अवधारणात्मकता एक निरंतर साहसिकता के रूप में - फ्रैंक विंबरली की कला

एक सदी से अधिक पहले, वासिली कंदिंस्की ने पूछा था कि क्या शुद्ध अमूर्त कला कभी संगीत के समान भावनात्मक प्रभाव प्राप्त कर सकती है। 1950 के दशक से, फ्रैंक विंबरली यह साबित कर रहे हैं कि यह संभव है, बस इसे करके—ऐसे चित्रों की रचना करना जो मानव मन और हृदय को भावनाओं की यात्रा पर खींचते हैं, जैसे एक सिम्फनी कर सकती है। एक वर्ष पहले, न्यूयॉर्क में बेरी कैंपबेल गैलरी ने घोषणा की थी कि उसने विंबरली को उन कलाकारों की सूची में शामिल किया है जिन्हें गैलरी प्रतिनिधित्व करती है। उनके काम की highly anticipated पहली एकल प्रदर्शनी 30 मई को खोली गई। इस प्रदर्शनी में उनके करियर के शुरुआती दिनों से लेकर इस वर्ष में बनाए गए कामों तक 30 से अधिक पेंटिंग्स शामिल हैं, जो समकालीन अमेरिकी अमूर्तता के परिदृश्य में नई जान डालती है। वास्तव में, इन पेंटिंग्स की भावनात्मक सामग्री इतनी संकुचित है कि पूरी प्रदर्शनी का अनुभव एक ही दौरे में करना वास्तव में कठिन है। विंबरली प्रत्येक पेंटिंग की शुरुआत एक "हमला" से करते हैं—एक सहज आक्रमण जो खालीपन में होता है। सतह के अज्ञात क्षेत्र के साथ वह पहला, सहज सामना एक ज्ञात मात्रा छोड़ देता है: एक निशान। जैसे एक रहस्यमय नाव जो सवार को आध्यात्मिक नदी के पार ले जाती है, वह पहला निशान विंबरली को रचना के माध्यम से मार्गदर्शन करता है, उसके साथ एक श्रृंखला के विकल्पों में सहयोग करता है जो चित्र को उसके अकल्पनीय, फिर भी अपरिहार्य सौंदर्यात्मक निष्कर्षों की ओर ले जाता है। एक जैज़ ट्रियो की कल्पना करें: ड्रमर स्नेर ड्रम पर प्रहार करता है; कीबोर्ड खिलाड़ी उस ध्वनि पर रिफ करता है; हॉर्न खिलाड़ी भी ऐसा ही करता है; एक ताल उभरती है; अंततः, improvisation अपने आप में एक जीवन ले लेता है और खिलाड़ियों को खींचता है जब तक कि यह अपने आप समाप्त नहीं हो जाता। यही तरीका है जिससे विंबरली पेंट करते हैं। एक जैज़ कॉन्सर्ट में श्रोता की तरह, इस विंबरली प्रदर्शनी में एक दर्शक के लिए खुलापन और समर्पण की ओर झुकाव वाली मानसिकता सबसे अच्छी हो सकती है। एक प्रारंभिक बिंदु चुनें और अपनी आंख को अपना खुद का ताल स्थापित करने दें। रचना आपको आगे बढ़ाएगी।

दृश्य चुंबकत्व

जब आप विंबरली के काम का सामना करते हैं, तो आपका पहला विचार यह हो सकता है कि आप हंस हॉफमैन की बुद्धिमत्ता की पूर्ति को देख रहे हैं। लेकिन एक विंबरली पेंटिंग में, हॉफमैन द्वारा सिखाए गए "पुश पुल" के पाठ एक प्रकार के चुंबकत्व में बदल जाते हैं—एक आकर्षणात्मक कंपन जो आंदोलन के माध्यम से रचना को एक साथ रखता है। हॉफमैन अब्द्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म के उद्भव के लिए एक महत्वपूर्ण पूर्वज थे, और विंबरली निसंकोचता से अपने वंश को अब्द्रेक्ट एक्सप्रेशनिस्ट परिवार के पेड़ का हिस्सा मानते हैं। इतने सारे कलाकारों के विपरीत, जिन्होंने या तो आंदोलन के सिद्धांतों और प्रथाओं को अस्वीकार कर दिया, या इसके औपचारिक सौंदर्य संबंधों में खो गए, विंबरली सही ढंग से अब्द्रेक्ट एक्सप्रेशनिस्ट विधि की असीम संभावनाओं को पहचानते हैं। वह इस बात का प्रमाण हैं कि इसके अवचेतन कॉल और प्रतिक्रिया और सुधार की नींव, जो विंबरली द्वारा "नियंत्रित दुर्घटना" के रूप में वर्णित की गई है, की कोई सीमाएँ नहीं हैं।

फ्रैंक विंबरली - सो नीर, 2010। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 50 x 50 इंच (127 x 127 सेमी)। © फ्रैंक विंबरली। बेरी कैंपबेल गैलरी

सबसे ताज़गी भरा यह है कि विम्बरली जिस गंभीर और व्यक्तिगत तरीके से एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट परंपरा को आगे बढ़ाते हैं। वह अहंकार के साथ नहीं, बल्कि विनम्रता के साथ पेंट करते हैं। उन्होंने एक बार कहा, "मेरे काम का जीवन इसकी बनावट और इसकी गति में निहित है... आप इसके मार्ग का अनुसरण करते हैं ऊपर और अन्यत्र जब तक यह शुरुआत में वापस नहीं लौटता... जब तक आपने सभी कुछ नहीं देख लिया जो पेंटिंग में है... जब तक आप यह नहीं मान लेते कि यह संपूर्ण है।" बेरी कैंपबेल में प्रदर्शित तीस से अधिक पेंटिंग्स को बहुत अधिक मनाने की आवश्यकता नहीं है। उनकी संपूर्णता का जो प्रभाव वे व्यक्त करते हैं, वह तात्कालिक है। प्रत्येक पेंटिंग निश्चित रूप से, स्पष्ट रूप से अद्वितीय है, फिर भी प्रत्येक में समान संरचना, संतुलन और आत्मविश्वास की भावना है। एक की रचनात्मक शक्ति अगले की स्पष्ट गुरुत्वाकर्षण से मेल खाती है। आकर्षण चलता रहता है। चुनौती यह नहीं है कि यह तय करना कि ये पेंटिंग्स मान्य या पूर्ण हैं या नहीं, बल्कि यह है कि उन्हें अनुभव करने के लिए पर्याप्त खुला होना।

फ्रैंक विंबरली - यह एक, 1999। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 40 x 40 इंच (101.6 x 101.6 सेमी)। © फ्रैंक विंबरली। बेरी कैंपबेल गैलरी

अप्रत्याशित प्रकाश

विम्बरली के बारे में शायद सबसे संतोषजनक बात यह है कि वह अपने काम में अप्रत्याशितता का जो गुण डालते हैं, वह बारी-बारी से बेरी कैंपबेल में प्रदर्शनी के दौरान दिल से व्यक्त किया गया है, लेकिन यह विशेष रूप से गैलरी के दिल में पांच पेंटिंग्स के एक कोने में स्पष्ट है। कोने के एक छोर पर, एक बड़ा (50” x 50”) वर्ग कैनवास जिसका शीर्षक "सो नीर" (2010) है, एक गतिशील पहली छाप छोड़ता है, जैसे टूटे हुए कांच का एक टुकड़ा। जब आप इसके सामने से गुजरते हैं, तो प्रकाश बदलता है, एक्रिलिक पेंट की सतह की विशेषताओं को बर्फ की एक चादर में बदल देता है। वह बर्फ फिर रेशम में बदल जाती है, जैसे एक परदा जो एक रहस्यमय आंतरिक दुनिया की रक्षा करता है। अंततः, पेंट स्वयं पेंटिंग के औपचारिक चरित्र की घोषणा करता है, आंख को एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाता है। इस पेंटिंग की सौंदर्यात्मक दुनिया में भावना और औपचारिकता इतनी सुंदरता से सह-अस्तित्व में rarely होती है। फिर भी इसके बगल में, तीन और वर्ग पेंटिंग्स आपकी ध्यान आकर्षित करती हैं: "सैंड बार" (1995), एक लाल-धारीदार, इंपास्टो चित्र जो तनाव का चित्रण करता है जिसमें अनिवार्य रूप से पैरेडोलिक प्रवृत्तियाँ हैं; "समहाउ, सॉफ्ट रेन" (1995), प्राचीन ऊर्जा का एक मूडी इम्प्रेशन; और "दिस वन" (1999), प्रकृति के नरम आकर्षण का एक संवेदनशील अमूर्त अभिव्यक्ति। कोने के विपरीत छोर पर "द इनेविटेबल शिफ्ट" (2013) लटका हुआ है: "सो नीर" का एक चांदी जैसा, आध्यात्मिक जुड़वां, इसकी एनामेल-जैसी सतह अंदर से रोशन होती प्रतीत होती है।

फ्रैंक विंबरली - किसी तरह, सॉफ्ट रेन, 1995। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 46 x 46 इंच। © फ्रैंक विंबरली। बेरी कैंपबेल गैलरी

इन पेंटिंग्स में से कितनी भी देख लूं, मैं अगली पेंटिंग को देखकर हैरान रह जाता हूं। यह केवल रचनात्मक रणनीतियाँ ही नहीं हैं जो इतनी अप्रत्याशित हैं, बल्कि यह प्रकाश भी है। टेक्सचर और सतह की गुणवत्ता जो विंबरली अपने रंगों से निकालते हैं, कुछ को दर्पण की तरह और दूसरों को गुफाओं की तरह बनाते हैं, जिनमें प्रकाश गायब होता हुआ प्रतीत होता है। उनकी कुछ सतहें दूर रहने वाली, लगभग घायल सी लगती हैं। अन्य एक गले लगाने की तरह स्वागत करने वाली हैं। ये गूढ़ गुण कहाँ से आते हैं, मुझे नहीं पता। मैं यह भी नहीं कह सकता कि क्या ये सार्वभौमिक हैं—यह शब्द इतना व्यक्तिपरक है। ऐसा लगता है कि विंबरली को भी यह नहीं पता। वह अपनी विधियों के बारे में खुला है, और वह सबसे महत्वपूर्ण बिंदु जो वह बनाता है, वह यह है कि न तो वह वास्तव में जानता है कि प्रत्येक पेंटिंग उसे कहाँ ले जा रही है। वह यात्रा के लिए साथ चलता है, हमारी तरह ही, रचना को उसे रास्ता दिखाने देता है। फ्रैंक विंबरली बेरी कैंपबेल गैलरी में न्यूयॉर्क में 3 जुलाई 2019 तक प्रदर्शित हैं।

विशेष छवि: फ्रैंक विंबरली - सैंड बार, 1995। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 40 x 42 इंच (101.6 x 106.7 सेमी)। © फ्रैंक विंबरली। बेरी कैंपबेल गैलरी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio