ओटो फ्रॉयंडलिच - अमूर्तता का एक रहस्योद्घाटन

साल था 1912। 34 वर्ष की आयु में, अभी भी अपेक्षाकृत युवा Otto Freundlich, जिन्होंने हाल ही में कलाकार बनने का संकल्प लिया था, के पास जश्न मनाने का कारण था। उन्होंने अभी-अभी एक प्रमुख नया कार्य एक निजी संग्रहकर्ता को बेचा था: एक बड़ा, प्लास्टर की मूर्ति, जिसका शीर्षक था “बड़ा सिर,” जो प्राचीन, पत्थर के मोआई की याद दिलाता था, जो ईस्टर द्वीप के हैं, लेकिन आधुनिकतावादी रेखाओं के साथ अद्यतन किया गया था। यह कृति उस प्रभाव का प्रमाण थी जो Freundlich ने चार साल पहले अपने प्रुशियाई देश छोड़ने के बाद प्राप्त किया था, और पेरिस के मोंटमार्ट्रे पड़ोस में बसने के बाद, जहां उन्होंने कई अन्य युवा कलाकारों से दोस्ती की थी जो बेल एपोक के अंत में वहां रहते थे, जैसे पाब्लो पिकासो, जॉर्ज ब्राक, अमेडियो मोदिग्लियानी, और पियरे-ऑगस्ट रेनॉयर। “बड़ा सिर” उन कलाकारों की रुचि का प्रतीक था जो अफ्रीका, पोलिनेशिया, और कैरिबियन की स्वदेशी कला में रखते थे। दो साल बाद उनकी रुचियाँ पूरी तरह बदल गईं, जब प्रथम विश्व युद्ध ने सुंदर युग का अंत कर दिया। Freundlich ने अपने समकालीनों के बीच एक अनूठा स्थान बनाया, बिना झिझक के अमूर्तता को मानवता के सुधार के लिए एक रचनात्मक, आध्यात्मिक उपकरण के रूप में समर्थन दिया। 1930 में, हैम्बर्ग में वह संग्रहकर्ता Freundlich की विरासत को मजबूत करने के लिए “बड़ा सिर” को हैम्बर्ग कला और शिल्प संग्रहालय को दान करने की कोशिश की। फिर भी, भाग्य जल्द ही Freundlich और उनकी कला दोनों के लिए बदल गया। नाज़ी सत्ता में आए, और 1937 में तथाकथित अपवित्र कला, या Entartete Kunst, प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसने उन सभी कला रूपों का मज़ाक उड़ाया जो नाज़ी सौंदर्यशास्त्र के विपरीत थे। “बड़ा सिर,” जिसे नाज़ियों ने “Der Neue Mensch (नया मनुष्य)” नाम दिया था, प्रदर्शनी कैटलॉग के कवर पर दिखाया गया था। प्रदर्शनी के साथ यात्रा करने के बाद, यह कृति स्पष्ट रूप से नष्ट कर दी गई, साथ ही कई अन्य Freundlich कृतियाँ भी। 1943 में, नाज़ी Freundlich को भी नष्ट करने में सफल रहे, जो यहूदी थे, उन्हें पोलैंड के सोबिबोर विनाश शिविर में मार डाला गया। हालांकि, जैसा कि मोनोग्राफिक सर्वेक्षण, Otto Freundlich (1878-1943), अमूर्तता का प्रकटीकरण, जो वर्तमान में मोंटमार्ट्रे संग्रहालय में प्रदर्शित है, जहां Freundlich कभी रहते थे, प्रमाणित करता है, Freundlich द्वारा बनाई गई सुंदर विरासत वास्तव में जीवित है।

आदर्शवादी दृष्टिकोण

आजकल यह आम बात है कि संदेहवादी राजनीतिक संकट के समय अमूर्त कला के मूल्य पर सवाल उठाते हैं। Freundlich जैसे कलाकारों के लिए, ऐसी बातें हास्यास्पद लगतीं। एक घोषित अमूर्तवादी होने के अलावा, वह अपनी पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली राजनीतिक कला समूहों के सदस्य भी थे। वह नवंबर समूह का हिस्सा थे, जिसका नाम जर्मन क्रांति के महीने के नाम पर रखा गया था जिसने उदार वाइमर गणराज्य की शुरुआत की। बाउहाउस के संस्थापक वाल्टर ग्रोपियस के साथ, वह वर्कर्स काउंसिल फॉर आर्ट के सदस्य भी थे, जो कला में नए विचारों का समर्थन करता था, साथ ही अमूर्त-निर्माण (Abstraction-Création) के सदस्य थे, जो मुख्य रूप से प्रतिनिधित्ववादी सुररियलिस्टों के प्रभाव को कम करने के लिए समर्पित अमूर्त कलाकारों का समूह था। Freundlich न केवल राजनीतिक रूप से सक्रिय थे, बल्कि वे कई विरोधाभासी विचारों को एक साथ अपने मन में रख सकते थे, जैसे कि एक घोषित कम्युनिस्ट होना, और साथ ही मानवता की अंतर्निहित आध्यात्मिक स्थिति में पूरी तरह विश्वास रखना।

Otto Freundlich - रचना, 1930। कैनवास पर तेल, प्लाईवुड पर चढ़ाया गया, 147 x 113 सेमी। दान Freundlich – Musée de Pontoise।

Freundlich के लिए सबसे अधिक मूल्यवान मानव स्वतंत्रता थी। उन्होंने सुझाव दिया कि प्रतिनिधित्वकारी कला एक सांस्कृतिक प्रणाली स्थापित करती है जिसमें समाज महसूस करता है कि कलाकारों द्वारा बनाई गई छवियाँ उसके स्वामित्व में हैं, क्योंकि हर कोई उन छवियों को समान रूप से पहचान सकता है। यह समाजों और संस्थानों के लिए यह विश्वास बनाने का आधार बन सकता है कि वे अन्य चीजों के मालिक हैं, जैसे नागरिक, या नागरिकों के लिए यह विश्वास कि वे एक-दूसरे के मालिक हैं। अमूर्त कला इस सांस्कृतिक स्वामित्व की प्रणाली को उलझा देती है क्योंकि यह व्याख्या के लिए खुली रहती है। यदि कला स्वतंत्र है, तो उसके दर्शक भी स्वतंत्र हैं, और विस्तार में उनका समाज भी। Freundlich ने अपनी पेंटिंग्स में कुछ औपचारिक रणनीतियाँ अपनाईं जो उनके समाजवादी विश्वासों को दोहराती हैं: उनकी रचनाएँ सीमाओं को चुनौती देती हैं, कैनवास के किनारे से बाहर तक फैलती हैं; उनकी आकृतियाँ रेखाओं द्वारा अलग नहीं होतीं, बल्कि रंग के अस्पष्ट, धुंधले क्षेत्रों में एक-दूसरे में मिल जाती हैं; और उनकी आकृतियाँ, रूप, और रंग के क्षेत्र एक-दूसरे के ऊपर घने तौर पर परतें बनाते हैं, जिससे ऐसा लगता है कि अनदेखी शक्तियाँ सतह के नीचे धड़क रही हैं, छवियों का समर्थन कर रही हैं।

Otto Freundlich - समूह, 1911। काले पेंसिल से कागज पर, 48 × 62.5 सेमी। Musée d’Art moderne de Paris।

एकीकृत छवि

चित्रकला और मूर्तिकला के अलावा, Freundlich ने रंगीन कांच के माध्यम में भी दक्षता हासिल की। उनके इस माध्यम के प्रति प्रशंसा की शुरुआत 1914 में हुई, जब उन्होंने पहली बार चार्ट्रेस कैथेड्रल का दौरा किया, जिसमें मध्ययुगीन रंगीन कांच की खिड़कियों का बेजोड़ संग्रह है। कांच की पारदर्शी विशेषताओं ने Freundlich को यह समझने में मदद की कि दो-आयामी, सपाट तल प्रकाश और गहराई व्यक्त कर सकता है। कोबाल्ट नीले रंग की आध्यात्मिक शक्ति ने Freundlich को कला की आध्यात्मिक शक्ति में विश्वास से भर दिया। अपने करियर के दौरान, उन्होंने कई रंगीन कांच के कार्य बनाए। उनमें से तीन कार्य वर्तमान Musée de Montmartre प्रदर्शनी में प्रदर्शित हैं, जबकि दो और पास के बेसिलिक डु सैक्रे कोर में दिखाए गए हैं। इन कृतियों में से एक का शीर्षक, “सभी रंगों के लोगों को श्रद्धांजलि,” फिर से उस गर्व की ओर संकेत करता है जो Freundlich ने अपनी विधियों को अर्थ से जोड़ने में लिया, क्योंकि अनेक रूप और रंग मिलकर सुंदरता और प्रकाश की एक एकीकृत दृष्टि बनाते हैं।

Otto Freundlich - रोसास II, 1941। गुआश कार्डबोर्ड पर, 65 x 50 सेमी। दान Freundlich – Musée de Pontoise।

1940 में, Freundlich ने लिखा, “सत्य जो हमारे सभी कलात्मक प्रयासों का आधार है, शाश्वत है, और मानवता के भविष्य के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण रहेगा।” उन्होंने यह तब लिखा जब उन्हें पहले से पता था कि उनके कार्य नाज़ियों द्वारा नष्ट किए जा रहे हैं, और उनकी विरासत, और उनका जीवन, घातक खतरे में है। कुछ ही कलाकारों में इतनी दृढ़ता और गरिमा होती है कि वे अपने प्रयासों के मिटाए जाने के बावजूद इतने निःस्वार्थ बयान कर सकें। वर्तमान Musée de Montmartre प्रदर्शनी में प्रदर्शित 80 कार्य न केवल इस कलाकार की उपलब्धियों की याद दिलाते हैं, बल्कि इस तथ्य की भी कि जो बुराई उन उपलब्धियों को हमसे छिपाने की कोशिश करती थी, वह आज भी दुनिया में दुखद रूप से मौजूद है। क्या अमूर्त कला राजनीतिक है? निश्चित रूप से है। खासकर जब, Freundlich की तरह, हमारे पास इसके सार्वभौमिक, मानवतावादी विचारों पर निर्माण करने का साहस हो।

प्रदर्शित छवि: Otto Freundlich - रचना, 1911। कैनवास पर तेल, 200 x 200 सेमी। Musée d'Art moderne de Paris।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा