टोनी डेलैप, एक बहुआयामी अमूर्त कलाकार, 91 वर्ष की आयु में निधन

अमूर्त कलाकार टोनी डी लैप का 91 वर्ष की आयु में निधन हो गया। यह लगभग एक साल पहले की बात है जब कैलिफोर्निया के लागुना बीच में लागुना आर्ट म्यूजियम में डी लैप की एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी लगी थी। इस प्रदर्शनी में लगभग 100 कृतियाँ शामिल थीं, जो विभिन्न रूपों और माध्यमों में फैली हुई थीं। यह एक ऐसे विद्रोही कलाकार के करियर का वर्णन करती थी जिसने कला आंदोलनों की स्थापना में मदद की, लेकिन साथ ही उन्हें नजरअंदाज करते हुए हमेशा अपनी अनूठी दृष्टि को सर्वोपरि रखा। इस प्रदर्शनी के कैटलॉग में डी लैप को ऑरेंज काउंटी का "प्रमुख जीवित कलाकार" बताया गया था। इस कथन की साहसिकता की कल्पना करें: ऑरेंज काउंटी संयुक्त राज्य अमेरिका का छठा सबसे अधिक जनसंख्या वाला काउंटी है, जिसमें लॉस एंजिल्स भी शामिल है। लॉस एंजिल्स महानगरीय क्षेत्र में हजारों कलाकार रहते हैं, और यह समकालीन अमेरिकी कला क्षेत्र के कुछ सबसे प्रभावशाली नामों का घर है। फिर भी यह दावा कि डी लैप इस समूह के अग्रिम पंक्ति में थे, अतिशयोक्ति नहीं था। वे एक विशाल प्रभाव थे। फिर भी, किसी तरह दक्षिणी कैलिफोर्निया के अपने गृह क्षेत्र के बाहर, वे कला जगत के सितारे नहीं थे। उनकी प्रसिद्धि उनके साथी कलाकारों, क्यूरेटरों, कला लेखकों और कला प्रेमियों से पूर्ण सम्मान और प्रशंसा के रूप में आई। वे जीवित इतिहास थे, जिन्होंने अपने करियर के दौरान न केवल एक, बल्कि शायद आधा दर्जन अनूठी सौंदर्यवादी स्थितियों की स्थापना में मदद की। इसके बावजूद, डी लैप को घमंड या दिखावा करने वाला नहीं माना जाता था। इसके विपरीत, उन्हें जानने वाले लोग उन्हें दयालु, हास्यपूर्ण और हमेशा उन सूक्ष्म विवरणों के प्रति समर्पित के रूप में याद करते हैं जो उन्हें अपनी पीढ़ी के सबसे नवोन्मेषी और असामान्य कलाकारों में से एक बनाते थे।

प्राथमिक संरचनाएँ

किसी न किसी समय, डी लैप को फिनिश फेटिश आंदोलन, लाइट एंड स्पेस, हार्ड एज अमूर्तन, गतिशील कला, ऑप कला, स्थापना कला के जन्म और 20वीं सदी की कई अन्य प्रमुख सौंदर्यवादी स्थितियों से जोड़ा गया है। लेकिन वह आंदोलन जिसके प्रति वे सबसे अधिक प्रतिबद्ध थे—कम से कम सैद्धांतिक रूप से—वह था न्यूनतावाद। किसी भी लेबल से बचने के बावजूद, डी लैप अपने सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत: संक्षेपण के प्रति सच्चे रहे। उनका कार्य उस प्रदर्शनी में शामिल था जिसे न्यूनतावाद को अंतरराष्ट्रीय मानचित्र पर लाने वाली प्रदर्शनी माना जाता है: प्राथमिक संरचनाएँ: युवा अमेरिकी और ब्रिटिश मूर्तिकार, जो 1966 में न्यूयॉर्क शहर के यहूदी संग्रहालय में आयोजित की गई थी। इस प्रदर्शनी में कई प्रसिद्ध न्यूनतावादी मूर्तिकारों के कार्य शामिल थे, जिनमें डोनाल्ड जड, जॉन मैकक्रैकन, सोल लेविट, लैरी बेल, कार्ल आंद्रे, डैन फ्लाविन और एल्सवर्थ केली शामिल थे। डी लैप ने "का" नामक एक बड़ा कार्य प्रस्तुत किया, जो एक सरल वक्र पर आधारित था।

टोनी डी लैप - जम्पिंग पल्स, 2009। ऐक्रेलिक ऑन एल्युमिनियम। 13-1/2 x 9 x 1 इंच। © टोनी डी लैप। पाराश हेइजन गैलरी।

अपने कार्य में सरलता प्रकट करने की इच्छा के अलावा, डी लैप ने न्यूनतावादी कला के एक अन्य मार्गदर्शक सिद्धांत को भी अपनाया: औद्योगिक सामग्री और प्रक्रियाओं का उपयोग जो कलाकार की व्यक्तिगत पहचान को प्रक्रिया से बाहर कर देता है। वास्तव में, ऐसी चीजों में उनकी रुचि ने उन्हें फिनिश फेटिश आंदोलन के संस्थापक सदस्यों में से एक बनने के लिए प्रेरित किया। 1965 में, उन्होंने कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, इरविन के कला विभाग में शिक्षक के रूप में पद ग्रहण किया। उनका स्टूडियो पास के कोस्टा मेसा में था, जो उस समय मुख्य रूप से नाव और कार मरम्मत की दुकानों का क्षेत्र था। डी लैप उन पहले कलाकारों में से थे जिन्होंने उन कारीगरों द्वारा उपयोग किए जाने वाले एनामेल पेंट और उत्पादन विधियों को अपनाया। प्लेक्सीग्लास और एल्युमिनियम जैसी सामग्रियों का उपयोग करने से उनके कार्यों को चमकदार, औद्योगिक बाहरी गुण प्राप्त हुए, जो फिनिश फेटिश कलाकारों की विशिष्ट शैली बन गई। दिलचस्प बात यह है कि इस समय के दौरान, डी लैप ने जॉन मैकक्रैकन को इरविन में पढ़ाने के लिए लाया था। दोनों अक्सर सहयोग करते थे, खासकर उस अवधि में जब मैकक्रैकन ने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्य: उनके प्लैंक्स विकसित किए।

टोनी डी लैप - टैंगो टैंगल्स, II, 1966। लेक्वर्ड प्लास्टिक, दो भागों में। प्रत्येक 13 x 3 1/2 x 1/2" (32.9 x 8.7 x 1.1 सेमी)। लैरी एल्ड्रिच फाउंडेशन फंड। मोमा संग्रह।

मायाजाल की दुनिया

न्यूनतावाद के अलावा, डी लैप का सबसे अधिक जुड़ाव ऑप कला से था। फिर से, यह जुड़ाव उनकी एक प्रमुख प्रदर्शनी में शामिल होने से जुड़ा है। डी लैप को 1965 में मोमा में आयोजित "द रिस्पॉन्सिव आई" प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। यह वह प्रदर्शनी थी जिसने दुनिया को धारणा भ्रम की कला की प्रवृत्ति से परिचित कराया और विक्टर वासरेली और ब्रिजेट राइली जैसे कलाकारों को प्रसिद्धि दिलाई। हालांकि, यह कहना कि डी लैप ऑप कला बना रहे थे, थोड़ा गलत होगा। वे कुछ अलग में रुचि रखते थे जो अन्य ऑप कलाकार कर रहे थे। वे लोगों को कला को देखने की प्रक्रिया में शामिल करना चाहते थे, उन्हें इसके चारों ओर घूमने और बदलती परिस्थितियों में देखने के लिए प्रेरित करना चाहते थे। उन्होंने देखने के अनुभव के दौरान भ्रम और आश्चर्य के क्षण बनाए। लेकिन ये क्षण ऑप्टिकल भ्रम पर आधारित नहीं थे, बल्कि धारणा तनाव पर आधारित थे। डी लैप चाहते थे कि उनके कार्य का विषय सतह पर न हो, जहाँ इसे एक समतल चित्र की तरह एक बार में देखा जा सके, बल्कि किनारों पर हो, ताकि अनुभव कभी स्थिर न रहे। आप कह सकते हैं कि यही उनके कार्य में जादू था।

टोनी डी लैप - स्फीरो, 2014। लिनेन, ऐक्रेलिक, एल्युमिनियम। 22-1/2 x 22-1/2 x 1/8 इंच। © टोनी डी लैप। पाराश हेइजन गैलरी।

जादू की बात करते हुए, डी लैप एक कुशल जादूगर के रूप में भी जाने जाते थे, जो ताश के पत्तों के करतब और अन्य हाथ की चालों में निपुण थे, और जिन्हें लोगों को हवा में तैरते हुए दिखाना विशेष रूप से पसंद था। वे एक व्यक्ति को एक बोर्ड पर लेटने देते थे जो एक कुर्सी पर संतुलित होता था और ऐसा दिखाते थे कि शरीर हवा में तैर रहा है। इस तैरने वाले करतब के लिए वे एक महिला सहायक का उपयोग करते थे, क्योंकि महिलाओं में संतुलन का केंद्र पुरुषों से अलग होता है, जिससे यह करतब महिलाओं पर करना आसान होता है। हालांकि, तैरने का विचार केवल मनोरंजन के लिए नहीं था। डी लैप का मानना था कि अमूर्तन की जड़ों, जैसे मालेविच की "व्हाइट स्क्वायर" जैसी पेंटिंग्स में, एक रूप का अंतरिक्ष में तैरना हमेशा से आवश्यक रहा है। ऐसी अंतर्दृष्टियाँ शायद इसीलिए हैं कि डी लैप के कार्य को एक ही लेख में संक्षेपित करना असंभव है, सिवाय इसके कि कहा जाए कि एक कलाकार, शिक्षक, मार्गदर्शक और जादू के सृजनकर्ता के रूप में उन्होंने जो विरासत छोड़ी है, वह उस गौरवशाली ऐतिहासिक परंपरा में कुछ मनमोहक, ज्ञानवर्धक और आनंददायक जोड़ती है।

मुख्य छवि: टोनी डी लैप - विलजाल्बा, 1967। ऐक्रेलिक, फाइबरग्लास, लेक्वेर, प्लेक्सीग्लास, स्टेनलेस स्टील, लकड़ी। 31.8 × 31.8 × 8.9 सेमी (12.5 × 12.5 × 3.5 इंच)। पाराश हेइजन गैलरी।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio