जेम्स स्टैनफोर्ड का मंडला का चमकता ज़ेन
बचपन में, जेम्स स्टैनफोर्ड का शुद्ध कला के साथ बहुत कम अनुभव था। उनका जन्म 1948 में लास वेगास में हुआ था, जो शहर में जुआ वैध होने के 13 साल बाद और अमेरिकी सरकार द्वारा आसपास के रेगिस्तान में परमाणु बमों का परीक्षण शुरू करने से तीन साल पहले था। उस समय नवोदित पापों के शहर में कई जोखिम और कई ध्यान भटकाने वाली चीजें थीं, लेकिन एक चीज जो वहाँ नहीं थी वह थी कला संग्रहालय। वास्तव में, स्टैनफोर्ड ने पहली बार 20 वर्ष की आयु में स्पेन के मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय का दौरा किया था। वह उस यात्रा को अपनी पहली शुद्ध कला के साथ अनुभव के रूप में याद करते हैं, और कहते हैं कि यह एक व्यक्तिगत धार्मिक अनुभव था। स्टैनफोर्ड ने 15वीं सदी के नेदरलैंडिश मानेरिस्ट चित्रकार रोगियर वैन डेर वेडेन की एक पेंटिंग “डिपोजीशन” के सामने खड़े होकर उस चित्रकार की जटिल तकनीक की प्रशंसा की, जिसने चित्र में आकृतियों की रूपरेखा बनाई थी, जिससे वे दृश्य के बाकी हिस्से से बाहर तैरती हुई प्रतीत होती थीं। जब वह उस पेंटिंग की सतह को गहराई से देख रहे थे, तो वे बेहोश हो गए। वे 15 मिनट तक बेहोश रहे। जब वे जागे, तो उन्होंने बताया कि उन्हें “कई पेंटिंग तकनीकों की झलक” मिली जो वैन डेर वेडेन ने पेंटिंग बनाने के लिए इस्तेमाल की थीं। “यही मेरी पेंटिंग के प्रति भक्ति की शुरुआत थी,” स्टैनफोर्ड कहते हैं। “मेरे लिए, यह मेरी व्यक्तिगत धर्म का हिस्सा है।” आज, स्टैनफोर्ड के कार्य दर्शकों में आध्यात्मिक अनुभवों को प्रेरित करते हैं। अभी भी लास वेगास के परमाणु नीयन रेगिस्तान में रहकर और काम करते हुए, वे प्राचीन विचार के समकालीन दूत बन गए हैं कि आध्यात्मिकता और कला के बीच एक अंतर्निहित संबंध होता है।
अगणनीय की गणना
स्टैनफोर्ड के कार्यों का वह समूह जो कला की आध्यात्मिक संभावनाओं में उनके विश्वास को सबसे सीधे व्यक्त करता है, वह उनकी डिजिटल फोटोग्राफिक मोंटाज श्रृंखला है, जिसे वे “इंद्र के रत्न” कहते हैं। हालांकि वे इन कार्यों को पूरी तरह से अमूर्त बताते हैं, इनमें कई मूर्त चित्रों के टुकड़े होते हैं, और ये हिंदू / बौद्ध कथात्मक सौंदर्य परंपराओं से प्रेरित हैं। लगभग 2000 वर्ष पुराने पूर्वी एशियाई ग्रंथ अवतंसक सूत्र की पुस्तक 30 में लिखा है कि “ब्रह्मांड अनिर्वचनीय रूप से अनंत है, और इसलिए ज्ञान का कुल दायरा और विस्तार भी अनंत है।” इस पुस्तक को अगणनीय भी कहा जाता है क्योंकि इसका विषय अनंतता है। अगणनीय अनंतता वह है जिसे स्टैनफोर्ड अपनी “इंद्र के रत्न” के माध्यम से व्यक्त करने का प्रयास कर रहे हैं। उन्होंने यह शीर्षक उस कथा से लिया है जिसमें इंद्र, एक वैदिक हिंदू देवता, जिन्हें अक्सर ज़्यूस से तुलना की जाती है, के महल के ऊपर एक जाल लटका होता है। इस जाल के हर जोड़ पर एक रत्न होता है। हर रत्न दूसरे सभी रत्नों में प्रतिबिंबित होता है—यह सभी चीजों के आपसी संबंध का रूपक है।
जेम्स स्टैनफोर्ड - चमकता ज़ेन - फ्लेमिंगो हिल्टन। © जेम्स स्टैनफोर्ड
चित्रात्मक रूप से, स्टैनफोर्ड अपनी “इंद्र के रत्न” को प्राचीन हिंदू और बौद्ध चित्रों के डिजाइन सिद्धांतों पर आधारित बनाते हैं जिन्हें मंडल कहा जाता है। “मंड” उपसर्ग का अर्थ है सार, और “ला” प्रत्यय का अर्थ है पात्र। इसलिए मंडल को सार का पात्र माना जाता है—सम्पूर्णता का प्रकट रूप। दृश्य रूप से, मंडल ज्यामितीय होते हैं और इनमें मूर्त और अमूर्त दोनों प्रकार की छवियाँ होती हैं। वे आमतौर पर एक वर्ग के रूप में होते हैं जिसमें एक आंतरिक वृत्त होता है, जिसमें और भी वर्ग होते हैं। रचना के केंद्र में एक बिंदु होना चाहिए, जो मूल सृजन शक्ति का प्रतिनिधित्व करता है, अनंत सम्पूर्णता के सार का आदिम पात्र। मंडल को कला माना जाता है, और वे ध्यान के उपकरण भी माने जाते हैं। जो लोग इन्हें बनाते हैं, उन्हें कई वर्षों तक कलात्मक तकनीक और आध्यात्मिक परंपरा दोनों में प्रशिक्षित किया जाता है। हिंदू और बौद्ध मंडलों की तरह, स्टैनफोर्ड चाहते हैं कि उनकी “इंद्र के रत्न” को उनकी सुंदरता के साथ-साथ उस ज्ञान के लिए भी सराहा जाए जो वे प्रकट कर सकते हैं, जो सैद्धांतिक रूप से दर्शकों को ज्ञान प्राप्ति की खोज में सहायता कर सकता है।
जेम्स स्टैनफोर्ड - बिनियंस V-1। © जेम्स स्टैनफोर्ड
अनंत प्रकाश
अपने पुनः कल्पित, समकालीन मंडलों को बनाने के लिए, स्टैनफोर्ड लास वेगास के देवताओं का प्रतिनिधित्व करने वाले चिन्हों और प्रतीकों की ओर रुख करते हैं—कैसीनो, होटल, और बार। वे उनके ऐतिहासिक नीयन मुखौटों और गूगी वास्तुकला तत्वों की तस्वीरें लेते हैं, तस्वीरों के विभिन्न हिस्सों को काटते हैं, जिन्हें वे ज्यामितीय रूप से दोहराए जाने वाले पैटर्न के निर्माण खंड के रूप में उपयोग करते हैं। उनकी रचनाओं के केंद्र बिंदु कोई देवता नहीं है, बल्कि एक दृश्य केंद्र बिंदु है जहाँ से आकृतियाँ, रेखाएँ, रंग, और पैटर्न—अमूर्त कला के निर्माण खंड—विकसित होते हैं। रूपक के रूप में, स्टैनफोर्ड द्वारा इन रचनाओं के लिए चुनी गई छवियाँ उस नॉस्टैल्जिक प्रारंभिक बिंदु से जुड़ी हैं जब उनका अपना जीवन शुरू हो रहा था। स्रोत तस्वीरों को काटकर और डिजिटल रूप से बदलकर वे उनके आवश्यक तत्वों को पुनः व्यवस्थित कर रहे हैं, उन्हें रत्नों की तरह तोड़ रहे हैं जिनके अनंत टुकड़े अब एक-दूसरे को अनंत काल और स्थान में प्रतिबिंबित कर सकते हैं।
जेम्स स्टैनफोर्ड - चमकता ज़ेन - आवाज़। © जेम्स स्टैनफोर्ड
स्टैनफोर्ड के बनाए गए कार्यों में उतने ही प्रश्न छिपे हैं जितने पारंपरिक मंडलों में होते हैं। क्या दर्शकों को इन चित्रों पर ध्यान लगाना चाहिए? क्या हमें चिन्हों और प्रतीकों की झलक से उत्पन्न संबंधों पर विचार करना चाहिए? क्या प्रकाश और अंधकार की चरम सीमाएँ महत्वपूर्ण हैं? या ये प्रश्न वास्तव में केवल ध्यान भटकाने वाले हैं, जो हमें मंडल के सच्चे संदेश को समझने से रोकते हैं? इन अद्भुत और अनूठे कलाकृतियों को पढ़ने के लिए एक मार्गदर्शन का स्रोत वे एकल डिजाइन तत्व हैं जो वे वास्तव में पारंपरिक हिंदू और बौद्ध मंडलों के साथ साझा करते हैं: उनका दृष्टिकोण पर निर्भर होना। यदि आप इन चित्रों को जमीन पर सपाट रखकर एक दृष्टिकोण से देखें, तो आपके सबसे नजदीकी चित्र उल्टे होंगे। सबसे दूर के चित्र सही दिशा में होंगे। बाएँ और दाएँ के चित्र तिरछे होंगे। केवल तब जब आप चित्र के केंद्र पर खड़े होकर एक-एक करके हर दिशा की ओर मुड़ेंगे, तब विभिन्न दृष्टिकोण समान दिखने लगेंगे। इस कार्य के इस पहलू में शायद कोई शिक्षा छिपी है। स्टैनफोर्ड हमसे यह विचार साझा कर रहे हैं कि कला और आध्यात्मिकता दोनों में सबसे महत्वपूर्ण बात है देखना, और यह समझना कि किसी चीज़ को देखने के कई अलग-अलग तरीके होते हैं। जो आप वास्तविक समझते हैं, वह केवल इस बात पर निर्भर करता है कि आप कहाँ खड़े हैं।
मुख्य चित्र: जेम्स स्टैनफोर्ड - लकी लेडी। © जेम्स स्टैनफोर्ड
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
