ओटो फ्रॉयंडलिच - अमूर्तता का एक रहस्योद्घाटन

वर्ष 1912 था। 34 वर्ष की आयु में, अभी भी अपेक्षाकृत युवा ओटो फ्रॉइंडलिच, जिन्होंने हाल ही में एक कलाकार बनने का संकल्प लिया था, जश्न मनाने का कारण था। उन्होंने एक निजी संग्रहकर्ता को एक प्रमुख नई कृति बेची थी: एक बड़ी, प्लास्टर की मूर्ति, जिसका शीर्षक "बड़ी सिर" था, जो प्राचीन, पत्थर के मोआई के समान थी, लेकिन विशिष्ट, आधुनिकतावादी रेखाओं के साथ अद्यतन की गई थी। इस कृति में उस प्रभाव के प्रमाण थे जो फ्रॉइंडलिच ने चार साल पहले अपने प्रशियाई मातृभूमि को छोड़ने के बाद प्राप्त किया था, और पेरिस के मोंटमार्ट्रे पड़ोस में स्थानांतरित होने के बाद, जहाँ उन्होंने बेल एपोक के अंत में वहाँ रहने वाले कई अन्य युवा कलाकारों, जैसे पाब्लो पिकासो, जॉर्ज ब्राक, अमेडियो मोडिग्लियानी, और पियरे-ऑगस्टे रेनॉयर के साथ दोस्ती की। "बड़ी सिर" उन कलाकारों की अफ्रीका, पोलिनेशिया, और कैरेबियन की स्वदेशी कला में रुचि को दर्शाता था। दो साल बाद, उनकी रुचियाँ नाटकीय रूप से बदल जाएँगी, क्योंकि विश्व युद्ध I ने सुंदर युग का अंत कर दिया। फ्रॉइंडलिच ने अपने समकालीनों के बीच एक अनोखी स्थिति बनाई, बिना किसी संकोच के अमूर्तता के लिए एक रचनात्मक, आध्यात्मिक उपकरण के रूप में मानवता के उत्थान के लिए समर्थन किया। 1930 में, वह संग्रहकर्ता जो हैम्बर्ग में था, ने "बड़ी सिर" को हैम्बर्ग कला और शिल्प संग्रहालय को दान देकर फ्रॉइंडलिच की विरासत को मजबूत करने की कोशिश की। फिर भी, जल्द ही फ्रॉइंडलिच और उनकी कला दोनों के लिए भाग्य बदल गया। नाज़ियों ने सत्ता में आकर 1937 में तथाकथित विकृत कला, या एंटार्टेटे कुन्स्ट, प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसने सभी कला रूपों का मजाक उड़ाया जो नाज़ी सौंदर्यशास्त्र के स्वाद के खिलाफ थे। "बड़ी सिर," जिसे नाज़ियों ने "डेर नुए मेन्सच (द न्यू मैन)" नाम दिया, प्रदर्शनी के कैटलॉग के कवर पर प्रदर्शित किया गया। प्रदर्शनी के साथ यात्रा करने के बाद, यह कृति स्पष्ट रूप से नष्ट कर दी गई, साथ ही कई अन्य फ्रॉइंडलिच कृतियाँ। 1943 में, नाज़ियों ने फ्रॉइंडलिच को भी नष्ट करने में सफलता प्राप्त की, जो यहूदी थे, उन्हें पोलैंड के सोबिबोर नाश शिविर में हत्या कर दी गई। हालाँकि, जैसा कि मोनोग्राफिक सर्वेक्षण, ओटो फ्रॉइंडलिच (1878-1943), अमूर्तता का प्रकट होना, जो वर्तमान में मोंटमार्ट्रे संग्रहालय में प्रदर्शित है जहाँ फ्रॉइंडलिच कभी रहते थे, साबित करता है, फ्रॉइंडलिच द्वारा बनाई गई सुंदर विरासत वास्तव में जीवित है।

काल्पनिक दृश्य

इन दिनों यह एक सामान्य घटना है कि लोग राजनीतिक संकट के समय में अमूर्त कला के मूल्य पर सवाल उठाते हैं। Freundlich जैसे कलाकारों के लिए, ऐसी बातें बेतुकी लगतीं। वह एक घोषित अमूर्तवादी होने के साथ-साथ अपनी पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली राजनीतिक कला समूहों में से कई के सदस्य भी थे। वह नवंबर समूह का हिस्सा थे, जिसका नाम जर्मन क्रांति के महीने के नाम पर रखा गया था, जिसने उदारवादी वाइमार गणराज्य की शुरुआत की। Bauhaus के संस्थापक वाल्टर ग्रोपीयस के साथ, वह कला के लिए श्रमिक परिषद के भी सदस्य थे, जिसने कला में नए विचारों के लिए वकालत की, साथ ही वह Abstraction-Création के सदस्य भी थे, जो अमूर्त कलाकारों का एक समूह था जो मुख्यतः प्रतिनिधित्वात्मक स्यूरियलिस्टों के प्रभाव को कमजोर करने के लिए समर्पित था। Freundlich न केवल राजनीतिक रूप से सक्रिय थे, बल्कि वह अपने दिमाग में कई प्रतीत होने वाले विरोधाभासी विचारों को एक साथ रखने में सक्षम थे, जैसे कि एक घोषित कम्युनिस्ट होना, जबकि मानवता की अंतर्निहित आध्यात्मिक स्थिति के प्रति पूरी तरह से आश्वस्त होना।

ओटो फ्रॉइंडलिच - रचना, 1930। प्लाईवुड पर माउंटेड कैनवास पर तेल, 147 x 113 सेमी। दान फ्रॉइंडलिच – म्यूज़े डे पोंटॉइज़।

फ्रॉयंडलिच के लिए सबसे मूल्यवान चीज मानव स्वतंत्रता थी। उन्होंने सुझाव दिया कि प्रतिनिधित्वात्मक कला एक सांस्कृतिक प्रणाली स्थापित करती है जिसमें समाज यह महसूस करने लगता है कि वह उन छवियों का मालिक है जो कलाकार बनाते हैं, क्योंकि हर कोई उन छवियों को एक ही तरीके से पहचान सकता है। यह समाजों और संस्थानों के लिए एक आधार बना सकता है जो मानते हैं कि वे अन्य चीजों के मालिक हैं, जैसे नागरिक, या नागरिकों के लिए जो मानते हैं कि वे एक-दूसरे के मालिक हैं। अमूर्त कला इस सांस्कृतिक स्वामित्व की प्रणाली को उलझा देती है क्योंकि यह व्याख्या के लिए खुली रहती है। यदि कला स्वतंत्र है, तो इसके दर्शक भी स्वतंत्र हैं, और इसके विस्तार में उनका समाज भी। फ्रॉयंडलिच ने अपनी पेंटिंग में कुछ औपचारिक रणनीतियों का उपयोग किया जो उनके समाजवादी विश्वासों को दोहराती हैं: उनकी रचनाएँ सीमाओं को चुनौती देती हैं, कैनवास के किनारे से परे बढ़ती हैं; उनके रूप रेखाओं द्वारा अलग नहीं होते, बल्कि रंगों के सीमांत, धुंधले क्षेत्रों में एक-दूसरे में मिल जाते हैं; और उनके आकार, रूप, और रंग क्षेत्र एक-दूसरे के ऊपर घनी परत बनाते हैं, ऐसा एहसास पैदा करते हैं कि अदृश्य शक्तियाँ सतह के नीचे धड़कती हैं, छवियों का समर्थन करती हैं।

ओटो फ्रॉइंडलिच - समूह, 1911। काले पेंसिल से कागज पर, 48 × 62.5 सेमी। पेरिस का आधुनिक कला संग्रहालय।

एकीकृत छवि

चित्रकला और मूर्तिकला के अलावा, फ्रॉइंडलिच कांच की चित्रकारी के क्षेत्र में भी कुशल थे। उनके इस रूप के प्रति प्रशंसा की शुरुआत 1914 में हुई, जब उन्होंने पहली बार चार्टर्स कैथेड्रल का दौरा किया, जिसमें संरक्षित मध्यकालीन कांच की खिड़कियों का अद्वितीय संग्रह है। कांच की पारदर्शी विशेषताओं ने फ्रॉइंडलिच को यह समझने में मदद की कि एक द्वि-आयामी, सपाट सतह प्रकाश और गहराई को व्यक्त करने की क्षमता रखती है। इस बीच, कोबाल्ट नीले का अद्भुत प्रभाव फ्रॉइंडलिच को कला की आध्यात्मिक शक्ति में विश्वास से भर देता है। अपने करियर के दौरान, उन्होंने कई कांच की चित्रकारी के काम किए। इनमें से तीन काम वर्तमान में म्यूज़े डे मोंटमार्ट्रे प्रदर्शनी में प्रदर्शित हैं, जबकि दो और पास के बासिलिक डु सैक्रे कूर में प्रदर्शित हैं। इन टुकड़ों में से एक का शीर्षक, "सभी रंगों के लोगों को श्रद्धांजलि," फिर से उस गर्व की ओर इशारा करता है जो फ्रॉइंडलिच ने अपने तरीकों को अर्थ के साथ जोड़ने में लिया, क्योंकि रूपों और रंगों की भीड़ एक साथ मिलकर सुंदरता और प्रकाश का एक एकीकृत दृष्टिकोण बनाती है।

ओटो फ्रॉइंडलिच - रोसास II, 1941। गुआशे ऑन कार्डबोर्ड, 65 x 50 सेमी। दान फ्रॉइंडलिच – म्यूज़े डे पोंटॉइज़।

1940 में, फ्रॉइंडलिख ने लिखा, "सच्चाई जो हमारे सभी कलात्मक प्रयासों का आधार है, शाश्वत है, और मानवता के भविष्य के लिए यह महत्वपूर्ण बनी रहेगी।" उन्होंने यह तब लिखा जब वे पहले से ही जानते थे कि उनके काम नाज़ियों द्वारा नष्ट किए जा रहे हैं, और कि उनकी विरासत, और उनका जीवन, मृत्यु के खतरे में है। कुछ कलाकारों में इतनी दृढ़ता औरGrace होती है कि वे अपने प्रयासों के सचमुच मिटाए जाने के दौरान ऐसे निस्वार्थ बयान देने में सक्षम होते हैं। वर्तमान Musée de Montmartre प्रदर्शनी में प्रदर्शित 80 कृतियाँ इस कलाकार की उपलब्धियों की याद दिलाती हैं, बल्कि इस तथ्य की भी कि जो बुराई उन उपलब्धियों को हमसे छिपाने की कोशिश कर रही थी, वह आज भी दुनिया में दुखद रूप से मौजूद है। क्या अमूर्त कला राजनीतिक है? बेशक है। खासकर जब, फ्रॉइंडलिख की तरह, हमारे पास इसके सार्वभौमिक, मानवतावादी विचारों पर निर्माण करने का साहस हो।

विशेष छवि: ओटो फ्रॉयंडलिख - संयोजन, 1911। कैनवास पर तेल, 200 x 200 सेमी। पेरिस का आधुनिक कला संग्रहालय।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा