अब तक बेची गई सबसे महंगी अमूर्त कला की पेंटिंग कौन सी है?

जबकि हम अमूर्त कला की कम मूर्त विशेषताओं की खोज करना पसंद करते हैं, हम यह भी अच्छी तरह जानते हैं कि यह एक अद्भुत आर्थिक निवेश हो सकता है। अब तक, सबसे महंगी पेंटिंग जो कभी बिकी है, वह विलेम डी कूनिंग की एक अमूर्त परिदृश्य चित्रकला है जिसका नाम Interchange है, जो 2015 में $300 मिलियन में बिकी थी। यह पेंटिंग उस रिकॉर्ड-तोड़ कीमत पर शिकागो के हेज फंड प्रबंधक केनेथ सी. ग्रिफिन को एक निजी बिक्री में बिकी, जो $500 मिलियन के पैकेज का हिस्सा था जिसमें जैक्सन पोलक की पेंटिंग Number 17A भी शामिल थी। Interchange को इतना मूल्यवान क्या बनाता है? यह इसकी अनूठी कहानी और आधुनिक अमेरिकी इतिहास के कुछ सबसे रोचक नामों से इसके संबंधों से जुड़ा हो सकता है।

निवेश पर लाभ

Interchange मूल रूप से 1955 में बिकी थी, उसी वर्ष जब डी कूनिंग ने इसे चित्रित किया था। खरीदार ने $4,000 का भुगतान किया था। गैलरी की कटौती के बाद, डी कूनिंग ने संभवतः बिक्री से लगभग $2,000 कमाए। 1955 में $2,000 की खर्च करने की शक्ति 2016 में लगभग $17,000 के बराबर थी। खरीदार एक वास्तुकार था। उसका नाम एडगर जे. कौफमैन जूनियर था। वह फिलाडेल्फिया में कौफमैन के डिपार्टमेंट स्टोर के मालिक का बेटा था, जो अमेरिका की सबसे पुरानी और सबसे बड़ी पारिवारिक स्वामित्व वाली डिपार्टमेंट स्टोर श्रृंखलाओं में से एक था, जब तक कि इसे 2006 में मेसीज़ को नहीं बेच दिया गया।

वास्तुकला प्रेमी कौफमैन परिवार को एक और कारण से भी जानते होंगे। वे फॉलिंगवाटर के मालिक थे, जो वास्तुकार फ्रैंक लॉयड राइट की प्रमुख पेशेवर उपलब्धि है। अमेरिका के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प स्थलों में से एक माना जाने वाला फॉलिंगवाटर को एडगर जे. कौफमैन सीनियर ने 1936 में बनवाया था। जब सीनियर कौफमैन का 1955 में निधन हुआ, तो उन्होंने यह घर अपने बेटे को सौंप दिया, जिसने उसी वर्ष डी कूनिंग से Interchange भी खरीदी। अंततः, कौफमैन जूनियर ने फॉलिंगवाटर और उसके आसपास की जमीन को वेस्टर्न पेंसिल्वेनिया कंज़र्वेंसी को एक संग्रहालय और प्रकृति संरक्षण के रूप में दान कर दिया।

माउंटेन टॉर्टॉइस का प्रवेश

Interchange के लिए कौफमैन जूनियर द्वारा दिया गया $4,000 एक अद्भुत निवेश साबित हुआ। हालांकि यह 2015 में $300 मिलियन तक पहुंचने से पहले कुछ बार हाथ बदला, यह पहली बार नहीं था जब इसने कला बाजार का इतिहास बनाया। कौफमैन जूनियर का 1989 में निधन हो गया और Interchange उनकी संपत्ति के हिस्से के रूप में नीलामी में बिकी। उस वर्ष की समाचार रिपोर्टें उस समय की सबसे बड़ी बुलबुले में से एक के बारे में कहानियों से भरी थीं: एक बुलबुला जो समृद्ध जापानी सट्टेबाजों द्वारा कीमतों में भारी वृद्धि से प्रेरित था।

1980 के दशक के अंत में जापानी आधुनिक कला संग्रहण में सबसे बड़े नामों में से एक था माउंटेन टॉर्टॉइस नामक एक फर्म। लॉस एंजिल्स टाइम्स की 8 फरवरी 1990 की एक खबर में कहा गया है कि नवंबर 1989 में, “शिगेकी कामेयामा, टोक्यो में माउंटेन टॉर्टॉइस गैलरी के समृद्ध मालिक, ने डच कलाकार विलेम डी कूनिंग की ‘Interchange’ को $20.68 मिलियन में खरीदकर जीवित कलाकार के लिए नया रिकॉर्ड बनाया।” Interchange ने कौफमैन जूनियर को केवल 34 वर्षों में $4,000 को $20.68 मिलियन में बदलने में मदद की, और डी कूनिंग इसे होते हुए देख सके।

विलेम डी कूनिंग - Untitled VIII, कैनवास पर तेल, 70 x 80 इंच, 177.8 x 203.2 सेमी।

गेफेन के वर्ष

सिर्फ एक साल बाद, बुलबुला फूट गया। 1990-1993 के बीच वैश्विक कला बाजार का मूल्य 55% घट गया। माउंटेन टॉर्टॉइस को Interchange खरीदने के तुरंत बाद इसे बेचना पड़ा। उनके नुकसान का लाभ मनोरंजन उद्योग के एक उभरते हुए कला संग्रहकर्ता डेविड गेफेन को मिला। गेफेन ने 1961 में अपने पेशेवर करियर की शुरुआत की, लॉस एंजिल्स में एक प्रतिभा एजेंसी में मेलरूम सहायक के रूप में। नौ वर्षों में वह प्रतिभा एजेंट बन गए, और 1970 तक उन्होंने अपना रिकॉर्ड लेबल, असाइलम रिकॉर्ड्स शुरू किया।

अपने पहले दो वर्षों में, असाइलम ने बॉब डिलन, जोनी मिशेल, टॉम वेट्स और द ईगल्स को साइन किया। अगला लेबल जो गेफेन ने शुरू किया, गेफेन रिकॉर्ड्स, ने जॉन लेनन, योको ओनो, एल्टन जॉन, सोनिक यूथ, निर्वाना, गन्स-एन-रोज़ेस और 20वीं सदी के दर्जनों सबसे प्रभावशाली संगीतकारों को साइन किया। जब डेविड गेफेन ने Interchange खरीदी, तब वह अमेरिका के सबसे धनी लोगों में से एक बनने की राह पर थे, और दुनिया के सबसे प्रसिद्ध आधुनिक कला संग्रहों में से एक जमा रहे थे।

विलेम डी कूनिंग - Woman III, 1953, कैनवास पर तेल, 1.7 मी x 1.2 मी, अब तक की सबसे महंगी अमूर्त कलाकृतियों में से एक

Interchange के संबंध

शैलीगत रूप से, Interchange 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण अमूर्त कलाकारों में से एक के करियर के सबसे परिवर्तनकारी युगों में से एक को दर्शाता है। एक प्रभावशाली चित्रकार होने के अलावा, विलेम डी कूनिंग अपने समकालीनों के बीच एक महत्वपूर्ण जोड़ने वाली शक्ति थे। वह अर्शिले गॉर्की, जैक्सन पोलक, फ्रांज क्लाइन और दर्जनों अन्य अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकारों के मित्र और प्रोत्साहक थे। जब ये कलाकार संघर्ष कर रहे थे, डी कूनिंग उनके काम के लिए एक उत्साही समर्थक बने रहे।

Interchange उसी समय चित्रित की गई थी जब डी कूनिंग और उनके समकालीनों की किस्मत में बड़ा बदलाव आ रहा था। वे आर्थिक रूप से स्थिर हो रहे थे, कई पहली बार, जिसका मतलब था कि उनके पास नए विकल्प बनाने का अवसर था, पेशेवर और व्यक्तिगत दोनों रूप से। डी कूनिंग के लिए यह उनके कुख्यात जंगली जीवनशैली को धीरे-धीरे नियंत्रित करने के रूप में प्रकट हुआ, जो अंततः ईस्ट हैम्पटन के एक फार्महाउस में स्थानांतरण के साथ समाप्त हुआ। रचनात्मक रूप से, यह 11 वर्षों की अवधि की शुरुआत थी जिसमें उन्होंने अमूर्त परिदृश्य चित्र बनाए, जिनमें से Interchange पहला था।

विलेम डी कूनिंग - Untitled XXI

शैलियों में बदलाव

Interchange डी कूनिंग के चित्रण के तरीके में तकनीकी बदलाव को भी दर्शाता है। यह उस समय चित्रित किया गया था जब वह फ्रांज क्लाइन के साथ निकटता से काम कर रहे थे। दोनों चित्रकारों की अपनी विशिष्ट व्यक्तिगत शैलियाँ थीं। क्लाइन सहज, तेज़ ब्रश स्ट्रोक और काले- सफेद रंगों के लिए जाने जाते थे। डी कूनिंग अपने कैनवास पर हिंसक रूप से हमला करते थे, अपने ब्रश को इतनी जोर से मारते थे कि वे अक्सर सतह को छेद देते थे। वे अपनी पेंटिंग्स पर बार-बार काम करते थे, लंबे समय तक, पेंट को खुरचते और नई परतें जोड़ते, जिससे उनकी कृतियाँ एक साथ अत्यधिक काम की हुई और फिर भी कभी पूरी न हुई लगती थीं।

क्लाइन और डी कूनिंग ने एक-दूसरे को इस तरह प्रभावित किया कि दोनों की शैलियाँ विकसित हुईं। क्लाइन ने डी कूनिंग से प्रेरित होकर अपनी पेंटिंग्स में रंग जोड़ना शुरू किया, और डी कूनिंग ने क्लाइन के सहज, जल्दी बनाए गए भावात्मक चिन्हों की तकनीकों को अपनाना शुरू किया। Interchange 1950 के दशक के मध्य में डी कूनिंग द्वारा अनुभव किए गए सौंदर्य और बनावट के बदलाव का एक प्रमुख प्रारंभिक उदाहरण है।

विलेम डी कूनिंग - Interchange (विस्तार), 1955, कैनवास पर तेल, निजी संग्रह

Interchange की विरासत

तो ऐसी कौन सी बात है जो एक अमूर्त चित्रकला को $300 मिलियन की कीमत देती है? क्या यह उसकी रचना का समय, उसके निर्माता की प्रासंगिकता और उन संग्रहकर्ताओं की कहानियाँ हैं जिन्होंने इसे रखा है? आखिरकार, Interchange की कहानी परिवार के व्यवसाय के उतार-चढ़ाव, अमेरिकी वास्तुकला की जड़ों, कला बाजार के वैश्वीकरण और रिकॉर्ड उद्योग के उतार-चढ़ाव को छूती है। और अब यह एक हेज फंड प्रबंधक के हाथ में है जिसने सबसे शक्तिशाली वैश्विक वित्तीय फर्मों में से एक की स्थापना की है।

लेकिन इसके मूल्य में एक और बात भी है। जैक्सन पोलक की वह पेंटिंग जिसे केनेथ ग्रिफिन ने Interchange के साथ खरीदा था, 1949 के लाइफ मैगज़ीन के पन्नों में प्रदर्शित हुई थी, जिसने जैक्सन पोलक और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को घर-घर में परिचित नाम बना दिया। कुछ ही पेंटिंग्स समय के एक क्षण को इतनी संक्षिप्तता से पकड़ती हैं। वह मैगज़ीन लेख डी कूनिंग और अन्य अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों को अंततः अपनी कला से जीविका कमाने में सक्षम बनाने का एक मुख्य कारण था। ये दोनों पेंटिंग्स उस क्षण का प्रतिनिधित्व करती हैं जब संयुक्त राज्य अमेरिका ने अपनी पहली स्वदेशी आधुनिक कला आंदोलन को जन्म दिया। Interchange केवल एक वस्तु के रूप में मूल्यवान नहीं है। इसका मूल्य इसकी कथा में है।

प्रदर्शित छवि: विलेम डी कूनिंग - Interchange, 1955, कैनवास पर तेल, 200.7 सेमी × 175.3 सेमी, 79 x 69 इंच, निजी संग्रह
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा