कैसे डाई ब्रुके (The Bridge) ने रंग की शक्ति का जश्न मनाया

जर्मन एक्सप्रेशनिज़्म का जन्म 1905 में ड्रेसडेन शहर में हुआ। तब चार वास्तुकला के छात्रों ने एक साथ आकर Die Brücke की स्थापना की, जो एक कलात्मक आंदोलन था जिसका उद्देश्य एक जर्मन सौंदर्यशास्त्र क्रांति शुरू करना था। Die Brücke का जर्मन में अर्थ है "The Bridge." यह वाक्यांश उस धारणा को व्यक्त करता है जो समूह ने अपने बारे में रखी थी, जो पुराने जर्मन कला परंपराओं को आधुनिकतावादी आदर्शों से जोड़ने वाले संक्रमणकालीन व्यक्तियों के रूप में थी, जो संस्कृति को भविष्य की ओर ले जाएगी। सामान्य तौर पर, Die Brücke का सौंदर्यशास्त्र भावनात्मक रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण रचनाओं की ओर झुका हुआ था, जो शुद्ध, सपाट, बिना ग्रेडेड रंगों के क्षेत्रों और सरल रूपों से बनी थीं, जो प्राचीन चिह्नों के साथ बनाई गई थीं। Die Brücke के कलाकारों ने वास्तविकता की नकल करने के बजाय भावनाओं को संप्रेषित करने का प्रयास किया। उनका सौंदर्यशास्त्र मुख्य रूप से लकड़ी के प्रिंटिंग से प्रेरित था। लेकिन समूह के लिए एक और, पहले की प्रेरणा भी थी - कुछ जो विडंबनापूर्ण रूप से न तो जर्मन था और न ही उनके सदी का: विन्सेंट वैन गॉग की पेंटिंग, एक डच पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकार जो 1890 में मर गए थे। Die Brücke के चार संस्थापक - अर्नस्ट लुडविग किर्चनर, एरिक हेकेल, फ्रिट्ज ब्लेइल और कार्ल श्मिट-रॉटलफ - ने 1905 में ड्रेसडेन में खोले गए वैन गॉग के रेट्रोस्पेक्टिव का दौरा किया। उस समय वे अभी चित्रकार नहीं थे, लेकिन वे इस दृष्टिवादी कलाकार द्वारा रंगों के माध्यम से संप्रेषित की गई बातों से मंत्रमुग्ध हो गए। रंग, तेज ब्रश स्ट्रोक, और सरल रूपों ने उन पर एक विद्युतीकरण प्रभाव डाला। उनका उदाहरण उन्हें जीवन की अंतर्निहित भावनाओं को छूने के एक तरीके की ओर इंगित करता था। वैन गॉग Die Brücke के लिए इतना प्रभावशाली थे कि समूह में शामिल होने वाले एक बाद के सदस्य - एमिल नोल्डे - ने वास्तव में उन्हें अपना नाम "Van Goghiana" में बदलने के लिए मनाने की कोशिश की। खुशी की बात है, उन्होंने इस सुझाव का पालन नहीं किया। ऐसे परिवर्तन को स्वीकार करना एक आंदोलन की मृत्यु होती जो सबसे ऊपर मौलिकता पर आधारित था। निश्चित रूप से, वैन गॉग ने उन्हें प्रेरित किया, लेकिन Die Brücke वास्तव में जो चाहती थी वह किसी और की नकल करना नहीं, बल्कि अपनी व्यक्तिगत प्रवृत्तियों का पालन करना था। उन इरादों को उनके तीन वाक्यों के घोषणापत्र के तीसरे वाक्य में संक्षेपित किया गया, जो 1906 में एक लकड़ी के प्रिंट में जारी किया गया, जिसमें कहा गया: "जो कोई भी सीधे और प्रामाणिक रूप से उस चीज़ को प्रस्तुत करता है जो उसे सृजन के लिए प्रेरित करती है, वह हम में से एक है।"

एक संगठित उथल-पुथल

सदी के मोड़ पर अधिकांश जर्मनों के लिए, डाई ब्रुके के कलाकार जंगली पुरुषों की तरह लगते थे। जब फ्रांज मार्क ने उनके रंगीन, प्राइमिटिविस्ट पेंटिंग्स की एक प्रदर्शनी देखी, तो उन्होंने उन्हें "जर्मनी के फॉव्स" कहा, जो कि लेस फॉव्स, या "जंगली जानवरों" का संदर्भ था, जो फ्रांस में एक ही समय में काम कर रहे कलाकारों का एक समूह था, जिसका नेतृत्व आंद्रे डेरैन और हेनरी मातिस्से कर रहे थे, जिन्होंने भी चमकीले, अवास्तविक रंगों का उपयोग किया। लेस फॉव्स के साथ तुलना उचित थी। वास्तव में, डाई ब्रुके एक और भी जंगली प्रतिष्ठा के योग्य था। उन्होंने अपनी पेंटिंग्स में न केवल असामान्य रंगों का उपयोग किया, बल्कि वे हर अर्थ में जंगली थे। वे अपने स्टूडियो में अवैध रूप से रहते थे, जो आवासीय क्षेत्र में नहीं थे, दिन के समय अपने बिस्तरों को अटारी में छिपाते थे ताकि पकड़े न जाएं। उन्होंने प्रकृति में नग्न मॉडल भी पेंट किए। चूंकि कोई सम्मानित, पेशेवर मॉडल ऐसा काम नहीं लेना चाहता था, उन्होंने गैर-मॉडल्स को अपने साथ जंगल में ले जाने के लिए भुगतान किया, जहाँ उन्हें देखा नहीं जा सके। अपने शौकिया नग्न मॉडलों और अन्य दोस्तों और प्रेमियों के एक समूह के साथ, उन्होंने पार्टी की, पेंट किया और तैराकी की, अपनी सबसे कलात्मक, सबसे मुक्त और सबसे प्राचीन प्रकृति के साथ एक हो गए।

हालांकि, डाई ब्रुके कलाकारों की छवि को नियंत्रण से बाहर के रूप में देखना सही नहीं है। वे बोहेमियन थे, लेकिन वे इतिहास के सबसे संगठित और विचारशील कला समूहों में से एक भी थे। अपने आठ वर्षों के अस्तित्व में, उन्होंने जर्मनी और विदेशों में 70 से अधिक समूह प्रदर्शनियों का आयोजन किया। समूह विपणन की दृष्टि से भी नवोन्मेषी था। उन्होंने सदस्यता बेची, ताकि दर्शक जो अपना काम रखना चाहते थे लेकिन एक पेंटिंग खरीदने का खर्च नहीं उठा सकते थे, वे पोस्टर, प्रिंट और अन्य सामग्री, जैसे कि मुद्रित घोषणापत्र प्राप्त कर सकें। समूह अपने सदस्यता आवश्यकताओं में कठोर था: किसी भी सदस्य को समूह प्रदर्शनियों के अलावा अपना काम दिखाने की अनुमति नहीं थी। इतने सारे प्रदर्शनियों का आयोजन करने के लिए आवश्यक विशाल संगठनात्मक प्रतिभा, जबकि सदस्यता और सदस्यताओं का प्रबंधन करना, निस्संदेह प्रभावशाली है। अपने जंगली पुरुषों की प्रतिष्ठा के लिए, डाई ब्रुके ने एक क्रांतिकारी और अत्यधिक प्रभावी संगठनात्मक संरचना स्थापित की - जो आज भी कई कला समूहों और कलाकारों द्वारा चलाए जाने वाले गैलरियों द्वारा अनुकरण की जाती है।

एर्नस्ट लुडविग किर्चनर - ब्रुक्के कलाकार समूह का घोषणापत्र (Programm der Künstlergruppe Brücke), 1906। हॉर्स्ट जैनर: Künstlergruppe Brücke. एक समुदाय का इतिहास और इसके प्रतिनिधियों का जीवन कार्य। E.A.Seemann, लाइपज़िग 2005।

द डिजेनेरेट्स

डाई ब्रुके 1912 के आसपास दरकने लगी, जब मैक्स पेचस्टाइन, एक देर से शामिल होने वाले सदस्य, ने अपने काम को एकल प्रदर्शनियों में दिखाकर अपनी सदस्यता समझौते का खुला उल्लंघन किया। ताबूत में आखिरी कील 1913 में आई, जब किर्चन ने डाई ब्रुके का अपना क्रॉनिकल लिखा, जिसने अन्य सदस्यों को इस दावे से दूर कर दिया कि वह उनके नेता हैं (जबकि वास्तव में समूह एक ढीले ढंग से संगठित, लगभग अराजक व्यक्तियों का समूह था)। हालाँकि, इतिहास के एक मोड़ में, डाई ब्रुके के सदस्य हमेशा के लिए परायों में नहीं रहे। जब नाज़ियों ने सत्ता में कदम रखा, तो डाई ब्रुके के कलाकारों का काम विकृत माना गया। इन घटनाओं से सदस्य प्रभावित हुए और उन्होंने, कम से कम सिद्धांत में, एक-दूसरे के प्रति अपनी प्रतिबद्धता और जिस आदर्श के लिए वे खड़े थे: कलाकारों के लिए स्वतंत्रता और स्वतंत्रता को फिर से व्यक्त किया।

1937 के डीजेनरेट आर्ट शो में शामिल होने के बाद, हेकेल के कई काम, साथ ही देर से शामिल होने वाले ओटो म्यूलर के काम भी नष्ट कर दिए गए। लेकिन उनकी पूरी विरासत नहीं खोई। अपनी मृत्यु से कुछ साल पहले, हेकेल ने अपने बचे हुए कामों को दान किया ताकि ब्रुके म्यूजियम की स्थापना में मदद मिल सके, जो 1967 में बर्लिन में खोला गया। कार्ल श्मिट-रॉटलफ ने भी अपने कामों का एक महत्वपूर्ण दान किया, और तब से संग्रहालय ने समूह के अन्य सदस्यों से कई अन्य कलाकृतियाँ प्राप्त की हैं। आज, इसका संग्रह हजारों पेंटिंग, मूर्तियों और कागज पर कामों को शामिल करता है। समूह की रंगीन विरासत इस संग्रह में जीवित है, लेकिन यह यहीं नहीं रुकती। यह 20वीं सदी के अनगिनत अन्य अभिव्यक्तिवादी आंदोलनों के ताने-बाने में गूंजती है, और आज के समकालीन कला जगत में, रंग की अभिव्यक्तात्मक शक्ति और प्रामाणिकता की क्रांतिकारी क्षमता के उदाहरण के रूप में।

विशेष छवि: कार्ल श्मिट-रॉटलुफ - फरीसी, 1912। कैनवास पर तेल। 29 7/8 x 40 1/2" (75.9 x 102.9 सेमी)। गेरट्रूड ए. मेलॉन फंड। मोमा संग्रह। © 2019 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / VG Bild-Kunst, बॉन।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio