"नेशनल गैलरीज़ ऑफ़ स्कॉटलैंड में ब्रिजेट रिले द्वारा हिप्नोटाइज्ड हों"
जब एडिनबर्ग कला महोत्सव जुलाई में खुलता है, तो यह कई क्रांतिकारी सर्वेक्षणों का प्रीमियर करेगा, जिनमें पहला ब्रिटिश कोलाज सर्वे भी शामिल है, जो 400 वर्षों से अधिक की विधि को 250 से अधिक कृतियों के माध्यम से दर्शाता है। लेकिन महोत्सव की मुख्य विशेषता वास्तव में इस सप्ताह खुलती है: National Galleries Bridget Riley सर्वेक्षण, जो एक सच्चा ग्रीष्मकालीन ब्लॉकबस्टर है। यह विशाल सर्वेक्षण आज जीवित सबसे प्रभावशाली अमूर्त कलाकारों में से एक के पूरे करियर को दर्शाने वाले सैकड़ों कृतियों को शामिल करेगा। उनके करियर को सात दशकों में ट्रेस करते हुए, इसमें चित्रकला, कागज पर कार्य (राइली 1960 के दशक से स्क्रीनप्रिंट बना रही हैं), और कलाकार से सीधे प्राप्त एक उदार मात्रा में अस्थायी सामग्री शामिल होगी, जो उनके तरीकों और विचारों के विकास को दर्शाती है। प्रदर्शनी में कई कार्य पहले कभी यूके में प्रदर्शित नहीं हुए हैं—कुछ, विशेष रूप से अस्थायी सामग्री, कहीं भी प्रदर्शित नहीं हुए हैं। इसमें राइली द्वारा बनाई गई एकमात्र त्रि-आयामी कृति भी शामिल होगी। “Continuum” शीर्षक वाली यह विशाल (209 x 275 x 361.8 सेमी) एल्यूमिनियम सर्पिल दर्शकों को राइली की एक पेंटिंग के अंदर चलने का दुर्लभ अवसर प्रदान करती है। राइली ने मूल “Continuum” 1963 में बनाया था। 2005 में, उन्होंने अब अस्तित्व में नहीं रहने वाली कृति को पुनः बनाया। यही इस प्रदर्शनी में प्रदर्शित होगा। 1931 में लंदन में जन्मी राइली आज भी वहीं रहती और काम करती हैं। उन्होंने पहली बार 1960 के दशक में विश्वव्यापी ध्यान आकर्षित किया, अपनी काली और सफेद चित्रकला के माध्यम से जो रेखाओं, पैटर्न और आकृतियों की अमूर्त भाषा का उपयोग करके दृष्टि को चुनौती देती हैं और ऑप्टिकल प्रभाव उत्पन्न करती हैं जो गतिशील या त्रि-आयामी प्रतीत होते हैं। उनका कार्य 1965 की प्रदर्शनी The Responsive Eye में शामिल था, जो न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में आयोजित हुई थी, जिसने ऑप आर्ट को 20वीं सदी के मध्य के अग्रणी कला आंदोलन का एक अनिवार्य हिस्सा स्थापित किया। जैसा कि यह वर्तमान सर्वेक्षण दिखाता है, उस शुरुआत के बाद से, राइली ने अपने कार्यक्षेत्र को भ्रम के क्षेत्र से बहुत आगे बढ़ाया है।
ऑप आर्ट की जड़ें
राइली के लिए याद किए जाने वाले सबसे प्रारंभिक कार्य उनकी काली और सफेद ऑप्टिकल चित्रकला थी, जिसे उन्होंने लगभग 1960 में लंदन की एक विज्ञापन एजेंसी में इलस्ट्रेटर के रूप में काम करते हुए विकसित करना शुरू किया था। लेकिन ये कार्य उनके पहले नहीं थे। ये उनके पहले के पॉइंटिलिज्म अध्ययन से प्रेरित थे, जो 1886 के आसपास जॉर्जेस स्यूरात और पॉल सिग्नाक द्वारा विकसित एक तकनीक है। डिवीजनिज्म पर आधारित, पॉइंटिलिज्म मानव आंख की दूर से आकृतियों और रंगों को मिलाने की क्षमता पर निर्भर करता है। पॉइंटिलिस्ट चित्रकार रंगों को पहले से मिलाने के बजाय रंगों के बिंदुओं को एक-दूसरे के पास रखते हैं। परिणामस्वरूप एक ऑप्टिकल प्रभाव उत्पन्न होता है जो रंगों को अधिक चमकीला बनाता है, और कभी-कभी दो-आयामी छवि को त्रि-आयामी या गतिशील प्रतीत कराता है।
ब्रिजेट राइली - ओवर, 1966। बोर्ड पर इमल्शन। 101.50 x 101.30 सेमी। संग्रह: नेशनल गैलरीज ऑफ स्कॉटलैंड, 1974 में खरीदा गया। © ब्रिजेट राइली 2019। सर्वाधिकार सुरक्षित।
राइली ने अपने पिता की देखभाल के लिए कला विद्यालय छोड़ने के बाद पॉइंटिलिस्ट तकनीकों को स्वयं सीखा। अपनी प्रसिद्ध काली और सफेद चित्रकला से शुरू करने के बजाय, नेशनल गैलरीज सर्वेक्षण उनके विकास के इस पहलू को सम्मानित करता है और उनके प्रारंभिक पॉइंटिलिस्ट कार्यों के चयन के साथ शुरू होता है। प्रदर्शनी में “पिंक लैंडस्केप” (1960) भी शामिल है, जो गुलाबी, नीले और पीले रंगों के शेड्स में एक इतालवी ग्रामीण दृश्य है। यह स्पष्ट है कि इस तरह की चित्रकला के माध्यम से, राइली रंग संबंधों और गहराई का भ्रम उत्पन्न करने के लिए रंग और ग्रेडेशन की शक्ति के बारे में सीख रही थीं। फिर भी, विशेष रूप से इस रचना से यह भी स्पष्ट है कि वह इस समय तक एक रेखीय संरचनात्मक ढांचे के प्रति प्रतिबद्ध थीं। रंग, ग्रेडेशन और रेखा की सरल विधि एक वर्ष बाद क्रांतिकारी काली और सफेद कृति “किस” में एकजुट हो गई, जिसमें एक काला, घुमावदार रूप सफेद पृष्ठभूमि पर एक काले आयत के ऊपर तैरता हुआ दिखता है। जहां ये दोनों रूप मिलते हैं, वह स्थान आंख को ग्रे प्रतीत होता है, जबकि रूप धीरे-धीरे स्थान में स्थानांतरित होते प्रतीत होते हैं।
ब्रिजेट राइली - ब्लेज़ I, 1962। हार्डबोर्ड पर इमल्शन। 109.20 x 109.20 सेमी। संग्रह: निजी संग्रह, नेशनल गैलरीज ऑफ स्कॉटलैंड को 2017 में दीर्घकालिक ऋण पर। © ब्रिजेट राइली 2019। सर्वाधिकार सुरक्षित।
सभी काले और सफेद नहीं
“किस” के अलावा, 1960 के दशक की कई अन्य महत्वपूर्ण काली और सफेद चित्रकला इस पुनरावलोकन में शामिल हैं, जिनमें “ब्लेज़ I” (1962), एक तीव्र कोणों का सर्पिल, और “ओवर” (1966), एक प्रारंभिक उदाहरण है कि कैसे राइली तरंगदार रेखाओं का उपयोग करके गति की अनुभूति उत्पन्न करती हैं—लगभग दर्शक को चक्कर आने तक। लेकिन यह प्रदर्शनी इन प्रसिद्ध काले और सफेद जड़ों से बहुत आगे बढ़ती है। “रा” (1981) जैसी चित्रकला में, हम देखते हैं कि उन्होंने अपने कार्य को कैसे बदला, अपने पॉइंटिलिस्ट दिनों में वापस जाकर रंगों की पूरी श्रृंखला को फिर से जोड़ा। “रा” में, रंगीन रेखाओं का एक सरल सेट एक-दूसरे के पास रखा गया है जो हमारी धारणा को चुनौती देता है, हमें यह सोचने पर मजबूर करता है कि क्या हम टोन में ग्रेडेशन देख रहे हैं। क्या टोनल बदलाव वास्तव में चित्रकला का हिस्सा है? या यह एक भ्रम है जो प्रकाश के बदलने से उत्पन्न होता है जब हम अपनी आंखें सतह पर घुमाते हैं? ऐसे सूक्ष्म धारणा संबंधी प्रश्न हमें याद दिलाते हैं कि हम इन चित्रों में जो देखते हैं वह जरूरी नहीं कि वास्तविक हो।
ब्रिजेट राइली - रा, 1981। कैनवास पर तेल। 240.7 x 205.1 सेमी। संग्रह: इवाकी सिटी आर्ट म्यूजियम, जापान। © ब्रिजेट राइली 2019। सर्वाधिकार सुरक्षित।
“हाई स्काई” (1991) जैसी बाद की कृतियाँ दिखाती हैं कि राइली कैसे तिरछी संरचना के साथ प्रयोग करती हैं, रंग संबंधों को कोणीय रेखाओं के साथ मिलाकर भ्रम उत्पन्न करती हैं कि रॉम्बॉइड आकार या तो बाहर निकल रहे हैं या भ्रमात्मक स्थान से पीछे हट रहे हैं। उनके कार्य का यह विशेष पहलू 16 स्क्रीनप्रिंट्स के एक विशेष सेट में भी प्रदर्शित किया गया है, जिसे राइली इस प्रदर्शनी के अवसर पर नेशनल गैलरीज ऑफ स्कॉटलैंड के लाभ के लिए बेच रही हैं। (इन्हें ब्रिजेट राइली सर्विसेज से ऑनलाइन देखा और खरीदा जा सकता है।) अंत में, सर्वेक्षण नई चित्रकला के सेट के साथ समाप्त होता है, जैसे “कैस्कांडो” (2015), जिसमें राइली अपने काले और सफेद मूल को पुनः प्राप्त करती हैं। इन परिपक्व कृतियों में नए आकार और संरचनात्मक रणनीतियाँ जोड़कर, वह हमारे दृष्टिकोण को अपने प्रारंभिक कार्य की गतिशीलता के साथ पुनः जोड़ती हैं, साथ ही संरचना और संतुलन की एक संयमित भावना भी सामने लाती हैं। ब्रिजेट राइली 15 जून को नेशनल गैलरीज ऑफ स्कॉटलैंड में खुलती हैं, और 22 सितंबर 2019 तक चलती हैं। इसके बाद यह प्रदर्शनी लंदन के हेवर्ड गैलरी में जाएगी। (सच्चे राइली प्रशंसक दोनों प्रदर्शनी देखना चाहेंगे, क्योंकि राइली हेवर्ड प्रदर्शनी के लिए विशेष रूप से नई साइट-विशिष्ट दीवार चित्रकला बनाएंगी।)
मुख्य छवि: ब्रिजेट राइली - हाई स्काई, 1991। कैनवास पर तेल। 165 x 227 सेमी। संग्रह: निजी संग्रह।
© ब्रिजेट राइली 2019। सर्वाधिकार सुरक्षित।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं।
लेखक Phillip Barcio
