लेख: रिचर्ड पाउसेट-डार्ट की कला बेजोड़ है

शेयर करना

The Art of Richard Pousette-Dart Is On Point - Ideelart

1 फ़र॰ 2019

रिचर्ड पाउसेट-डार्ट की कला बेजोड़ है

अमेरिकी कलाकार रिचर्ड पुसेट-डार्ट (1916 – 1992) के लिए, वृत्त अनंत जीवन का प्रतीक था। उन्होंने इसके रूप को न केवल अनंतता की अभिव्यक्ति माना, बल्कि अन्य सार्वभौमिक सत्य जैसे मानवों की आध्यात्मिक प्रकृति, यह धारणा कि लोग प्रकृति से अविभाज्य हैं, और यह आशावादी विश्वास कि हम कलात्मक अभिव्यक्ति के माध्यम से अस्तित्व के अस्थायी पहलुओं से ऊपर उठ सकते हैं, के रूप में भी देखा। पुसेट-डार्ट ने अपने करियर के दौरान वृत्त के प्रति अपनी भक्ति को कई अलग-अलग तरीकों से व्यक्त किया। 1930 के दशक में एक युवा चित्रकार के रूप में, उन्होंने अपनी कठोर, आदिमवादी रचनाओं को वृत्तों से भरा, जो आंखों के रूपात्मक अभिव्यक्तियों के रूप में कार्य करते थे। 1940 के दशक में, पहले पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के सबसे युवा सदस्य के रूप में, उन्होंने वृत्त का उपयोग एक आवर्ती अमूर्त तोतेम के रूप में किया: मानव सिर, एक मशरूम बादल, एक ग्रह, सूरज, आशा, बुद्धिमत्ता, और फूलों के लिए प्रतीक के रूप में। कई वर्षों तक, पुसेट-डार्ट ने पीतल के वृत्तों को विभिन्न आकारों और रूपों में तराशा, जिन्हें उन्होंने आध्यात्मिक जुड़ाव के प्रतीक के रूप में मित्रों और सहयोगियों को दिया। फिर 1960 के दशक में, वृत्त के प्रति उनकी भक्ति का सबसे पूर्ण और परिपक्व रूप सामने आया, जब पुसेट-डार्ट ने पॉइंटिलिस्ट तकनीक अपनाई, और अपने कैनवास को हजारों छोटे, वृत्ताकार रंगीन बिंदुओं से पूरी तरह भर दिया। 19वीं सदी के पॉइंटिलिस्ट चित्रकारों के विपरीत, जो आशा करते थे कि रंग के आसन्न बिंदु आंख में मिलकर दर्शकों को उनके रूपात्मक दृश्यों के जीवंत, गतिशील दर्शन का अनुभव कराएंगे, पुसेट-डार्ट ने वृत्ताकार बिंदुओं का उपयोग पूरी तरह से अमूर्त रचनाएं बनाने के लिए किया। उनके अमूर्त पॉइंटिलिस्ट चित्रों का उद्देश्य दर्शक की आंख और मन को एक आध्यात्मिक स्थान में ले जाना है, जहाँ रहस्यमय सत्य प्रतीक्षा करते हैं। वृत्त की आध्यात्मिक शक्ति के प्रति अपनी आकांक्षात्मक प्रशंसा में, पुसेट-डार्ट ने हिल्मा अफ क्लिंट और वासिली कांडिंस्की जैसे चित्रकारों के साथ खुद को जोड़ा: वे अमूर्तवादी जो भौतिक दुनिया और आंख से सीधे देखी जा सकने वाली चीजों को नहीं, बल्कि आत्मा की उन चीजों को चित्रित करने की आकांक्षा रखते थे जो केवल अवचेतन मन की गहराइयों तक पहुंच योग्य हैं।

न्यूयॉर्क स्कूल के शरणार्थी

हालांकि वे कई मायनों में उनसे पूरी तरह मेल नहीं खाते थे, इतिहास की कुछ संयोगों ने पुसेट-डार्ट को 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली अमेरिकी कलाकार समूहों में से एक, न्यूयॉर्क स्कूल, के साथ रखा है। यह ढीली गठजोड़ वाली कलाकारों की टोली द्वितीय विश्व युद्ध के बाद प्रसिद्ध हुई। इसमें अमूर्त अभिव्यक्तिवादी और कई अन्य कलाकार शामिल थे जो अमूर्त कला के महत्व के लिए समान पद्धतिगत या सौंदर्यवादी सराहना साझा करते थे। न्यूयॉर्क स्कूल के सदस्य कौन थे, इसे परिभाषित करने में कुछ विशिष्ट सांस्कृतिक क्षण मददगार रहे। एक था स्टूडियो 35 में कलाकार सत्र नामक बैठकों की श्रृंखला, जहाँ उपस्थित कलाकारों ने अपने कार्यों को मार्गदर्शित करने वाले विचारों, विधियों और दर्शन पर चर्चा की; दूसरा था मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट को भेजा गया कुख्यात विरोध पत्र, जिसमें प्रदर्शनी American Painting Today – 1950 को अस्वीकार किया गया, और इसके बाद “इरासिबल्स” की तस्वीर, जो बाद में लाइफ मैगज़ीन में प्रकाशित हुई; तीसरा था 1951 का 9वीं स्ट्रीट कला प्रदर्शनी, जिसमें 64 कलाकारों के कार्य प्रदर्शित हुए, और जिसे एक वैश्विक रूप से प्रासंगिक, अमेरिकी, युद्धोत्तर अग्रगामी की स्थापना माना जाता है।

रिचर्ड पुसेट-डार्ट रेगिस्तान चित्र

पुसेट-डार्ट उन तीनों घटनाओं में शामिल थे। लेकिन साथ ही वे इन अन्य बाहरी लोगों के बीच भी एक पराया थे। अपने अधिकांश समकालीनों के विपरीत, वे शाकाहारी थे और शराब से परहेज करते थे। वे बार में कम ही जाते थे, और न ही वे खुले तौर पर चिंता और अवसाद से जूझते थे। इसके विपरीत, पुसेट-डार्ट आशावादी थे कि किसी तरह उनकी पीढ़ी का भय और चिंता आशा और आध्यात्मिक उन्नति से बदल सकती है, और कला इस परिवर्तन में मुख्य भूमिका निभा सकती है। शायद इसलिए कि वे सामाजिक रूप से मेल नहीं खाते थे, या शायद इसलिए कि वे एक शांत, अधिक चिंतनशील वातावरण चाहते थे जिसमें वे काम कर सकें, उन्होंने 1951 में न्यूयॉर्क शहर छोड़ दिया, जब न्यूयॉर्क स्कूल प्रसिद्ध हो रहा था। अपनी पत्नी और बच्चों के साथ, वे उपराज्य में चले गए और एक दर्शन-आधारित स्टूडियो अभ्यास में बस गए, जिसने उन्हें रंग, सामंजस्य, और सरलता पर आधारित एक विशिष्ट व्यक्तिगत शैली विकसित करने की अनुमति दी, जो शहर में उनके समकालीनों से बहुत अलग थी।

रिचर्ड पुसेट-डार्ट बिना शीर्षक चित्र

एक नुकीली पुनर्जागरण

अपने जीवनकाल में, पुसेट-डार्ट को कई प्रशंसाएं मिलीं, जिनमें व्हिटनी म्यूजियम ऑफ आर्ट और इंडियानापोलिस म्यूजियम ऑफ आर्ट में पुनरावलोकन शामिल हैं। और 1992 में उनकी मृत्यु के बाद से, उनके कार्यों को व्हिटनी, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, गुगेनहाइम (न्यूयॉर्क और वेनिस), और फिलिप्स संग्रह वाशिंगटन, डीसी में पुनरावलोकनों में प्रदर्शित किया गया है। फिर भी इतनी ध्यान देने के बावजूद, उनके कार्य को विशेष रूप से अंतरराष्ट्रीय दर्शकों द्वारा कुछ हद तक कम सराहा गया है। इस उपेक्षा के लिए एक सामान्य व्याख्या यह है कि लोग एक आशावादी अमूर्त अभिव्यक्तिवादी में रुचि नहीं रखते – वे उदास, शराबी प्रकार को पसंद करते हैं। एक अन्य सिद्धांत यह सुझाव देता है कि न्यूयॉर्क छोड़ने के बाद उन्होंने जो अनूठी शैली विकसित की, वह उनके कार्य को वर्गीकृत करना कठिन बनाती है, और इसलिए विक्रेताओं के लिए बेचना मुश्किल होता है।

रिचर्ड पुसेट-डार्ट बिना शीर्षक चित्र

हालांकि, कम से कम एक वैकल्पिक दृष्टिकोण पर विचार किया जाना चाहिए: कि पुसेट-डार्ट को उपेक्षित नहीं किया गया; वे शायद अपने समय से थोड़ा आगे थे। आधुनिक युग की सर्वोच्च अमूर्त आध्यात्मिकवादी हिल्मा अफ क्लिंट को ही लें। केवल अब जब उनकी पुनरावलोकन प्रदर्शनी न्यूयॉर्क के गुगेनहाइम की दीवारों को सजाती है, तब व्यापक दर्शक उनके कार्य से परिचित हो रहे हैं। वे अपने समय से एक सदी से अधिक आगे थीं। पुसेट-डार्ट उनकी वंशावली में हैं – एक सहज, स्व-शिक्षित आध्यात्मिकवादी जो अमूर्त कला की रहस्यमय और सार्वभौमिक संभावनाओं में विश्वास करते थे। हाल ही में ब्रिटिश दर्शकों के लिए उनकी दो प्रदर्शनी – एक हाल ही में कैम्ब्रिज में समाप्त हुई, और दूसरी 20 फरवरी 2019 तक पेस लंदन में प्रदर्शित है – के साथ, ऐसा लगता है कि अब पुसेट-डार्ट को समकालीन प्रवृत्तियों के संदर्भ में पुनः जांचने का समय है। शायद उनका कार्य अपनी पीढ़ी की निंदकता के साथ मेल नहीं खाता था। लेकिन हमारे समय में, जब हम अपनी ठोस समस्याओं और भय का सामना कर रहे हैं, उनकी एक अधिक आशावादी और एकीकृत (यदि अदृश्य) दुनिया की झलक ठीक वैसी ही है जैसी हमें चाहिए।

मुख्य छवि: रिचर्ड पुसेट-डार्ट - कमरे के भीतर, 1942। कैनवास और लकड़ी पर तेल। 36 × 60 इंच (91.4 × 152.4 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; कलाकार का 50वां वर्षगांठ उपहार 2014.99। © 2019 रिचर्ड पुसेट-डार्ट।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart

Andy Harwood

नीले रंग की शक्ति: ऐतिहासिक मास्टर्स से समकालीन अमूर्त कला तक

May 31, 2026

जब आप नीले रंग को देखते हैं, तो आप क्या महसूस करते हैं? क्या आप इसे उस भावना से अलग वर्णित करेंगे जो आप तब महसूस करते हैं जब आप नीले शब्द को सुनते हैं, या किसी पृष्ठ पर नीले शब्द को पढ़ते हैं? क्य...