WOLS की कला में लिरिकल

जब भी हम चित्रकला में गीतात्मक अमूर्तता के बारे में सोचते हैं, तो सबसे पहले हमारे मन में जर्मन कलाकार Wols आते हैं। अजीब बात यह है कि हम अल्फ्रेड ओट्टो वोल्फगैंग शुल्ज़े के बारे में नहीं सोचते, जो जर्मन नागरिक थे और जिनका नाम एक टेलीग्राम में गलत लिखा गया था, जिसके बाद उन्होंने स्थायी रूप से उस गलती को अपना नाम बना लिया। हम Wols के बारे में सोचते हैं, जो उस दुर्घटना से उत्पन्न नया अस्तित्व था। अल्फ्रेड ओट्टो वोल्फगैंग शुल्ज़े का वह भाग जो अंततः Wols के रूप में प्रकट हुआ, टेलीग्राफ की गलती से बहुत पहले से मौजूद था, निश्चित रूप से। अल्फ्रेड पहले से ही एक कलाकार थे, एक बाहरी व्यक्ति: दुनिया में एक अजनबी। Wols नाम अपनाना एक मुक्ति का रूप था, एक ऐसा कार्य जिसने उन्हें यह तय करने की स्वतंत्रता दी कि उनकी पहचान क्या होगी। विभिन्न सिद्धांत दावा करते हैं कि Wols नाम अपनाना अल्फ्रेड के लिए केवल एक मजाक था, या युद्धकाल में जर्मन अधिकारियों से बचने के लिए एक चाल। भले ही ऐसा हो, Wols बनने का चुनाव फिर भी एक काव्यात्मक सत्य व्यक्त करता है: कि कलाकार हमेशा दो मन वाले होते हैं। इस मामले में, अल्फ्रेड ओट्टो वोल्फगैंग शुल्ज़े नामक मन जानता था कि उसे जीवित रहना होगा, और किसी तरह ज्ञात दुनिया के भीतर काम करना होगा। लेकिन जिसे हम Wols कहते हैं, वह केवल अज्ञात की गहराइयों को खोजने और व्यक्त करने की इच्छा रखता था।

Wols बनना

अल्फ्रेड ओट्टो वोल्फगैंग शुल्ज़े का जन्म 1913 में बर्लिन में हुआ था। केवल 38 वर्ष बाद उनकी मृत्यु हो गई। लेकिन अपने संक्षिप्त जीवन में उन्होंने एक असाधारण परिवर्तन किया, एक कलाकार के रूप में, यथार्थवादी फोटोग्राफर से गीतात्मक अमूर्तता के अग्रदूत तक। उनकी पहली कलात्मक माध्यम फोटोग्राफी थी, शायद इसलिए क्योंकि उन्हें 11 वर्ष की उम्र में एक कैमरा उपहार में मिला था। उनके द्वारा ली गई तस्वीरें सरल चित्रों से लेकर विचित्र, प्रतीत होने वाले असंगत संयोजनों तक होती हैं, जिनमें रोजमर्रा की वस्तुएं शामिल हैं। उनकी कई तस्वीरों में मांसाहारी जानवरों के शव होते हैं, साथ ही सामान्य वस्तुएं जैसे बटन और अंडे। अन्य सामान्य नग्न चित्र होते हैं। सभी में वास्तविक जीवन की क्षणभंगुर, अजीबता को पकड़ने की दृष्टि प्रकट होती है, जैसा कि कोई जो सामान्य से बिल्कुल अलग है, देखता है।

किसी समय अपनी युवावस्था में, अल्फ्रेड ने चित्र बनाना भी शुरू किया, यह तथ्य उनकी माँ के डायरी से ज्ञात है। उन्होंने थोड़े समय के लिए बाउहाउस में कला का अध्ययन भी किया, जहाँ उनकी दोस्ती लास्लो मोहॉली-नागी से हुई, जिन्होंने 1932 में, जब वाइमर गणराज्य असफल हो रहा था और जर्मनी फिर से युद्ध की ओर बढ़ रहा था, अल्फ्रेड को जर्मनी छोड़कर पेरिस जाने की सलाह दी। अल्फ्रेड ने जर्मनी छोड़ दिया, वर्षों तक यूरोप की यात्रा की और फ्रांसीसी वीजा का इंतजार किया। स्पेन में थोड़े समय के लिए जेल में रहने और कई अस्थायी नौकरियां करने के बाद, अंततः 1936 में वे कानूनी रूप से पेरिस चले गए।

Wols - L'homme terrifie, 1940। कागज पर जलरंग और भारत स्याही। 23.6 x 31.5 सेमी। © Wols

हमेशा भागते रहना

1937 में पेरिस में, उन्हें उनका भाग्यशाली, विकृत टेलीग्राम मिला, जिसने उन्हें उनका नया उपनाम दिया। उन्होंने अपनी तस्वीरें गैलरियों में दिखानी शुरू कीं और सकारात्मक ध्यान मिला। लेकिन जैसे ही उनकी प्रसिद्धि बढ़ने लगी, युद्ध छिड़ गया और उन्हें एक लड़ाकू देश के नागरिक के रूप में फ्रांसीसी बंदी शिविर में बंद कर दिया गया। बंदी शिविर में रहते हुए, Wols ने गंभीरता से चित्रकला की ओर रुख किया, जलरंग और स्याही से कागज पर काम किया। इस समय की उनकी अधिकांश कृतियाँ आकृतिपूर्ण हैं और उन कलाकारों को दर्शाती हैं जिन्होंने उन्हें प्रभावित किया, जैसे जोआन मिरो और सुररियलिस्ट। हालांकि वे अभी पूरी तरह से अमूर्तता में परिवर्तित नहीं हुए थे, उनकी जलरंग की कृतियाँ उनकी सहज अभिव्यक्तिपूर्ण तकनीक और मानवीय अस्तित्व की अंतर्निहित भावना और नाटक की काव्यात्मक समझ को प्रकट करती हैं। उनकी सुररियलिस्ट जलरंग परेशान करने वाली हैं, लेकिन साथ ही अलौकिक भी, एक ऐसे मन के उत्पाद जो एक वास्तविकता में फंसा हुआ है लेकिन दूसरी की खोज में है।

युद्ध के दौरान, Wols अपने बंदी शिविर से भागने में सफल रहे और ग्रामीण इलाकों में छिप गए, जहाँ उन्होंने चित्र बनाना जारी रखा। जब युद्ध समाप्त हुआ, तो वे पेरिस लौट सके। उन्होंने अपनी सुररियलिस्ट जलरंग प्रदर्शित कीं, जिन्हें जनता और अन्य कलाकारों द्वारा अच्छी तरह स्वीकार किया गया। लेकिन एक दशक से अधिक समय तक एक आवारा, बंदी, भगोड़े और अजनबी के रूप में रहने के बाद, वे और अधिक अंदर की ओर आकर्षित हुए। जो कुछ वे कर रहे थे उसके लिए ध्यान मिलने के बावजूद, उनकी प्रवृत्ति फिर भी कुछ नया खोजने की थी।

Wols - Untitled (Green Composition), 1942। कागज पर पेन और स्याही, जलरंग, सफेद जिंक और खरोंचना। 23.3 x 27 सेमी। © Wols

Wols और गीतात्मक अमूर्तता

1940 के दशक के अंत में, Wols ने तेल रंगों से चित्र बनाना शुरू किया। उन्होंने एक क्रांतिकारी, अत्यंत व्यक्तिगत, अमूर्त शैली विकसित की जिसमें कैनवास को दागना, हाथ से रंग को रगड़ना और खरोंचना, नियंत्रित तरीके से रंग टपकाना और ऊर्जावान, अभिव्यक्तिपूर्ण चिन्ह शामिल थे। इन चित्रों के तीव्र, अभिव्यक्तिपूर्ण, आदिम पहलुओं ने उन्हें द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के चित्रकारों में प्रमुख स्थान दिया, जो फ्रांसीसी कला समीक्षक मिशेल तपिए द्वारा आर्ट ऑट्रे या दूसरे प्रकार की कला कहा गया। 1952 में इन कलाकारों की अमूर्त शैली के बारे में तपिए ने लिखा, “एक पूरी निश्चितता की प्रणाली ढह गई है।”

इस नए अमूर्त कलाकारों के पीढ़ी का वर्णन करने के लिए, तपिए ने गीतात्मक अमूर्तता शब्द गढ़ा। Wols की चित्रकला उस “उर्वर और नशे वाली अराजकता,” “साहसिकता के लिए निमंत्रण,” और “अज्ञात में जाने” की भावना का प्रतीक है, जैसा तपिए ने कहा। Wols पारंपरिक अर्थों में गीतात्मक थे। उन्होंने वस्तुनिष्ठता को त्याग दिया और शुद्ध, व्यक्तिपरक भावना को अपनाया। उनके साहसी रंग क्रोध, जुनून, अलगाव और भय को व्यक्त करते हैं। उनके दागदार और रगड़े हुए सतहें वास्तविकता और संभावना के अस्पष्ट सीमा को दर्शाती हैं। उनके खरोंचे हुए, जल्दी से बनाए गए रेखाएं उनके समय की चिंता को व्यक्त करती हैं।

Wols - Untitled (Painting), चित्रकला, 1946-47। कैनवास पर तेल। 81 x 81.1 सेमी। © Wols (बाएं) / Wols - Its All Over The City, 1947। कैनवास पर तेल। 81 x 81 सेमी। © Wols (दाएं)

वर्तमान अनंतता

यह बताया गया है कि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, Wols अमेरिका जाने के लिए उचित अनुमति प्राप्त करने की कोशिश कर रहे थे। कहा जाता है कि इस असमर्थता के कारण वे लगातार उदास रहते थे, जो उनकी शराब की लत में योगदान देता था। शायद ये बातें सच हैं। या शायद ये केवल उन तथ्यों के टुकड़े हैं जो एक व्यक्ति अपनी जिंदगी को सहज बनाने की कोशिश में बाहर निकालता है, और फिर उन लोगों द्वारा आगे बढ़ाए जाते हैं जो अस्पष्टता को स्पष्टता देना चाहते हैं।

यदि हम समय निकालकर पूरी तरह से उनके प्रति खुलते हैं, तो Wols द्वारा मृत्यु से पहले के आधे दशक में बनाई गई अमूर्त चित्रकला में निहित गीतात्मक दृश्य कविता हमें उनके दुख, चिंता, प्रेम या आनंद के सीधे कारणों की आवश्यकता से मुक्त कर देती है। वे अपने आप में कुछ कालातीत और सार्वभौमिक बोलती हैं। लेकिन यदि हमें उनकी कला पर विचार करते समय कुछ ठोस पकड़ने की जरूरत हो, तो हम उनकी पुस्तक की ओर भी देख सकते हैं। Wols ने कला और जीवन के बारे में उद्धरण और विचार एकत्र किए और 1944 में Aphorisms नामक पुस्तक प्रकाशित की। पुस्तक में एक काव्यात्मक अंश में वे हमें अपनी कला को समझने के लिए सारी मार्गदर्शिका देते हैं। “कुछ भी समझाया नहीं जा सकता,” वे लिखते हैं, “हम केवल दिखावे जानते हैं…जो अमूर्तता सभी चीजों में व्याप्त है वह पकड़ में नहीं आती। हर क्षण, हर चीज में, अनंतता मौजूद है।”

Wols - Blue Phantom, 1951। कैनवास पर तेल। 73 x 60 सेमी। © Wols

मुख्य छवि: Wols - Light Focus (विस्तार), 1950। कागज पर ग्वाश और पेन और स्याही। 15.9 x 14 सेमी। © Wols
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा