जागे, तो उन्होंने रिपोर्ट किया कि उन्हें "चित्रण तकनीकों की कई झलकें" मिलीं जो वैन डेर वेइडेन ने चित्र बनाने के लिए उपयोग की थीं। "यह मेरी पेंटिंग के प्रति भक्ति की शुरुआत थी," स्टैनफोर्ड कहते हैं। "मेरे लिए, यह मेरी व्यक्तिगत धर्म का हिस्सा है।" आज, स्टैनफोर्ड के काम दर्शकों में अर्ध-धार्मिक अनुभवों को प्रेरित करते हैं। वह अभी भी लास वेगास के परमाणु नीयन रेगिस्तान में रहते और काम करते हैं, और वह प्राचीन धारणा के लिए एक समकालीन राजदूत बन गए हैं कि आध्यात्मिकता और कला के बीच एक अंतर्निहित संबंध है।
गणना करना असंभव की
स्टैनफोर्ड का वह कार्य जो सबसे सीधे उसके कला के आध्यात्मिक संभावनाओं में विश्वास को व्यक्त करता है, वह उसकी डिजिटल फोटोग्राफिक मोंटाज की श्रृंखला है, जिसे वह "इंद्र के रत्न" कहते हैं। हालांकि वह इन कार्यों को पूरी तरह से अमूर्त बताते हैं, इनमें कई चित्रात्मक छवियों के टुकड़े शामिल हैं, और ये हिंदू / बौद्ध सौंदर्य परंपराओं की कथा से प्रेरित हैं। लगभग 2000 साल पुरानी पूर्व एशियाई पाठ अवतंसका सूत्र के पुस्तक 30 में लिखा है कि "ब्रह्मांड अनकथनीय रूप से अनंत है, और इसलिए ज्ञान का कुल दायरा और विवरण भी।" इस पुस्तक को "गणनाहीन" भी कहा जाता है क्योंकि इसका ध्यान अनंतता के विषय पर है। गणनाहीन अनंतता वही है जिसे स्टैनफोर्ड अपने "इंद्र के रत्न" के साथ व्यक्त करने का प्रयास कर रहे हैं। उन्होंने इस शीर्षक को इंद्र की कहानी से लिया, जो एक वेदिक हिंदू देवता हैं जिन्हें अक्सर ज़ीउस के साथ तुलना की जाती है। किंवदंती के अनुसार, एक जाल इंद्र के महल के ऊपर लटका होता है। इस जाल में हर जोड़ने वाले बिंदु पर एक रत्न होता है। हर रत्न हर दूसरे रत्न में परिलक्षित होता है—यह सभी चीजों के आपसी संबंध का एक रूपक है।
जेम्स स्टैनफोर्ड - शिमरिंग ज़ेन - फ्लेमिंगो हिल्टन। © जेम्स स्टैनफोर्ड
चित्रात्मक रूप से, स्टैनफोर्ड अपने "इंद्र के रत्न" का डिज़ाइन प्राचीन हिंदू और बौद्ध चित्रों के डिज़ाइन सिद्धांतों के आधार पर करते हैं, जिन्हें मंडल कहा जाता है। उपसर्ग "मंड" का अर्थ है सार, और प्रत्यय "ला" का अर्थ है कंटेनर। इसलिए मंडल को एक सार कंटेनर माना जाता है - सम्पूर्णता का एक प्रकट रूप। दृश्य रूप से, मंडल ज्यामितीय होते हैं और इनमें चित्रात्मक और अमूर्त चित्रों का मिश्रण होता है। ये आमतौर पर एक वर्ग के रूप में होते हैं जिसमें एक आंतरिक वृत्त होता है, जो स्वयं अतिरिक्त वर्गों को समाहित करता है। रचना के केंद्र में एक बिंदु होना चाहिए, जो मूल रचनात्मक शक्ति का प्रतिनिधित्व करता है, अनंत सम्पूर्णता के सार का प्राचीन कंटेनर। मंडल को कला माना जाता है, और इन्हें ध्यान के उपकरण भी माना जाता है। जो लोग इन्हें बनाते हैं, वे कई वर्षों तक कलात्मक तकनीक और आध्यात्मिक परंपरा दोनों में प्रशिक्षित होते हैं। हिंदू और बौद्ध मंडलों की तरह, स्टैनफोर्ड चाहते हैं कि उनके "इंद्र के रत्न" को उनकी सुंदरता के लिए ही नहीं, बल्कि उस ज्ञान के लिए भी सराहा जाए जो वे प्रकट कर सकते हैं, जो सिद्धांत रूप में दर्शकों को उनके ज्ञान की खोज में सहायता करने की क्षमता रखता है।
जेम्स स्टैनफोर्ड - बिनियन्स V-1. © जेम्स स्टैनफोर्ड
अनंत प्रकाश
अपने पुनःकल्पित, समकालीन मंडलाओं को बनाने के लिए, स्टैनफोर्ड लास वेगास के देवताओं का प्रतिनिधित्व करने वाले संकेतों और प्रतीकों की ओर मुड़ते हैं—कैसीनो, होटल और बार। वह उनके ऐतिहासिक नीयन फसादों और गूगी वास्तुशिल्प तत्वों की तस्वीरें लेते हैं, और तस्वीरों से विभिन्न टुकड़ों को काटते हैं, जिन्हें वह फिर ज्यामितीय रूप से दोहराए जाने वाले पैटर्न के निर्माण खंड के रूप में उपयोग करते हैं। उनकी रचनाओं के लिए केंद्र बिंदु कोई देवता नहीं है, बल्कि एक दृश्य फोकस बिंदु है जहाँ से आकार, रेखाएँ, रंग और पैटर्न—अवास्तविक कला के निर्माण खंड—विकसित होते हैं। रूपक रूप से, स्टैनफोर्ड द्वारा इन रचनाओं के लिए अपनाए गए चित्र एकnostalgic प्रारंभिक बिंदु से संबंधित हैं जब उनका अपना जीवन शुरू हो रहा था। स्रोत तस्वीरों को काटकर और डिजिटल रूप से बदलकर, वह उनके आवश्यक तत्वों को फिर से व्यवस्थित कर रहे हैं, उन्हें ऐसे रत्नों की तरह तोड़ते हैं जिनके अनंत टुकड़े अब समय और स्थान में एक-दूसरे को हमेशा के लिए परावर्तित कर सकते हैं।
जेम्स स्टैनफोर्ड - शिमरिंग ज़ेन - आवाज़। © जेम्स स्टैनफोर्ड
स्टैनफोर्ड के कामों में उतनी ही प्रश्न छिपी हुई हैं जितनी पारंपरिक मंडलाओं में। क्या दर्शकों को इन चित्रों पर ध्यान करना चाहिए? क्या हमें संकेतों और प्रतीकों की झलकियों से उत्पन्न संघों पर विचार करना चाहिए? क्या प्रकाश और अंधकार के चरम महत्वपूर्ण हैं? या ये प्रश्न वास्तव में केवल व्य distractions हैं, जो हमें मंडला के सच्चे संदेश को समझने से रोकते हैं? इन आकर्षक और अद्वितीय कलाकृतियों को पढ़ने के लिए एक मार्गदर्शन का स्रोत उस एकल डिज़ाइन तत्व में पाया जा सकता है जो वे वास्तव में पारंपरिक हिंदू और बौद्ध मंडलाओं के साथ साझा करते हैं: उनके दृष्टिकोण पर निर्भरता। यदि आप इन चित्रों को जमीन पर सपाट रख दें और फिर एक दृष्टिकोण से उन पर देखें, तो आपके सबसे करीब की छवियाँ उल्टी होंगी। सबसे दूर की छवियाँ सही स्थिति में होंगी। बाईं और दाईं ओर की छवियाँ तिरछी होंगी। केवल तभी जब आप चित्र के केंद्र पर खड़े हों और एक बार में हर दिशा की ओर मुड़ें, तो विभिन्न दृष्टिकोण एक समान दिखने लगेंगे। इस काम के इस पहलू में शायद एक पाठ है। स्टैनफोर्ड हमें यह धारणा साझा कर रहे हैं कि कला और आध्यात्मिकता दोनों में, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि देखना है, और यह महसूस करना है कि किसी चीज़ को देखने के कई अलग-अलग तरीके हैं। आप जो सोचते हैं कि वास्तविक है, वह बस इस पर निर्भर करता है कि आप कहाँ खड़े हैं।
विशेष छवि: जेम्स स्टैनफोर्ड - लकी लेडी। © जेम्स स्टैनफोर्ड
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
