"थेल्मा और बर्ट ओली मेमोरियल कलेक्शन से काले अमूर्त कलाकार सेंट लुइस आए"
इस पतझड़, सेंट लुइस आर्ट म्यूजियम समकालीन अमूर्त कला की समझ का विस्तार करेगा, जिसमें काले अमूर्त कलाकारों के योगदान को उजागर करने वाली एक प्रदर्शनी शामिल होगी। "द शेप ऑफ एब्स्ट्रैक्शन: सेलेक्शंस फ्रॉम द ओली कलेक्शन" 17 सितंबर को म्यूजियम में खोलेगा, और इसमें 40 से अधिक पेंटिंग, प्रिंट और ड्रॉइंग शामिल होंगे, जो हाल ही में न्यू जर्सी के कला संग्रहकर्ता रोनाल्ड मॉरिस ओली और उनकी पत्नी, मोनिक मैकरीप्ले ओली द्वारा म्यूजियम को दान किए गए हैं। ओली ने हाल ही में कुल 33 कलाकारों द्वारा 80 से अधिक कृतियों का उपहार म्यूजियम को दिया। "द शेप ऑफ एब्स्ट्रैक्शन" हमारे निरंतर प्रयासों में एक और महत्वपूर्ण अध्याय जोड़ेगा कि कैसे काले अमूर्त कलाकारों का काम आधुनिक कला इतिहास से बड़े पैमाने पर बाहर रखा गया है। यह अन्य हाल की प्रदर्शनी, जैसे कि "सॉलिडरी & सॉलिटरी: द जॉयनर/गियुफ्रिडा कलेक्शन", जो 2018 में नाशर म्यूजियम ऑफ आर्ट, नॉर्थ कैरोलिना में प्रीमियर हुआ, और "ब्लैक इन द एब्स्ट्रैक्ट", जो 2014 में कंटेम्पररी आर्ट्स म्यूजियम ह्यूस्टन में खोला गया, के बाद आता है। प्रदर्शनी में कुछ कृतियाँ भी शामिल थीं जो 2017 में वाशिंगटन, डीसी में नेशनल म्यूजियम ऑफ वुमेन इन द आर्ट्स में "मैग्नेटिक फील्ड्स: एक्सपैंडिंग अमेरिकन एब्स्ट्रैक्शन, 1960s टू टुडे" में शामिल थीं, जो काले महिला अमूर्त कलाकारों पर केंद्रित थी। विभिन्न प्रकार के एपहेमेरा और अन्य व्यक्तिगत दस्तावेजों के समावेश के साथ, "द शेप ऑफ एब्स्ट्रैक्शन" इन अन्य प्रदर्शनों के बीच एक विशेष स्थान पर कब्जा करने का वादा करता है—काले अमूर्त कला और वर्षों में एक परिवार पर इसके प्रभाव की एक गहन व्यक्तिगत कहानी। 2017 में संग्रह को म्यूजियम को पहली बार दान करने के बाद एक बयान में, रोनाल्ड ओली ने अपने बचपन की यादों को प्यार से याद किया, जब उनके माता-पिता उन्हें सेंट लुइस आर्ट म्यूजियम ले जाते थे। ओली ने कहा, "म्यूजियम का संग्रह मेरी जुनून को जगाने में मददगार रहा—हमें यह जानकर खुशी हो रही है कि जिन कृतियों की हमने देखभाल की है, वे भविष्य की पीढ़ियों के लिए भी ऐसा ही कर सकती हैं।"
एक अंतरपीढ़ीय ध्यान
"The Shape of Abstraction" में प्रदर्शित होने वाले कार्यों में विभिन्न पीढ़ियों के कलाकारों के टुकड़े शामिल हैं। समूह में बुजुर्गों में हर्बर्ट जेंट्री (1919 – 2003) हैं। द्वितीय विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए लड़ने के बाद, जेंट्री कला का अध्ययन करने के लिए पेरिस में रुक गए। अगले छह दशकों में, वह पेरिस, कोपेनहेगन, स्टॉकहोम, माल्मो और न्यूयॉर्क शहर के बीच बार-बार चले गए। वह 20वीं सदी की अमूर्तता के विकास में एक दिलचस्प कड़ी का प्रतिनिधित्व करते हैं, आंशिक रूप से क्योंकि वह इतने गतिशील थे। उनकी अनूठी दृश्य भाषा क्रियात्मक चिह्नों के बीच पार करती है जो अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की एक्शन पेंटिंग तकनीकों को प्रेरित करती है, आर्ट ब्रूट की विशिष्ट खुरदुरी आकृतियों, और मुखौटा जैसे चेहरों जो क्यूबिज़्म के प्रभाव को उजागर करते हैं और हमें याद दिलाते हैं कि आधुनिकतावादी अमूर्तता अफ्रीकी कला इतिहास के प्रति किस कर्ज़ में है। उसी पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करते हुए, सैम मिडलटन (1927 – 2015), रॉबर्ट ब्लैकबर्न (1920–2003), और ज्यामितीय अमूर्तता के कलाकार एल्विन लविंग (1935 – 2005) के कार्य प्रदर्शित किए जाएंगे।"
फ्रैंक विंबरली - हमेशा, 1998। कटे हुए रंगीन कागज का कोलाज जिसमें पेस्टल है। 22 1/4 × 27 1/8 इंच। सेंट लुइस आर्ट म्यूजियम, द थेल्मा और बर्ट ओली मेमोरियल कलेक्शन, रोनाल्ड और मोनिक ओली का उपहार 2017। © फ्रैंक विंबरली
"जीवित चित्रकारों में जिनके काम प्रदर्शनी में शामिल होंगे, उनमें 93 वर्षीय एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट किंवदंती एड क्लार्क हैं। क्लार्क द्वारा एब्स्ट्रैक्शन में किया गया योगदान अपने आप में एक स्नातक स्तर के कला इतिहास पाठ्यक्रम के योग्य है, और अब ही इसे उचित मान्यता मिलनी शुरू हुई है। इसके अलावा, न्यूयॉर्क के बेरी कैम्पबेल गैलरी में एक प्रमुख एकल सर्वेक्षण में वर्तमान में प्रदर्शित महान फ्रैंक विंबरली (जन्म 1926) का एक मिश्रित मीडिया कोलाज और एक पेंटिंग भी प्रदर्शित की जाएगी। अपने समकालीन क्लार्क की तरह, विंबरली भी आज अमेरिका में काम कर रहे सबसे आकर्षक एब्स्ट्रैक्ट चित्रकारों में से एक हैं। इस बीच, युवा पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करने वाले काले एब्स्ट्रैक्ट कलाकारों में जेम्स लिटिल होंगे, जो समकालीन हार्ड एज एब्स्ट्रैक्शन में एक प्रमुख आवाज हैं। BOMB Magazine के लिए लेरॉन पी. ब्रूक्स के साथ हाल ही में एक जीवित इतिहास साक्षात्कार में, लिटिल ने 1950 के दशक में मेम्फिस में गरीबी में बड़े होने की यादें साझा कीं। एक छोटे बच्चे के रूप में, उन्हें चित्र बनाना पसंद था। उनकी चित्रकारी की क्षमता को देखते हुए, उनकी माँ ने जब वह आठ साल के थे, तो उन्हें एक नंबर से रंग भरने का सेट खरीदा। अपने 50 से अधिक वर्षों के करियर में, उन्होंने रेखा, पैटर्न और ठोस रंग के बड़े क्षेत्रों पर आधारित एक प्रभावशाली दृश्य भाषा विकसित की है—एक एस्थेटिक स्थिति जो प्लास्टिक की सरलता और रचनात्मक जटिलता दोनों में निहित है।"
सैम मिडलटन - बिना शीर्षक, 1990। कटी और फटी प्रिंटेड और पेंटेड पेपर का कोलाज, पेंट और ग्रेफाइट के साथ। 19 3/8 × 25 1/8 इंच। सेंट लुइस आर्ट म्यूजियम, द थेल्मा और बर्ट ओली मेमोरियल कलेक्शन, रोनाल्ड और मोनिक ओली का उपहार 2017। © सैम मिडलटन एस्टेट, स्पैनियर्मन मॉडर्न की सौजन्य से
महिलाएं कहां हैं?
ओली संग्रह के बारे में एक अजीब बात यह है कि इसमें शामिल कलाकारों में से बहुत कम महिलाएँ हैं। उन 33 कलाकारों में से जिनके काम को ओली परिवार ने संग्रहालय को दान किया, 29 पुरुष हैं। दान में शामिल चार महिला कलाकार हैं चकाइया बुकर, नानेट कार्टर, एवेंजेलिन मोंटगोमरी, और मैरी लवलेस ओ'नील। बुकर शायद समूह में सबसे प्रसिद्ध हैं। उनकी प्रतिष्ठित रबर टायर की मूर्तियाँ एक अमूर्त भाषा के रेखा और रूप को व्यक्तिगत और कथात्मक विषय वस्तु के साथ जोड़ती हैं, जिसमें स्त्रीत्व, पर्यावरण, और सामाजिक न्याय शामिल हैं। ये दर्जनों महत्वपूर्ण सार्वजनिक संग्रहों में शामिल हैं। शायद कम ज्ञात है नानेट कार्टर का काम। कार्टर ने पूरी तरह से पारदर्शी मायलर पर काम करते हुए खुद को "स्केपोलॉजिस्ट" के रूप में वर्णित किया है, जो उनके अमूर्त और काल्पनिक परिदृश्यों को बनाने की प्रवृत्ति को संदर्भित करता है, जो मानवता के प्राकृतिक दुनिया के साथ संबंध को व्यक्त करते हैं।
मैरी लवलेस ओ'नील - सिटी लाइट्स", 1988। ऑफसेट लिथोग्राफ और स्क्रीनप्रिंट। शीट (असामान्य): 28 1/8 × 32 1/8 इंच। सेंट लुइस आर्ट म्यूजियम, द थेल्मा और बर्ट ओली मेमोरियल कलेक्शन, रोनाल्ड और मोनिक ओली का उपहार 2017। © मैरी लवलेस ओ'नील
मैरी लवलेस ओ'नील (जन्म 1942) कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले में प्रोफेसर एमेरिटस हैं। उनकी शक्तिशाली अमूर्त रचनाएँ चित्रात्मकता और गतिशीलता के बीच एक सीमांत स्थान पर स्थित हैं, जबकि उनकी रचनात्मक रणनीतियाँ अप्रत्याशित तरीकों से संतुलन और सामंजस्य खोजती हैं, जो खालीपन और द्रव्यमान के बीच छिपे हुए संबंधों को उजागर करती हैं। अंततः, इस समूह की महिला कलाकारों में सबसे बड़ी हैं एवेंजेलिन मोंटगोमरी (जन्म 1930)। अपने करियर की शुरुआत में मुख्य रूप से अपने आकारित धातु के बक्सों के लिए जानी जाने वाली, स्वास्थ्य चुनौतियों ने उन्हें प्रिंटमेकिंग में संक्रमण करने के लिए मजबूर किया। अपने पूरे कार्य में, वह हमेशा बनावट वाली सतहों पर ज्यामितीय रचनाओं की परतों द्वारा मार्गदर्शित रही हैं। मोंटगोमरी ने अपने काम का वर्णन "प्रकृति में पाए जाने वाले पारदर्शिता की व्याख्या करना—इसके सूक्ष्मताओं और सतहों, बनावटों और शानदार रंगों की समृद्धि चाहे वह पौधों, पानी, पत्थर, और जीवन रूपों की अद्भुत विविधता में हो" के रूप में किया है। अमूर्तता का आकार: ओली संग्रह से चयन सेंट लुइस आर्ट म्यूजियम में 17 सितंबर 2019 से 8 मार्च 2020 तक प्रदर्शित होगा।
विशेष छवि: जेम्स लिटिल - डबल एक्सपोजर, 2008। कैनवास पर तेल और मोम। 39 × 50 इंच। सेंट लुइस आर्ट म्यूजियम, द थेल्मा और बर्ट ओली मेमोरियल कलेक्शन, रोनाल्ड और मोनिक ओली का उपहार 2017। © जून केली गैलरी / जेम्स लिटिल
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio
