तैयार, सेट, पेंट! IdeelArt से प्रदर्शनकारी पेंटिंग

1952 में एक्शन पेंटिंग को परिभाषित करते हुए, कला समीक्षक हारोल्ड रोसेनबर्ग ने उभरते आंदोलन को कैनवास की पुनः व्याख्या के माध्यम से चित्र के रूप में नहीं बल्कि एक घटना के रूप में सीमांकित किया। अमेरिकी एक्शन पेंटर्स ने न केवल पुनरुत्पादन या पुनः डिज़ाइन के किसी भी विचार को त्याग दिया, बल्कि उन्होंने अभिव्यक्ति को क्रिया से बदल दिया क्योंकि उन्होंने स्व spontaneity, व्यक्तिवाद, शारीरिकता, और यहां तक कि व्यक्तिगत मुक्ति के अवधारणाओं की कट्टरता से खोज की। लेकिन परफॉर्मेटिव पेंटिंग केवल एक अमेरिकी घटना नहीं थी; यह दुनिया भर में, जापान से यूरोप तक, एक साथ और बड़े पैमाने पर स्वायत्त रूप से फिर से उभरी। कोंक्रीट आर्ट का गुटाई आंदोलन, जो कि जिरो योशिहारा द्वारा स्थापित एक जापानी युद्ध के बाद का समूह था, ने पारंपरिक कला की प्रतिक्रियाशील दिशा को अस्वीकार कर दिया और मानव स्वतंत्रता के साक्ष्य की खोज करते हुए शुद्ध अमूर्तता को पार कर लिया और शुद्ध रचनात्मकता की संभावनाओं की ओर बढ़ गया। इसके माध्यम के साथ शारीरिक इंटरैक्शन पर जोर ने शरीर, पदार्थ, समय और स्थान के बीच के संबंध को गहराई से प्रश्नित किया। उनके रंगों की बोतलें तोड़ने और स्याही में भिगोए गए गेंद को फेंकने के अपने यूरोपीय समकक्ष थे जो अक्सर सीमाओं को और भी आगे बढ़ाते थे। जॉर्ज मैथ्यू एक सैन्य वर्दी में लाइव पेंटिंग क्रिया का मंचन करते थे जबकि सामूहिक अनुष्ठानों को अपनाते थे ताकि अपने कला निर्माण की भौतिक और सामग्री प्रक्रिया को बलात्कृत किया जा सके, साथ ही निकी डे सेंट फाल जो अपनी हिंसक एक्शन पेंटिंग के दौरान एक राइफल का उपयोग करती थीं ताकि कला की कच्ची भौतिकता को उजागर किया जा सके। अनियमित, उग्र, या चिंतनशील - परफॉर्मेटिव पेंटिंग शरीर और मन; विचार और इसके अवतार के बीच की रेखा को धुंधला करती है। यदि आप एक ऐसी कलाकृति की तलाश कर रहे हैं जो आपको विचार में खींच ले और आपकी सबसे व्यक्तिगत भावनाओं को उजागर करे - तो हमारे सबसे आकर्षक शारीरिकता के टुकड़ों में से एक को चुनें।

Alain Clément - 14AV7G-2014

14AV7G-2014 Clément के रंगों की विशिष्ट खोज को कुशलता से प्रदर्शित करता है, जो इशारे की एक गीतात्मक अभिव्यक्ति के माध्यम से है, जिसमें कई परतों के अर्थ निहित हैं। कागज पर एक्वाटिंट उसे अपने इशारी स्वतंत्रता, शारीरिकता, प्रयोग और तात्कालिकता का अभ्यास करने की अनुमति देता है, जो अनियंत्रित रंग और रेखा की वक्र, ग्राफिक अभिव्यक्ति में परिणत होता है। जैसे-जैसे Clément अपनी अनियंत्रित और शारीरिक गति को प्रकट करते हैं, जो अक्सर एक नृत्य के समान होती हैं, वह साहसपूर्वक अभिव्यक्ति और एक रचना की खोज के बीच झूलते हैं, जो सौंदर्य की सूक्ष्मता को रचनात्मक शक्ति के साथ जोड़ने की कोशिश करते हैं। Clément एक फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार हैं, जिनके काम रंग, रेखाएँ, वक्र, शारीरिकता और स्थान की जीवनभर की खोज से उभरते हैं। वह दक्षिणी फ्रांस के निम्मेस में रहते और काम करते हैं।

Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. बीएफके रिव्स पेपर पर एक्वाटिंट। 76 x 57 सेमी.

Tommaso Fattovich - रेड क्लाउड

यह नवीनतम Fattovich अपने सबसे मौलिक भावनाओं को विघटनकारी तरीके से व्यक्त करता है, रंगों, परतों, रेखाओं और आकृतियों के प्रति गहराई से प्रतिक्रिया देकर। रेड क्लाउड उसके साहसी प्रयासों को पकड़ता है जो वह अवचेतन में गहराई से उतरने के लिए करता है, जब वह संरचना के साथ खेलता है और स्वप्नवादी स्वचालन की रणनीति को लागू करता है। पेंट का उसका तेज़ उपयोग Fattovich की भावनात्मक अभिव्यक्ति को संक्षिप्त करता है जो उसके अवचेतन की गहराइयों में पाई जाती है। उसकी अचानक हरकतें एक कच्चे और शुद्ध काम को प्रस्तुत करती हैं जो आधुनिक दुनिया के टुकड़ों को शामिल करती हैं और जो प्रकट होने से गायब होने और इसके विपरीत झूलती हैं। Fattovich एक इतालवी अमूर्त चित्रकार हैं जो कच्चे, परतदार, भावनात्मक कार्यों को बनाने के लिए स्वप्नवादी स्वचालन की रणनीति का उपयोग करते हैं जो निराशा और क्षय की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। वह डेलरे बीच, फ्लोरिडा में रहते हैं और काम करते हैं।

Tommaso Fattovich - रेड क्लाउड, 2020. कैनवास पर मिश्रित मीडिया. 187.96 x 213.36 सेमी.

Anthony Frost - बैट चेन पुलर

बैट चेन पुलर Frost की पेंटिंग और कोलाज के अद्वितीय मिश्रण का एक आकर्षक प्रदर्शन है। वह सैकिंग, सेलक्लॉथ और कैनवास पर प्यूमिस के साथ ऐक्रेलिक लगाते हैं और उन्हें परतों में व्यवस्थित करते हैं और आकृतियों को जीवंत रंगों से पेंट करते हैं। उनकी तकनीक तेज, अनविचारित और असामान्य है क्योंकि वह अपनी प्रवृत्ति और अंतर्ज्ञान को रचनात्मक प्रक्रिया पर हावी होने की अनुमति देते हैं। उनकी जीवंत, कच्ची ऊर्जा जो पंक सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित है, उनके सभी वैचारिक अभिव्यक्तियों में स्वतंत्रता और स्वाभाविकता को समाहित करती है जबकि जीवंत रंग उनकी संवेदनशील, बिना मध्यस्थता वाली आत्मा को पकड़ते हैं। अत्यधिक अंतर्ज्ञानी, Frost क्रियाशील पेंटिंग और स्वचालित ड्राइंग से प्रेरित हैं जो उनके आवेगों को सबसे आकर्षक कलाकृतियों में बदलने की अनुमति देती हैं। Frost एक अंग्रेजी अमूर्त कलाकार हैं, प्रसिद्ध सर टेरी Frost के पुत्र, जिनकी जीवंत, रंगीन पेंटिंग और प्रिंट रॉक संगीत की कच्ची ऊर्जा और स्वतंत्रता को प्रदर्शित करते हैं। वह कॉर्नवॉल में रहते हैं और काम करते हैं।

Anthony Frost - बैट चेन पुलर, 2012. ऐक्रेलिक और मिश्रित मीडिया कैनवास पर। 76.2 x 121.9 सेमी.

Jill Moser - 7.30

लिखित भाषा के इतिहास की घुमावदार गहराइयों से प्रेरित होकर, Moser की दृश्य और संकेतात्मक भाषा के प्रति रुचि उनके अस्थिर और अप्रत्याशित आंदोलनों में प्रकट होती है जो उनके सबसे गहन भावनाओं को प्रकट कर रही हैं। उनके उत्साही, अनियंत्रित ब्रश स्ट्रोक, पतले और सीमांत बारीक रेखाएँ, एक गीतात्मक, इशारों से भरी अभिव्यक्ति का परिणाम हैं जो विचारशील और चिंतनशील है। 7.30 उनके काम की स्वाभाविकता को प्रदर्शित करता है जो एक विधिपूर्ण, संकेतात्मक प्रक्रिया के माध्यम से प्राप्त होती है जो उन्हें उनके प्रत्येक काम के माध्यम से व्यक्तिगत रूप से विकसित करने में सक्षम बनाती है। वह अपने काम के प्रकट और व्याख्यात्मक पक्ष के बीच सावधानीपूर्वक संतुलन बनाती हैं, जिससे दर्शक को उनकी पेंटिंग्स के प्रति सक्रिय रूप से संपर्क करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। Moser एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनका काम चित्रकला, लेखन और एनिमेटेड छवि के चौराहे का अन्वेषण करता है। वह न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Jill Moser - 7.30, 2013. ऐक्रेलिक और तेल कागज पर। 76.2 x 57 सेमी.

Jaanika Peerna - बिग मेल्ट #16

"बिग मेल्ट" श्रृंखला का एक हिस्सा, यह काम उस क्षण को कैद करता है जब ठोस तरल में बदल रहा है, जैसे बर्फ का पानी में पिघलना। पिगमेंट पेंसिल और बर्फ के साथ बनाया गया, Peerna सहज रूप से सतह पर अनरिफ्लेक्टिव और तरल आंदोलनों में ऊर्ध्वाधर पिगमेंट रेखाएँ खींचती है जो एक नृत्य की तरह लगती हैं क्योंकि उभरते चित्र बर्फ के पिघलने की ध्वनि को संलग्न करते हैं। फिर वह सतह पर बर्फ को व्यवस्थित रूप से लगाती है, कभी-कभी पानी जोड़ती है, ताकि रेखाएँ पिघलें और टपकें। जब पानी सूख जाता है, तो काम खुद को बनाना बंद कर देता है। तेजी से और खतरनाक ग्लेशियर पिघलने से प्रेरित होकर, Peerna अपने काम को जलवायु परिवर्तन के निकटवर्ती खतरे के प्रति जागरूकता बढ़ाने के लिए समर्पित करती है। Peerna एक एस्टोनियाई जन्मी कलाकार हैं जो विभिन्न शैलियों में काम करती हैं और जो नृत्य से प्रेरित और याद दिलाने वाले सहज शारीरिक आंदोलनों के माध्यम से पतले प्लास्टिक पेपर पर अमूर्त चित्र बनाती हैं। वह न्यूयॉर्क, बर्लिन और ताल्लिन में रहती और काम करती हैं।"

Jaanika Peerna - बिग मेल्ट #16, 2016. पिगमेंट पेंसिल और पानी मायलर पर. 134.62 x 91.44 सेमी.

Macha Poynder - बिना रुके

Poynder से नवीनतम, "बिना रुके" एक भावनात्मक और उत्साहवर्धक कृति है जिसमें Poynder की तरल, अमूर्त और विशाल स्पर्श, इशारे, रेखा और रंग में व्यक्त होती है, जो विस्तारित धारणा के एक अभूतपूर्व अनुभव में मिलती है। उसकी अस्थिर और बनावट वाली सतहें छिड़के गए/डूबे हुए रंग, उथल-पुथल वाले ब्रश स्ट्रोक और जानबूझकर, नियंत्रित गति और बारीकी से की गई सटीकता के साथ रेखाओं के बीच की अपरिभाषित चौराहे को प्रकट करती हैं। वह स्वचालित चित्रण, प्रदर्शनकारी इशारों और सहज रंग चयन को मिलाकर अपनी अवचेतना के सबसे प्राचीन पहलुओं को फिर से उभारती हैं। उनके काम की स्पष्ट यादृच्छिकता प्रशिक्षित सटीकता से मिलती है क्योंकि कई परतें और रंग दुनिया की जटिलता और अभेद्य रहस्यों को प्रकट करते हैं। Poynder एक रूसी जन्मी, पेरिस स्थित कलाकार हैं जिनका बहु-आयामी कार्य अब्द्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों से प्रेरित है।

Macha Poynder - बिना रुके, 2020. एक्रिलिक और पेस्टल अन-स्टेच्ड कैनवास पर। 170 x 142 सेमी.

Ellen Priest - जैज़: चिक का 'चेल्सी शफल' #4

Priest को उनके जैज़-प्रेरित अमूर्त चित्रणों के लिए मनाया जाता है जो चित्रकला और मूर्तिकला के बीच की सीमा पर संतुलित होते हैं। परतदार, कोलाज किए गए कागज के स्थानिक भ्रांतियाँ और 3-डी राहत निर्माण जैज़ में लयात्मक और हार्मोनिक संरचनाओं के साथ गूंजते हैं जो रूपों और शैलियों के बीच झूलते हैं। जैज़: चिक का 'चेल्सी शफल' #4 उस स्थान और गति का उदाहरण है जो जैज़ की जटिल लय द्वारा उत्पन्न होती है और यह उस स्पष्ट आयाम को उजागर करती है जो दो- और तीन-आयामी स्थान को विभाजित करने वाली रेखा को अस्पष्ट कर देती है क्योंकि वह (फिर से) रंगीन स्थान की वास्तविक दुनिया में एक भौतिकीकृत गति का निर्माण करती है। Priest एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो संगीत से प्रेरित हैं और विशेष रूप से जैज़ से। वह फिलाडेल्फिया के पास रहती हैं और काम करती हैं।

Ellen Priest - जैज़: चिक का 'चेल्सी शफल' #4, 2005. कागज, तेल, फ्लाश, पेंसिल, MSA जेल. 81.28 x 81.28 सेमी.

मार्टिन Reyna - बिना शीर्षक (Ref 12102)

'Untitled (Ref 12102) Reyna की विशिष्ट तकनीक को दर्शाता है जिसमें स्याही को पतला किया जाता है और कागज पर पानी मिलाया जाता है ताकि रंग असामान्य तरीकों से फैलें और आपस में बातचीत करें। रंग बिखरते और बिखरते हैं, अपने प्रारंभिक सीमाओं को पार करते हुए और रचना स्वयं बाहर की ओर कंपन करती है, सामंजस्यपूर्ण रूप से अंतरिक्ष में फैलती है। Untitled (Ref 12102) Reyna की रचनाओं की रेखीय और स्थानिक गुणों की सावधानीपूर्वक योजना बनाने की प्रतिबद्धता और प्रकृति की शक्तियों को प्रक्रिया को अपने तरीके से लेने की अनुमति देने के बीच एक सुंदर संतुलन बनाता है। Reyna एक अर्जेंटीनी जन्मे अमूर्त चित्रकार हैं जो पेरिस, फ्रांस में रहते हैं। उनके गतिशील अमूर्त चित्र आंखों को आनंदित करते हैं और उनके चमकीले रंगों के संबंधों और दृष्टिकोण और स्थान की कुशल खोजों के साथ मन को सक्रिय करते हैं।'

Martin Reyna - बिना शीर्षक (Ref 12102), 2012. कागज पर स्याही कैनवास पर चढ़ाई गई। 100 x 108 सेमी.

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विशेष छवि: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा