इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: रंजनी शेट्टर और वासिली कंदिंस्की में क्या समानता है?

What Do Ranjani Shettar and Wassily Kandinsky Have in Common? - Ideelart

रंजनी शेट्टर और वासिली कंदिंस्की में क्या समानता है?

2018 के अंत में, इंग्लैंड के ब्रिस्टल में शीयरसमैन बुक्स ने क्लैंगे (ध्वनियाँ) का पहला रंगीन संस्करण प्रकाशित किया, जो वासिली कांडिंस्की द्वारा प्रकाशित एकमात्र गद्य कविता पुस्तक है। इस पुस्तक में उनकी कविताओं के साथ 56 लकड़ी की नक़्क़ाशी भी शामिल हैं। इस गर्मी में, भारतीय कलाकार रंजनी शेट्टर ने क्लैंगे में शब्दों और लकड़ी की नक़्क़ाशी की छवियों से प्रेरित एक नया कार्य प्रस्तुत किया। वाशिंगटन, डीसी में द फिलिप्स कलेक्शन द्वारा प्रस्तुत यह प्रदर्शनी "अर्थ सॉन्ग्स फॉर अ नाइट स्काई" शीर्षक से है। मूल संस्करण के केवल 345 हस्ताक्षरित और क्रमांकित प्रतियां 1912 में म्यूनिख के पिपर वेरलाग प्रकाशक द्वारा बेची गई थीं। (उन मूल प्रतियों में से एक फिलिप्स कलेक्शन में है; एक अन्य संग्रहालय ऑफ मॉडर्न आर्ट के संग्रह में है। बाद में 1981 में एक काला-धूसर संस्करण जारी किया गया था।) वह मूल पुस्तक कांडिंस्की के शुद्ध रूप से अमूर्त शैली के विकास की एक महत्वपूर्ण अवधि के दौरान बनाई गई थी। पुस्तक के लिए बनाई गई लकड़ी की नक़्क़ाशियां आवश्यक रूप से सपाट थीं, उनकी रचनाएं काफी संक्षिप्त थीं, जो एक सौंदर्यशास्त्र की स्थिति थी जिसने उनके बाद के शैलीगत प्रयोगों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। पुस्तक में बार-बार घोड़े और सवार का रूपक छवियों और शब्दों दोनों में प्रकट होता है। यह प्रतीक कांडिंस्की द्वारा प्रतिनिधित्वात्मक कला से परे जाने के प्रयास को दर्शाने के लिए उपयोग किया गया था। शीर्षक से स्पष्ट है कि यह एक दृश्य और साहित्यिक परियोजना के साथ-साथ एक संगीत प्रयोग भी था। उनकी पूर्व पुस्तक, "कॉनसर्निंग द स्पिरिचुअल इन आर्ट" (1911), में उन्होंने गहराई से यह विश्वास व्यक्त किया था कि एक दृश्य भाषा विकसित की जा सकती है जो संगीत की अमूर्त भावनात्मक शक्ति के बराबर हो। क्लैंगे उस दृष्टिकोण के विकास की एक रोचक, प्रयोगात्मक, खुले मन की झलक प्रस्तुत करता है, जब कांडिंस्की अपने सबसे गहन उपलब्धियों के कगार पर थे। शेट्टर द्वारा इस कार्य के जवाब में बनाई गई मूर्तियां यह और प्रमाणित करती हैं कि कांडिंस्की द्वारा रचित काव्यात्मक, संगीतात्मक और दृश्य विरासत आज भी जीवित है।

सागौन और इस्पात में रचनाएं

शेट्टर की सात नई मूर्तियों को प्रदर्शित करते हुए, अर्थ सॉन्ग्स फॉर अ नाइट स्काई फिलिप्स कलेक्शन इंटरसेक्शंस श्रृंखला की नवीनतम प्रस्तुति है, जो समकालीन कलाकारों को संग्रहालय की वास्तुकला और/या स्थायी संग्रह में मौजूदा कृतियों के साथ संवाद में नई कृतियां बनाने के लिए आमंत्रित करती है। क्लैंगे इस अनूठे कार्यक्रम के लिए एक उपयुक्त विषय है। पुस्तक के प्रकाशन के दशकों बाद, कांडिंस्की ने एक मज़ेदार सवाल का जवाब दिया जो उनसे कई बार पूछा गया था कि उन्होंने चित्रकला छोड़कर लेखन या लकड़ी की नक़्क़ाशी जैसे अन्य अभिव्यक्तियों की ओर क्यों रुख किया। उन्होंने इसे सरलता से "एक उपकरण का परिवर्तन—पैलेट को एक ओर रखकर टाइपराइटर को उसकी जगह पर रखना... मेरा कार्य प्रेरित करने वाली शक्ति अपरिवर्तित रहती है: एक आंतरिक प्रेरणा; और यही प्रेरणा बार-बार उपकरण बदलने का कारण बनती है।"

वासिली कांडिंस्की क्लैंगे आवरण

वासिली कांडिंस्की - क्लैंगे, 1913। 56 लकड़ी की नक़्क़ाशियों वाली पुस्तक। 11 1/8 x 11 1/8 x 0 3/4 इंच। मिलर-प्लमर फाउंडेशन का उपहार, 1996। © 2015 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

शेट्टर अपनी आंतरिक प्रेरणा के माध्यम से कांडिंस्की के कार्य से इतनी उद्देश्यपूर्ण रूप से जुड़ती हैं। उनकी मूर्तियां एक सामान्य दृश्य भाषा और संगीतात्मकता तथा प्रकृति के साझा स्रोत से उत्पन्न होती हैं। वे रूप और रंग से भरी होती हैं, माध्यम और संदेश से परे जाकर कुछ मौलिक और शाश्वत, लेकिन साथ ही पूरी तरह व्यक्तिगत कुछ व्यक्त करती हैं। कांडिंस्की की तरह, शेट्टर एक व्यक्तिगत सार्वभौमिकता की खोज करती हैं। कुछ तरीकों से, शेट्टर द्वारा इस प्रदर्शनी के लिए बनाई गई मूर्तियां क्लैंगे की दृश्य छवियों से सीधे जुड़ी हैं। उदाहरण के लिए, पुस्तक के आवरण की जीवमorphic विशेषताएं "स्मोक रिंग्स" (2018) में प्रतिध्वनित होती हैं, जो सागौन लकड़ी की एक मूर्ति है जिसमें फूल के भागों की याद दिलाने वाले कई छोटे गांठे उगती हैं। कई लकड़ी की नक़्क़ाशियों की भावात्मक विशेषताएं भी प्रदर्शनी के लिए शेट्टर द्वारा फैब्रिक, इस्पात और इमली के बीज के गोंद से बनाई गई दो बिना शीर्षक वाली नीली और सफेद मूर्तियों में झलकती हैं।

रंजनी शेट्टर स्मोक रिंग्स मूर्ति

रंजनी शेट्टर - स्मोक रिंग्स, 2018। सागौन लकड़ी और लेकड़ी लकड़ी। 52 x 62 x 86 इंच। कलाकार और तलवार गैलरी, न्यूयॉर्क/नई दिल्ली की ओर से।

कांडिंस्की, शेट्टर, और क्ली

कांडिंस्की के कार्य के जवाब में शेट्टर से मूर्तियां बनाने के अलावा, फिलिप्स कलेक्शन ने उन्हें संग्रहालय के स्थायी संग्रह में मौजूद पॉल क्ली के कुछ कार्यों के साथ संवाद में मूर्तियां बनाने के लिए भी आमंत्रित किया। कांडिंस्की से क्ली तक की यात्रा अभिव्यक्तिवाद से अमूर्तता, फिर अतियथार्थवाद और उससे आगे की यात्रा है। प्रदर्शनी में तीन क्ली कृतियां—“अरब गीत” (1932), “ओरिएंटल थिएटर की आकृति” (1934) और “फूलना” (1937)—में स्पष्ट हास्य और रंगों के चंचल उपयोग की विशेषता है। ये हल्के-फुल्के और खुले हैं, और स्पष्ट रूप से एशियाई कला की सौंदर्य परंपराओं का संदर्भ देते हैं। शेट्टर ने इन कृतियों की दृश्य विशेषताओं को दो सागौन लकड़ी की मूर्तियों के साथ कुशलतापूर्वक बढ़ाया है: “नीचे और ऊपर से” (2018), एक लटकती हुई मूर्ति जो स्क्रू की याद दिलाती है, और “काली मिर्च” (2018), एक रूप जो पानी से घिसे हुए ज्वारीय तालाबों में पाए जाने वाले चिकने पत्थरों और पौधों को दर्शाता है। इन दोनों मूर्तियों की सौंदर्यात्मक प्रतिध्वनियां “अरब गीत” और “ओरिएंटल थिएटर की आकृति” की आकृतियों से निकाली जा सकती हैं, लेकिन फिर भी यह रचनाओं की आत्मा है जो शेट्टर द्वारा बनाई गई कृतियों में जीवित होती है।

पॉल क्ली फूलना चित्र

पॉल क्ली - फूलना, 1937। तैल रंग कार्डबोर्ड पर, उकेरा हुआ। 13 1/8 x 10 1/2 इंच। 1938 में अधिग्रहित। © 2015 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क, NY

क्ली की आत्मा सबसे अधिक प्रभावशाली रूप से “बिना शीर्षक” (2019) में जीवित होती है, जो शेट्टर द्वारा सागौन लकड़ी से बनाई गई 21-टुकड़ों वाली स्थापना है, जो दीवार से उभरती गांठों के जंगल जैसी दिखती है। यह कार्य एक अतियथार्थवादी स्वप्नभूमि में एक जानवर के टेंटाकल और मूंगा रीफ से झांकती बुलबुला-टिप एनिमोनी के बीच कहीं एक अजीब मानसिक स्थिति का आभास देता है, जो यह संकेत देता है कि कुछ भयावह और सुंदर बनने की प्रक्रिया में है। यह कार्य सृजन की प्राचीन ऊर्जा से जुड़ा है, जो क्ली और कांडिंस्की दोनों के कार्यों के लिए अत्यंत आवश्यक था। महत्वपूर्ण बात यह है कि इस प्रदर्शनी के लिए शेट्टर द्वारा बनाई गई सभी कृतियां उनके अपने मौजूदा कार्यों में पूरी तरह स्वाभाविक रूप से फिट होती हैं, जो हमेशा मानव और प्रकृति के संबंध, और प्राकृतिक और निर्मित संसार के संगम द्वारा निर्देशित रही हैं। जहां कांडिंस्की आध्यात्मिक की खोज करते थे, और क्ली स्वप्निल की, वहीं शेट्टर एक मार्मिक, नाजुक, अजीब वास्तविकता की काव्यात्मक अभिव्यक्तियों की खोज करती हैं। इस कार्य में ये सभी शक्तियां एक अनूठे, सूक्ष्म और स्पष्ट रूप से समकालीन तरीके से एक साथ आती हैं।

मुख्य छवि: रंजनी शेट्टर - बिना शीर्षक, 2019। कपड़ा, इस्पात, इमली के बीज का गोंद और रंग। 461 x 108 1/4 x 18 इंच। कलाकार और तलवार गैलरी, न्यूयॉर्क/नई दिल्ली की ओर से।
सभी छवियां केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
द्वारा फिलिप Barcio

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

गंभीर और कम गंभीर: Macha Poynder से 14 सवालों में बातचीत

ब्रह्मांड के गुप्त नियम IdeelArt में, हम मानते हैं कि एक कलाकार की कहानी स्टूडियो के अंदर और बाहर दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में, हम 14 प्रश्न पूछते हैं जो रचनात्मक दृष्टि और रोज़मर्रा की ...

और पढ़ें
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

ऑप्टिकल एब्स्ट्रैक्शन का विकास: कैसे विक्टर वासरेली ने अपनी खुद की शैली खोजी

कभी-कभी यह माना जाता है कि जब हम "कला और विज्ञान" की बात करते हैं तो हम पूरी तरह से अलग चीजों की बात कर रहे होते हैं। विज्ञान वस्तुओं का अध्ययन करने के बारे में है, जबकि कला वस्तुएं बनाने के बारे ...

और पढ़ें
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

नीले रंग की शक्ति: ऐतिहासिक मास्टर्स से समकालीन अमूर्त कला तक

जब आप नीले रंग को देखते हैं, तो आप क्या महसूस करते हैं? क्या आप इसे उस भावना से अलग वर्णित करेंगे जो आप तब महसूस करते हैं जब आप नीले शब्द को सुनते हैं, या किसी पृष्ठ पर नीले शब्द को पढ़ते हैं? क्य...

और पढ़ें