Alain Clément
1941
(FRANCE)
FRENCH
Alain Clément एक फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार हैं जिनके काम रंग, रेखाओं, वक्रों, भौतिकता और स्थान की जीवनभर की खोज से विकसित होते हैं। Clément ने 1970 से 1977 तक मोंपेलियर के ईकोल सुपीरियूर डेस ब्यू-आर्ट्स में पढ़ाया। उन्होंने 1977 में नाइम्स के ईकोल सुपीरियूर डेस ब्यू-आर्ट्स में पढ़ाना शुरू किया, और 1985 से 1990 तक स्कूल के प्रधानाचार्य रहे। वह दक्षिणी फ्रांस के निंस में रहता और काम करता है।
शिक्षा
Clément ने फ्रांस के पेरिस के मोंटपर्नास्से जिले में स्थित कला विद्यालय, द अकादमी डे ला ग्रांडे चॉमीयर में चित्रकला का अध्ययन किया और पेरिस में ब्रिटिश स्यूरियालिस्ट स्टेनली विलियम हायटर द्वारा स्थापित एक प्रभावशाली प्रिंट कार्यशाला, एटेलियर 17 में उत्कीर्णन और प्रिंटमेकिंग सीखी।
तकनीक
Alain क्लेमेंट का अभ्यास रंग की खोज में निहित है: कभी रंग को आयतन के रूप में, कभी रंग को इशारे की लयात्मक अभिव्यक्ति के रूप में, कभी रंग को ग्राफिक उपस्थिति के रूप में—हमेशा रंग को एक तत्व के रूप में जो कई अर्थों से संपन्न है।...
उसका काम चित्रकला और मूर्तिकला के बीच उतार-चढ़ाव करता है, एक ऐसा आगे-पीछे जो विचारों के निरंतर आदान-प्रदान से उत्पन्न होता है और उसमें योगदान भी करता है। चित्रकला का माध्यम Clément को एक ऐसा क्षेत्र प्रदान करता है जिसमें इशारों की स्वतंत्रता, भौतिकता, प्रयोग और तात्कालिकता रंग और रेखा के वक्र, ग्राफिक अभिव्यक्तियों के विकास की ओर ले जा सकती है, जिन्हें फिर से सरल बनाया जा सकता है और आगे स्थान में मूर्तिकला के रूपों के रूप में विस्तारित किया जा सकता है।
चाहे वे एक मुक्त और भौतिक दो-आयामी सतह पर प्रकट हों तरीका, जैसे एक नृत्य, या एक त्रि-आयामी मात्रा के रूप में, जटिल रूप से योजनाबद्ध, उसकी रचनाओं को रंग और स्थान के बीच वे जो दृश्य संबंध व्यक्त करते हैं, के संदर्भ में समझा जा सकता है।
प्रेरणा
1960 के दशक में फ्रांस में एक कलाकार के रूप में परिपक्व होते हुए, वह Supports/Surfaces आंदोलन के सदस्यों के साथ मित्रता रखते थे। हालांकि यह अभी भी फ्रांस के बाहर व्यापक रूप से समझा नहीं गया है, इस ढीले ढंग से परिभाषित समूह में एक सामान्य विश्वास था कि चित्रकला अभी तक समाप्त नहीं हुई है, और वास्तव में इसे सरलता और प्रयोग के माध्यम से असीमित रूप से व्यक्त किया जा सकता है।
अपने करियर के दौरान, Clément ने लगातार अपने माध्यमों में निहित गीतात्मक संभावनाओं की खोज की है। वह अपनी पेंटिंग और मूर्तियों के माध्यम से ऊर्जा, रंग और स्थान की एक अंतहीन दुनिया को आवाज़ देते हैं। उनके प्रत्येक काम का उद्भव होता है, और यह उस नवीनीकरण की याद दिलाता है जो उन्होंने प्रयोग और खोज के बीच संवाद में पाया है।
प्रासंगिक उद्धरण
"मैं अपने कैनवास स्थान पर यात्रा करता हूँ, जैसे एक नृत्य।"
"मेरी रेखाएँ अधिक तरल हो गईं, रूप अधिक गतिशील; मैं अपने चित्र से शरीर को अलग करने में सक्षम था और एक नृत्य बनाने में, एक ऐसा नृत्य जो अब नर्तक के शरीरों को नहीं दर्शाता बल्कि रेखा की गति को दर्शाता है, जिसे मैं चित्रकला और मूर्तिकला के बीच निरंतर आगे-पीछे के संबंध में व्यक्त करता हूँ।"
"मैं हर पेंटिंग के साथ एक रंग की आशा के साथ आगे बढ़ता हूँ, सब कुछ उस रंग के उभरने के चारों ओर घूमता है।"
प्रदर्शनी और संग्रह
Clément ने व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है, और उनके काम कई अंतरराष्ट्रीय सार्वजनिक संस्थानों द्वारा संग्रहित किए गए हैं, जिनमें शामिल हैं: सेंटर जॉर्ज पोंपिडू, पेरिस, फ्रांस, पेरिस शहर का आधुनिक कला संग्रहालय, फ्रांस, कला और इतिहास का संग्रहालय, न्युचैटेल, स्विट्ज़रलैंड, कंसट म्यूजियम, डसेलडॉर्फ, जर्मनी, और कई अन्य।
दीर्घाओं
बॉडुइन-लेबॉन, पेरिस
कैथरीन पुटमैन, पेरिस
ओनिरिस, रेन, फ्रांस
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