क्वीर कलाकारों ने अपने आप को व्यक्त करने के लिए अमूर्तता का कैसे उपयोग किया
Pride Month के संदर्भ में, साथ ही Stonewall Riots की 50वीं वर्षगांठ के अवसर पर, वर्तमान में कई प्रदर्शनियाँ प्रदर्शित की जा रही हैं—जो एक समलैंगिक बार पर पुलिस के छापे के बाद के विरोध प्रदर्शन थे, जिसने आधुनिक समलैंगिक अधिकार आंदोलन को जन्म दिया। इनमें से विशेष रूप से दिलचस्प है Queer Abstraction, संयुक्त राज्य अमेरिका में समलैंगिक अमूर्त कला के विषय पर समर्पित पहला प्रमुख प्रदर्शनी। यह प्रदर्शनी Des Moines Art Center में Des Moines, Iowa में प्रदर्शित की जा रही है, जिसमें समकालीन अमूर्तता के कुछ सबसे रोमांचक नामों के काम शामिल हैं, जिनमें Mark Bradford, Carrie Moyer, Sheila Pepe, Nicholas Hlobo और Elijah Burgher शामिल हैं, साथ ही ऐसे किंवदंतियों के काम जैसे Felix Gonzalez-Torres (1957 - 1996), Tom Burr और Harmony Hammond। यह प्रदर्शनी उस समय में आ रही है जब समलैंगिक अमूर्त कला की श्रेणी पर बड़े कला क्षेत्र में चर्चा शुरू हो रही है। यह एक कठिन श्रेणी हो सकती है, न केवल इस कारण से कि यह निर्धारित करना कठिन है कि समकालीन कला का काम अमूर्त क्या बनाता है—विशेष रूप से जब यह सामग्री से भरा होता है—बल्कि इस कारण से भी कि कला के काम को "समलैंगिक" क्या बनाता है, यह उतना सीधा नहीं हो सकता जितना लगता है। हाल ही में शिकागो में एक संगोष्ठी में, कलाकार Carl Pope ने गैर-समलैंगिक पहचान वाले कलाकारों के काम के उदाहरण दिए, जो उनके अनुसार, "समलैंगिक कला" थी। इन कामों की विशेषताएँ खुलापन, समावेशिता, विविधता, और पहचान और व्यक्तित्व की नई संरचनाओं को अपनाने से संबंधित थीं। समलैंगिक सामग्री का समलैंगिक दृष्टिकोण से संबंधित होना आवश्यक नहीं है, और इसके विपरीत भी। इस प्रदर्शनी में Des Moines में जो चीज़ हासिल की गई है, वह यह है कि यह विषय की सीमांकन को थोड़ा अधिक ठोस बनाने में मदद करती है, कम से कम एक मामले में: शामिल कलाकार सभी समलैंगिक पहचान वाले हैं। हालाँकि, जब यह अमूर्त क्या है, और क्या नहीं है, की परिभाषा की बात आती है, तो यह सुखद रूप से पानी को गंदला कर देती है।
संदेश के रूप में सामग्री
सामग्री हमेशा अर्थ के साथ निहित होती है, चाहे हम इसे महसूस करें या नहीं। एक कलाकार द्वारा उपयोग किया गया रंग; जिस सतह पर वे चित्रित करते हैं; जिन सामग्रियों से वे मूर्तिकला करते हैं—इन सभी में एक सामाजिक, आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक संदेश होता है। यह एक ऐसा क्षेत्र है जिसमें क्वीयर एब्स्ट्रैक्शन वास्तव में उत्कृष्टता प्राप्त करता है। जेड युमांग द्वारा बनाई गई एक मूर्ति जिसका शीर्षक "पृष्ठ 5" (2016) है, दृश्य रूप से जेसिका स्टॉकहोल्डर से लुईज़ बोरजुआस तक के सौंदर्यात्मक दृष्टिकोणों का एक विशेषज्ञ मिश्रण प्रस्तुत करती है। निकटता से जांच करने पर, जिन माध्यमों से इसे बनाया गया है, वे बहुत अधिक भरे हुए सामग्री को प्रकट करते हैं। गे एरोटिका का एक स्कैन किया हुआ पृष्ठ कपास और पॉलीयूरेथेन फोम पर प्रिंट किया गया है, जो रूपों को एक स्पष्ट रूप से यौन चरित्र प्रदान करता है; बुने हुए ऊन और ज़िपर एक अंतरंग मानव संबंध को उजागर करते हैं; गुलाबी ऐक्रेलिक रंग गहरे बैंगनी में मिल जाता है, जो न केवल कलाकार के बहुसांस्कृतिक इतिहास का सुझाव देता है, जो फिलीपींस में जन्मा और कनाडा में प्रवासित हुआ, बल्कि दिन से रात, प्रकाश से अंधकार, खुलापन से छिपने के संक्रमण का भी संकेत देता है।
Jade Yumang - पृष्ठ 5, 2016। आर्काइव इंक के साथ कपास, पॉलीयूरेथेन फोम, बुने हुए ऊन, ज़िपर्स, और हेमलॉक पर प्रिंट की गई स्कैन की गई समलैंगिक एरोटिक पृष्ठ। 36 x 14 x 6 इंच। कलाकार की कृपा से। छवि कलाकार की कृपा से।
इसी तरह, हार्मनी हैमंड का काम सामग्रियों को मजबूती से खेल में लाता है। हैमंड 1970 के दशक में प्रमुखता में आईं, जब वह स्टोनवॉल दंगों के कुछ महीने बाद न्यूयॉर्क चली गईं। उन्होंने 1973 में अपने समलैंगिक होने की घोषणा की, और हमेशा ऐसा काम बनाने पर ध्यान केंद्रित किया है जो अमूर्त हो। काम का संदेश सामग्रियों और विधि में निहित है। कपड़े, रस्सी, कागज और धातु जैसे माध्यमों का उपयोग करते हुए, वह ऐसे वस्त्रों को इकट्ठा करती हैं जो स्पष्ट रूप से उनके अपने निर्माण के निशान दिखाते हैं। बेतरतीब शब्द या वाक्यांश छवि-ऑब्जेक्ट्स में घुसपैठ कर सकते हैं, कभी-कभी सीधे समलैंगिक सामग्री की घोषणा करते हैं, अन्य बार विषय वस्तु को पुनर्निर्देशित करते हैं। अक्सर काम पुराना और आरामदायक दिखता और महसूस होता है; अजीब तरह से मानव। लोग अक्सर उनके काम को नारीवादी कहते हैं, लेकिन इसकी विरासत आर्टे पोवेरा की परंपराओं में समान रूप से निहित है, जो अमूर्तता में एक प्रवृत्ति है जो रोजमर्रा की सामग्रियों के उपयोग में निहित अर्थ और सामग्री को बोलती है। हैमंड जो करती हैं, वह इस बात का उत्कृष्ट उदाहरण है कि कैसे नारीवादी और समलैंगिक जैसे लेबल अक्सर अपर्याप्त और गलत समझे जाते हैं।
प्रेम साहिब - रूट्स, 2018। स्टील का पीने का फव्वारा और रेजिन। 9 x 1 5 x 15 इंच। कलाकार और साउथर्ड रीड की कृपा से। फोटो लुईस रोनाल्ड और साउथर्ड रीड, लंदन की कृपा से। © प्रेम साहिब
औपचारिक इशारे
क्वीर अमूर्तता का एक और महत्वपूर्ण पहलू यह है कि यह उन समकालीन क्वीर कलाकारों को मान्यता देता है जो औपचारिक अमूर्तता की सीमाओं को आगे बढ़ा रहे हैं। कैरी मॉयेर के काम निश्चित रूप से इस विषय के अग्रिम मोर्चे पर हैं। मॉयेर ने जो कुछ किया है उसे "क्रॉस वायरिंग" कहा है। वह अपने काम में कला के ऐतिहासिक संदर्भों की एक प्रतीत होने वाली अनंत संख्या को मिलाती हैं, जैसे कि स्यूरियलिज़्म, बायो-मॉर्फिज़्म, हार्ड एज अमूर्तता, माइनिमलिज़्म और उससे आगे। उनके रंगीन, चमकदार काम किसी तरह आधुनिकतावादी अमूर्तता की समतल भाषाओं का उपयोग करते हैं ताकि ऐसे संसारों को खोला जा सके जिनमें दर्शक प्रवेश कर सकें। यह अतीत और वर्तमान का यह क्रॉस ब्लेंडिंग, और एक नए चित्रकारी दृष्टिकोण का पूर्ण नवाचार, मॉयेर को जीवित अमूर्त चित्रकारों में से एक बनाता है। उनके काम में जो विशेष रूप से क्वीर है, वह कलाकार के व्यक्तिगत इतिहास के अलावा, शायद उस रंग के स्पेक्ट्रम से संबंधित है जिसे वह उपयोग करती हैं; यह उस विविधता से संबंधित हो सकता है जिसे वह अपनाती हैं; या यह उस साहस और प्रयोग से संबंधित हो सकता है जो इसके निर्माण को सूचित करता है।
कैरी मॉयेर - फैन डांस एट द गोल्डन नगेट, 2017। ऐक्रेलिक और ग्लिटर कैनवास पर। 66 × 90 इंच। डीसी मूर गैलरी, न्यूयॉर्क, एनवाई की सौजन्य। फोटो डीसी मूर गैलरी, न्यूयॉर्क, एनवाई की सौजन्य।
एडी फेक और मैथ बैस जैसे अन्य कलाकारों के काम दिखाते हैं कि कैसे आधुनिकतावादी अमूर्त इतिहास से क्लासिक सौंदर्यात्मक स्थितियों का उपयोग समलैंगिक कलाकारों द्वारा स्पष्ट रूप से समकालीन तरीकों से किया जा रहा है। फेक ओप आर्ट, हार्ड एज एब्स्ट्रैक्शन, ज्यामितीय एब्स्ट्रैक्शन, पैटर्न और डेकोरेशन मूवमेंट, साथ ही हिंदू कला, स्वदेशी कला और अन्य गैर-पश्चिमी परंपराओं से प्रेरणा लेते हैं। इन औपचारिक सौंदर्यात्मक संदर्भों के अलावा, उनकी जटिल रचनाओं को गैर-बाइनरी और ट्रांसजेंडर संस्कृति से संबंधित प्रतीकात्मक और अमूर्त सामग्री के लिए खंगाला जा सकता है। इस बीच, बैस ने एक सौंदर्यात्मक स्थिति विकसित की है जो सुपर ग्राफिक्स, न्यूनतमवाद और ज्यामितीय अमूर्तता की विरासत को उजागर करती है। उनके गतिशील काम उनके प्रदर्शन कलाकार के रूप में इतिहास को दर्शाते हैं। वे व्यापक रूप से दो अवधारणाओं को सक्रिय करते हैं जो एक समान समाज बनाने के लिए अनिवार्य हैं: आंदोलन और परिवर्तन। इन कलाकारों में से प्रत्येक इस प्रदर्शनी की क्यूरेशन के पीछे दो मौलिक प्रश्नों पर एक अनूठा दृष्टिकोण लाता है: क्या, यदि कुछ भी, एक कलाकृति को अमूर्त बनाता है, और क्या, विशेष रूप से, इसे समलैंगिक बनाता है। क्यूअर एब्स्ट्रैक्शन डेस मोइन्स आर्ट सेंटर में 8 सितंबर 2019 तक प्रदर्शित है, और फिर 21 नवंबर 2019 से 8 मार्च 2020 तक ओवरलैंड पार्क, कंसास में नर्मन म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट में यात्रा करेगा।
विशेष छवि: एडी फेक - द कीप, 2018। गुआश और स्याही पर पैनल। 28 × 28 इंच। डेस मोइन्स आर्ट सेंटर स्थायी संग्रह; कीथ डब्ल्यू. शावेर ट्रस्ट के फंड से खरीदी गई। फोटो क्रेडिट: रिच सैंडर्स, डेस मोइन्स।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio
