टोनी डेलैप, एक बहुआयामी अमूर्त कलाकार, 91 वर्ष की आयु में निधन

अब्द्रेक्ट कलाकार टोनी डेलैप का 91 वर्ष की आयु में निधन हो गया। यह एक साल से थोड़ा अधिक समय पहले की बात है जब डेलैप की एक रेट्रोस्पेक्टिव लगुना आर्ट म्यूजियम, लगुना बीच, कैलिफोर्निया में खोली गई थी। इस प्रदर्शनी में लगभग 100 कृतियाँ शामिल थीं, जो कई प्रारूपों और माध्यमों में फैली हुई थीं। यह एक ऐसे मावेरिक के करियर का वर्णन करती है जिसने कला आंदोलनों की स्थापना में मदद की, जबकि उसने उन्हें नजरअंदाज किया, हमेशा अपनी खुद की अद्वितीय दृष्टि का पीछा करते हुए। शो के लिए कैटलॉग लेखन में डेलैप को ऑरेंज काउंटी में "सर्वश्रेष्ठ जीवित कलाकार" के रूप में वर्णित किया गया। उस बयान की साहसिकता की कल्पना करें: ऑरेंज काउंटी संयुक्त राज्य अमेरिका का छठा सबसे अधिक जनसंख्या वाला काउंटी है, और इसमें लॉस एंजेलेस शामिल है। लॉस एंजेलेस महानगरीय क्षेत्र में हजारों कलाकार रहते हैं, और यह समकालीन अमेरिकी कला क्षेत्र में कुछ सबसे प्रभावशाली नामों का घर है। फिर भी, यह दावा कि डेलैप इस समूह के अग्रणी थे, अतिशयोक्ति नहीं थी। वह एक विशाल प्रभाव थे। फिर भी, किसी तरह अपने दक्षिणी कैलिफोर्निया के घर के बाहर, वह शायद ही एक कला सितारे थे। उनकी प्रसिद्धि उनके साथी कलाकारों, क्यूरेटरों, कला लेखकों और कला प्रेमियों से पूर्ण सम्मान और प्रशंसा के रूप में आई। वह जीवित इतिहास थे, जिन्होंने अपने करियर के दौरान न केवल एक, बल्कि शायद आधा दर्जन अद्वितीय सौंदर्यात्मक स्थितियों को स्थापित करने में मदद की। फिर भी, डेलैप को गर्वीला या बड़ाई करने के लिए नहीं जाना जाता था। इसके विपरीत। उन्हें जानने वाले लोग उन्हें दयालु, मजेदार और उन बारीकियों के प्रति हमेशा समर्पित के रूप में याद कर रहे हैं जिन्होंने उन्हें अपनी पीढ़ी के सबसे नवोन्मेषी और असामान्य कलाकारों में से एक के रूप में परिभाषित किया।

प्राथमिक संरचनाएं

किसी न किसी समय, डेलैप को फिनिश फेटिश आंदोलन, लाइट एंड स्पेस, हार्ड एज एब्स्ट्रैक्शन, काइनेटिक आर्ट, ऑप आर्ट, इंस्टॉलेशन का जन्म, और 20वीं सदी की कई अन्य परिभाषित सौंदर्यात्मक स्थितियों के साथ जोड़ा गया है। लेकिन जिस आंदोलन के प्रति वह सबसे अधिक वफादार था—कम से कम सिद्धांत रूप में—वह था मिनिमलिज़्म। उस या किसी अन्य लेबल से बचने के बावजूद, डेलैप इसके सबसे आवश्यक सिद्धांत: कमी के प्रति सच्चे रहे। उनका काम उस प्रदर्शनी में शामिल किया गया, जिसे कहा जाता है कि इसने मिनिमलिज़्म को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर लाया: प्राइमरी स्ट्रक्चर्स: यंगर अमेरिकन एंड ब्रिटिश स्कल्प्टर्स, जो 1966 में न्यूयॉर्क शहर के यहूदी संग्रहालय में आयोजित की गई थी। इस प्रदर्शनी में डोनाल्ड जड, जॉन मैकक्रैकेन, सोल लेविट, लैरी बेल, कार्ल आंद्रे, डैन फ्लेविन और एल्सवर्थ केली सहित कई प्रसिद्ध मिनिमलिस्ट मूर्तिकारों के काम शामिल थे। डेलैप ने "का" प्रदर्शित किया, जो एक सरल वक्र पर आधारित एक बड़ा काम है।

टोनी डेलैप - जंपिंग पल्स, 2009। ऐक्रेलिक ऑन एल्युमिनियम। 13-1/2 x 9 x 1 इंच। © टोनी डेलैप। पेराश हीनजेन गैलरी।

अपने काम में सरलता को प्रकट करने की इच्छा के अलावा, DeLap ने न्यूनतम कला के एक और मार्गदर्शक सिद्धांत को भी अपनाया: औद्योगिक सामग्रियों और प्रक्रियाओं का उपयोग जो कलाकार की व्यक्तिगत पहचान को समीकरण से बाहर निकाल सकते हैं। वास्तव में, ऐसी चीजों में उनकी रुचि ने DeLap को Finish Fetish Movement के संस्थापक सदस्यों में से एक बनने के लिए प्रेरित किया। 1965 में, उन्होंने कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, इरविन के कला विभाग में शिक्षक के रूप में एक पद ग्रहण किया। उनका स्टूडियो पास के कोस्टा मेसा में स्थित था, जो तब मुख्य रूप से नाव और कार पुनर्स्थापन कार्यशालाओं का स्थान था। DeLap क्षेत्र में पहले कलाकारों में से एक थे जिन्होंने उन शिल्पकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले एनामेल पेंट और उत्पादन विधियों को अपनाया। Plexiglas और एल्यूमीनियम जैसी सामग्रियों का उपयोग करने से उनके काम को चमकदार, औद्योगिक बाहरी गुणों से और भी समृद्ध किया गया, जो Finish Fetish कलाकारों की विशिष्ट शैली बन गई है। दिलचस्प बात यह है कि इस समय के दौरान, DeLap ने John McCracken को इरविन लाने का कार्य किया ताकि वह पढ़ा सकें। दोनों उस अवधि के दौरान अक्सर सहयोग कर रहे थे जब McCracken ने अपने सबसे प्रसिद्ध काम: अपनी प्लैंक्स का विकास किया।

टोनी डेलैप - टेंगो टैंगल्स, II, 1966। लैकर प्लास्टिक, दो भागों में। प्रत्येक 13 x 3 1/2 x 1/2" (32.9 x 8.7 x 1.1 सेमी)। लैरी ऑल्ड्रिच फाउंडेशन फंड। मोमा संग्रह

भ्रम की दुनिया

मिनिमलिज़्म के अलावा, अन्य कला आंदोलन जिसके साथ डेलैप को सबसे अधिक जोड़ा जाता है, वह ओप आर्ट है। फिर से, यह संबंध इसकी जड़ों को एक प्रमुख प्रदर्शनी में शामिल होने से जोड़ता है। डेलैप को 1965 में MoMA में "द रिस्पॉन्सिव आई" प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। यह वह प्रदर्शनी है जिसने दुनिया को कला में धारणा संबंधी भ्रांति के रुझान से परिचित कराया और विक्टर वासारेली और ब्रिजेट राइली जैसे कलाकारों को घरेलू नाम बना दिया। हालांकि, यह कहना कि डेलैप ओप आर्ट बना रहे थे, शायद थोड़ा गलत होगा। वह ओप आर्टिस्टों द्वारा किए जा रहे काम से कुछ थोड़ा अलग में रुचि रखते थे। वह लोगों को कला को देखने की प्रक्रिया में शामिल करना चाहते थे, उन्हें इसके चारों ओर घूमने और इसे बदलते हालात में देखने के लिए प्रेरित करना चाहते थे। उन्होंने देखने के अनुभव के दौरान भ्रांति और आश्चर्य के क्षण बनाए। लेकिन वे क्षण इतनी अधिक ऑप्टिकल भ्रांति पर आधारित नहीं थे जितने कि वे धारणा संबंधी तनाव पर आधारित थे। डेलैप चाहते थे कि उनके काम का विषय सतह पर न हो, जहाँ इसे एक सपाट चित्र की तरह एक बार में देखा जा सके, बल्कि किनारों पर हो, ताकि अनुभव कभी स्थिर न हो। आप कह सकते हैं कि यही उनके काम में जादू था।

टोनी डेलैप - स्पीरो, 2014। लिनन, ऐक्रेलिक, एल्युमिनियम। 22-1/2 x 22-1/2 x 1/8 इंच। © टोनी डेलैप। पार्राश हीनजेन गैलरी।

जादू की बात करते हुए, डेलैप एक कुशल जादूगर के रूप में भी काफी प्रसिद्ध थे, जो कार्ड ट्रिक्स और अन्य हाथ की चालों में निपुण थे, और जो लोगों को लहराते हुए देखने के लिए विशेष रूप से पसंद करते थे। वह एक व्यक्ति को एक बोर्ड पर लिटाते थे जो एक कुर्सी पर संतुलित होता था और ऐसा दिखाते थे जैसे शरीर हवा में तैर रहा हो। उन्होंने इस लहराने वाले ट्रिक के लिए एक महिला सहायक का उपयोग किया, क्योंकि महिलाओं में संतुलन का केंद्र पुरुषों की तुलना में अलग होता है, जिससे इस ट्रिक को एक महिला पर करना आसान हो जाता है। हालांकि, लहराने का विचार केवल मज़े के लिए नहीं किया गया था। डेलैप का मानना था कि अमूर्तता की जड़ों की ओर लौटना, जैसे कि मालेविच द्वारा "व्हाइट स्क्वायर" जैसी पेंटिंग्स, में अंतरिक्ष में तैरती हुई एक आकृति का विचार हमेशा महत्वपूर्ण रहा है। ऐसे अंतर्दृष्टियाँ शायद यही कारण हो सकती हैं कि डेलैप के काम को एकल लेख में संक्षेपित करना असंभव है, सिवाय इसके कि यह कहा जा सके कि एक कलाकार, एक शिक्षक, एक मेंटर, और जादू के निर्माता के रूप में उन्होंने जो विरासत छोड़ी है, वह उस गर्वित ऐतिहासिक वंश में कुछ जादुई, ज्ञानवर्धक और मजेदार जोड़ती है।

विशेष छवि: टोनी डेलैप - विल्जाल्बा, 1967। ऐक्रेलिक, फाइबरग्लास, लैकर, प्लेक्सीग्लास, स्टेनलेस स्टील, लकड़ी। 31.8 × 31.8 × 8.9 सेमी (12.5 × 12.5 × 3.5 इंच)। पार्राश हीनजेन गैलरी।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio