6 महत्वपूर्ण दक्षिण एशियाई महिला अमूर्त कलाकार

कोविड-19 महामारी के कारण एक और संग्रहालय प्रदर्शनी पीछे छूट गई है, जिसका नाम है "फॉल्ट लाइन्स: दक्षिण एशिया के कलाकारों द्वारा समकालीन अमूर्त कला," जो फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट में वसंत के आरंभ में खुली थी, ठीक उस समय जब शहर लॉकडाउन में चला गया। यह प्रदर्शनी छह दक्षिण एशियाई महिला अमूर्त कलाकारों के कार्यों पर केंद्रित है: तान्या गोएल, शीला गौड़ा, प्रिया रविश मेहरा, प्रभवती मेप्पयिल, नसीरिन मोहमेदी, और ज़रीना। क्यूरेशन बहु-पीढ़ीगत है, और सौंदर्यशास्त्र के विभिन्न दृष्टिकोणों को एक साथ लाता है, जो दक्षिण एशियाई समकालीन अमूर्त कला की विविधता का केवल एक छोटा नमूना प्रस्तुत करता है। जैसा कि प्रदर्शनी के शीर्षक से पता चलता है, हर कृति में रेखा के औपचारिक तत्व का कुछ न कुछ उपयोग होता है। फिर भी, उतना ही महत्वपूर्ण शब्द है "फॉल्ट"। क्यूरेटर अमांडा स्रोका ने स्पष्ट रूप से उन कलाकारों और कृतियों को केंद्र में रखने का निर्णय लिया है जो औपचारिक चिंताओं से परे जाकर व्यापक सांस्कृतिक टिप्पणी के क्षेत्र में जाते हैं। बार-बार प्रदर्शनी में, भौतिकता अर्थ के साथ मिलती है क्योंकि ये कलाकार हमारी विभिन्न कमियों को तोड़ते हैं ताकि उन सीमांत, परिवर्तनशील, और गतिशील क्षेत्रों की जांच कर सकें जहाँ हमारे सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दे प्रकट होते हैं, और लिंग भूमिकाओं, जलवायु परिवर्तन, मानव प्रवासन, राजनीतिक संघर्ष, व्यक्तिगत पहचान, और धार्मिक असहिष्णुता जैसे विषयों पर काव्यात्मक टिप्पणी प्रदान करते हैं। IdeelArt इस प्रदर्शनी में शामिल छह कलाकारों के कार्यों पर एक नज़दीकी दृष्टि प्रस्तुत करता है, जो 6 सितंबर को पुनः खुलने वाली है।

ज़रीना हाशमी (जन्म 1937, अलीगढ़, निधन 2020, लंदन)

IdeelArt ने पहली बार इस असाधारण कलाकार का परिचय कराया, जिन्हें वह केवल ज़रीना कहने को पसंद करती थीं, जब वे इस मई में निधन हो गईं। भारत के विभाजन से गहराई से प्रभावित होकर, ज़रीना ने अपने व्यक्तिगत अनुभवों को कला के माध्यम से व्यक्त करने के अर्थ की खोज के लिए अपने स्टूडियो अभ्यास को समर्पित किया। उनकी रचनाएँ ज्यामितीय अमूर्तता की भाषा को जगाती हैं, साथ ही उनके घर की बदलती यादों के दृश्य संदर्भों को भी शामिल करती हैं, जैसे नक्शे, घर, और हस्तलिखित पत्र। स्वयं एक आजीवन प्रवासी, फॉल्ट लाइन्स में शामिल उनका अब प्रतिष्ठित लकड़ी के ब्लॉक की श्रृंखला है, “These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich after Ghalib)” (2003), जो युद्धग्रस्त स्थानों के हवाई नक्शों को न्यूनतम, रेखीय, काले और सफेद रचनाओं में परिवर्तित करती है जहाँ सीमाएँ तरल होती हैं।

 

ज़रीना हाशमी - 9 कृतियाँ: These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich after Ghalib), 2003। नौ लकड़ी के कटावों का पोर्टफोलियो, उर्दू पाठ के साथ काले रंग में ओकावारा कागज पर मुद्रित और सोमरसेट कागज पर चढ़ाया गया। शीट का आकार: 16 x 14 इंच (40.6 x 35.5 सेमी)। सभी संस्करण 5/20। © ज़रीना हाशमी

 

नसीरिन मोहमेदी (जन्म 1937, कराची, निधन 1990, वडोदरा)

बॉम्बे प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप के कई सदस्यों के समकालीन, जो 20वीं सदी के मध्य में भारत की प्रचलित शैलियों को समकालीन पश्चिमी संस्कृति से जोड़ने के लिए समर्पित एक ढीली गठबंधन थी, नसीरिन मोहमेदी वासिली कांडिंस्की और काज़िमिर मालेविच की आध्यात्मिकता से प्रेरित थीं। उन्होंने एक विशिष्ट दृश्य भाषा विकसित की, जिसने उन्हें समय, स्थान, और प्राकृतिक दुनिया के साथ अपने संवाद को सूक्ष्म ज्यामितीय अमूर्त रचनाओं में संक्षेपित करने की अनुमति दी। यद्यपि अक्सर जटिल और परतदार, उनकी रेखा-आधारित चित्रणों में एक चिंतनशील शांति होती है।

 

नसीरिन मोहमेदी - बिना शीर्षक, 1975। कागज पर स्याही और ग्वाश। 19 x 24 इंच (48.3 x 61 सेमी)। द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट।

 

शीला गौड़ा (जन्म 1957, भद्रावती)

शीला गौड़ा के लिए अपनी कलाकृतियों को स्वयं बनाना आवश्यक है। वह अपनी मूर्तियों और स्थापना कार्यों को उन रोज़मर्रा की वस्तुओं से बनाती हैं जो भारत की महिलाएं अपने शिल्प और श्रम कार्यों में उपयोग करती हैं। रंग के लिए, वह कुमकुम पाउडर का उपयोग करना पसंद करती हैं, जो भारत में आध्यात्मिक समारोहों में माथे को रंगने के लिए उपयोग किया जाता है, और जिसे सात मानव ऊर्जा केंद्रों यानी चक्रों से जोड़ा जा सकता है। फॉल्ट लाइन्स में गौड़ा के दो कार्य हैं: एक तेल की टिनों से बना है, जो एक आयताकार झोपड़ी जैसा दिखता है; और दूसरा गोबर की ईंटों और रंग से बना है, जो फर्श पर एक घुमावदार, न्यूनतम रेखा बनाता है। यद्यपि उनके कार्यों में अक्सर कथात्मक तत्व होते हैं और वे स्पष्ट रूप से समकालीन नारीवादी चिंताओं से संबंधित हैं, गौड़ा मानती हैं कि अर्थ उनके भौतिक वास्तविकताओं में निहित है, और अपने कार्यों को खुला और अमूर्त मानती हैं।

 

शीला गौड़ा - बिना शीर्षक, 1997, स्थापना दृश्य। 10 टुकड़े: धागा, रंग, सुई। आयाम भिन्न (लगभग 120 x 300 इंच) +91 फाउंडेशन (शुमिता और अरनी बोस का संग्रह), न्यूयॉर्क। फोटो फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट की ओर से।

 

प्रिया रविश मेहरा (1961 - 2018, नई दिल्ली)

कपड़ा बुनाई में विशेषज्ञता के माध्यम से, प्रिया रविश मेहरा ने एक बहुविषयक अभ्यास विकसित किया जो सूक्ष्मता से सुंदर कला, शिल्प, और रोज़मर्रा के जीवन के संगम को स्पष्ट करता है। उनके नाजुक बुने हुए कागज के कार्यों में तीव्र, परंतु नाजुक, सुंदरता और संरचना होती है। मेहरा को राफूगारी के कम समझे गए कार्य की विशेषज्ञ के रूप में जाना जाता था, जो वे लोग होते हैं जो कपड़ों और अन्य वस्त्रों की मरम्मत या संरक्षण करते हैं। उनके पूर्वज इस परंपरा से जुड़े थे, और वे राफूगारों को वस्त्रों के चिकित्सक मानती थीं। उन्होंने बताया कि उनके राफूगारी कार्य, जो पारंपरिक विधियों का उपयोग करके जटिल, परतदार, त्रि-आयामी, अमूर्त रचनाएँ बनाते हैं, को वे जीवन के "क्षतिग्रस्त ताने-बाने को ठीक करने" के प्रयास के रूप में देखती थीं। फॉल्ट लाइन्स में प्रदर्शित कार्य कागज बनाने और बुनाई के शिल्पों को मिलाता है, जो ज्यामितीय और जैविक रेखाओं और आकृतियों की भाषा को जोड़ता है, जो उनकी प्रतीकात्मक, न्यूनतम दृष्टि का एक प्रतिष्ठित उदाहरण है।

 

प्रिया रविश मेहरा - बिना शीर्षक 5, 2016। जूट कपड़े का टुकड़ा डैफ्ने गूदा के साथ। 62.2 x 45.7 सेमी। © प्रिया रविश मेहरा

 

प्रभवती मेप्पयिल (जन्म 1965, नजीबाबाद)

गहनों और धातु कार्य में पूर्वजों की जड़ें होने के साथ, और एक स्टूडियो जो सुनारों से घिरा हुआ है, धातुएं प्रभवती मेप्पयिल के कार्यों के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण हैं। फिर भी, इस माध्यम का उनका उपयोग अलंकरण या उपयोगिता से बहुत अलग है। वह इस बात में रुचि रखती हैं कि धातु उनके शिल्प समर्थन के साथ कैसे सह-अस्तित्व में है, जो आमतौर पर सफेद या किसी अन्य मद्धम एकरंगी रंग का होता है। वह विभिन्न धातु तत्वों के साथ न्यूनतम, ग्रिड जैसे रचनाएँ बनाती हैं, जो खाली पृष्ठभूमि के खिलाफ एक प्रकार की लेखनी का रूप धारण करती हैं। फॉल्ट लाइन्स के लिए मेप्पयिल ने सोलह वर्गाकार पैनलों की एक पंक्ति बनाई है, जिन्हें सफेद जेसो से रंगा गया है। पैनलों की सतहों में तांबे के तार जड़े हुए हैं। जेसो तारों को आंशिक रूप से छुपाता है, जिससे कार्य एक प्रकार का पलिम्प्सेस्ट बन जाता है, या ऐसा पांडुलिपि जो मिटाई जा रही हो। कार्य की अमूर्त विशेषताएँ इस तथ्य के साथ विपरीत हैं कि यह कलाकार अपने माध्यम के इतिहास को मिटा और फिर से लिख रही है।

 

प्रभवती मेप्पयिल - se/hundred and six, 2018। जेसो पैनल थिन्नम के साथ मुद्रित। 31 9/10 x 37 1/10 x 1 1/10 इंच (80.96 x 94.3 x 2.86 सेमी)। एस्थर शिपर © आंद्रेया रोसेटी

 

तान्या गोएल (जन्म 1985, नई दिल्ली)

तान्या गोएल अपने रंग स्वयं बनाती हैं, जो वह नई दिल्ली के वास्तुशिल्प ध्वंस स्थलों से जुटाती हैं। ये रंगीन, जटिल, परतदार, ज्यामितीय पैटर्न जो वह बनाती हैं, उनमें समकालीन भारत के परिवर्तन का एक प्रकार का भौतिक नक्शा समाहित होता है। उनकी रचनाओं को गणितीय सूत्रों के दृश्य रूप में भी समझा जा सकता है, जिन्हें गोएल बनाती हैं और फिर स्वतंत्र रूप से उल्लंघन करती हैं, व्यवस्था और स्वतंत्रता के बीच उतार-चढ़ाव करती हैं। फॉल्ट लाइन्स के लिए, गोएल ने एक स्थल-विशिष्ट स्थापना बनाई है, जो प्राकृतिक ईंट और नील पाउडर रंग से बनी एक न्यूनतम, रेखीय रचना है, जिसे दीवार पर निर्माण कार्यकर्ताओं द्वारा उपयोग किए जाने वाले स्नैप लाइन के साथ लगाया गया है, जो समुद्र स्तर परिवर्तन का मानचित्रण करती है।

 

तान्या गोएल - notation in x, y, z, 2015। कैनवास पर ग्रेफाइट, रंग और तेल। 213.3 x 274.3 सेमी (84 x 108 इंच)। © तान्या गोएल

 

फॉल्ट लाइन्स: दक्षिण एशिया के कलाकारों द्वारा समकालीन अमूर्त कला फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट में 25 अक्टूबर, 2020 तक प्रदर्शित रहेगी।

 

मुख्य छवि: तान्या गोएल - मेकैनिज़्म 3, 2019। रंगा हुआ कागज रेशम, ग्रेफाइट पेन, रंगीन पेंसिल और एक्रिलिक कैनवास पर। 243 x 198 सेमी (96 x 78 इंच)। © तान्या गोएल
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा