अब तक बेची गई सबसे महंगी अमूर्त कला की पेंटिंग कौन सी है?

जबकि हमें अमूर्त कला की कम Tangible विशेषताओं का अन्वेषण करना पसंद है, हम यह भी अच्छी तरह से जानते हैं कि यह एक अद्भुत वित्तीय निवेश हो सकता है। अब तक, सबसे महंगी पेंटिंग जो कभी बेची गई है, वह विलेम डी कूनिंग द्वारा बनाई गई एक अमूर्त परिदृश्य है जिसका नाम Interchange है, जो 2015 में $300 मिलियन में बिकी। यह पेंटिंग शिकागो के हेज फंड प्रबंधक केनेथ सी. ग्रिफिन को एक निजी बिक्री में रिकॉर्ड तोड़ कीमत पर बिकी, जो $500 मिलियन के पैकेज का हिस्सा था जिसमें जैक्सन पोलक की पेंटिंग Number 17A भी शामिल थी। Interchange इतनी मूल्यवान क्यों थी? इसका कुछ संबंध इसके अद्वितीय कहानी से हो सकता है, और यह आधुनिक अमेरिकी इतिहास के कुछ सबसे आकर्षक नामों के साथ इसके संबंधों से हो सकता है।

निवेश पर लाभ

इंटरचेंज मूल रूप से 1955 में बेचा गया, उसी वर्ष जब डे कूनिंग ने इसे चित्रित किया। खरीदार ने $4,000 का भुगतान किया। गैलरी के हिस्से के बाद, डे कूनिंग ने बिक्री से लगभग $2,000 अपने पास रखे। 1955 में $2,000 की खर्च करने की शक्ति 2016 में लगभग $17,000 के बराबर थी। खरीदार एक आर्किटेक्ट था। उसका नाम एडगर जे. काफमैन जूनियर था। वह फिलाडेल्फिया के काफमैन के डिपार्टमेंट स्टोर के मालिक के बेटे थे, जो अमेरिका के सबसे पुराने और सबसे बड़े परिवार के स्वामित्व वाले डिपार्टमेंट स्टोर चेन में से एक था, जब तक कि इसे 2006 में मेसी के हाथों नहीं बेचा गया।

आर्किटेक्चर के शौकीन शायद काफमैन परिवार को एक और कारण से जानते हैं। उन्होंने फ़ॉलिंगवाटर का स्वामित्व किया, जो आर्किटेक्ट फ्रैंक लॉयड राइट की महत्वपूर्ण पेशेवर उपलब्धि है। अमेरिका के सबसे महत्वपूर्ण आर्किटेक्चरल स्थलों में से एक, फ़ॉलिंगवाटर को 1936 में एडक J. काफमैन सीनियर द्वारा कमीशन किया गया था। जब सीनियर काफमैन का निधन 1955 में हुआ, तो उन्होंने यह घर अपने बेटे को विरासत में दिया, जिसने उसी वर्ष डि कूनिंग से इंटरचेंज भी खरीदी। अंततः, काफमैन जूनियर ने फ़ॉलिंगवाटर और इसके चारों ओर की भूमि को वेस्टर्न पेनसिल्वेनिया कंजरवेंसी को दान कर दिया ताकि इसका उपयोग एक संग्रहालय और प्रकृति संरक्षण के रूप में किया जा सके।

पहाड़ की कछुआ में प्रवेश करें

$4,000 जो Kauffman Jr. ने Interchange के लिए चुकाए, वह एक अद्भुत निवेश साबित हुआ। हालांकि यह 2015 में $300 मिलियन में बिकने से पहले कुछ और बार हाथ बदल चुका था, लेकिन यह पहली बार नहीं था जब इसने कला बाजार के इतिहास में जगह बनाई। Kauffman Jr. का निधन 1989 में हुआ और Interchange उनकी संपत्ति के हिस्से के रूप में नीलाम किया गया। उस वर्ष की समाचार रिपोर्टों में उन कहानियों का वर्चस्व है जो अब हम जानते हैं कि यह कला बाजार में देखी गई सबसे बड़ी बुलबुलों में से एक थी: एक बुलबुला जो समृद्ध जापानी सट्टेबाजों द्वारा संचालित कीमतों में भारी वृद्धि से प्रेरित था।

1980 के दशक के अंत में जापानी आधुनिक कला संग्रह में सबसे बड़े नामों में से एक एक फर्म थी जिसका नाम माउंटेन टॉर्टोइज़ था। लॉस एंजेलेस टाइम्स, 8 फरवरी 1990 की एक समाचार कहानी में तेजी से बढ़ते कला बाजार के बारे में कहा गया है कि नवंबर 1989 में, “शिगेकी कमेयामा, टोक्यो में माउंटेन टॉर्टोइज़ गैलरी के धनी मालिक, ने डच कलाकार विलेम डी कूनिंग की ‘इंटरचेंज’ के लिए $20.68 मिलियन की खरीद के साथ एक जीवित कलाकार के लिए नया रिकॉर्ड स्थापित किया।” इंटरचेंज ने काउफमैन जूनियर को केवल 34 वर्षों में $4,000 को $20.68 मिलियन में बदलने में मदद की, और डी कूनिंग इसे होते हुए देखने के लिए जीवित थे।

विलेम डे कूनिंग - अनटाइटल VIII, तेल पर कैनवास, 70 x 80 इंच, 177.8 x 203.2 सेमी।

गेफेन वर्ष

सिर्फ एक साल बाद, बुलबुला फट गया। 1990-1993 के बीच, वैश्विक कला बाजार का मूल्य 55% घट गया। माउंटेन टॉर्टोइज़ को इसे खरीदने के तुरंत बाद इंटरचेंज बेचना पड़ा। उनके नुकसान का लाभ एक उभरते हुए कला संग्रहकर्ता को मिला, जो मनोरंजन उद्योग से था, जिसका नाम डेविड गेफेन था। गेफेन ने 1961 में अपने पेशेवर करियर की शुरुआत की, लॉस एंजेलेस में एक प्रतिभा एजेंसी में मेलरूम अटेंडेंट के रूप में। नौ वर्षों में, वह प्रतिभा एजेंट के रूप में ऊपर उठे, और 1970 में अपनी खुद की रिकॉर्ड लेबल, जिसे एज़ाइलम रिकॉर्ड्स कहा जाता है, शुरू किया।

अपने अस्तित्व के पहले दो वर्षों में, Asylum ने Bob Dylan, Joni Mitchell, Tom Waits और Eagles के साथ अनुबंध किया। अगला लेबल जिसे Geffen ने शुरू किया, Geffen Records, ने John Lennon, Yoko Ono, Elton John, Sonic Youth, Nirvana, Guns-n-Roses और 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से दर्जनों के साथ अनुबंध किया। जब David Geffen ने Interchange खरीदी, तब वह अमेरिका के सबसे अमीर लोगों में से एक बनने की राह पर थे, और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध आधुनिक कला संग्रहों में से एक को इकट्ठा कर रहे थे।

विलेम डे कूनिंग - महिला III, 1953, कैनवास पर तेल, 1.7 मी x 1.2 मी, अब तक बेचे गए सबसे महंगे अमूर्त कलाकृतियों में से एक

इंटरचेंज कनेक्शंस

शैलीगत रूप से, इंटरचेंज 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण अमूर्त कलाकारों में से एक के करियर के सबसे परिवर्तनकारी युगों में से एक को चिह्नित करता है। स्वयं एक प्रभावशाली चित्रकार होने के अलावा, विलेम डी कूनिंग अपने समकालीनों के बीच एक महत्वपूर्ण जोड़ने वाली शक्ति थे। वह अर्शिल गॉर्की, जैक्सन पोलॉक, फ्रांज क्लाइन और अन्य दर्जनों अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के लिए एक मित्र और प्रोत्साहक थे। जब ये कलाकार संघर्ष कर रहे थे, तब डी कूनिंग उनके काम के लिए एक उत्साही समर्थक बने रहे।

इंटरचेंज उस समय चित्रित किया गया जब डि कूनिंग और उनके समकालीनों की किस्मत में एक बड़ा बदलाव आ रहा था। वे वित्तीय रूप से स्थिर हो रहे थे, कई के लिए यह पहली बार था, जिसका मतलब था कि उनके पास नए विकल्प बनाने का अवसर था, पेशेवर और व्यक्तिगत दोनों रूप से। डि कूनिंग के लिए, यह उनके प्रसिद्ध रूप से जंगली जीवनशैली के धीरे-धीरे संयमित होने में प्रकट हुआ, जो ईस्ट हैम्पटन में एक फार्महाउस में स्थानांतरित होने के साथ culminated हुआ। रचनात्मक रूप से, यह 11 वर्षों की अवधि की शुरुआत में प्रकट हुआ जो उन्होंने अमूर्त परिदृश्य चित्रित करने में बिताई, जिसमें इंटरचेंज पहले में से एक था।

विलेम डी कूनिंग - अनटाइटल XXI

बदलती शैलियाँ

इंटरचेंज तकनीकी परिवर्तन की बात भी करता है जिस तरह से डे कूनिंग ने पेंट किया। यह उस समय में पेंट किया गया जब वह फ्रांज क्लाइन के साथ निकटता से काम कर रहे थे। दोनों चित्रकारों की पहचान करने वाली व्यक्तिगत शैलियाँ थीं। क्लाइन को सहज, तेज ब्रश स्ट्रोक और काले और सफेद पैलेट के लिए जाना जाता था। डे कूनिंग को अपने कैनवस पर हिंसक तरीके से हमला करने के लिए जाना जाता था, अपने ब्रश को इतनी नाटकीयता से उनके खिलाफ धकेलते थे कि वह अक्सर उनकी सतहों को छेद देते थे। वह अपने चित्रों पर बार-बार काम करते थे, लंबे समय तक, पेंट को खुरचते और अधिक परतें जोड़ते, जिससे उन्हें ऐसा लगता था कि वे एक साथ अधिक काम किए गए हैं और फिर भी कभी खत्म नहीं हुए।

क्लाइन और डे कूनिंग ने एक-दूसरे को ऐसे तरीकों से प्रभावित किया जो उनके दोनों के शैलियों को विकसित करते हैं। क्लाइन ने अपने चित्रों में रंग जोड़ना शुरू किया, जो डे कूनिंग से प्रेरित था, और डे कूनिंग ने क्लाइन के सहज, तेजी से बनाए गए इशारीय निशानों की याद दिलाने वाली तकनीकों को शामिल करना शुरू किया। इंटरचेंज 1950 के दशक के मध्य में डे कूनिंग द्वारा अनुभव किए गए परिणामस्वरूप सौंदर्य और बनावट में बदलाव का एक प्रमुख प्रारंभिक उदाहरण है।

विलेम डी कूनिंग - इंटरचेंज (विवरण), 1955, कैनवास पर तेल, निजी संग्रह

इंटरचेंज की विरासत

तो ऐसा क्या है जो एक अमूर्त चित्र को 300 मिलियन डॉलर का बनाता है? क्या यह इसके निर्माण का समय, इसके निर्माता की प्रासंगिकता और उन संग्रहकर्ताओं की कहानियाँ हैं जिन्होंने इसे स्वामित्व में लिया? आखिरकार, Interchange की कहानी पारिवारिक व्यवसाय के उत्थान और पतन, अमेरिकी वास्तुकला की जड़ों, कला बाजार के वैश्वीकरण और रिकॉर्ड उद्योग के उत्थान और पतन को छूती है। और अब यह एक हेज फंड प्रबंधक के हाथों में है जिसने सबसे शक्तिशाली वैश्विक वित्त कंपनियों में से एक की स्थापना की।

लेकिन इसके अलावा भी कुछ है जो इसे मूल्य देता है। जैक्सन पोलक की पेंटिंग जिसे केनेथ ग्रिफिन ने इंटरचेंज के साथ खरीदी थी, 1949 के लाइफ मैगज़ीन के स्प्रेड में दिखाई गई थी जिसने जैक्सन पोलक और एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म को घरेलू नाम बना दिया। कुछ पेंटिंग्स एक पल को इस तरह से संक्षेप में नहीं पकड़तीं। वह मैगज़ीन लेख एक प्रमुख कारण था कि डि कूनिंग और अन्य एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट अंततः अपनी कला से जीवन यापन करने में सक्षम हुए। ये दो पेंटिंग्स उस क्षण का प्रतिनिधित्व करती हैं जब संयुक्त राज्य अमेरिका ने अपनी पहली स्वदेशी आधुनिक कला आंदोलन को जन्म दिया। इंटरचेंज केवल एक वस्तु के रूप में मूल्यवान नहीं है। इसका मूल्य इसके मिथक में है।

विशेष छवि: विलेम डे कूनिंग - इंटरचेंज, 1955, कैनवास पर तेल, 200.7 सेमी × 175.3 सेमी, 79 x 69 इंच, निजी संग्रह
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा