6 महत्वपूर्ण दक्षिण एशियाई महिला अमूर्त कलाकार

COVID-19 महामारी द्वारा किनारे किए गए एक और संग्रहालय प्रदर्शनी है "Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia," जो फिलाडेल्फिया संग्रहालय में वसंत की शुरुआत में खोली गई, ठीक पहले जब शहर लॉकडाउन में चला गया। यह प्रदर्शनी छह दक्षिण एशियाई महिला अमूर्त कलाकारों: तान्या गोयल, शीला गोवदा, प्रिया रविश मेहरा, प्रभवती मेप्पयिल, नसीरीन मोहम्मदी, और ज़रीना के कामों पर केंद्रित है। क्यूरेशन बहु-पीढ़ीगत है, और यह दक्षिण एशियाई समकालीन अमूर्तता के भीतर मौजूद विविधता के एक छोटे से नमूने को उजागर करते हुए, सौंदर्य की व्यापक रेंज को एक साथ लाता है। जैसे कि शो के शीर्षक से पता चलता है, हर टुकड़ा किसी न किसी प्रकार से रेखा के औपचारिक तत्व का उपयोग करता है। फिर भी, "fault" शब्द भी उतना ही महत्वपूर्ण है। क्यूरेटर अमांडा स्रोका ने स्पष्ट रूप से उन कलाकारों और कार्यों को केंद्रित करने का निर्णय लिया जो औपचारिक चिंताओं से परे जाते हैं, व्यापक सांस्कृतिक टिप्पणी के क्षेत्र में। शो में बार-बार, भौतिकता अर्थ के साथ मिश्रित होती है क्योंकि ये कलाकार हमारे विभिन्न दोषों को अलग करते हैं ताकि उन सीमांत, परिवर्तनशील, बदलते क्षेत्रों की जांच की जा सके जहाँ हमारे सबसे दबाव वाले सामाजिक मुद्दे सामने आते हैं, जैसे कि लिंग भूमिकाएँ, जलवायु परिवर्तन, मानव प्रवासन, राजनीतिक संघर्ष, व्यक्तिगत पहचान, और धार्मिक असहिष्णुता पर काव्यात्मक टिप्पणी प्रदान करते हैं। IdeelArt इस प्रदर्शनी में शामिल प्रत्येक छह कलाकारों के अभ्यास पर एक करीबी नज़र डालता है जो 6 सितंबर को फिर से खोलेगा।

ज़रीना हाशमी (जन्म 1937, अलीगढ़, मृत्यु 2020, लंदन)

IdeelArt ने इस असाधारण कलाकार का पहला प्रोफाइल बनाया, जिसे बस ज़रीना के नाम से जाना जाता था, जब वह इस पिछले मई में निधन हो गईं। जब वह एक बच्ची थीं, तब भारत के विभाजन से गहराई से प्रभावित होकर, ज़रीना ने अपने स्टूडियो प्रैक्टिस को कला के माध्यम से अपने व्यक्तिगत अनुभवों को व्यक्त करने की खोज में समर्पित कर दिया। उनकी रचनाएँ ज्यामितीय अमूर्तता की भाषा को उजागर करती हैं, जबकि उन स्थलों के हवाई मानचित्रों, घरों और हस्तलिखित पत्रों जैसे दृश्य संदर्भों को शामिल करती हैं, जो कभी एक स्थान पर निश्चित नहीं थे। स्वयं एक आजीवन प्रवासी, "फॉल्ट लाइन्स" में शामिल काम उनकी अब आइकोनिक लकड़ी के ब्लॉक श्रृंखला है, "ये शहर जंगल में धुंधले (एड्रियेन रिच के बाद ग़ालिब)" (2003), जो युद्ध-ग्रस्त स्थानों के हवाई मानचित्रों को न्यूनतम, रेखीय, काले और सफेद रचनाओं में परिवर्तित करती है, जहाँ सीमाएँ तरल होती हैं।

ज़रीना हाशमी - 9 कृतियाँ: ये शहर जंगल में धुंधले (ग़ालिब के बाद एड्रियेन रिच), 2003। नौ लकड़ी के कटावों का पोर्टफोलियो जिसमें काले रंग में उर्दू पाठ ओकावारा कागज पर मुद्रित है और समरसेट कागज पर माउंट किया गया है। शीट का आकार: 16 x 14 इंच (40.6 x 35.5 सेमी)। सभी संस्करण 5/20। © ज़रीना हाशमी

नासरीन मोहम्मदी (जन्म 1937, कराची, मृत्यु 1990, वडोदरा)

बॉम्बे प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट ग्रुप के कई सदस्यों के समकालीन—जो 20वीं सदी के मध्य में एक ढीली गठबंधन के रूप में कार्यरत थे और जो भारत की प्रचलित शैलियों को समकालीन पश्चिमी संस्कृति के साथ जोड़ने के लिए समर्पित थे—नसीरीन मोहम्मदी वासिली कंदिंस्की और काज़िमिर मालेविच की आध्यात्मिकता से प्रेरित थीं। उन्होंने एक विशिष्ट दृश्य भाषा विकसित की जो उन्हें समय, स्थान और प्राकृतिक दुनिया के साथ अपने इंटरैक्शन को सूक्ष्म ज्यामितीय अमूर्त रचनाओं में संकुचित करने की अनुमति देती थी। हालांकि अक्सर जटिल और परतदार, उनकी रेखा आधारित चित्रणों में एक चिंतनशील शांति होती है।

Nasreen Mohamedi - Untitled, 1975. स्याही और गुआशे पेपर पर। 19 x 24 इंच (48.3 x 61 सेमी)। द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट।

शीला गौड़ा (जन्म 1957, भद्रावती)

शिला गौड़ा के लिए अपने कलाकृतियों का शारीरिक निर्माण करना आवश्यक है। वह अपनी मूर्तियों और स्थापना को रोज़मर्रा की सामग्रियों से बनाती हैं, जिन्हें भारत में महिलाएँ अपने शिल्प और श्रम गतिविधियों में उपयोग करती हैं। रंग के लिए, वह कुमकुम पाउडर का उपयोग करना पसंद करती हैं, जिसका उपयोग भारत में आध्यात्मिक समारोहों में माथे को रंगने के लिए किया जाता है, और यह मानव ऊर्जा के सात चक्रों के साथ संबंधित हो सकता है। गौड़ा की फ़ॉल्ट लाइन्स में दो कृतियाँ हैं: एक जो तेल की टिनों से बनी है, जो एक आयताकार, झोपड़ीनुमा घर की तरह दिखती है; और एक जो गाय के गोबर की ईंटों और रंग का उपयोग करके फर्श पर एक वक्र, न्यूनतम रेखा बनाती है। हालांकि उनकी कृतियों में अक्सर कथा तत्व होते हैं, और स्पष्ट रूप से समकालीन नारीवादी चिंताओं से संबंधित होते हैं, गौड़ा मानती हैं कि अर्थ उनके भौतिक वास्तविकताओं में निहित है, और अपनी कृतियों को खुला और अमूर्त मानती हैं।

शीला गौड़ा - बिना शीर्षक, 1997, स्थापना दृश्य। 10 टुकड़े: धागा, रंग, सुई। आयाम भिन्न हैं (लगभग 120 x 300 इंच) +91 फाउंडेशन (शुमिता और अरानी बोस का संग्रह), न्यूयॉर्क। फोटो courtesy of the Philadelphia Museum of Art.

प्रिय रविश मेहरा (1961 - 2018, नई दिल्ली)

अपने वस्त्र बुनाई में विशेषज्ञता के माध्यम से, प्रिया रविश मेहरा ने एक बहु-आयामी प्रथा विकसित की जो कलात्मकता, शिल्प और रोज़मर्रा की ज़िंदगी के चौराहे को काव्यात्मक रूप से स्पष्ट करती है। उनके नाजुक बुने हुए कागज़ के कामों में एक तीव्र, लेकिन नाजुक, सुंदरता और संरचना है। मेहरा को रफूगारी के कम समझे जाने वाले काम की विशेषज्ञ के रूप में जाना जाता था, जो लोग क्षतिग्रस्त कपड़ों और अन्य वस्त्रों को दागते या संरक्षित करते हैं। उनके पास इस परंपरा में पूर्वजों की जड़ें थीं, और उन्होंने रफूगारी को कपड़े के चिकित्सकों के रूप में देखा। उन्होंने समझाया कि उनके रफूगारी काम, जो जटिल, परतदार, आयामी, अमूर्त रचनाएँ बनाने के लिए वही पारंपरिक विधियाँ अपनाते थे, को "जीवन के जर्जर कपड़े को ठीक करने" के उनके प्रयासों के रूप में व्याख्यायित किया जा सकता है। फ़ॉल्ट लाइन्स में प्रदर्शित काम कागज़ बनाने और बुनाई के शिल्पों को जोड़ता है, ज्यामितीय और जैविक रेखाओं और आकृतियों की एक भाषा को मिश्रित करता है, जो उनके टोटेमिक, न्यूनतम दृष्टिकोण का एक प्रतीकात्मक उदाहरण है।

प्रिया रविश मेहरा - बिना शीर्षक 5, 2016। जूट के कपड़े का टुकड़ा जिसमें डैफनी का गूदा है। 62.2 x 45.7 सेमी। © प्रिया रविश मेहरा

प्रभवती मेप्पयिल (जन्म 1965, नजीबाबाद)

ज्वेलरी और धातु कार्य में पूर्वजों की जड़ों के साथ, और सुनारों से घिरे एक स्टूडियो में, धातुएं प्रभवती मेप्पयिल के काम के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण हैं। फिर भी, इस माध्यम का उनका उपयोग सजावट या उपयोगिता से बहुत कम संबंधित है। वह इस बात में रुचि रखती हैं कि धातु उनके मूर्तिकला के सहायक तत्वों के साथ कैसे सह-अस्तित्व में है, जो आमतौर पर सफेद या किसी अन्य म्यूट मोनोक्रोम में होती हैं। वह विभिन्न धातु तत्वों के साथ न्यूनतम, ग्रिड जैसी संरचनाएं बनाती हैं, जो खाली पृष्ठभूमि के खिलाफ एक प्रकार की लेखन की उपस्थिति ग्रहण करती हैं। मेप्पयिल द्वारा Fault Lines के लिए बनाई गई कृति में सोलह वर्ग पैनलों की एक पंक्ति है, जिसे सफेद गेसो के साथ रंगा गया है। पैनलों की सतहों में तांबे की तारें एम्बेडेड हैं। गेसो तारों को आंशिक रूप से ढक देता है, काम को एक प्रकार के पलिम्प्सेस्ट या पांडुलिपि में बदल देता है, जो मिटाए जाने की प्रक्रिया में है। काम की अमूर्त विशेषताएं इस तथ्य के साथ विपरीत हैं कि यह कलाकार अपने माध्यम के इतिहास को मिटा और फिर से लिख रही है।

प्रभवती मेप्पयिल - से/एक सौ छह, 2018। गेसो पैनल थिनाम के साथ स्टैम्प किया गया। 31 9/10 x 37 1/10 x 1 1/10 इंच (80.96 x 94.3 x 2.86 सेमी)। एस्टर शिपर © आंद्रेआ रोसेट्टी

तान्या गोयल (जन्म 1985, नई दिल्ली)

तान्या गोयल अपने रंगों को उन सामग्रियों से बनाती हैं जो वह नई दिल्ली में वास्तु ध्वंस स्थलों से इकट्ठा करती हैं। ये रंगीन, जटिल, परतदार, ज्यामितीय पैटर्न जो वह इन रंगों से बनाती हैं, समकालीन भारत के परिवर्तन का एक प्रकार का भौतिक मानचित्र समाहित करते हैं। उनकी रचनाओं को गणितीय सूत्रों के दृश्यांकन के रूप में भी सरलता से व्याख्यायित किया जा सकता है, जिन्हें गोयल बनाती हैं, और फिर स्वतंत्रता के साथ उल्लंघन करती हैं, क्रम और स्वतंत्रता के बीच झूलते हुए। फ़ॉल्ट लाइन्स के लिए, गोयल ने एक साइट विशिष्ट स्थापना बनाई जो प्राकृतिक ईंटों को इंडिगो पाउडर रंग के साथ मिलाकर बनाई गई एक न्यूनतम, रेखीय संरचना का उपयोग करती है, जिसे निर्माण श्रमिकों द्वारा उपयोग किए जाने वाले स्नैप लाइन के प्रकार के साथ दीवार पर लगाया गया है, ताकि समुद्र स्तर परिवर्तन का मानचित्रण किया जा सके।

तान्या गोयल - x, y, z में नोटेशन, 2015। ग्रेफाइट, पिगमेंट और तेल कैनवास पर। 213.3 x 274.3 सेमी (84 x 108 इंच)। © तान्या गोयल

"फॉल्ट लाइन्स: साउथ एशिया के कलाकारों द्वारा समकालीन अमूर्तता" फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट में 25 अक्टूबर, 2020 तक प्रदर्शित होगी।

विशेष छवि: तान्या गोयल - मेकैनिज़्म्स 3, 2019। रंगीन कागज रेशम, ग्रेफाइट पेन, रंगीन पेंसिल और ऐक्रेलिक कैनवास पर। 243 x 198 सेमी (96 x 78" )। © तान्या गोयल
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा