फ्रांटिशेक कुप्का की कला - आकृति से ऑर्फिज़्म तक

रंग क्या है? इसका उद्देश्य क्या है? इसकी क्षमताएँ क्या हैं? यह अजीब लग सकता है, लेकिन रंग का अनुभव कराने वाले अंतर्निहित घटनाओं के बारे में हमें बहुत कुछ नहीं पता है। उदाहरण के लिए, क्या रंग केवल दृश्य है? या क्या इसकी विशेषताएँ सौंदर्यशास्त्र से परे हैं? फ्रांटिशेक कुप्का 20वीं सदी के प्रारंभिक वर्षों में एक समूह के अमूर्त कलाकारों में से एक थे जिन्होंने रंग की मूल प्रकृति के बारे में गंभीरता से सोचा। कुप्का ने रंग का उपयोग केवल सौंदर्य मूल्य जोड़ने के तरीके के रूप में नहीं किया, बल्कि रंग को अपनी पेंटिंग का विषय बना दिया। रंग को इसके सहयोगी भूमिका से मुक्त करके, वह इसके अमूर्त संभावनाओं का परीक्षण करने में सक्षम थे। यह एक गूढ़ प्रयास लग सकता है, लेकिन कुप्का के लिए इसका दृश्य और रहस्यमय क्षेत्रों में व्यापक प्रभाव था।

फ्रांटिशेक कुप्का ने अमूर्तता की खोज की

जब फ्रांटिशेक कुप्का ने 1889 में कला विद्यालय में दाखिला लिया, तो उनका ध्यान आकृतिवादी चित्रकला पर था। उन्होंने प्राग, वियना और पेरिस में अकादमियों में अध्ययन करते हुए शास्त्रीय तकनीकों में महारत हासिल की। 1900 के प्रारंभ तक, वह पेरिस के समाचार पत्रों के लिए एक सफल चित्रकार बन चुके थे और प्रदर्शनियों में आकृतिवादी चित्र प्रदर्शित कर रहे थे। लेकिन 1886 में, कुप्का के स्कूल शुरू करने से तीन साल पहले, चित्रकार जॉर्ज स्यूराट और पॉल सिग्नैक ने एक तकनीक की खोज की जिसे पॉइंटिलिज़्म कहा जाता है, जिसने जल्द ही कुप्का के चित्रकला के दृष्टिकोण को बदल दिया। इसे डिवीजनिज़्म भी कहा जाता है, यह तकनीक कैनवास पर बिना मिलाए रंगों को एक-दूसरे के बगल में रखने में शामिल थी, बजाय इसके कि रंगों को पहले मिलाया जाए, जिससे मानव आंख मिश्रण करने का कार्य करती है, जिससे अधिक चमक उत्पन्न होती है, जैसा कि यदि रंग पहले मिलाए गए होते।

डिवीजनिज़्म ने इतालवी भविष्यवादियों को प्रभावित किया, जिन्होंने इस अवधारणा को डायनामिज़्म में संशोधित किया, जिससे रूपों को इस तरह से एक-दूसरे के बगल में रखा गया कि मन को गति का अनुभव करने के लिए धोखा दिया जा सके। डिवीजनिज़्म ने क्यूबिस्टों को भी प्रभावित किया, जिन्होंने इस अवधारणा को आयामी स्थान पर लागू किया, एक छवि को कई समकालिक दृष्टिकोणों में विभाजित किया और फिर दृष्टिकोणों को चार-आयामी वास्तविकता की एक बहु-स्तरीय छवि में संयोजित किया। जब कुप्का ने 1909 में भविष्यवादी घोषणापत्र पढ़ा और लगभग उसी समय पेरिस में विश्लेषणात्मक क्यूबिस्टों के कामों का सामना किया, तो वह भी डिवीजनिज़्म से प्रेरित हुए। लेकिन इसे चित्रात्मक लक्ष्य की ओर लागू करने के बजाय, उन्होंने इसे शुद्ध रंग की अमूर्त गतिशील संभावनाओं का अन्वेषण करने के लिए उपयोग किया।

फ्रांटिशेक कुप्का - अमोर्फा के लिए तीन अध्ययन: दो रंगों में फ्यूग, 1912, © फ्रांटिशेक कुप्का

आपसी संबंधित अवस्थाएँ

कुप्का के रंगों की जांच में शामिल हुए चित्रकार रॉबर्ट और सोनिया डेलौने। मिलकर वे ओर्फिस्ट के रूप में जाने गए। ओर्फिज़्म के लक्ष्यों में यह पता लगाना शामिल था कि रंग एक-दूसरे के साथ कैसे इंटरैक्ट करते हैं, और विभिन्न रंग संयोजनों से उत्पन्न होने वाले विभिन्न भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक प्रभाव। उन्होंने जो एक सिद्धांत खोजा वह रंगों की कंपनात्मक गुणवत्ता थी। एक और ने यह जांचा कि रंगों को किस प्रकार अलग-अलग तरीके से देखा जाता है, इस पर निर्भर करते हुए कि वे किन रंगों के बगल में हैं। उन्होंने अपनी उपलब्धि को सिमुल्टेनिज़्म कहा, इसे उन विभिन्न समकालिक पारलौकिक अवस्थाओं के साथ जोड़ा जो वे मानते थे कि एक दर्शक ओर्फिस्ट रचना के साथ इंटरैक्ट करते समय अनुभव कर सकता है।

वे यह भी जानने में रुचि रखते थे कि रंग संगीत के साथ कैसे मेल खा सकते हैं। शुद्ध अमूर्त चित्रकला के लिए अपने स्वयं के सैद्धांतिक आधार को बनाने के लिए, वासिली कंदिंस्की पहले ही इस बारे में लिख चुके थे कि संगीत में अमूर्त रूप से संवाद करने की क्षमता होती है बिना पहचाने जाने वाले शब्दों के, और यह कि चित्रों में संवाद करने की क्षमता बिना पहचाने जाने वाली छवियों के साथ कैसे जुड़ सकती है। लगभग 1910 के आसपास, कुप्का ने इस विचार का अन्वेषण किया, जिसमें एक श्रृंखला के अध्ययन शामिल थे जिसमें सटे हुए रंग गोलाकार, गीतात्मक रचनाओं में एक साथ घूमते थे। ये अध्ययन उस चित्र में culminated हुए जिसे उनके दृश्य घोषणापत्र के रूप में जाना गया, एक पेंटिंग जिसे उन्होंने 1912 के सैलॉन ड'ऑटोम्न में प्रदर्शित किया, जो पेरिस में प्रदर्शित होने वाली पहली पूरी तरह से अमूर्त पेंटिंग में से एक थी। संगीत और रंग की अमूर्त संभावनाओं के बीच संबंध को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने इस पेंटिंग का शीर्षक Amorpha, Fugue in Two Colors रखा।

फ्रांटिशेक कुप्का - कैथेड्रल, 1912-1913, कैनवास पर तेल, 180 x 150 सेमी, म्यूजियम कंम्पा, प्राग, चेक गणराज्य, यह चित्र एक सेट के टाइलों का हिस्सा है जो एक संपूर्ण चित्र बनाने के लिए मिलते हैं।

आंतरिक अनुभव

हम में से अधिकांश रंग को सामान्य मानते हैं। हम मानते हैं कि रंग का अनुभव सार्वभौमिक है, और कि भले ही हम किसी रंग पर असहमत हों, यह हमारी आँखों में या हमारे मस्तिष्क के उत्तेजनाओं की व्याख्या के तरीकों में भिन्नताओं के कारण है। लेकिन शायद रंग में देखने से अधिक है। शायद रंग वस्तुनिष्ठ नहीं है। शायद रंग अपने पर्यवेक्षक के अनुसार समायोजित होता है। साइनैस्थेसिया नामक दुर्लभ न्यूरोलॉजिकल स्थिति वाले लोग अक्सर रंग को बिल्कुल नहीं देखते: वे रंग का स्वाद लेते हैं, रंग की गंध लेते हैं या यहां तक कि रंग को महसूस करते हैं। जो हमें सवाल पर वापस लाता है: रंग क्या है?

फ्रांटिशेक कुप्का और ऑर्फिस्टों का मानना था कि इस प्रश्न की खोज के माध्यम से कुछ समृद्ध और अर्थपूर्ण खोजा जा सकता है। उन्होंने विश्वास किया कि शुद्ध अमूर्त रंगों की रचनाओं को प्रस्तुत करके वे मानव अनुभव के नए आयामों को खोलने की क्षमता रखते हैं। रंग का उपयोग केवल नामकरण और सजावट के लिए करने के बजाय, उन्होंने विश्वास किया कि रंग संवेदनशील प्राणियों की आंतरिक स्थितियों को प्रभावित कर सकता है। उन्होंने यहां तक महसूस किया कि यह सामंजस्य के अनुभव का परिणाम हो सकता है, और मानव अस्तित्व की गुणवत्ता को गहराई से प्रभावित कर सकता है।

विशेष छवि: फ्रांटिशेक कुप्का - अमोर्फा, दो रंगों में फ्यूग (Fugue in Two Colors), 1912, 210 x 200 सेमी, नारोडनी गैलरी, प्राग
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा