क्वीर कलाकारों ने अपने आप को व्यक्त करने के लिए अमूर्तता का कैसे उपयोग किया

प्राइड माह के अवसर पर और स्टोनवॉल दंगों की 50वीं वर्षगांठ के संदर्भ में कई प्रदर्शनियाँ वर्तमान में प्रदर्शित हैं—ये दंगे ग्रीनविच विलेज में एक समलैंगिक बार पर पुलिस छापे के बाद हुए थे, जिसने आधुनिक समलैंगिक अधिकार आंदोलन को जन्म दिया। इनमें से विशेष रूप से रोचक है Queer Abstraction, संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली प्रमुख प्रदर्शनीजो विशेष रूप से समलैंगिक अमूर्त कला के विषय को समर्पित है। यह प्रदर्शनी डेस मोइन्स आर्ट सेंटर, डेस मोइन्स, आयोवा में लगाई गई है, जिसमें समकालीन अमूर्त कला के कुछ सबसे रोमांचक नामों के कार्य शामिल हैं, जिनमें मार्क ब्रैडफोर्ड, कैरी मोयर, शीला पेपे, निकोलस ह्लोबो और एलियाह बर्गर शामिल हैं, साथ ही फेलिक्स गोंजालेज-टॉरेस (1957 - 1996), टॉम बुर्र और हार्मनी हैमंड जैसे दिग्गजों के कार्य भी हैं। यह प्रदर्शनी उस समय आई है जब समलैंगिक अमूर्त कला की श्रेणी पर बड़े कला क्षेत्र में चर्चा शुरू हो रही है। यह श्रेणी समझने में कठिन हो सकती है, न केवल इसलिए कि समकालीन कला के अमूर्त होने का निर्धारण करना कठिन होता है—विशेषकर जब उसमें विषयवस्तु भरी होती है—बल्कि इसलिए भी कि कला के "समलैंगिक" होने का अर्थ उतना सरल नहीं होता जितना लगता है। शिकागो में हाल ही में एक संगोष्ठी में, कलाकार कार्ल पोप ने गैर-समलैंगिक पहचान वाले कलाकारों के ऐसे कार्यों के उदाहरण दिए जिन्हें उन्होंने "समलैंगिक कला" कहा। इन कार्यों की विशेषताएँ खुलापन, समावेशन, विविधता और पहचान तथा व्यक्तित्व के नए ढाँचों को अपनाने से जुड़ी थीं। समलैंगिक विषयवस्तु जरूरी नहीं कि समलैंगिक दृष्टिकोण से जुड़ी हो, और इसके विपरीत भी। डेस मोइन्स की यह प्रदर्शनी इस विषय की सीमाओं को कम से कम एक मामले में थोड़ा स्पष्ट करने में मदद करती है: इसमें शामिल सभी कलाकार समलैंगिक पहचान वाले हैं। हालांकि, यह अमूर्तता की परिभाषा को लेकर जल को थोड़ा धुंधला कर देती है कि क्या अमूर्त है और क्या नहीं।

सामग्री के रूप में संदेश

सामग्री हमेशा अर्थ से जुड़ी होती है, चाहे हम इसे समझें या न समझें। कलाकार जो रंग इस्तेमाल करता है; जिस सतह पर वह रंग करता है; जिन सामग्रियों से वह मूर्तिकला बनाता है—इन सब में सामाजिक, आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक संदेश छिपे होते हैं। Queer Abstraction इस क्षेत्र में वास्तव में उत्कृष्ट है। जेड युमांग की एक मूर्ति जिसका शीर्षक है “Page 5” (2016), दृश्य रूप से जेसिका स्टॉकहोल्डर से लेकर लुईस बोरज्वा तक के सौंदर्यशास्त्र के विशेषज्ञ मिश्रण के रूप में प्रस्तुत होती है। गहराई से देखने पर, इसके बने माध्यम अधिक गूढ़ विषयवस्तु प्रकट करते हैं। समलैंगिक कामुकता का स्कैन किया हुआ पृष्ठ कपास और पॉलीयूरीथेन फोम पर मुद्रित है, जो आकृतियों को विशिष्ट यौन चरित्र प्रदान करता है; बुना हुआ ऊन और ज़िप्स एक अंतरंग मानवीय संबंध को दर्शाते हैं; गुलाबी ऐक्रेलिक रंग गहरे बैंगनी में मिल जाता है, जो कलाकार के बहुसांस्कृतिक इतिहास का संकेत देता है, जो फिलीपींस में जन्मे और कनाडा में प्रवासित हुए, और दिन से रात, प्रकाश से अंधकार, खुलापन से छिपाव में संक्रमण को दर्शाता है।

जेड युमांग - Page 5, 2016। समलैंगिक कामुकता का स्कैन किया हुआ पृष्ठ, कपास, पॉलीयूरीथेन फोम, बुना हुआ ऊन, ज़िप्स और हेमलॉक पर ऐक्रेलिक के साथ अभिलेखीय स्याही से मुद्रित। 36 x 14 x 6 इंच। कलाकार की अनुमति से। छवि कलाकार की अनुमति से।

इसी तरह, हार्मनी हैमंड का कार्य सामग्री को प्रमुखता से प्रस्तुत करता है। हैमंड ने 1970 के दशक में प्रसिद्धि पाई, जब वह स्टोनवॉल दंगों के कुछ ही महीनों बाद न्यूयॉर्क आई थीं। उन्होंने 1973 में अपनी पहचान बताई, और हमेशा अमूर्त कार्य बनाने पर ध्यान केंद्रित किया। उनके कार्य का संदेश सामग्री और विधि में निहित है। कपड़ा, डोरी, कागज और धातु जैसे माध्यमों का उपयोग करते हुए वे ऐसे वस्त्र बनाती हैं जिनमें उनकी अपनी छाप स्पष्ट होती है। कभी-कभी छवि-वस्तुओं में बिखरे हुए शब्द या वाक्यांश समलैंगिक विषयवस्तु को सीधे घोषित करते हैं, तो कभी विषय को पुनर्निर्देशित करते हैं। अक्सर उनका कार्य पुराना और आरामदायक लगता है; अजीब तरह से मानवीय। लोग अक्सर उनके कार्य को नारीवादी कहते हैं, लेकिन इसका विरासत उतना ही आर्टे पोवेरा की परंपराओं में है, जो रोजमर्रा की सामग्री के उपयोग में छिपे अर्थ और विषयवस्तु को दर्शाता है। हैमंड का कार्य इस बात का उत्कृष्ट उदाहरण है कि नारीवादी और समलैंगिक जैसे लेबल अक्सर अपर्याप्त और गलत समझे जाते हैं।

प्रेम साहिब - Roots, 2018। स्टील पीने का फव्वारा और रेजिन। 9 x 15 x 15 इंच। कलाकार और साउथार्ड रीड की अनुमति से। फोटो: लुईस रोनाल्ड और साउथार्ड रीड, लंदन। © प्रेम साहिब

औपचारिक संकेत

Queer Abstraction का एक और महत्वपूर्ण पहलू है समकालीन समलैंगिक कलाकारों की पहचान जो औपचारिक अमूर्तता की सीमाओं को आगे बढ़ा रहे हैं। कैरी मोयर के कार्य निश्चित रूप से इस विषय के अग्रभाग में हैं। मोयर ने अपने कार्य को "क्रॉस वायरिंग" कहा है। वे अपने कार्य में कला इतिहास के अनगिनत संदर्भों को मिलाती हैं, जैसे कि सुर्रियलिज्म, बायो-मॉर्फिज्म, हार्ड एज अमूर्तता, न्यूनतमवाद और उससे आगे। उनके रंगीन, चमकीले कार्य आधुनिकतावादी अमूर्तता की सपाट भाषाओं का उपयोग करते हुए ऐसे संसार खोलते हैं जिनमें दर्शक प्रवेश कर सकता है। यह अतीत और वर्तमान का मिश्रण और एक नई चित्रकारी दृष्टिकोण की पूर्ण नवीनता मोयर को प्रमुख जीवित अमूर्त चित्रकारों में से एक बनाती है। उनके कार्य की विशेष समलैंगिकता, कलाकार के व्यक्तिगत इतिहास के अलावा, शायद उनके उपयोग किए गए रंगों के स्पेक्ट्रम से जुड़ी हो; या विविधता को अपनाने से; या फिर उस साहस और प्रयोग से जो उनके सृजन में झलकता है।

कैरी मोयर - Fan Dance at the Golden Nugget, 2017। कैनवास पर ऐक्रेलिक और चमक। 66 × 90 इंच। डीसी मूर गैलरी, न्यूयॉर्क, एनवाई की अनुमति से। फोटो: डीसी मूर गैलरी, न्यूयॉर्क, एनवाई।

एडी फेक और मैथ बास जैसे अन्य कलाकारों के कार्य दिखाते हैं कि कैसे आधुनिकतावादी अमूर्त इतिहास की क्लासिक सौंदर्यशास्त्रिक स्थितियों का समलैंगिक कलाकार समकालीन तरीकों से उपयोग कर रहे हैं। फेक ऑप आर्ट, हार्ड एज अमूर्तता, ज्यामितीय अमूर्तता, पैटर्न और डेकोरेशन आंदोलन के साथ-साथ हिंदू कला, स्वदेशी कला और अन्य पश्चिमी-रहित परंपराओं से प्रेरणा लेते हैं। इन औपचारिक सौंदर्यशास्त्रिक संदर्भों के अलावा, उनके जटिल रचनाओं में गैर-द्विआधारी और ट्रांसजेंडर संस्कृति से संबंधित प्रतीकात्मक और अमूर्त विषयवस्तु मिलती है। वहीं, बास ने एक ऐसी सौंदर्यशास्त्रिक स्थिति विकसित की है जो सुपर ग्राफिक्स, न्यूनतमवाद और ज्यामितीय अमूर्तता की विरासत को दर्शाती है। उनके गतिशील कार्य उनके प्रदर्शन कलाकार के इतिहास को दर्शाते हैं। वे व्यापक रूप से दो अवधारणाओं को प्रस्तुत करते हैं जो समान समाज के निर्माण के लिए आवश्यक हैं: गति और परिवर्तन। ये सभी कलाकार इस प्रदर्शनी के दो मूलभूत प्रश्नों पर अनूठा दृष्टिकोण लाते हैं: क्या कोई कला कार्य अमूर्त बनाता है, और विशेष रूप से, क्या उसे समलैंगिक बनाता है। Queer Abstraction डेस मोइन्स आर्ट सेंटर में 8 सितंबर 2019 तक प्रदर्शित है, और फिर 21 नवंबर 2019 से 8 मार्च 2020 तक ओवरलैंड पार्क, कंसास के नर्मन म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट में जाएगी।

मुख्य छवि: एडी फेक - The Keep, 2018। पैनल पर ग्वाश और स्याही। 28 × 28 इंच। डेस मोइन्स आर्ट सेंटर स्थायी संग्रह; कीथ डब्ल्यू. शेवर ट्रस्ट के फंड से खरीदा गया। फोटो क्रेडिट: रिच सैंडर्स, डेस मोइन्स।
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
लेखक: फिलिप Barcio