इन 5 कृतियों के माध्यम से टोनी स्मिथ की मूर्तिकला पर पुनर्विचार करना

टोनी स्मिथ बीसवीं सदी की कला की कहानी में एक अत्यंत व्यक्तिगत स्थान का आनंद लेते हैं। उनकी मूर्तिकला कृति सरल वर्गीकरण को चुनौती देती है, जो वास्तुकला, वैज्ञानिक प्रयोग और कला के बीच कहीं स्थित है। उनके करियर की दिशा भी पारंपरिक नहीं थी। उन्होंने अपनी पेशेवर जीवन की शुरुआत वास्तुकार के रूप में की, शिकागो के न्यू बाउहाउस में लास्ज़लो मोहोल्य-नागी के साथ अध्ययन किया और फिर फ्रैंक लॉयड राइट के साथ प्रशिक्षण लिया। और उनकी कला करियर तब शुरू हुई जब वे पचास के दशक में थे। स्मिथ ने जानबूझकर अपनी रचनाओं को सूक्ष्म सौंदर्यात्मक घटनाओं के रूप में सोचा, न कि केवल शुद्ध कला के रूप में। उनकी शुरुआती कृतियों में से एक, जिसने उनके बड़े विचार के लिए वैचारिक आधार तैयार किया, एक निर्मित स्टील घन था जिसे “Die” कहा जाता है। स्मिथ ने 1962 में “Die” का मॉडल बनाया, और 1968 में न्यू जर्सी के न्यूआर्क में इंडस्ट्रियल वेल्डिंग कंपनी से इसे बनवाया, जब उन्होंने कंपनी के बाहर एक बोर्ड देखा जिस पर लिखा था, “आप बताइए; हम बनाते हैं।” उन्होंने कंपनी को फोन किया और एक छह फुट का चौथाई इंच स्टील का घन बनाने का आदेश दिया। उन्होंने यह आकार इसलिए चुना क्योंकि यह मानव माप का था, जो एक स्मारक और एक साधारण वस्तु के बीच का मध्य स्थान था, जैसा उन्होंने कहा। “Die” शीर्षक खेल के टुकड़े, डाई कास्ट उत्पादन विधि, या मृत्यु का संकेत हो सकता है। इस कृति की चतुराई में यह तथ्य भी शामिल है कि छह फुट मानव कब्र की मानक गहराई है। उनकी बाकी कृतियाँ भी इस बुद्धिमत्ता, कला और चतुराई के मिश्रण को साझा करती हैं, जो प्राकृतिक और मानव-निर्मित संरचनाओं के संदर्भों को मिलाती हैं, और पूर्वनिर्धारित योजनाओं को सहज विकल्पों के साथ जोड़ती हैं। कला इतिहास के संदर्भ में, उन्हें अक्सर न्यूनतमवादी के रूप में संदर्भित किया जाता है। यह इसलिए हो सकता है क्योंकि उनकी एक कृति 1966 में न्यूयॉर्क शहर के यहूदी संग्रहालय में आयोजित प्राइमरी स्ट्रक्चर्स प्रदर्शनी में शामिल थी, जिसने न्यूनतावाद को बढ़ावा दिया। लेकिन स्मिथ द्वारा उपयोग की गई विधियाँ और उनकी दर्शनशास्त्र वास्तव में न्यूनतमवादी उद्देश्यों के अनुरूप नहीं थे। भ्रम को बढ़ाते हुए, स्मिथ ने स्वयं सुझाव दिया कि जो उन्होंने बनाया वह शायद कला भी नहीं है, कहते हुए, “मेरे काम की मात्रा का संबंध सामान्यतः समकालीन जीवन की प्रतिक्रिया से है। मुझे नहीं लगता कि इसका कला जगत से अधिक संबंध है।” आप उन्हें जो भी कहें, यहाँ हमारे पसंदीदा टोनी स्मिथ की पाँच कृतियाँ हैं:

बेनिंगटन संरचना (1961, नष्ट) 

जब स्मिथ वर्मोंट के बेनिंगटन कॉलेज में चित्रकला और वास्तुशिल्प डिजाइन के शिक्षक थे, तब निर्मित “बेनिंगटन संरचना” वास्तुकला और मूर्तिकला के बीच एक रोचक स्थिति रखती है। यह संरचना प्लाईवुड, धातु, लेथ और पोर्टलैंड सीमेंट से बने समान ज्यामितीय मॉड्यूलों से बनी है, जो एक साथ मधुमक्खी के छत्ते और द्वितीय विश्व युद्ध के युग के मशीन गन घोंसलों के ढेर की तरह दिखती है। ये मॉड्यूल मानव आकार के हैं, और जब जोड़े जाते हैं तो एक ऐसी संरचना बनाते हैं जिसे आबाद किया जा सकता है, जिससे इसे वास्तुशिल्प उपस्थिति मिलती है, फिर भी यह आश्रय के रूप में न तो सुरक्षात्मक है और न ही विशेष रूप से उपयोगी। 

टोनी स्मिथ - बेनिंगटन संरचना, 1961। प्लाईवुड, धातु, लेथ, और पोर्टलैंड सीमेंट। कुल लंबाई 40 फीट, प्रत्येक इकाई का व्यास लगभग 9 फीट। बेनिंगटन कॉलेज, वीटी, 1961। © टोनी स्मिथ एस्टेट/कलाकार अधिकार समाज (एआरएस, न्यूयॉर्क)

मूनडॉग (1964) 

17 फुट ऊँची, काली एल्यूमिनियम की मूर्ति “मूनडॉग” सीधे “बेनिंगटन संरचना” से सौंदर्यात्मक रूप से जुड़ी हुई है। ऐसा लगता है जैसे पूर्व की दो ज्यामितीय मॉड्यूल की खोलें तीन-आयामी, क्रिस्टलीय रूपों में बदल गई हों और एक-दूसरे के ऊपर रखी गई हों। शीर्षक चंचलता से इस कृति की उपस्थिति को दर्शाता है, जो कुछ दृष्टिकोणों से तीन पैरों पर चलने वाले जीव जैसी लगती है, और अन्य दृष्टिकोणों से अंतरिक्ष यान जैसी। पूर्वाभास के रूप में, इस कृति की समग्र संरचना पहले चंद्र लैंडर का संकेत देती है, जो कई वर्षों बाद अस्तित्व में आया। 

टोनी स्मिथ - मूनडॉग, 1964। एल्यूमिनियम, काला रंग। 17'1-1/4" x 13'7-1/4" x 15'8-1/2"। संस्करण 1/3। © टोनी स्मिथ एस्टेट/कलाकार अधिकार समाज (एआरएस, न्यूयॉर्क)

धुआँ (1967) 

47 फुट ऊँची, “धुआँ” मानव माप की बिल्कुल विपरीत है। काली एल्यूमिनियम की यह संरचना स्मिथ की प्राकृतिक और मानव निर्मित दुनियाओं की नकल करने की रुचि को दर्शाती है। यह कृति फिर से समान, निर्मित मॉड्यूलों से बनी है, जो एक अर्ध-वास्तुशिल्प संरचना में जुड़ी हैं। दूर से यह कृति ज्यामितीय अमूर्तता जैसी लगती है। पास जाकर यह एक भयावह, पशु सदृश उपस्थिति ले लेती है, जो विशाल मकड़ी जैसी “मामान” मूर्ति की याद दिलाती है, जिसे लुईस बोरज्वा ने 1999 में बनाया था। स्मिथ ने बताया कि उन्होंने इस कृति का नाम “धुआँ” इसलिए रखा क्योंकि धुएँ का भ्रम यह है कि वह ठोस है, लेकिन वास्तव में वह गायब हो जाता है। यह संरचना भी ठोस जैसी दिखती है, लेकिन वास्तव में केवल खालीपन रखती है। 

टोनी स्मिथ - धुआँ, 1967। एल्यूमिनियम, काला रंग। 24'2" x 47' x 33'। संस्करण 1/3। लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय ऑफ आर्ट, CA। फोटो © म्यूजियम एसोसिएट्स/LACMA

लाइट अप (1971) 

वेस्टिंगहाउस इलेक्ट्रिक कॉर्पोरेशन द्वारा कमीशन की गई “लाइट अप” दो ज्यामितीय रूपों—एक टेट्राहेड्रॉन और एक ऑक्टाहेड्रॉन—को मिलाती है। यह स्टील से बनी है और चमकीले पीले रंग से रंगी गई है। यह रूप स्मिथ द्वारा दस साल पहले बनाई गई एक प्रयोगात्मक कृति “सिगरेट” की याद दिलाता है। उस पहले काम के लिए, स्मिथ ने एक मॉडल से शुरुआत की, लेकिन फिर महसूस किया कि यह बहुत जटिल हो गया है, जो किसी स्मारक जैसा लगने लगा। उन्होंने मॉडल को उसके मूल तत्वों तक घटाना शुरू किया, जब तक कि वे एक सरल रीढ़ तक नहीं पहुंचे, जो उन्हें “एक सिगरेट जैसा लगा जिसमें से एक धुआँ निकला हो और जिसे राखदान में दबाया गया हो।” चंचल नाम वाली “लाइट अप” में “सिगरेट” की सौंदर्यात्मक विशेषताएँ हैं, जो इसे उस कंपनी के लिए एक खेलपूर्ण दोहरा संदर्भ बनाती हैं जिसने इसे बनवाया, और उस पहले मूर्ति के लिए जिससे इसका रूप निकला। 

टोनी स्मिथ - लाइट अप, 1971। स्टील, पीले रंग से रंगा। 20'9" x 28'7" x 16'6"। संस्करण 1/1। पिट्सबर्ग विश्वविद्यालय, PA। © टोनी स्मिथ एस्टेट/कलाकार अधिकार समाज (एआरएस, न्यूयॉर्क)

स्मॉग (1969-70) और स्मग (1973) 

जैसा कि पहले “धुआँ” के साथ उल्लेख किया गया है, स्मिथ को रूपों और शून्यता के बीच संबंध, या ठोस और शून्य के बीच कनेक्शन की अवधारणा में रुचि थी। उनकी प्रत्येक संरचना इस संवाद का कोई न कोई संदर्भ रखती है, क्योंकि प्रत्येक खाली स्थान के लिए एक प्रकार का पात्र होती है। “धुआँ” पर किए गए काम से उत्पन्न, संबंधित कृतियाँ “स्मॉग” और “स्मग” उसी मूल संरचना के संकुचित संस्करण प्रस्तुत करती हैं। “स्मॉग” संरचना को टेट्राहेड्रॉन के आपस में जुड़ने वाले पैटर्न में दबा देता है। “स्मग” संरचना में एक दूसरी परत जोड़ता है, जो सुझाव देता है कि यह पैटर्न अनंत तक जारी रह सकता है। इन संरचनाओं में खाली स्थान का दबाया हुआ स्वरूप दर्शकों के साथ उनके संबंध को बदल देता है, क्योंकि अब हम उनकी संरचना के नीचे खड़े नहीं हो सकते। शून्यता संकुचित और कुछ हद तक रहस्यमय हो जाती है, जो स्मिथ के अपने तरीकों के बारे में सबसे प्रसिद्ध कथन की गूंज है: “मैं मूर्तिकला नहीं बनाता, मैं रूप में अटकलें लगाता हूँ।”

टोनी स्मिथ - स्मग, 1973। कास्ट कांस्य, काली पटिना। 3' x 16' x 11'8"। संस्करण 1/6। © टोनी स्मिथ एस्टेट/कलाकार अधिकार समाज (एआरएस, न्यूयॉर्क)

मुख्य छवि: टोनी स्मिथ - स्मॉग, 1969–70। कास्ट कांस्य, काली पटिना। 12" x 9'5" x 6'7"। संस्करण 5/6। © टोनी स्मिथ एस्टेट/कलाकार अधिकार समाज (एआरएस, न्यूयॉर्क)
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
द्वारा फिलिप Barcio