कॉनस्टेंटिन ब्रांकोसी की बर्ड इन स्पेस की नाजुक सुंदरता

कॉनस्टेंटिन ब्रांकोसी को 20वीं सदी का सबसे प्रभावशाली मूर्तिकार माना जाता है, और उनकी सबसे प्रभावशाली मूर्ति को "स्पेस में पक्षी" (1923 – 1940) माना जाता है, जिसके आज ज्ञात सोलह संस्करण हैं, जो या तो कांस्य, संगमरमर या प्लास्टर से बने हैं। यह मूर्ति उस आकृति का चित्रण नहीं करती है जिसे अधिकांश लोग उड़ते हुए पक्षी के रूप में पहचानते हैं। बल्कि, यह एक सुंदर, ऊर्ध्वाधर रूप की तरह दिखती है, जैसे जमीन से ऊपर उठती हुई ऊर्जा की एक लहर। अधिकांश लोग इसे स्पेस में पक्षी का एक अमूर्त प्रतिनिधित्व के रूप में वर्णित करेंगे। लेकिन ब्रांकोसी खुद इस वर्णन से सहमत नहीं हो सकते थे। उनके लिए, यह मूर्ति वास्तव में यथार्थवादी थी। कलाकार ने एक बार कहा, "मेरे काम का लक्ष्य, सबसे ऊपर, यथार्थवाद है: मैं आंतरिक, छिपी हुई वास्तविकता, वस्तुओं के अपने अंतर्निहित मौलिक स्वभाव की सच्ची सार्थकता का पीछा करता हूं; यह मेरी एकमात्र गहरी चिंता है।" हमारे द्वारा यथार्थता के रूप में जो कुछ भी सोचा जाता है और जो ब्रांकोसी हमें दिखाने की कोशिश कर रहे थे, उनके बीच की दूरी कभी-कभी काफी विवादास्पद हो सकती है। कुछ के लिए, अमूर्तता और प्रतिनिधित्व के बीच का अंतर स्पष्ट है। दूसरों के लिए, इसमें कोई अंतर नहीं है। ब्रांकोसी द्वारा समर्थित दृष्टिकोण यह है कि सब कुछ कुछ का प्रतिनिधित्व करता है, भले ही यह केवल अपने आप का प्रतिनिधित्व करता हो, इसलिए सभी कला प्रतिनिधि है; और फिर भी किसी चीज़ का हर प्लास्टिक प्रतिनिधित्व विचारों के क्षेत्र में समझा जाता है, जिसका अर्थ है कि सभी कला मौलिक रूप से अमूर्त है। इन दृष्टिकोणों के बीच कहीं एक सुंदर, नाजुक संतुलन है, ठीक उसी तरह जैसे "स्पेस में पक्षी" का सुंदर, नाजुक संतुलन।

लेकिन क्या यह कला है?

जितना प्रसिद्ध आज ब्रांकोसी है, हम जो प्रशंसा अब उस पर करते हैं, वह पीछे मुड़कर देखने पर दी जाती है। जब वह "बर्ड इन स्पेस" श्रृंखला बना रहा था, तब वह अपनी प्रतिष्ठा स्थापित करने के लिए बहुत मेहनत कर रहा था—न केवल अपने स्टूडियो में, बल्कि जनमत के दरबार में भी। "बर्ड इन स्पेस" का सबसे पुराना ज्ञात संस्करण तो अमूर्त कला के इतिहास में सबसे विवादास्पद और महत्वपूर्ण अदालत के मामलों में से एक का विषय भी था। 1926 में, ब्रांकोसी ने 20 मूर्तियों को एक स्टीमशिप के माध्यम से संयुक्त राज्य अमेरिका भेजा, जिसे पहले न्यूयॉर्क के ब्रमर गैलरी में और फिर शिकागो के आर्ट्स क्लब में प्रदर्शित किया जाना था। कलाकार मार्सेल डुचंप, जो ब्रांकोसी के मित्र और समर्थक थे और जिन्होंने प्रदर्शनी का आयोजन किया था, यात्रा के दौरान मूर्तियों के साथ थे। जब काम न्यूयॉर्क में पहुंचे, तो सीमा शुल्क अधिकारियों ने डुचंप को सूचित किया कि उन्हें "बर्ड इन स्पेस" पर 40 प्रतिशत कर चुकाना होगा क्योंकि यह एक मूर्ति की सख्त आधिकारिक परिभाषा में फिट नहीं बैठता था, जिसमें कहा गया था कि कलात्मक मूर्तियाँ: "खुदाई या ढलाई द्वारा पुनरुत्पादन, प्राकृतिक वस्तुओं की नकल, मुख्य रूप से मानव रूप" होनी चाहिए।

कॉनस्टेंटिन ब्रांकोसी - बर्ड इन स्पेस, 1928। कांस्य। 54 x 8 1/2 x 6 1/2" (137.2 x 21.6 x 16.5 सेमी)। मोमा संग्रह। © सुक्सेशन ब्रांकोसी - सभी अधिकार सुरक्षित (ARS) 2018।

"कहानी के समाचार में रिपोर्ट होने के बाद, अधिकारियों ने अस्थायी रूप से कला कार्य को अनुमति देने का निर्णय लिया। लेकिन बाद में उन्होंने कर वसूलने पर जोर दिया। ब्रांस्कुई ने बाद में संयुक्त राज्य सरकार के खिलाफ मुकदमा दायर किया। मामला ब्रांस्कुई बनाम संयुक्त राज्य अमेरिका न केवल कानून को बदलने में समाप्त हुआ, बल्कि इसने सार्वजनिक धारणा को भी मौलिक रूप से बदल दिया कि अमूर्त कला क्या है। मुकदमे में मुख्य प्रश्न यह था कि क्या "स्पेस में पक्षी" वास्तव में उस चीज़ का प्रतिनिधित्व करता है जो शीर्षक में कहा गया है। कई प्रभावशाली संग्रहालय पेशेवरों ने मूर्तिकला के पक्ष में तर्क किया, एक कला आलोचक ने कहा "इसमें उड़ान का सुझाव है, यहGrace, aspiration, vigor, coupled with speed in the spirit of strength, potency, beauty, just as a bird does." लेकिन यह सवाल भी उठाया गया कि क्या किसी कला कार्य का शीर्षक वास्तव में किसी चीज़ का अर्थ रखता है। न्यायाधीश ने अंततः यह निर्धारित किया कि संयुक्त राज्य सरकार आधुनिक कला से अज्ञात थी, और यह निर्णय लिया कि यह कला कार्य "अमूर्त विचारों को चित्रित करने का प्रयास है न कि प्राकृतिक वस्तुओं की नकल करने का।" उन्होंने कहा, "चाहे हम इन नए विचारों के प्रति सहानुभूति रखते हों या नहीं... उनके अस्तित्व के तथ्य और कला की दुनिया पर उनका प्रभाव... पर विचार किया जाना चाहिए।"

कॉनस्टेंटिन ब्रांकोसी - बर्ड इन स्पेस, 1931-36। सफेद संगमरमर, चूना पत्थर 'गर्दन', बलुआ पत्थर का आधार। कुल: 318.1 एच x 42.5 डब्ल्यू x 42.5 डी सेमी, मूर्तिकला: 184.0 एच 44.0 व्यास सेमी, गर्दन: 17.1 एच 17.8 व्यास सेमी, आधार: 117.0 एच x 42.5 डब्ल्यू x 42.5 डी। खरीदी गई 1973। ऑस्ट्रेलिया का राष्ट्रीय गैलरी। © कॉनस्टेंटिन ब्रांकोसी। ADAGP/कॉपीराइट एजेंसी।

एक भौतिक विरासत

ब्रांस्कुची के लिए यह विशेष रूप से भ्रमित करने वाला था कि कर उसकी मूर्ति पर मूल रूप से लगाया गया था क्योंकि वह मानते थे कि उनकी मूर्ति वास्तव में प्रकृति का एक यथार्थवादी चित्रण है। उनके दृष्टिकोण को और बेहतर समझने के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि हम इस बात पर विचार करें कि यह कृति कैसे बनाई गई थी। ब्रांस्कुची अपने हाथों से जितना संभव हो सके करने के पक्षधर थे, यह मानते हुए कि उनकी मूर्तियों को बदलने वाले बारीक स्पर्श उनके अपने स्पर्श से शुरू और समाप्त होने चाहिए। यह विश्वास उनके अंदर कला विद्यालय से पहले ही स्थापित हो गया था, जब उन्होंने रोमानिया में एक फर्नीचर निर्माता के रूप में काम किया। स्कूल में, वह फिर लकड़ी के काम और मिट्टी और प्लास्टर से मॉडल बनाने में कुशल हो गए। स्कूल के बाद एक महीने तक, उन्होंने रोडिन के स्टूडियो में भी काम किया, लेकिन उन्होंने छोड़ दिया क्योंकि उन्हें रोडिन द्वारा अपनाई गई विधि की तुलना में अपने सीधे खुदाई के तरीके को पसंद था। इस हाथ से काम करने के विश्वास ने उनके करियर की पहचान बना दी, जिससे उन्हें श्रृंखलाओं में काम करने के लिए मार्गदर्शन मिला ताकि वह अपने विषयों पर हल्की भिन्नताएँ बना सकें, प्रत्येक नए संस्करण में उनके हाथों के अंतरंग कार्यों के कारण सूक्ष्म विकास व्यक्त होते हैं।

कॉनस्टेंटिन ब्रांकोसी - बर्ड इन स्पेस, 1941। कांस्य 6' (182.9 सेमी) ऊँचा, दो-भागीय पत्थर के आधार पर 17 3/8" (44.1 सेमी) ऊँचा। श्री और श्रीमती विलियम ए. एम. बर्डन का उपहार। मोमा संग्रह। © सुक्शन ब्रांकोसी - सभी अधिकार सुरक्षित (ARS) 2018।

संयुक्त राज्य अमेरिका के खिलाफ अपने अदालत के मामले के दौरान, ब्रांस्कुसी ने अपने श्रमसाध्य तरीके को अंतिम प्रमाण के रूप में प्रस्तुत किया कि वह एक कलाकार थे, और कि "स्पेस में पक्षी," चाहे वह किसी आधिकारिक विवरण में फिट हो या नहीं, इसलिए एक कला का काम था। उन्होंने न्यायाधीश को बताया कि हालांकि यह टुकड़ा एक फाउंडर द्वारा ढाला गया था, उन्होंने इसके लिए मूल प्लास्टर कास्ट को हाथ से तराशा था। इसके अलावा, जब काम को ढाला गया, तो उन्होंने इसके सभी छिद्रों और विभिन्न दोषों को सैंड किया। ब्रांस्कुसी ने कहा, "यह सब मैंने खुद, हाथ से किया; यह कलात्मक फिनिशिंग बहुत समय लेती है और पूरे काम को फिर से शुरू करने के बराबर है... कांस्य का विषय मेरी अपनी विशेष रचना थी और केवल मैं ही इसे अपनी संतोषजनकता के लिए पूरा कर सकता था।" इस काम के साथ यह भौतिक संबंध "स्पेस में पक्षी" श्रृंखला के प्रत्येक काम की नाजुक सुंदरता के लिए महत्वपूर्ण है। यह ब्रांस्कुसी द्वारा किए गए सभी कार्यों के लिए एक कुंजी तत्व है, और अंततः यही वह चीज थी जिसने संयुक्त राज्य सरकार को ब्रांस्कुसी के साथ सहमत होने में मदद की कि अमूर्त मूर्तिकला कला है।

विशेष छवि: कॉनस्टेंटिन ब्रांकोसी - बर्ड इन स्पेस, 1932–40। पॉलिश किया हुआ पीतल। 59 7/16 इंच (151 सेमी) ऊँचा, आधार सहित। सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडेशन पेगी गुगेनहाइम संग्रह, वेनिस, 1976। © 2018 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क/ADAGP, पेरिस।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio