स्वतंत्र, उत्साही और मुक्त: लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन पर एक परिचय
'लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन" क्या है, और यह कला प्रेमियों और संग्रहकर्ताओं के लिए क्या अर्थ रखता है, इस पर चर्चा करने से पहले, हमें उन सबसे अधिक चिड़चिड़े लोगों को उचित सम्मान देना चाहिए, यह कहते हुए कि इस शब्द की उत्पत्ति एक ऐसा विषय है जिस पर कभी-कभी तीव्र बहस होती है। कला की दुनिया में कई लोग कहते हैं कि यह शब्द 1940 के दशक में फ्रांस में उत्पन्न हुआ, जब "एब्स्ट्रैक्शन लिरिक" का उपयोग विभिन्न संवेदनशील और अमूर्त युद्ध के बाद के यूरोपीय कलात्मक आंदोलनों का वर्णन करने के लिए किया गया। अन्य लोग यह मांग करते हैं कि इसे 1969 में लैरी ऑल्ड्रिच द्वारा गढ़ा गया, जो एक प्रभावशाली अमेरिकी कला संग्रहकर्ता थे, जिन्होंने इस शब्द का उपयोग 1960 के दशक के अंत में अमेरिकी कलाकारों द्वारा बनाई जा रही कृतियों का वर्णन करने के लिए किया। हमारे उद्देश्यों के लिए, चलिए बस यह कहते हैं कि इस बहस के दोनों पक्ष सही हैं। फ्रांसीसी ने "एब्स्ट्रैक्शन लिरिक" शब्द गढ़ा। और लैरी ऑल्ड्रिच ने 1969 में जो काम वह खरीद रहे थे और प्रदर्शित कर रहे थे, उसे "लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन" के रूप में वर्णित किया।'
बहस के पीछे की सामग्री
दर्शक के दृष्टिकोण से, यह बहस कि किसने इस शब्द को गढ़ा, लगभग अप्रासंगिक है। इसका कारण यह है कि जब दर्शक इन दोनों शब्दों में से किसी एक द्वारा वर्णित कार्य का सामना करते हैं, तो उन्हें जो मूल अनुभव मिलता है, वह काफी हद तक समान होता है। यूरोपीय अमूर्त लिरिक के प्रैक्टिशनर्स ने ऐसे कार्य बनाए जो संकुचन को चुनौती देते थे। वे सहज और स्वतंत्र थे। उनके निशान स्वाभाविक और रोमांटिक लगते थे। कार्य बौद्धिक श्रम से पूरी तरह मुक्त था। 1960 के दशक के अंत के अमेरिकी लिरिकल एब्स्ट्रैक्शनिस्ट्स ने बिल्कुल वही प्रभाव प्राप्त किया। उनका कार्य संवेदनशील, सहज और स्वतंत्र है। उनके रंग के चुनाव और विधियाँ स्वाभाविक, प्राकृतिक संवेदनशीलता के साथ हैं। कार्य का माहौल शांत, चंचल, भावनात्मक और अनियंत्रित है।
अतीत के यूरोपीय और अमेरिकी लिरिकल एब्स्ट्रैक्शनिस्ट, साथ ही समकालीन कलाकार, जो इस रूप को विकसित करना जारी रख रहे हैं, अपने चित्रात्मक और परिपक्व काम के लिए जाने जाते हैं। लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन, अतीत और वर्तमान, में एक परिष्कृत महारत की भावना प्रकट होती है। काम की स्वतंत्रता, अंतर्ज्ञान और सुखद स्वभाव बचकानेपन से नहीं, बल्कि बिना किसी बंधन के रहने के लिए एक प्रबुद्ध प्रयास से आता है।
Greet Helsen - सोनेंटालर, 2017. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 65 x 65 सेमी.
आधारकर्ता
जॉर्ज मैथ्यू को यूरोपीय अमूर्त लिरिक में एक प्रमुख व्यक्ति माना जाता है। मैथ्यू के काम ने कैनवास पर अनियंत्रित स्वतंत्रता और जंगली गति का अनुभव कराया। वह एक उत्साही सिद्धांतकार थे और उन्होंने लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन का क्या अर्थ होना चाहिए, इस पर अपने विचारों को व्यापक रूप से प्रकाशित किया। उन्होंने इस शैली के बारे में निम्नलिखित चार विचारों का निर्माण किया:
*यह तेज होना चाहिए: कलाकार को तेजी से काम करना चाहिए ताकि इशारों और निशानों में कलाकार के सचेत मन द्वारा हस्तक्षेप न किया जा सके।
*आकृतियाँ पहचानने योग्य नहीं होनी चाहिए: कलाकार को किसी भी पूर्व-निर्धारित रूपों पर निर्भर नहीं रहना चाहिए, न ही उनका संदर्भ देना चाहिए।
*यह स्वाभाविक होना चाहिए: काम को बौद्धिक रूप से नहीं सोचना चाहिए या योजना बनानी चाहिए। यह स्वाभाविक और अचेतन होना चाहिए।
*यह उत्साहजनक होना चाहिए: कलाकार को आत्म-नियंत्रण से मुक्ति का अनुभव करना चाहिए।
डैन क्रिस्टेंसन अमेरिकी लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन के संस्थापक चित्रकारों में से एक हैं। जिस काम के लिए वह सबसे प्रसिद्ध हैं, उसने कैनवस पर जटिल, जीवंत और स्वाभाविक रेखीय पैटर्न बनाने के लिए स्प्रे गन का उपयोग किया। क्रिस्टेंसन के काम की खेलपूर्ण, अनियमित और जीवंत प्रकृति ने एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म के संदर्भों को मजबूती से उजागर किया, जबकि शांत पृष्ठभूमियाँ रंग क्षेत्र आंदोलन की तुलना करने के लिए आमंत्रित करती हैं।
Tenesh Webber - बॉक्सी, 2005. काले और सफेद फ़ोटोग्राफ़. 50.8 x 50.8 सेमी.
कार्य में आधुनिक प्रक्रियाएँ
समकालीन चित्रकार जो लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन में अन्वेषण कर रहे हैं, वे बातचीत में उत्तेजक माध्यमों और तरीकों को जोड़ रहे हैं। चित्रकार Greet Helsen पतले किए गए ऐक्रेलिक्स के साथ काम करती हैं, जो कैनवास पर म्यूटेड पारदर्शिता की एक शांत भावना प्राप्त करते हैं, जिसका उपयोग वह आकार और रंग की विकसित रचनाओं को परत करने के लिए करती हैं। Helsen एक बेल्जियम में जन्मी कलाकार हैं जो स्विट्ज़रलैंड में काम कर रही हैं। उनका काम एक साथ ही संयमित और जीवंत है। यह अतीत और वर्तमान के बीच एक स्वाभाविक समकालीन पुल बनाता है, साथ ही इस शैली के यूरोपीय और अमेरिकी अभिव्यक्तियों को एक साथ लाता है।
Tenesh Webber, एक कनाडाई जो वर्तमान में अमेरिका में काम कर रही हैं, अद्भुत समकालीन काम बनाती हैं जो लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन की जड़ों को वर्तमान डिजिटल युग की गहरी भावना के साथ जोड़ती हैं। एक अर्थ में, वह एक फोटोग्राफर हैं, लेकिन उनकी तकनीक में कई अनुशासन और माध्यम शामिल हैं। वह एक अंतर्ज्ञान स्केच के साथ शुरू करती हैं, जिसे वह फिर मार्कर और धागे का उपयोग करके Plexiglas पर निशान बनाकर और विकसित करती हैं। इस तरह से कई "प्लेट" बनाने के बाद, वह Plexiglas की शीट्स को परत करती हैं और उनका उपयोग अंतिम उत्पाद, एक "कैमरलैस" फोटोग्राफ बनाने के लिए करती हैं। परिणामी छवियों में लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन की बहुत सारी चंचलता और प्रयोग शामिल हैं जबकि एक स्पष्ट समकालीन धार भी जोड़ती हैं।
अधिकतर आत्म-शिक्षित अमेरिकी कलाकार Ellen Priest शायद सबसे स्पष्ट रूप से समकालीन लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन का प्रतिनिधित्व करती हैं। उनकी जैज़-प्रेरित रचनाएँ उस जंगलीपन, जुनून, संवेदनशीलता और आकार की नवीनता को समाहित करती हैं जिसे इस शैली के यूरोपीय संस्थापकों ने बहुत पसंद किया। उनके उज्ज्वल रंगों वाले कैनवस इस शैली का एकदम सही अपडेट प्रदान करते हैं। वे एक साथ कुछ प्राचीनता को समाहित करते हैं जबकि लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन के संभावित भविष्य की ओर भी इशारा करते हैं।
विशेष छवि: Ellen Priest- जैज़: थिंकिंग आउट लाउड, रीचिंग फॉर सॉन्ग 31, 2011. कागज, तेल, फ्लाशे, पेंसिल, MSA जेल. 81.3 x 119.4 सेमी.
