स्वतंत्र, उत्साही और मुक्त: लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन पर एक परिचय

Lyrical Abstraction क्या है, और यह कला प्रेमियों और संग्रहकर्ताओं के लिए क्या मायने रखता है, इस पर चर्चा करने से पहले, हमें सबसे जटिल विचार रखने वालों का सम्मान करते हुए यह कहना चाहिए कि इस शब्द की उत्पत्ति कभी-कभी तीव्र बहस का विषय रही है। कला जगत के कई लोग कहते हैं कि यह शब्द 1940 के दशक में फ्रांस में उत्पन्न हुआ था, जब abstraction lyrique का उपयोग विभिन्न कामुक और अमूर्त युद्धोत्तर यूरोपीय कलात्मक आंदोलनों का वर्णन करने के लिए किया गया था। अन्य लोग कहते हैं कि इसे 1969 में लैरी ऑल्ड्रिच ने गढ़ा था, जो एक प्रभावशाली अमेरिकी कला संग्रहकर्ता थे, जिन्होंने इस शब्द का उपयोग 1960 के दशक के अंत में अमेरिकी कलाकारों द्वारा बनाए गए कार्यों का वर्णन करने के लिए किया। हमारे उद्देश्य के लिए, आइए सरलता से कहें कि इस बहस के दोनों पक्ष सही हैं। फ्रांसीसियों ने abstraction lyrique शब्द गढ़ा था। और लैरी ऑल्ड्रिच ने 1969 में जो कार्य वे खरीद रहे थे और प्रदर्शित कर रहे थे, उसे Lyrical Abstraction कहा।

बहस के पीछे की सार

दर्शक के दृष्टिकोण से, इस बात पर बहस कि इस शब्द को किसने गढ़ा, लगभग अप्रासंगिक है। ऐसा इसलिए है क्योंकि जब दर्शक इन दोनों शब्दों से वर्णित कार्यों से मिलते हैं, तो उन्हें जो अनुभव होता है, वह मूल रूप से समान होता है। abstraction lyrique के यूरोपीय कलाकारों ने ऐसे कार्य बनाए जो बंधनों से मुक्त थे। वे सहज और स्वतंत्र थे। उनके चिन्ह सहज और रोमांटिक लगते थे। यह कार्य बौद्धिक थकावट से पूरी तरह मुक्त था। 1960 के दशक के अंत के अमेरिकी Lyrical Abstractionists ने बिल्कुल वही प्रभाव प्राप्त किया। उनका कार्य कामुक, सहज और स्वतंत्र है। उनके रंग चयन और तरीके सहज, प्राकृतिक संवेदनशीलता लिए हुए हैं। कार्य की भावना शांतिपूर्ण, मनमोहक, भावुक और बंधनमुक्त है।

अतीत के यूरोपीय और अमेरिकी Lyrical Abstractionists, साथ ही समकालीन कलाकार जो इस रूप को आगे बढ़ा रहे हैं, सभी के कार्य चित्रकारी और परिपक्वता से भरे होते हैं। Lyrical Abstraction, अतीत और वर्तमान दोनों में, एक परिष्कृत कौशल की भावना प्रकट करता है। कार्य की स्वतंत्रता, सहजता और शांति बालसुलभता से नहीं, बल्कि बंधनमुक्त होने के लिए एक जागरूक प्रयास से आती है।

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 65 x 65 सेमी।

संस्थापक

जॉर्ज मैथ्यू को यूरोपीय abstraction lyrique के प्रमुख व्यक्तियों में से एक माना जाता है। मैथ्यू के कार्य कैनवास पर बंधनमुक्त स्वतंत्रता और जंगली गति की भावना जगाते थे। वे एक उत्साही सिद्धांतकार थे और उन्होंने व्यापक रूप से यह विचार प्रकाशित किया कि Lyrical Abstraction का क्या अर्थ होना चाहिए। उन्होंने इस शैली के बारे में निम्नलिखित चार विचार बनाए:

*यह तेज़ होना चाहिए: कलाकार को तेजी से काम करना चाहिए ताकि उनके हाव-भाव और चिन्ह कलाकार के सचेत मन द्वारा बाधित न हो सकें।
*आकार पहचाने न जा सकें: कलाकार को किसी भी पूर्व-निर्मित रूपों पर निर्भर नहीं होना चाहिए, न ही उनका संदर्भ देना चाहिए।
*यह सहज होना चाहिए: कार्य बौद्धिक या योजनाबद्ध नहीं होना चाहिए। यह सहज और अचेत होना चाहिए।
*यह आनंदमय होना चाहिए: कलाकार को आत्म-नियंत्रण से मुक्ति की भावना खोजनी चाहिए।

डैन क्रिस्टेंसन अमेरिकी Lyrical Abstraction के संस्थापक चित्रकारों में से एक हैं। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में स्प्रे गन का उपयोग करके कैनवास पर जटिल, जीवंत और सहज रेखीय पैटर्न बनाए गए। क्रिस्टेंसन के कार्य की खेलपूर्ण, अनियमित और जीवंत प्रकृति ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की याद दिलाई, जबकि शांतिपूर्ण पृष्ठभूमि रंग क्षेत्र आंदोलन की तुलना के लिए आमंत्रित करती है।

Tenesh Webber - Boxy, 2005। काला और सफेद तस्वीर। 50.8 x 50.8 सेमी।

आधुनिक प्रक्रियाएँ कार्य में

समकालीन चित्रकार जो Lyrical Abstraction में खोज कर रहे हैं, वे इस चर्चा में प्रेरक माध्यम और तरीके जोड़ रहे हैं। चित्रकार Greet Helsen पतले ऐक्रेलिक्स के साथ काम करती हैं, जो कैनवास पर एक शांतिपूर्ण, मद्धम पारदर्शिता की भावना उत्पन्न करते हैं, जिसका उपयोग वे आकार और रंग की विकसित होती रचनाओं की परत बनाने के लिए करती हैं। Helsen बेल्जियम में जन्मी और स्विट्ज़रलैंड में कार्यरत कलाकार हैं। उनका कार्य एक साथ संयमित और जीवंत है। यह अतीत और वर्तमान के बीच एक प्राकृतिक समकालीन पुल बनाता है, साथ ही शैली के यूरोपीय और अमेरिकी अभिव्यक्तियों को एक साथ लाता है।

Tenesh Webber, जो कनाडा की हैं और वर्तमान में अमेरिका में कार्यरत हैं, अत्यंत समकालीन कार्य बनाती हैं जो Lyrical Abstraction की जड़ों को वर्तमान डिजिटल युग की गहरी समझ के साथ जोड़ता है। एक अर्थ में, वह एक फोटोग्राफर हैं, लेकिन उनकी तकनीक कई विधाओं और माध्यमों को सम्मिलित करती है। वह एक सहज रेखाचित्र से शुरू करती हैं, जिसे वह मार्करों और धागे का उपयोग करके Plexiglas पर चिन्हित करती हैं। इस तरह कई "प्लेट" बनाने के बाद, वह Plexiglas की परतें बनाती हैं और उनका उपयोग अंतिम उत्पाद, एक "कैमरा रहित" तस्वीर बनाने के लिए करती हैं। परिणामी छवियों में Lyrical Abstraction की मनमोहकता और प्रयोगशीलता होती है, साथ ही एक विशिष्ट समकालीन धार भी होती है।

स्वयं-शिक्षित अमेरिकी कलाकार Ellen Priest शायद समकालीन Lyrical Abstraction का सबसे स्पष्ट प्रतिनिधित्व करती हैं। उनके जैज़-प्रेरित निर्माणों में वह जंगलीपन, जुनून, कामुकता और नए आकार की भावना होती है, जिसे शैली के यूरोपीय संस्थापकों ने बहुत महत्व दिया। उनके चमकीले रंगीन कैनवास शैली को एक उत्तम अद्यतन प्रदान करते हैं। वे एक साथ कुछ आदिमता रखते हैं और Lyrical Abstraction के संभावित भविष्य का संकेत भी देते हैं।

मुख्य छवि: Ellen Priest - Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song 31, 2011। कागज, तेल, फ्लैश, पेंसिल, MSA जेल। 81.3 x 119.4 सेमी।