"नेशनल गैलरीज़ ऑफ़ स्कॉटलैंड में ब्रिजेट रिले द्वारा हिप्नोटाइज्ड हों"

जब एडिनबर्ग आर्ट फेस्टिवल जुलाई में खुलता है, तो यह कई ग्राउंडब्रेकिंग सर्वेक्षणों का प्रीमियर करेगा, जिसमें पहला ब्रिटिश कोलाज सर्वे भी शामिल है, जो 250 से अधिक कार्यों के माध्यम से इस विधि को 400 साल पीछे ट्रेस करता है। लेकिन फेस्टिवल का मुख्य आकर्षण वास्तव में इस सप्ताह खुलता है: एक नेशनल गैलरीज़ ब्रिजेट राइली सर्वेक्षण, जो एक सच्चा समर ब्लॉकबस्टर है। यह विशाल सर्वेक्षण उन सबसे प्रभावशाली अमूर्त कलाकारों में से एक के पूरे करियर को ट्रेस करते हुए सैकड़ों टुकड़ों को शामिल करेगा। यह उसके करियर को सात दशकों में ट्रेस करेगा, जिसमें पेंटिंग, कागज पर कार्य (राइली ने 1960 के दशक से स्क्रीनप्रिंट बनाना शुरू किया) और कलाकार से सीधे प्राप्त एक उदार मात्रा में एपहेमेरा शामिल होगा, जो उसकी विधियों और विचारों के विकास को ट्रैक करता है। शो में बहुत सा काम पहले कभी यूके में प्रदर्शित नहीं किया गया है—कुछ, विशेष रूप से एपहेमेरा, कभी कहीं प्रदर्शित नहीं किया गया है। इसमें राइली द्वारा बनाई गई एकमात्र तीन-आयामी कृति भी शामिल होगी। "कॉन्टिन्यूम" शीर्षक वाली यह विशाल (209 x 275 x 361.8 सेमी) एल्युमिनियम सर्पिल दर्शकों को राइली की पेंटिंग के अंदर चलने का दुर्लभ अवसर देती है। राइली ने मूल "कॉन्टिन्यूम" 1963 में बनाया था। 2005 में, उसने उस अब अस्तित्व में नहीं रहने वाले टुकड़े को फिर से बनाया। यही इस प्रदर्शनी में प्रदर्शित होगा। 1931 में लंदन में जन्मी राइली आज भी वहीं रहती और काम करती हैं। उन्होंने 1960 के दशक में अपनी काले और सफेद पेंटिंग के माध्यम से वैश्विक ध्यान आकर्षित किया, जो एक अमूर्त भाषा का उपयोग करके धारणा को चुनौती देती हैं, जिसमें रेखाएँ, पैटर्न और आकार होते हैं, जो ऑप्टिकल फेनोमेना उत्पन्न करते हैं जो गतिशील या यहां तक कि तीन-आयामी दिखाई देते हैं। उनका काम 1965 में न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में "द रिस्पॉन्सिव आई" प्रदर्शनी में शामिल किया गया था, जिसने ऑप आर्ट को 20वीं सदी के मध्य के वांगार्ड का एक अनिवार्य हिस्सा स्थापित किया। जैसा कि यह वर्तमान सर्वेक्षण दर्शाता है, उस शुरुआत के बाद से, राइली ने अपने कार्यों को भ्रांतियों के क्षेत्र से बहुत आगे बढ़ाया है।

ऑप आर्ट की जड़ें

राइली के लिए याद किए जाने वाले सबसे पहले के काम उनके काले और सफेद ऑप्टिकल पेंटिंग थे, जिन्हें उन्होंने 1960 के आसपास लंदन में एक विज्ञापन एजेंसी में एक चित्रकार के रूप में काम करते समय विकसित करना शुरू किया। लेकिन ये काम उनके पहले के नहीं थे। ये उनके पहले के पॉइंटिलिज़्म के अध्ययन से प्रेरित थे, जो एक तकनीक है जिसे जॉर्ज स्यूराट और पॉल सिग्नैक ने 1886 के आसपास पेश किया था। डिवीजनिज़्म पर आधारित, पॉइंटिलिज़्म मानव आंख की क्षमता पर निर्भर करता है कि वह दूर से आकारों और रंगों को मिलाए। पॉइंटिलिस्ट चित्रकार रंगों के डॉट्स को एक-दूसरे के बगल में रखते हैं बजाय इसके कि पहले से रंगों को मिलाया जाए। परिणाम एक ऑप्टिकल घटना है जो रंगों को अधिक चमकीला बनाती है, और कभी-कभी एक द्वि-आयामी छवि को त्रि-आयामी बनाती है, या यहां तक कि उसे गति देती है।

ब्रिजेट रिले - ओवर, 1966। बोर्ड पर इमल्शन। 101.50 x 101.30 सेमी। संग्रह: नेशनल गैलरीज़ ऑफ़ स्कॉटलैंड, 1974 में खरीदी गई। © ब्रिजेट रिले 2019। सभी अधिकार सुरक्षित।

राइली ने अपने पिता की देखभाल के लिए कला विद्यालय छोड़ने के बाद पॉइंटिलिस्ट तकनीकों को स्वयं सिखाया। अपने प्रसिद्ध काले और सफेद चित्रों के साथ शुरुआत करने के बजाय, नेशनल गैलरीज़ का सर्वेक्षण उसके विकास के इस पहलू को सम्मानित करता है, जो उसके प्रारंभिक पॉइंटिलिस्ट कार्यों के चयन के साथ शुरू होता है। प्रदर्शनी में दिखाए गए चित्रों में "पिंक लैंडस्केप" (1960) शामिल है, जो गुलाबी, नीले और पीले रंगों में चित्रित एक इतालवी ग्रामीण दृश्य है। यह स्पष्ट है कि इस तरह के चित्रों के माध्यम से, राइली रंग संबंधों और गहराई का भ्रम पैदा करने के लिए रंग और ग्रेडेशन की शक्ति के बारे में सीख रही थी। फिर भी, यह विशेष रूप से इस रचना से स्पष्ट है कि वह इस समय तक एक रेखीय रचनात्मक संरचना के प्रति पहले से ही प्रतिबद्ध थी। रंग, ग्रेडेशन और रेखा का सरल नुस्खा एक साल बाद ग्राउंडब्रेकिंग काले और सफेद कार्य "किस" में एकत्रित होगा, जिसमें एक काली, वक्र आकृति एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काले आयत के ऊपर तैरती हुई दिखाई देती है। जहां दोनों आकृतियाँ मिलती हैं, वह सीमांत स्थान आंखों के लिए ग्रे दिखाई देता है, जबकि आकृतियाँ स्थान में धीरे-धीरे बदलती हुई प्रतीत होती हैं।

ब्रिजेट रिले - ब्लेज़ I, 1962। हार्डबोर्ड पर इमल्शन। 109.20 x 109.20 सेमी। संग्रह: निजी संग्रह, नेशनल गैलरीज़ ऑफ़ स्कॉटलैंड को 2017 में लंबी अवधि के लिए उधार दिया गया। © ब्रिजेट रिले 2019। सभी अधिकार सुरक्षित

सिर्फ काले और सफेद नहीं

"Kiss" के अलावा, इस पुनरावलोकन में 1960 के दशक की कई अन्य ऐतिहासिक काले और सफेद चित्रों को शामिल किया गया है, जिसमें "Blaze I" (1962), एक तेज कोणों का सर्पिल, और "Over" (1966), एक प्रारंभिक उदाहरण है कि कैसे रिले लहरदार रेखाओं का उपयोग करके गति की भावना को जगाते हैं—लगभग इस हद तक कि दर्शक को चक्कर आ सकता है। लेकिन प्रदर्शनी इन अच्छी तरह से चलाए गए, काले और सफेद जड़ों से कहीं आगे बढ़ती है। "Ra" (1981) जैसे चित्रों में, हम देखते हैं कि कैसे उन्होंने अपने कार्य को पुनः रूपांतरित किया, अपने पॉइंटिलिस्ट दिनों में वापस जाकर रंगों की एक पूरी श्रृंखला को जोड़कर। "Ra" में, एक साधारण सेट के रंगीन रेखाएँ जो एक-दूसरे के बगल में रखी गई हैं, हमारी धारणा को चुनौती देती हैं, हमें यह सवाल करने पर मजबूर करती हैं कि क्या हम टोन में ग्रेडेशन देख रहे हैं। क्या टोनल परिवर्तन वास्तव में चित्र का हिस्सा है? या यह सतह के चारों ओर अपनी आँखें घुमाते समय बदलती रोशनी द्वारा बनाई गई एक भ्रांति है? ऐसी सूक्ष्म धारणा संबंधी प्रश्न हमें याद दिलाते हैं कि हम इन चित्रों में जो सोचते हैं कि हम देख रहे हैं, वह जरूरी नहीं कि वास्तविकता हो।

ब्रिजेट राइली - रा, 1981। कैनवास पर तेल। 240.7 x 205.1 सेमी। संग्रह: इवाकी सिटी आर्ट म्यूजियम जापान। © ब्रिजेट राइली 2019। सर्वाधिकार सुरक्षित

बाद के काम जैसे "हाई स्काई" (1991) दिखाते हैं कि रिले एक तिरछी संरचना के साथ प्रयोग करती हैं, रंग संबंधों को कोणीय रेखाओं के साथ मिलाकर यह भ्रम पैदा करती हैं कि रंबोइड आकार या तो आभासी स्थान से बाहर निकल रहे हैं या उसमें पीछे हट रहे हैं। उनके कार्यों का यह विशेष पहलू एक विशेष 16 स्क्रीनप्रिंट की श्रृंखला में भी प्रदर्शित होता है जिसे रिले इस प्रदर्शनी के अवसर पर स्कॉटलैंड के राष्ट्रीय गैलरी के लाभ के लिए बेच रही हैं। (इन्हें ब्रिजेट रिले सेवाओं से ऑनलाइन देखा और खरीदा जा सकता है।) अंततः, सर्वेक्षण एक नई पेंटिंग की श्रृंखला के साथ समाप्त होता है, जैसे "कास्कांडो" (2015), जिसमें रिले अपने काले और सफेद मूल पर लौटती हैं। इन परिपक्व कार्यों में नए आकार और संयोजनात्मक रणनीतियों को जोड़कर, वह हमारी आंखों को अपने प्रारंभिक कार्यों की गतिशीलता के साथ फिर से जोड़ती हैं, जबकि एक संतुलित संरचना और संतुलन की भावना को भी सामने लाती हैं। ब्रिजेट रिले 15 जून को स्कॉटलैंड के राष्ट्रीय गैलरी में खुलती हैं, और 22 सितंबर 2019 तक चलती हैं। इसके बाद प्रदर्शनी लंदन के हायवर्ड गैलरी में जाएगी। (सच्चे रिले प्रशंसक दोनों को देखना चाह सकते हैं, क्योंकि रिले हायवर्ड प्रदर्शनी के लिए विशेष रूप से नए साइट-विशिष्ट दीवार चित्र बना रही होंगी।)

विशेष छवि: ब्रिजेट रिले - हाई स्काई, 1991। कैनवास पर तेल। 165 x 227 सेमी। संग्रह: निजी संग्रह।
© ब्रिजेट राइली 2019। सर्वाधिकार सुरक्षित
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio