तैयार, सेट, पेंट! IdeelArt से प्रदर्शनकारी पेंटिंग

1952 में क्रिया चित्रकला को परिभाषित करते समय, कला समीक्षक हैरोल्ड रोसेनबर्ग ने कैनवास की पुनः व्याख्या के माध्यम से उभरते हुए आंदोलन को एक चित्र के रूप में नहीं बल्कि एक घटना के रूप में चिह्नित किया। अमेरिकी क्रिया चित्रकारों ने न केवल पुनरुत्पादन या पुनः डिज़ाइन की किसी भी धारणा को त्याग दिया, बल्कि उन्होंने अभिव्यक्ति की जगह क्रिया को लिया क्योंकि उन्होंने सहजता, व्यक्तिवाद, भौतिकता, और यहां तक कि व्यक्तिगत मुक्ति की अवधारणाओं का गहराई से अन्वेषण किया। लेकिन प्रदर्शनी चित्रकला केवल अमेरिकी घटना नहीं थी; यह एक साथ और काफी स्वायत्त रूप से दुनिया भर में, जापान से यूरोप तक, पुनः उभरी। कंक्रीट कला की गुताई आंदोलन, जो जापानी युद्धोत्तर समूह है जिसे जिरो योशिहारा ने स्थापित किया था, ने पारंपरिक कला की प्रतिक्रियावादी दिशा को अस्वीकार किया और मानव स्वतंत्रता के मूर्त प्रमाण की खोज करते हुए शुद्ध अमूर्तता से ऊपर उठकर शुद्ध सृजनात्मकता की संभावनाओं की ओर बढ़ा। इसके माध्यम के साथ शारीरिक संपर्क पर जोर ने शरीर, पदार्थ, समय, और स्थान के बीच संबंध पर गहरा प्रश्न उठाया। उनके रंगों की बोतलें तोड़ने और स्याही में भीगे गेंद फेंकने के यूरोपीय समकक्ष थे, जो अक्सर सीमाओं को और भी आगे बढ़ाते थे। जॉर्ज मैथ्यू सैन्य वर्दी में लाइव चित्रकला क्रिया का मंचन करते थे, जबकि सामूहिक अनुष्ठानों को अपनाकर अपनी कला निर्माण की भौतिक और पदार्थीय प्रक्रिया को जबरदस्ती प्रदर्शित करते थे, और निकी डी सेंट फाल ने अपनी हिंसक क्रिया चित्रकला के दौरान राइफल का उपयोग किया ताकि कला की कच्ची भौतिकता को उजागर किया जा सके। अनियमित, उग्र, या चिंतनशील - प्रदर्शनात्मक चित्रकला शरीर और मन, विचार और उसके मूर्त रूप के बीच की रेखा को धुंधला कर देती है। यदि आप ऐसी कला कृति की तलाश में हैं जो आपको चिंतन में डुबो दे और आपकी सबसे निजी भावनाओं को उजागर करे - तो हमारे सबसे मनमोहक मूर्त भौतिकता के टुकड़ों में से एक चुनें।

Alain Clément - 14AV7G-2014

14AV7G-2014 Clément के रंग के विशिष्ट अन्वेषण को दर्शाता है, जो एक गीतात्मक हाव-भाव की अभिव्यक्ति के माध्यम से है जिसमें कई अर्थों की परतें निहित हैं। कागज पर एक्वाटिंट उन्हें अपनी हाव-भाव स्वतंत्रता, भौतिकता, प्रयोग और तत्परता का अभ्यास करने की अनुमति देता है, जिसके परिणामस्वरूप अनियंत्रित रंग और रेखा की घुमावदार, ग्राफिक अभिव्यक्ति होती है। जैसे ही Clément अपने स्वतंत्र और शारीरिक आंदोलनों को प्रकट करते हैं, जो अक्सर नृत्य के समान होते हैं, वह साहसपूर्वक अभिव्यक्ति और रचना की खोज के बीच झूलते हैं, सौंदर्यात्मक सूक्ष्मता को रचनात्मक शक्ति के साथ जोड़ने का प्रयास करते हैं। Clément एक फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार हैं जिनके कार्य रंग, रेखाओं, घुमावों, भौतिकता और स्थान के आजीवन अन्वेषण से उत्पन्न होते हैं। वह दक्षिणी फ्रांस के नीम्स में रहते और काम करते हैं।

Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014। बीएफके रिव्स कागज पर एक्वाटिंट। 76 x 57 सेमी।

Tommaso Fattovich - Red Cloud

यह नवीनतम Fattovich की सबसे मौलिक भावनाओं को विघटनकारी रूप से व्यक्त करता है, जो रंगों, परतों, रेखाओं और आकृतियों के प्रति गहरे भावनात्मक प्रतिक्रिया के माध्यम से है। Red Cloud उनके साहसिक प्रयासों को पकड़ता है जो वे अवचेतन में गहराई से उतरने के लिए करते हैं, जबकि वे रचना के साथ खेलते हैं और स्वचालितता की सुररियलिस्ट रणनीति का उपयोग करते हैं। रंग लगाने की उनकी तेज़ी Fattovich की भावनात्मक अभिव्यक्ति को समेटती है जो उनके अवचेतन की गहराइयों में पाई जाती है। उनके अचानक आंदोलनों से एक कच्चा और शुद्ध कार्य उत्पन्न होता है जो आधुनिक दुनिया के टुकड़ों को समाहित करता है और जो प्रकट होने से गायब होने और इसके विपरीत झूलता रहता है। Fattovich एक इतालवी अमूर्त चित्रकार हैं जो सुररियलिस्ट स्वचालितता की रणनीति का उपयोग करके कच्चे, परतदार, भावुक कार्य बनाते हैं जो वीरानी और क्षय की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। वह डेलरे बीच, फ्लोरिडा में रहते और काम करते हैं।

Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020। कैनवास पर मिश्रित माध्यम। 187.96 x 213.36 सेमी।

Anthony Frost - Bat Chain Puller

Bat Chain Puller Frost की चित्रकला और कोलाज के अद्वितीय मिश्रण का एक आकर्षक प्रदर्शन है। वह सैकिंग, पाल कपड़ा, और कैनवास पर एक्रिलिक के साथ प्यूमिस लगाते हैं और उन्हें परतों में व्यवस्थित करते हैं तथा आकृतियों को जीवंत रंगों से रंगते हैं। उनकी तकनीक तेज़, बिना सोचे-समझे, और असामान्य है क्योंकि वह अपनी सहजता और अंतर्ज्ञान को रचनात्मक प्रक्रिया पर हावी होने देते हैं। उनके जीवंत, कच्चे ऊर्जा, जो पंक सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित है, उनकी सभी वैचारिक अभिव्यक्तियों में स्वतंत्रता और सहजता को दर्शाती है, जबकि जीवंत रंग उनकी सहज, बिना मध्यस्थता वाली आत्मा को पकड़ते हैं। अत्यंत सहज, Frost क्रिया चित्रकला और स्वचालित चित्रण से प्रेरित हैं जो उनकी प्रवृत्तियों को सबसे प्रभावशाली कलाकृतियों में बदलने की अनुमति देते हैं। Frost एक अंग्रेज़ अमूर्त कलाकार हैं, प्रसिद्ध सर टेरी फ्रॉस्ट के पुत्र, जिनकी जीवंत, रंगीन चित्रकला और प्रिंट रॉक संगीत की कच्ची ऊर्जा और स्वतंत्रता को प्रदर्शित करते हैं। वह कॉर्नवाल में रहते और काम करते हैं।

Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012। कैनवास पर एक्रिलिक और मिश्रित माध्यम। 76.2 x 121.9 सेमी।

Jill Moser - 7.30

लिखित भाषा के इतिहास की घुमावदार गहराइयों से प्रेरित, Moser की दृश्य और सूचक भाषा के प्रति आकर्षण उनके अनियमित और अप्रत्याशित आंदोलनों में प्रकट होता है जो उनकी सबसे तीव्र भावनाओं को प्रकट करते हैं। उनके जोरदार, अनियंत्रित ब्रश स्ट्रोक, पतली और लगभग सूक्ष्म रेखाएं, एक गीतात्मक, हाव-भावपूर्ण अभिव्यक्ति उत्पन्न करती हैं जो चिंतनशील और मननशील है। 7.30 उनके कार्य की सहजता को दर्शाता है जो एक विधिपूर्वक, सूचक प्रक्रिया के माध्यम से प्राप्त होती है जो उन्हें प्रत्येक कार्य के माध्यम से व्यक्तिगत रूप से विकसित होने में सक्षम बनाती है। वह अपने कार्यों के प्रकट और व्याख्यात्मक पक्ष को सावधानीपूर्वक संतुलित करती हैं, दर्शक को उनकी चित्रकला के प्रति सक्रिय दृष्टिकोण अपनाने के लिए प्रोत्साहित करती हैं। Moser एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनका कार्य चित्रकला, लेखन, और जीवंत छवि के संगम की खोज करता है। वह न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Jill Moser - 7.30, 2013। कागज पर एक्रिलिक और तेल। 76.2 x 57 सेमी।

Jaanika Peerna - Big Melt #16

Big Melt श्रृंखला का हिस्सा, यह कार्य उस क्षण को पकड़ता है जब ठोस द्रव में बदल रहा होता है, जैसे बर्फ पानी में पिघलती है। पिगमेंट पेंसिल और बर्फ के साथ बनाया गया, Peerna सहज रूप से सतह पर ऊर्ध्वाधर पिगमेंट रेखाएं खींचती हैं, जो नृत्य के समान अनावृत्त और तरल आंदोलनों में होती हैं, क्योंकि उभरती हुई रेखाचित्र बर्फ के पिघलने की आवाज़ को समेटे होते हैं। फिर वह विधिपूर्वक पूरी सतह पर बर्फ लगाती हैं, कभी-कभी पानी भी जोड़ती हैं, ताकि रेखाएं पिघलें और टपकें। जब पानी सूख जाता है, तो कार्य स्वयं बनना बंद कर देता है। तेजी से और खतरनाक ग्लेशियर पिघलने से प्रेरित, Peerna अपने कार्य को जलवायु परिवर्तन के आसन्न खतरे के प्रति जागरूकता बढ़ाने के लिए समर्पित करती हैं। Peerna एक एस्टोनियाई मूल की कलाकार हैं जो विभिन्न विधाओं में काम करती हैं और नृत्य से प्रेरित सहज शारीरिक आंदोलनों के माध्यम से पतले प्लास्टिक कागज पर अमूर्त रेखाचित्र बनाती हैं। वह न्यूयॉर्क, बर्लिन और टालिन में रहती और काम करती हैं।

Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016। मायलर पर पिगमेंट पेंसिल और पानी। 134.62 x 91.44 सेमी।

Macha Poynder - Without Stopping

Poynder का नवीनतम, Without Stopping, एक भावनात्मक और उत्साहजनक कृति है जिसमें Poynder के तरल, अमूर्त और विशाल स्पर्श को हाव-भाव, रेखा, और रंग में अभिव्यक्त किया गया है, जो विस्तारित अनुभूति के अभूतपूर्व अनुभव में मिलते हैं। उनकी अस्थिर और बनावट वाली सतहें रंगी हुई/डुबोई गई पेंट, उग्र ब्रश स्ट्रोक और रेखाओं के बीच अपरिभाषित संगम को प्रकट करती हैं, जिसमें जानबूझकर, नियंत्रित गति और सूक्ष्म सटीकता होती है। वह स्वचालित चित्रण, प्रदर्शनात्मक हाव-भाव, और सहज रंग चयन को मिलाकर अपने अवचेतन के सबसे मौलिक पहलुओं को पुनः प्रकट करती हैं। उनके कार्य की स्पष्ट यादृच्छिकता प्रशिक्षित सटीकता से मिलती है क्योंकि कई परतें और रंग दुनिया की जटिलता और अज्ञेय रहस्यों को प्रकट करते हैं। Poynder एक रूसी मूल की, पेरिस स्थित कलाकार हैं जिनका बहुविधि कार्य अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के दर्शन और सौंदर्य सिद्धांतों से प्रेरित है।

Macha Poynder - Without Stopping, 2020। बिना खींचे कैनवास पर एक्रिलिक और पेस्टल। 170 x 142 सेमी।

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4

Priest अपनी जैज़-प्रेरित अमूर्तताओं के लिए प्रसिद्ध हैं जो चित्रकला और मूर्तिकला के बीच की सीमा पर संतुलित होती हैं। परतदार, कोलाज किए गए कागज की त्रि-आयामी राहत संरचनाएं जैज़ के ताल और हार्मोनिक संरचनाओं के साथ गूंजती हैं, जो रूपों और विधाओं के बीच झूलती हैं। Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4 जैज़ की जटिल तालों द्वारा निर्मित स्थान और गति का उदाहरण है और उस स्पष्ट त्रि-आयामीता को उजागर करता है जो दो- और त्रि-आयामी स्थान के बीच की रेखा को अस्पष्ट कर देती है, क्योंकि वह रंगीन स्थान की वास्तविक दुनिया में एक मूर्त गति को (पुनः) बनाती हैं। Priest एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो संगीत, विशेष रूप से जैज़ से प्रेरित हैं। वह फिलाडेल्फिया के पास रहती और काम करती हैं।

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005। कागज, तेल, फ्लैश, पेंसिल, एमएसए जेल। 81.28 x 81.28 सेमी।

Martín Reyna - Untitled (Ref 12102)

Untitled (Ref 12102) Reyna की विशिष्ट तकनीक को दर्शाता है जिसमें वह स्याही को पतला करते हैं और कागज पर पानी मिलाते हैं ताकि रंग असामान्य तरीकों से फैलें और आपस में मिलें। रंग फैलते और बिखरते हैं, सौम्य रूप से कंपन करते हुए अपनी प्रारंभिक सीमाओं को पार करते हैं, जबकि रचना स्वयं बाहर की ओर कंपन करती है, स्थान में सामंजस्यपूर्ण विस्तार करती है। Untitled (Ref 12102) Reyna की अपनी रचनाओं की रेखीय और स्थानिक विशेषताओं की सावधानीपूर्वक योजना बनाने की प्रतिबद्धता और प्रकृति की शक्तियों को प्रक्रिया पर कब्जा करने और इसे सबसे अनियमित रूप से नेतृत्व करने की अनुमति देने के बीच संतुलन बनाता है। Reyna एक अर्जेंटीनी मूल के अमूर्त चित्रकार हैं जो पेरिस, फ्रांस में रहते हैं। उनके हाव-भावपूर्ण अमूर्त चित्र आंख को आनंदित करते हैं और उनके चमकीले रंग संबंधों और दृष्टिकोण और स्थान की कुशल खोजों के साथ मन को सक्रिय करते हैं।

Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012। कागज पर स्याही, कैनवास पर चढ़ाया गया। 100 x 108 सेमी।

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प्रमुख छवि: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा