"थेल्मा और बर्ट ओली मेमोरियल कलेक्शन से काले अमूर्त कलाकार सेंट लुइस आए"

इस शरद ऋतु में, सेंट लुइस कला संग्रहालय समकालीन अमूर्त कला की समझ को बढ़ाएगा, एक प्रदर्शनी के साथ जो काले अमूर्त कलाकारों के योगदान को उजागर करती है। The Shape of Abstraction: Selections from the Ollie Collection 17 सितंबर को संग्रहालय में खुलेगी, जिसमें न्यू जर्सी के कला संग्राहक रोनाल्ड मॉरिस ऑली और उनकी पत्नी मोनिक मैक रिपली ऑली द्वारा हाल ही में संग्रहालय को दान की गई 40 से अधिक चित्रकला, प्रिंट और रेखाचित्र शामिल होंगे। ऑली परिवार ने हाल ही में कुल 33 कलाकारों के 80 से अधिक कार्य संग्रहालय को उपहार स्वरूप दिए हैं। The Shape of Abstraction हमारे निरंतर प्रयासों में एक और महत्वपूर्ण अध्याय जोड़ेगा, जिसमें यह समझने की कोशिश की जाएगी कि कैसे काले अमूर्त कलाकारों के कार्यों को आधुनिक कला इतिहास में अधिकांशतः नजरअंदाज किया गया है। यह अन्य हाल की प्रदर्शनीयों के बाद आता है, जैसे कि Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection, जो 2018 में नॉर्थ कैरोलिना के नाशर कला संग्रहालय में प्रदर्शित हुई थी, और Black in the Abstract, जो 2014 में ह्यूस्टन के समकालीन कला संग्रहालय में खुली थी। प्रदर्शनी के कुछ कार्य 2017 में वाशिंगटन, डीसी के नेशनल म्यूजियम ऑफ वुमेन इन द आर्ट्स में आयोजित Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today में भी शामिल थे, जो काले महिला अमूर्त कलाकारों पर केंद्रित थी। विभिन्न प्रकार के दस्तावेज़ों और अन्य व्यक्तिगत अभिलेखों के समावेश के साथ, The Shape of Abstraction इन अन्य प्रदर्शनीयों के बीच एक विशेष स्थान बनाएगा—काले अमूर्त कला और इसके एक परिवार पर वर्षों से पड़े प्रभाव की एक गहन व्यक्तिगत कहानी। 2017 में संग्रहालय को पहली बार संग्रह दान करने के बाद रोनाल्ड ऑली ने अपने बचपन की यादों को सेंट लुइस कला संग्रहालय में माता-पिता के साथ जाने के रूप में संजोया। ऑली ने कहा, “संग्रहालय के संग्रह ने मेरी रुचि को प्रज्वलित किया—हमें यह जानकर खुशी होती है कि जिन कार्यों की हमने देखभाल की है, वे भविष्य की पीढ़ियों के लिए भी प्रेरणा बन सकते हैं।”

पीढ़ियों के बीच ध्यान

The Shape of Abstraction में प्रदर्शित कार्यों में कई पीढ़ियों के कलाकारों के टुकड़े शामिल होंगे। समूह के बुजुर्गों में हर्बर्ट जेंट्री (1919 – 2003) हैं। द्वितीय विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य के लिए लड़ने के बाद, जेंट्री पेरिस में कला अध्ययन के लिए रुके। अगले छह दशकों में, वे पेरिस, कोपेनहेगन, स्टॉकहोम, माल्मो और न्यूयॉर्क शहर के बीच बार-बार स्थानांतरित हुए। वे 20वीं सदी के अमूर्त कला के विकास में एक रोचक कड़ी हैं, आंशिक रूप से इसलिए क्योंकि वे बहुत गतिशील थे। उनकी अनूठी दृश्य भाषा एक्शन पेंटिंग तकनीकों से प्रेरित भावात्मक चिन्हों, आर्ट ब्रूट की कठोर आकृतियों, और मुखौटे जैसे चेहरों के बीच पुल बनाती है, जो क्यूबिज़्म के प्रभाव को उजागर करते हैं और हमें याद दिलाते हैं कि आधुनिक अमूर्त कला ने अफ्रीकी कला इतिहास से कितना ऋणी है। इसी पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करते हुए, सैम मिडलटन (1927 – 2015), रॉबर्ट ब्लैकबर्न (1920–2003), और ज्यामितीय अमूर्त कलाकार एल्विन लविंग (1935 – 2005) के कार्य भी प्रदर्शित होंगे।

फ्रैंक विंबरली - सिएम्प्रे, 1998। पेस्टल के साथ कटे हुए चित्रित कागज का कोलाज। 22 1/4 × 27 1/8 इंच। सेंट लुइस कला संग्रहालय, थेमा और बर्ट ऑली मेमोरियल संग्रह, रोनाल्ड और मोनिक ऑली का उपहार 2017। © फ्रैंक विंबरली

प्रदर्शनी में शामिल जीवित चित्रकारों में 93 वर्षीय अमूर्त अभिव्यक्ति के दिग्गज एड क्लार्क भी हैं। क्लार्क द्वारा अमूर्त कला में किया गया योगदान अपने आप में एक उच्च स्तरीय कला इतिहास पाठ्यक्रम के योग्य है, और अब इसे उचित सम्मान मिलने लगा है। प्रदर्शनी में महान फ्रैंक विंबरली (जन्म 1926) की एक मिश्रित माध्यम कोलाज और एक चित्रकला भी होगी, जो वर्तमान में न्यूयॉर्क के बेरी कैंपबेल गैलरी में एक प्रमुख एकल सर्वेक्षण में प्रदर्शित हैं। अपने समकालीन क्लार्क की तरह, विंबरली भी आज अमेरिका में काम करने वाले सबसे प्रभावशाली अमूर्त चित्रकारों में से एक हैं। वहीं, युवा पीढ़ी के काले अमूर्त कलाकारों में जेम्स लिटिल होंगे, जो समकालीन हार्ड एज अमूर्त कला में एक प्रमुख आवाज हैं। बीओएमबी मैगज़ीन के लिए लेरॉन पी. ब्रूक्स के साथ हाल ही में एक जीवित इतिहास साक्षात्कार में, लिटिल ने 1950 के दशक में मेम्फिस में गरीबी में बड़े होने की यादें साझा कीं। बचपन में, उन्हें चित्र बनाना पसंद था। उनकी चित्रकला क्षमता को देखकर, उनकी माँ ने आठ वर्ष की उम्र में उन्हें पेंट बाय नंबर सेट दिया। अपने 50 से अधिक वर्षों के करियर में उन्होंने रेखा, पैटर्न और बड़े ठोस रंग क्षेत्रों पर आधारित एक प्रभावशाली दृश्य भाषा विकसित की है—एक सौंदर्यशास्त्र जो प्लास्टिक की सरलता और रचनात्मक जटिलता दोनों में निहित है।

सैम मिडलटन - बिना शीर्षक, 1990। कटे और फटे हुए मुद्रित और चित्रित कागजों का कोलाज, पेंट और ग्रेफाइट के साथ। 19 3/8 × 25 1/8 इंच। सेंट लुइस कला संग्रहालय, थेमा और बर्ट ऑली मेमोरियल संग्रह, रोनाल्ड और मोनिक ऑली का उपहार 2017। © सैम मिडलटन संपदा, स्पैनियरमैन मॉडर्न की ओर से

महिलाएं कहाँ हैं

ऑली संग्रह की एक विचित्र बात यह है कि इसमें शामिल कलाकारों में से बहुत कम महिलाएं हैं। 33 कलाकारों में से जिनके कार्य ऑली परिवार द्वारा संग्रहालय को दान किए गए, 29 पुरुष हैं। दान में शामिल चार महिला कलाकार हैं चकाया बुकर, नानेट कार्टर, इवांजेलिन मोंटगोमरी, और मैरी लवलेस ओ’नील। बुकर शायद समूह की सबसे प्रसिद्ध हैं। उनकी प्रतिष्ठित रबर टायर मूर्तियां रेखा और रूप की अमूर्त भाषा को व्यक्तिगत और कथात्मक विषयों जैसे स्त्रीत्व, पर्यावरण, और सामाजिक न्याय के साथ जोड़ती हैं। ये कई महत्वपूर्ण सार्वजनिक संग्रहों में शामिल हैं। शायद कम जानी-पहचानी नानेट कार्टर की कला है। पारदर्शी माइलर पर काम करने वाली कार्टर ने खुद को “स्केपोलॉजिस्ट” कहा है, जो उनकी प्रवृत्ति को दर्शाता है कि वे अमूर्त और काल्पनिक परिदृश्य बनाती हैं जो मानवता और प्राकृतिक दुनिया के बीच संबंध को व्यक्त करते हैं।

मैरी लवलेस ओ’नील - “सिटी लाइट्स”, 1988। ऑफसेट लिथोग्राफ और स्क्रीनप्रिंट। शीट (अनियमित): 28 1/8 × 32 1/8 इंच। सेंट लुइस कला संग्रहालय, थेमा और बर्ट ऑली मेमोरियल संग्रह, रोनाल्ड और मोनिक ऑली का उपहार 2017। © मैरी लवलेस ओ’नील

मैरी लवलेस ओ'नील (जन्म 1942) कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले में प्रोफेसर एमेरिटस हैं। उनकी शक्तिशाली अमूर्त रचनाएँ चित्रकारी और गतिशीलता के बीच एक सीमांत स्थान पर स्थित हैं, जबकि उनकी रचनात्मक रणनीतियाँ अप्रत्याशित तरीकों से संतुलन और सामंजस्य खोजती हैं, जो रिक्तता और द्रव्यमान के बीच छिपे हुए संबंधों को उजागर करती हैं। अंत में, इस महिला कलाकार समूह की सबसे वरिष्ठ इवांजेलिन मोंटगोमरी (जन्म 1930) हैं। अपने करियर की शुरुआत में मुख्य रूप से धातु की मूर्तिकला बॉक्सों के लिए जानी जाने वाली, स्वास्थ्य संबंधी चुनौतियों के कारण उन्हें प्रिंटमेकिंग में संक्रमण करना पड़ा। अपने संपूर्ण कार्य में, उन्होंने हमेशा बनावट वाली सतहों पर ज्यामितीय रचनाओं की परतों द्वारा मार्गदर्शन किया है। मोंटगोमरी ने अपने कार्य को “प्रकृति में पाए जाने वाले पारदर्शीपन की व्याख्या—इसके सूक्ष्म और समृद्ध सतहों, बनावटों, और शानदार रंगों को चाहे वे पौधों, पानी, पत्थर, या जीवन रूपों की अविश्वसनीय विविधता में हों” के रूप में वर्णित किया है। The Shape of Abstraction: Selections from the Ollie Collection 17 सितंबर 2019 से 8 मार्च 2020 तक सेंट लुइस कला संग्रहालय में प्रदर्शित रहेगी।

मुख्य छवि: जेम्स लिटिल - डबल एक्सपोजर, 2008। कैनवास पर तेल और मोम। 39 × 50 इंच। सेंट लुइस कला संग्रहालय, थेमा और बर्ट ऑली मेमोरियल संग्रह, रोनाल्ड और मोनिक ऑली का उपहार 2017। © जून केली गैलरी / जेम्स लिटिल
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio