फ्रांटिशेक कुप्का की कला - आकृति से ऑर्फिज़्म तक

रंग क्या है? इसका उद्देश्य क्या है? इसकी क्षमताएँ क्या हैं? यह अजीब लग सकता है, लेकिन रंग का अनुभव कराने वाले मूलभूत घटनाओं के बारे में हम बहुत कुछ नहीं जानते। उदाहरण के लिए, क्या रंग केवल दृष्टिगत है? या क्या इसकी विशेषताएँ सौंदर्यशास्त्र से परे हैं? František Kupka 20वीं सदी के शुरुआती वर्षों में एक समूह के अमूर्त कलाकारों में से एक थे, जिन्होंने रंग की मौलिक प्रकृति के बारे में गंभीरता से सोचा। रंग का उपयोग केवल सौंदर्य मूल्य जोड़ने के लिए करने के बजाय, Kupka ने रंग को ही अपनी चित्रकारी का विषय बनाया। रंग को इसके संबंधी भूमिका से मुक्त करके वे इसके अमूर्त संभावनाओं की जांच कर सके। यह एक रहस्यमय प्रयास लग सकता है, लेकिन Kupka के लिए इसका दृष्टिगत और आध्यात्मिक दोनों क्षेत्रों में व्यापक प्रभाव था।

František Kupka ने अमूर्तन की खोज की

जब František Kupka ने 1889 में कला विद्यालय में प्रवेश लिया, तो उनका ध्यान आकृतिपूर्ण चित्रकारी पर था। उन्होंने प्राग, वियना और पेरिस की अकादमियों में अध्ययन करते हुए शास्त्रीय तकनीकों में महारत हासिल की। 1900 के दशक की शुरुआत तक वे पेरिस के समाचार पत्रों के लिए सफल चित्रकार थे और आकृतिपूर्ण चित्रों को प्रदर्शनी में प्रस्तुत कर रहे थे। लेकिन 1886 में, Kupka के स्कूल शुरू करने से तीन साल पहले, चित्रकार Georges Seurat और Paul Signac ने पॉइंटिलिज़्म नामक तकनीक की खोज की थी, जिसने जल्द ही Kupka के चित्रकारी के दृष्टिकोण को बदल दिया। जिसे डिवीजनिज़्म भी कहा जाता है, इस तकनीक में रंगों को पहले मिलाए बिना कैनवास पर एक-दूसरे के पास रखा जाता है, जिससे मानव आंख रंगों को मिलाती है और इससे रंगों की चमक बढ़ जाती है।

डिवीजनिज़्म ने इतालवी भविष्यवादी कलाकारों को प्रभावित किया, जिन्होंने इसे डायनामिज़्म में बदला, जिसमें रूपों को इस तरह से स्थान दिया जाता है कि मन गति का भ्रम पाता है। डिवीजनिज़्म ने क्यूबिस्ट को भी प्रभावित किया, जिन्होंने इसे त्रि-आयामी स्थान में लागू किया, एक छवि को कई समकालीन दृष्टिकोणों में विभाजित किया और फिर उन्हें चार-आयामी वास्तविकता की बहु-स्तरीय छवि में संयोजित किया। जब Kupka ने 1909 में भविष्यवादी घोषणापत्र पढ़ा और पेरिस में विश्लेषणात्मक क्यूबिस्ट के कार्य देखे, तो वे भी डिवीजनिज़्म से प्रेरित हुए। लेकिन उन्होंने इसे आकृतिपूर्ण लक्ष्य के बजाय शुद्ध रंग की अमूर्त गतिशील संभावनाओं की खोज के लिए उपयोग किया।

František Kupka - अमोर्फा के लिए तीन अध्ययन: दो रंगों में फ्यूग, 1912, © František Kupka

अंतर-संबंधित अस्तित्व की अवस्थाएँ

Kupka के साथ रंग की जांच में चित्रकार रॉबर्ट और सोनिया डेलोनाय भी शामिल थे। वे मिलकर ऑर्फ़िस्ट के नाम से जाने गए। ऑर्फ़िज़्म का उद्देश्य रंगों के परस्पर क्रिया और विभिन्न रंग संयोजनों से उत्पन्न होने वाले भावनात्मक और मानसिक प्रभावों की खोज करना था। उन्होंने रंगों की कंपनात्मक गुणवत्ता की एक सिद्धांत की खोज की। एक अन्य सिद्धांत यह था कि रंगों को उनके आस-पास के रंगों के आधार पर अलग-अलग देखा जाता है। उन्होंने अपनी उपलब्धि को सिमुलटैनिज़्म कहा, जो विभिन्न समकालीन आध्यात्मिक अवस्थाओं के साथ मेल खाती थी, जिन्हें वे मानते थे कि दर्शक एक ऑर्फ़िस्ट रचना के साथ बातचीत करते समय अनुभव कर सकता है।

वे यह भी जानने में रुचि रखते थे कि रंग संगीत से कैसे मेल खा सकता है। शुद्ध अमूर्त चित्रकारी के लिए अपना सैद्धांतिक आधार बनाने के लिए, वासिली कैंडिंस्की पहले ही संगीत की उस क्षमता के बारे में लिख रहे थे, जिसमें संगीत बिना पहचाने जाने वाले शब्दों के अमूर्त रूप से संवाद कर सकता है, और इसका चित्रों की बिना पहचाने जाने वाली छवियों के संवाद से संबंध हो सकता है। 1910 के आसपास, Kupka ने इस विचार का अन्वेषण किया, जिसमें जुड़े हुए रंगों को गोलाकार, गीतात्मक रचनाओं में मिलते हुए दिखाया गया। ये अध्ययन उनके दृश्य घोषणापत्र में परिणत हुए, एक चित्र जिसे उन्होंने 1912 के सैलॉन डी'ऑटम में प्रदर्शित किया, जो पेरिस में प्रदर्शित होने वाली पहली पूरी तरह से अमूर्त चित्रों में से एक था। संगीत और रंग की अमूर्त संभावनाओं के बीच संबंध के संकेत के रूप में उन्होंने इस चित्र का नाम अमोर्फा, दो रंगों में फ्यूग रखा।

František Kupka - कतेड्राला, 1912-1913, कैनवास पर तेल, 180 x 150 सेमी, म्यूजियम काम्पा, प्राग, चेक गणराज्य, यह छवि टाइलों के सेट का हिस्सा है जो मिलकर एक पूर्ण छवि बनाते हैं

आंतरिक अनुभव

हममें से अधिकांश लोग रंग को सामान्य मानते हैं। हम मानते हैं कि रंग का अनुभव सार्वभौमिक है, और यदि हम किसी रंग में असहमत होते हैं तो वह हमारी आंखों या मस्तिष्क के उत्तेजनाओं की व्याख्या के तरीकों के कारण होता है। लेकिन शायद रंग में आंखों से परे कुछ और भी है। शायद रंग वस्तुनिष्ठ नहीं है। शायद रंग अपने पर्यवेक्षक के अनुसार खुद को समायोजित करता है। दुर्लभ न्यूरोलॉजिकल स्थिति जिसे सिनेस्थेसिया कहा जाता है, वाले लोग अक्सर रंग को देख भी नहीं पाते: वे रंग का स्वाद लेते हैं, रंग की गंध महसूस करते हैं या रंग को महसूस करते हैं। जो हमें फिर से प्रश्न पर ले आता है: रंग क्या है?

František Kupka और ऑर्फ़िस्ट मानते थे कि इस प्रश्न की खोज से कुछ समृद्ध और अर्थपूर्ण खोजा जा सकता है। वे मानते थे कि शुद्ध अमूर्त रंग की रचनाओं को प्रस्तुत करके वे मानव अनुभव के नए आयाम खोल सकते हैं। रंग का उपयोग केवल पहचान और सजावट के लिए करने के बजाय, वे मानते थे कि रंग संवेदनशील प्राणियों की आंतरिक अवस्थाओं को प्रभावित कर सकता है। वे यह भी महसूस करते थे कि यह सद्भाव का अनुभव करा सकता है, और मानव अस्तित्व की गुणवत्ता को गहराई से प्रभावित कर सकता है।

प्रदर्शित छवि: František Kupka - अमोर्फा, fugue en deux couleurs (दो रंगों में फ्यूग), 1912, 210 x 200 सेमी, नारोडनी गैलेरी, प्राग
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा