कैसे डाई ब्रुके (The Bridge) ने रंग की शक्ति का जश्न मनाया

जर्मन अभिव्यक्तिवाद की शुरुआत 1905 में ड्रेस्डेन शहर में हुई थी। तब चार वास्तुकला के छात्र एक साथ आए और Die Brücke की स्थापना की, जो एक कलात्मक आंदोलन था जिसका उद्देश्य जर्मन सौंदर्यशास्त्र में क्रांति लाना था। Die Brücke का अर्थ जर्मन में "द ब्रिज" है। यह वाक्यांश उस दृष्टिकोण को दर्शाता है जो समूह के सदस्यों ने अपने लिए रखा था, वे खुद को एक सेतु के रूप में देखते थे, जो पुराने जर्मन कला परंपराओं को आधुनिकतावादी आदर्शों से जोड़ता था, जो संस्कृति को भविष्य की ओर ले जाएंगे। व्यापक रूप से कहा जाए तो Die Brücke की सौंदर्यशास्त्र भावनात्मक अभिव्यक्ति की ओर झुकी हुई थी, जिसमें शुद्ध, सपाट, बिना रंगों के मिश्रण वाले रंगों के क्षेत्र और सरल रूप होते थे जो प्राचीन चिन्हों से बनाए गए थे। Die Brücke के कलाकार भावनाओं को संप्रेषित करना चाहते थे, न कि वास्तविकता की नकल करना। उनकी सौंदर्यशास्त्र मुख्य रूप से लकड़ी की छपाई से प्रेरित थी। लेकिन समूह के लिए एक और, पहले का प्रेरणा स्रोत भी था – जो विडंबना यह है कि न तो जर्मन था और न ही उनके युग का: विंसेंट वैन गॉग के चित्र, जो एक डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार थे और 1890 में निधन हो चुका था। Die Brücke के चार संस्थापक – अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर, एरिच हेकेल, फ्रिट्ज ब्लेयल और कार्ल श्मिट-रॉटलुफ – 1905 में ड्रेस्डेन में खुली वैन गॉग की एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी में गए थे। वे उस समय चित्रकार नहीं थे, लेकिन वे उस दूरदर्शी कलाकार द्वारा रंगों के माध्यम से संप्रेषित भावनाओं से मंत्रमुग्ध हो गए। रंग, तीव्र ब्रश स्ट्रोक, और सरल रूपों ने उन पर एक विद्युत प्रभाव डाला। उनका उदाहरण उन्हें जीवन की अंतर्निहित भावनाओं को छूने का मार्ग दिखाता था। वैन गॉग का Die Brücke पर इतना प्रभाव था कि बाद में समूह में शामिल हुए एक सदस्य – एमिल नोल्डे – ने उन्हें अपना नाम "Van Goghiana" में बदलने के लिए मनाने की कोशिश की। सौभाग्य से, उन्होंने इस सुझाव का पालन नहीं किया। ऐसा परिवर्तन स्वीकार करना उस आंदोलन की मृत्यु होती, जो सबसे ऊपर मौलिकता पर आधारित था। निश्चित रूप से, वैन गॉग ने उन्हें प्रेरित किया, लेकिन Die Brücke वास्तव में किसी और की नकल करना नहीं चाहता था, बल्कि अपनी व्यक्तिगत प्रवृत्तियों का पालन करना चाहता था। ये उद्देश्य उनके तीन-वाक्य के घोषणापत्र के तीसरे वाक्य में संक्षेपित हैं, जो 1906 में एक लकड़ी की छपाई पर जारी किया गया था, जिसमें कहा गया था: "जो कोई भी सीधे और प्रामाणिक रूप से वह प्रस्तुत करता है जो उसे सृजन के लिए प्रेरित करता है, वह हमारा है।"

एक संगठित उथल-पुथल

अधिकांश सदी के अंत के जर्मनों के लिए, Die Brücke के कलाकार जंगली लोग लगते थे। जब फ्रांज मार्क ने पहली बार उनके रंगीन, आदिमतावादी चित्रों की प्रदर्शनी देखी, तो उन्होंने उन्हें "जर्मनी के फॉव्स" कहा, जो फ्रांस में उसी समय काम कर रहे कलाकारों के समूह les Fauves या "जंगली जानवरों" का संदर्भ था, जिनका नेतृत्व आंद्रे डेरेन और हेनरी मैटिस करते थे और जो चमकीले, अवास्तविक रंगों का उपयोग करते थे। les Fauves से तुलना उपयुक्त थी। वास्तव में, Die Brücke एक और भी जंगली प्रतिष्ठा के योग्य था। वे न केवल अपने चित्रों में असामान्य रंगों का उपयोग करते थे, बल्कि वे हर मायने में जंगली थे। वे अपने स्टूडियो में अवैध रूप से रहते थे, जो आवासीय क्षेत्र में नहीं थे, और दिन में अपने बिस्तरों को अटारी में छुपाते थे ताकि पकड़े न जाएं। वे प्रकृति में नग्न मॉडल भी चित्रित करते थे। चूंकि कोई सम्मानित, पेशेवर मॉडल ऐसा काम नहीं करता था, वे गैर-मॉडल लोगों को जंगल में ले जाते थे, जहां उन्हें देखा न जा सके। अपने शौकिया नग्न मॉडलों और अन्य दोस्तों और प्रेमियों के साथ वे पार्टी करते, चित्र बनाते और तैरते थे, अपनी सबसे कलात्मक, सबसे मुक्त और सबसे आदिम प्रकृति के साथ एक हो जाते थे।

हालांकि Die Brücke कलाकारों की छवि नियंत्रण से बाहर होने की है, यह सही नहीं है। वे बोहेमियन थे, लेकिन वे इतिहास के सबसे संगठित और विचारशील कला समूहों में से एक भी थे। अपनी आठ वर्षों की अवधि में उन्होंने जर्मनी और विदेशों में 70 से अधिक समूह प्रदर्शनी आयोजित की। समूह विपणन के मामले में भी नवोन्मेषी था। उन्होंने सदस्यता बेची, ताकि जो दर्शक उनके काम के मालिक बनना चाहते थे लेकिन चित्र खरीदने में असमर्थ थे, वे पोस्टर, प्रिंट और अन्य सामग्री जैसे मुद्रित घोषणापत्र प्राप्त कर सकें। समूह अपने सदस्यता नियमों में कड़ा था: कोई भी सदस्य अपने काम को समूह प्रदर्शनी के अलावा कहीं नहीं दिखा सकता था। इतने सारे प्रदर्शनों का आयोजन करते हुए सदस्यता और सदस्य प्रबंधन की विशाल संगठनात्मक क्षमता निस्संदेह प्रभावशाली थी। अपनी जंगली छवि के बावजूद, Die Brücke ने एक क्रांतिकारी और अत्यंत प्रभावी संगठनात्मक संरचना स्थापित की – जिसे आज भी कई कला समूह और कलाकार संचालित गैलरियां अनुकरण करती हैं।

अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर - ब्रुके कलाकार समूह का घोषणापत्र (Programm der Künstlergruppe Brücke), 1906। होर्स्ट जेह्नर: Künstlergruppe Brücke. Geschichte einer Gemeinschaft und das Lebenswerk ihrer Repräsentanten. E.A.Seemann, लाइपज़िग 2005।

पतनशील

Die Brücke लगभग 1912 के आसपास टूटने लगा, जब मैक्स पेचस्टीन, जो बाद में शामिल हुए थे, ने खुलेआम अपने सदस्यता समझौते का उल्लंघन करते हुए अपने काम को एकल प्रदर्शनी में दिखाया। अंतिम चोट 1913 में लगी, जब किर्चनर ने Die Brücke का इतिहास लिखा, जिसमें उन्होंने खुद को उनका नेता बताया (जबकि वास्तव में समूह एक ढीली, लगभग अराजक व्यक्तियों की सभा था)। इतिहास के एक मोड़ से, हालांकि, Die Brücke के सदस्य हमेशा के लिए अलग नहीं रहे। जब नाजी सत्ता में आए, तो Die Brücke कलाकारों के काम को पतनशील कला माना गया। इन घटनाओं से सदस्यों को कम से कम सैद्धांतिक रूप से एक-दूसरे के प्रति अपनी प्रतिबद्धता और उस आदर्श के प्रति अपनी निष्ठा दोहराने के लिए प्रेरित किया गया, जिसके लिए वे खड़े थे: कलाकारों की स्वतंत्रता और स्वायत्तता।

1937 की पतनशील कला प्रदर्शनी में शामिल होने के बाद, हेकेल के कई कार्यों के साथ-साथ बाद में शामिल हुए ओट्टो म्यूलर के कार्य नष्ट कर दिए गए। लेकिन उनकी पूरी विरासत खोई नहीं। मृत्यु से कुछ वर्ष पहले, हेकेल ने अपने शेष कार्यों को दान कर दिया ताकि ब्रुके संग्रहालय की स्थापना में मदद मिल सके, जो 1967 में बर्लिन में खुला। कार्ल श्मिट-रॉटलुफ ने भी अपने कार्यों का पर्याप्त दान दिया, और तब से संग्रहालय ने समूह के अन्य सदस्यों के कई अन्य कार्य भी प्राप्त किए। आज, इसके संग्रह में हजारों चित्र, मूर्तियां और कागज पर कार्य शामिल हैं। समूह की रंगीन विरासत इस संग्रह में जीवित है, लेकिन यहीं नहीं रुकती। यह 20वीं सदी के कई अन्य अभिव्यक्तिवादी आंदोलनों और आज के समकालीन कला जगत में भी गूंजती है, रंग की अभिव्यक्तिपूर्ण शक्ति और प्रामाणिकता की क्रांतिकारी संभावनाओं के उदाहरण के रूप में।

मुख्य छवि: कार्ल श्मिट-रॉटलुफ - फरीसी, 1912। कैनवास पर तेल। 29 7/8 x 40 1/2" (75.9 x 102.9 सेमी)। गेरट्रूड ए. मेलोन फंड। MoMa संग्रह। © 2019 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / VG Bild-Kunst, बॉन।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio