रिचर्ड पाउसेट-डार्ट की कला बेजोड़ है

अमेरिकी कलाकार रिचर्ड पौसेट-डार्ट (1916 – 1992) के लिए, वृत्त शाश्वत जीवन का प्रतीक था। उन्होंने इसके रूप को न केवल शाश्वतता का, बल्कि अन्य सार्वभौमिक सत्य जैसे कि मानवों की आध्यात्मिक प्रकृति, यह धारणा कि लोग प्रकृति से अलग नहीं हैं, और यह आशावादी विश्वास कि हम कलात्मक अभिव्यक्ति के माध्यम से अस्तित्व के अस्थायी पहलुओं को पार कर सकते हैं, का एक अभिव्यक्ति माना। पौसेट-डार्ट ने अपने करियर के दौरान वृत्त के प्रति अपनी श्रद्धा को कई अलग-अलग तरीकों से व्यक्त किया। 1930 के दशक में एक युवा चित्रकार के रूप में, उन्होंने अपने क्रूर, प्राइमिटिविस्ट रचनाओं को वृत्तों से भरा, जो आंखों के रूपात्मक अभिव्यक्तियों के रूप में कार्य करते थे। 1940 के दशक में, पहले पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के सबसे युवा सदस्य के रूप में, उन्होंने वृत्त का उपयोग एक आवर्ती अमूर्त Totem के रूप में किया: एक मानव सिर, एक मशरूम बादल, एक ग्रह, सूर्य, आशा, ज्ञान, और फूलों का प्रतिनिधित्व। कई वर्षों तक, पौसेट-डार्ट ने विभिन्न आकारों और आकृतियों में पीतल के वृत्तों को तराशा, जिन्हें उन्होंने दोस्तों और सहयोगियों को आध्यात्मिक संबंध के प्रतीकों के रूप में दिया। फिर 1960 के दशक में, वृत्त के प्रति उनकी श्रद्धा का सबसे पूर्ण और परिपक्व रूप प्रकट हुआ, जब पौसेट-डार्ट ने एक पॉइंटिलिस्ट तकनीक अपनाई, अपने कैनवस को पूरी तरह से हजारों छोटे, गोल रंगीन बिंदुओं से भर दिया। 19वीं सदी के पॉइंटिलिस्ट चित्रकारों के विपरीत, जो उम्मीद करते थे कि रंग के निकटवर्ती बिंदु आंख में मिलकर दर्शकों को उनके रूपात्मक दृश्यों के जीवंत, गतिशील दृष्टिकोण का अनुभव करने में मदद करेंगे, पौसेट-डार्ट ने पूरी तरह से अमूर्त रचनाएँ बनाने के लिए गोल बिंदुओं का उपयोग किया। उनके अमूर्त पॉइंटिलिस्ट चित्र दर्शकों की आंख और मन को एक पारलौकिक स्थान में खींचने के लिए बनाए गए हैं, जिसमें रहस्यमय सत्य प्रतीक्षा कर रहे हैं। वृत्त की आध्यात्मिक शक्ति का उनका आकांक्षात्मक उत्सव, पौसेट-डार्ट ने हिलमा अफ क्लिंट और वासिली कंदिंस्की जैसे चित्रकारों के साथ खुद को जोड़ा: अमूर्तवादी जो भौतिक दुनिया और उन चीजों को चित्रित करने की आकांक्षा रखते थे जिन्हें आंख से आसानी से देखा जा सकता है, बल्कि आत्मा की उन चीजों को जो केवल अवचेतन मन की गहराइयों तक पहुंची जा सकती हैं।

एक न्यू यॉर्क स्कूल शरणार्थी

हालाँकि वह कई तरीकों से उनके साथ पूरी तरह से मेल नहीं खा रहा था, इतिहास के कई संयोगों ने पाउसेट-डार्ट को 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली अमेरिकी कलाकारों के समूह में रखा: न्यूयॉर्क स्कूल। यह ढीला-ढाला कलाकारों का समूह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद प्रमुखता में आया। इसमें एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट के साथ-साथ कई अन्य कलाकार शामिल थे जिन्होंने अमूर्त कला के महत्व के लिए एक समान विधिपरक या सौंदर्यात्मक सराहना साझा की। कुछ विशिष्ट सांस्कृतिक क्षणों ने यह परिभाषित करने में मदद की कि न्यूयॉर्क स्कूल का हिस्सा कौन था। एक था स्टूडियो 35 में आयोजित कलाकार सत्रों की एक श्रृंखला, जिसमें उपस्थित कलाकारों ने अपने काम को मार्गदर्शित करने वाले विचारों, विधियों और दर्शन पर चर्चा की; दूसरा था मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट को भेजा गया कुख्यात विरोध पत्र, जिसमें प्रदर्शनी अमेरिकन पेंटिंग टुडे - 1950 को अस्वीकार किया गया, और इसके तुरंत बाद लाइफ मैगज़ीन में प्रकाशित "इरैसिबल्स" फ़ोटोग्राफ; और एक और था 1951 की 9वीं स्ट्रीट आर्ट प्रदर्शनी, जिसमें 64 कलाकारों के काम को प्रदर्शित किया गया, और इसे एक वैश्विक रूप से प्रासंगिक, अमेरिकी, पोस्ट वार अवांट-गार्ड के अस्तित्व की स्थापना करने वाला माना जाता है।

रिचर्ड पौसेट-डार्ट - डेजर्ट, 1940। कैनवास पर तेल। 43" x 6' (109 x 182.8 सेमी)। मोमा संग्रह। © 2019 रिचर्ड पौसेट-डार्ट।

पौसेट-डार्ट उन तीनों घटनाओं में शामिल थे। लेकिन उसी समय वह एक बाहरी व्यक्ति थे, यहां तक कि इन अन्य बाहरी लोगों के बीच भी। अपने अधिकांश समकालीनों के विपरीत, वह एक शाकाहारी थे जो शराब से बचते थे। वह शायद ही कभी बार में समय बिताते थे, न ही वह खुलकर चिंता और अवसाद से जूझते थे। इसके विपरीत, पौसेट-डार्ट आशावादी थे कि किसी तरह उनके पीढ़ी का डर और चिंता आशा और आध्यात्मिकता से बदल सकती है, और कि कला उस परिवर्तन में एक प्रमुख भूमिका निभा सकती है। शायद इसलिए कि वह सामाजिक रूप से फिट नहीं होते थे, या शायद इसलिए कि वह काम करने के लिए एक शांत, अधिक चिंतनशील वातावरण चाहते थे, उन्होंने 1951 में न्यूयॉर्क शहर छोड़ दिया, ठीक उसी समय जब न्यूयॉर्क स्कूल प्रसिद्ध हो रहा था। अपनी पत्नी और बच्चों के साथ, उन्होंने उपनगर में स्थानांतरित किया और एक दर्शन-प्रेरित स्टूडियो प्रथा में बस गए, जिसने उन्हें रंग, सामंजस्य और सरलता पर आधारित एक विशिष्ट व्यक्तिगत शैली विकसित करने की अनुमति दी, और जो शहर में अपने समकालीनों के साथ बहुत कम समानता रखती थी।

रिचर्ड पौसेट-डार्ट - बिना शीर्षक, 1944। कैनवास पर तेल। 39 × 52 इंच (99.1 × 132.1 सेमी)। माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी। © 2019 रिचर्ड पौसेट-डार्ट।

एक नुकीला पुनर्जागरण

अपने जीवनकाल के दौरान, पाउसेट-डार्ट को कई प्रशंसा मिली, जिसमें व्हिटनी म्यूजियम ऑफ आर्ट और इंडियानापोलिस म्यूजियम ऑफ आर्ट में रेट्रोस्पेक्टिव शामिल हैं। और 1992 में उनकी मृत्यु के बाद, उनके काम को व्हिटनी, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, गगेनहाइम (न्यूयॉर्क और वेनिस) और वाशिंगटन, डीसी में फिलिप्स कलेक्शन सहित अन्य स्थानों पर रेट्रोस्पेक्टिव में प्रदर्शित किया गया है। फिर भी, ऐसी ध्यान देने के बावजूद, उनका कार्य कुछ हद तक कम सराहा गया है, विशेष रूप से अंतरराष्ट्रीय दर्शकों द्वारा। इस महसूस की गई उपेक्षा के लिए एक सामान्य व्याख्या यह है कि लोग एक आशावादी एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट में रुचि नहीं रखते - वे अवसादित, शराबी किस्म को पसंद करते हैं। एक और सिद्धांत यह सुझाव देता है कि न्यूयॉर्क छोड़ने के बाद उन्होंने जो विशिष्ट शैली विकसित की, उसने उनके काम को वर्गीकृत करना कठिन बना दिया, और इस प्रकार डीलरों के लिए इसे बेचना मुश्किल हो गया।

रिचर्ड पौसेट-डार्ट - बिना शीर्षक, 1977। ग्रेफाइट पेपर पर। 22 3/4 × 30 इंच (57.8 × 76.2 सेमी)। माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी। © 2019 रिचर्ड पौसेट-डार्ट।

हालांकि, विचार करने के लिए कम से कम एक वैकल्पिक दृष्टिकोण है: कि Pousette-Dart को नजरअंदाज नहीं किया गया है; वह शायद अपने समय से थोड़ा आगे थे। Hilma af Klint पर विचार करें, आधुनिक युग की सर्वोच्च अमूर्त आध्यात्मिकता। केवल अब जब उसकी रेट्रोस्पेक्टिव न्यूयॉर्क के गगनहाइम की दीवारों को सुशोभित कर रही है, तब बड़े दर्शक उसके काम के बारे में जागरूक हो रहे हैं। वह अपने समय से एक सदी से अधिक आगे थीं। Pousette-Dart उनके वंश में हैं - एक सहज, आत्म-शिक्षित आध्यात्मिकता जो अमूर्त कला की रहस्यमय और सार्वभौमिक संभावनाओं में विश्वास करते थे। ब्रिटिश दर्शकों के लिए उनके काम को पेश करने वाली दो हालिया प्रदर्शनियों के साथ - एक हाल ही में कैम्ब्रिज में समाप्त हुई, और दूसरी 20 फरवरी 2019 तक Pace London में प्रदर्शित है - ऐसा लगता है कि हमारे लिए Pousette-Dart को समकालीन प्रवृत्तियों के संदर्भ में फिर से जांचने का समय सही है। शायद उनका काम अपनी पीढ़ी के निराशावाद के साथ मेल नहीं खाता था। लेकिन हमारे समय में, जब हम अपनी ठोस समस्याओं और डर का सामना कर रहे हैं, उनकी एक अधिक आशावादी और एकीकृत (यदि अदृश्य) दुनिया की झलक वही है जो हमें चाहिए।

विशेष छवि: रिचर्ड पौसेट-डार्ट - "कमरे के भीतर", 1942। कैनवास और लकड़ी पर तेल। 36 × 60 इंच। (91.4 × 152.4 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; कलाकार का 50वां वर्षगांठ उपहार 2014.99। © 2019 रिचर्ड पौसेट-डार्ट।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio