शॉन केली में अफ्रीकी कपड़ा कला के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि

अफ्रीकी कपड़े की कला की एक नई प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक है रैवेल्ड थ्रेड्स, सीन केली न्यूयॉर्क में है, जिसने मेरे मन को आकर्षण से भर दिया है। मैं स्वीकार करता हूँ कि मुझे किसी भी अवसर का आनंद है जब मैं देखता हूँ कि अमूर्त कलाकार सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों को संबोधित करने के लिए कौन से तरीके विकसित करते हैं, चाहे वह व्यक्तिगत कलाकार जैसे जेफ्री गिब्सन हों जो अमूर्तता का उपयोग करके मूल अमेरिकी रूढ़ियों का सामना करते हैं, या क्यूरेटर जैसे सेलिना जेफरी या बिली ग्रुनर जो समूह प्रदर्शनी का आयोजन करते हैं ताकि महासागरों के स्वास्थ्य या कला में लिंग मुद्दों का पता लगाया जा सके। रैवेल्ड थ्रेड्स दस समकालीन अफ्रीकी अमूर्त कलाकारों को एक साथ लाता है जो पहचान, यौनिकता, लिंग, धर्म और स्थान से संबंधित वैश्विक विषयों को संबोधित करने के लिए वस्त्रों का उपयोग करते हैं। ये ठोस मुद्दे हैं जो हमारे समय के लिए अधिक प्रासंगिक नहीं हो सकते, और फिर भी इस शो के बारे में बहुत कुछ ठोस नहीं है। शो में जिन दस कलाकारों का काम है—इग्शान Adams, जोएल एंड्रियनोमेरीसोआ, अयान फराह, अबूबकर फोफाना, अलेक्जेंड्रा करकशियन, अब्दुलाय कोनाटे, लॉरेंस लेमाओआना, सेनज़ेनी मारसेला, जोहरा ओपोकू और आथी-पात्रा रुगा—अपने व्यक्तिगत संस्कृतियों की औपचारिक दृश्य धरोहरों को मास्टरफुली मिलाते हैं, जो अक्सर कथा या चित्रात्मक चित्रण शामिल करते हैं, समकालीन अमूर्तता के लिए विशिष्ट दृश्य भाषाओं की विविधता के साथ। कलाकार पहचान पर दस अलग-अलग दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करते हैं। एक तो शो के मानकों को भी चुनौती देता है, जो अफ्रीका से नहीं बल्कि यूएई से है। किसने तय किया कि यूएई एशिया का हिस्सा है और अफ्रीका का नहीं? क्या वास्तव में यह मायने रखता है कि कोई किस महाद्वीप से है? इस शो के शीर्षक के अनुसार, अमूर्तता का मतलब है कला में जटिलताओं के लिए जगह बनाना। "रैवेल" करने का मतलब है किसी चीज़ को उलझाना, उसे भ्रमित करना, उसे मिलाना। यही इस शो का वह पहलू है जो मुझे प्रकाश में लाता है। यह उस काम को उजागर करता है जो इस विचार का प्रदर्शन करता है कि अमूर्तता को सांस्कृतिक और राजनीतिक विवादास्पद समय में अपनी प्रासंगिकता को बनाए रखने के लिए जटिल रहना चाहिए।

पहचान के कपड़े

Ravelled Threads में कोई भी काम त्वरित व्याख्या के लिए उपयुक्त नहीं है। जोएल एंड्रियनोमेरीसोआ द्वारा एक ज्यामितीय बुने हुए कामों की एक पंक्ति पहली नज़र में सरल लगती है—जैसे फैंसी कालीन के टुकड़े। फिर भी, करीब से देखने पर उनके सूक्ष्म रंग और जटिल बनावट भूगोल और भूविज्ञान को उतना ही याद दिलाते हैं जितना कि ज्यामिति। अथी-पात्रा रुगा द्वारा बनाई गई टेपेस्ट्रीज़ का एक समूह भूतिया, चित्रात्मक छवियाँ दिखाता है जो आपको उनकी कहानियों पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है। फिर भी, उनका सूक्ष्म रूप से तिरछा आकार यह संकेत देता है कि कुछ गड़बड़ है—चीजें वैसी नहीं हैं जैसी उन्हें होना चाहिए, या जैसी वे प्रतीत होती हैं। ये काम एक साथ कई चीजें हैं। ये दो और तीन-आयामी हैं। ये आंशिक रूप से चित्रकला, आंशिक रूप से बुनाई, और आंशिक रूप से मूर्तिकला हैं। ये शारीरिक और आध्यात्मिक दोनों तरीकों से चुनौतीपूर्ण हैं।

रैवेल्ड थ्रेड्स की स्थापना दृश्य, सीन केली, न्यूयॉर्क। फोटोग्राफी: जेसन वाइच, न्यूयॉर्क। सौजन्य: सीन केली, न्यूयॉर्क

मेरे लिए, शो में सबसे चुनौतीपूर्ण टुकड़ों में से एक है "Passage I, II, III" (2018), जो कि इग्शान Adams द्वारा बनाया गया एक बुना हुआ त्रैतीयक है, जो केप टाउन, दक्षिण अफ्रीका से हैं। इस काम की भौतिक उपस्थिति पहली नज़र में फटी हुई लगती है, लेकिन जो जटिल नेटवर्क इसे एक साथ रखते हैं, वे वास्तव में ठोस और तंग हैं। पैटर्न बेतरतीब लगते हैं, लेकिन जितना अधिक आप उनकी प्रशंसा करते हैं, उतना ही वे अपनी जैविक संरचनाओं की ताकत को प्रकट करते हैं। रंग, जो पहले म्यूटेड लगते हैं, समय के साथ, एक शानदार इंद्रधनुष के रंगों के रूप में उभरते हैं जो सुंदर और जटिल संबंध बनाते हैं। "Passage I, II, III" एक ध्यान खींचने वाला वस्तु है, जिसमें पर्याप्त औपचारिक अमूर्त सामग्री है जो लंबे ध्यान की प्रेरणा देती है। और जब कलाकार की कहानी को ध्यान में रखा जाता है, तो यह और भी महत्वपूर्ण हो जाता है। Adams स्वयं प्रभावों का एक उलझा हुआ टेपेस्ट्री हैं। एक मिश्रित-जाति परिवार में जन्मे, उन्हें रंगीन माना गया था जब वे अपार्टheid के कानूनों के तहत थे। उन्हें एक ईसाई परिवार में पाला गया, लेकिन वह एक मुस्लिम हैं। एक समलैंगिक पुरुष के रूप में उनकी यौन पहचान उन्हें कई सांस्कृतिक प्रभावों के साथ संघर्ष में डालती है। उनके काम में मैं रंग संबंधों के विचार की अंतर्निहित शक्ति देखता हूँ; यह संदेश कि भिन्न संरचनाएँ कुछ मजबूत में विलीन हो सकती हैं; और यह प्रमाण कि भले ही फटे हों, अस्तित्व की जैविक जटिलता में सुंदरता है।

रैवेल्ड थ्रेड्स की स्थापना दृश्य, सीन केली, न्यूयॉर्क। फोटोग्राफी: जेसन वाइच, न्यूयॉर्क। सौजन्य: सीन केली, न्यूयॉर्क

इतिहास के रिकॉर्डर

Ravelled Threads का एक और मुख्य आकर्षण 65 वर्षीय माली कलाकार अब्दुल्लाए कोनाटे के वस्त्र संयोजन हैं, विशेष रूप से उनका विशाल "Composition en jaune" (2018), जिसका माप 267 x 329 सेंटीमीटर है। कोनाटे ने इस कृति को कपड़े के टॉसलों को परतों में सिलने की श्रम-गहन प्रक्रिया का उपयोग करके बनाया, जिससे एक फ्रिंज प्रभाव उत्पन्न होता है। हालांकि इस काम का शीर्षक केवल रंग की ओर इशारा करता है, लेकिन इसकी छवियाँ प्रतीकवाद से भरपूर हैं। यह इस श्रृंखला के अन्य कार्यों से प्रेरित है, जो तितलियों, मानव रूपों, पौधों की जीवन और आकाशीय रूपों की अमूर्त छवियों को शामिल करते हैं। "Composition en jaune" इन तत्वों का एकत्रीकरण करता है, जो पैटर्न और रूपों का एक पैचवर्क प्रस्तुत करता है जो मानवता, प्रकृति और सितारों के एकता का सुझाव देता है। साथ ही, ज्यामितीय आकृतियाँ, रेखाएँ, और रंग संबंध आधुनिकतावादी अमूर्त इतिहास के साथ सहजता से संवाद करती हैं, जिससे इस काम का एक पूरी तरह से अमूर्त पढ़ाई भी उतनी ही संतोषजनक होती है।

रैवेल्ड थ्रेड्स की स्थापना दृश्य, सीन केली, न्यूयॉर्क। फोटोग्राफी: जेसन वाइच, न्यूयॉर्क। सौजन्य: सीन केली, न्यूयॉर्क

इस शो में सभी कार्यों के बारे में मुझे जो पसंद है, वह यह है कि जब इन्हें इस तरह एक साथ प्रदर्शित किया जाता है, तो ये इतिहास का एक आपस में जुड़ा हुआ रिकॉर्ड बन जाते हैं। ये उन लोगों के लिए कहानीकार की तरह कार्य करते हैं जो परतदार प्रतीकात्मकता को पढ़ने के लिए इच्छुक और सक्षम हैं; ये मध्य अफ्रीका की प्राचीन कला और शिल्प परंपराओं को यूरोपीय अमूर्तता के सिद्धांतों और प्रथाओं के साथ मिलाते हैं, जो कई मामलों में सीधे इन ही अफ्रीकी जड़ों की परंपराओं से प्रेरित थे। इस बीच, शो की भौतिक उपस्थिति एक ऐसे इतिहास को रिकॉर्ड करती है जिसमें कपड़ा हमेशा उपयोगितावादी और सौंदर्यात्मक उद्देश्यों के लिए कार्य करता रहा है। और हालांकि कुछ कलाकृतियाँ, जैसे "जब दुष्ट शासन करते हैं" (2018) लॉरेंस लेमाओना द्वारा, या "हमारे भीतर" (2018), ज़ोहरा ओपोकु द्वारा, कुछ तरीकों से राजनीति के साथ अपने जुड़ाव में स्पष्ट हैं, कई अन्य एक व्यापक संदेश की ओर इशारा करती हैं। उनकी विधियाँ, उनकी छवियाँ, और उनकी उद्देश्यपूर्ण उपस्थिति समकालीन अमूर्तता को सूचित करने वाले विशाल, वैश्विक, और शाश्वत प्रभावों के नेटवर्क की घोषणा करती हैं, जो अफ्रीका और उससे परे दोनों में हैं। रैवेल्ड थ्रेड्स शॉन केली न्यूयॉर्क में 3 अगस्त 2018 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: शॉन केली, न्यूयॉर्क में रैवेल्ड थ्रेड्स की स्थापना दृश्य। फोटोग्राफी: जेसन वायच, न्यूयॉर्क। सौजन्य: शॉन केली, न्यूयॉर्क

फिलिप Barcio द्वारा