WOLS की कला में लिरिकल

जब भी हम चित्रकला में गीतात्मक अमूर्तता के बारे में सोचते हैं, तो सबसे पहले हमें जर्मन कलाकार Wols का ख्याल आता है। अजीब बात है, हम Alfred Otto Wolfgang Schulze के बारे में नहीं सोचते, जो एक जर्मन नागरिक हैं, जिन्होंने एक टेलीग्राम में अपने नाम के गलत होने के बाद इसे स्थायी रूप से उस गलती के अनुसार बदल दिया। हम Wols के बारे में सोचते हैं, जो उस दुर्घटना द्वारा निर्मित नया प्राणी है। अल्फ्रेड ओटो वोल्फगैंग शुल्ज़ का वह हिस्सा जो अंततः Wols के रूप में प्रकट हुआ, निश्चित रूप से टेलीग्राफ की गलती से बहुत पहले मौजूद था। अल्फ्रेड पहले से ही एक कलाकार था, एक बाहरी व्यक्ति: दुनिया में एक अजनबी। नाम Wols को अपनाना एक प्रकार की मुक्ति थी, एक ऐसा कार्य जिसने उसे यह तय करने के लिए स्वतंत्र किया कि उसकी पहचान क्या बनेगी। विभिन्न सिद्धांतों का दावा है कि नाम Wols को अपनाने का निर्णय अल्फ्रेड के लिए केवल एक मजाक था, या युद्ध के समय जर्मन अधिकारियों से बचने के लिए एक चाल थी। भले ही ऐसा हो, Wols बनने का निर्णय फिर भी एक काव्यात्मक सत्य को व्यक्त करता है: कि कलाकार हमेशा दो मनों में होते हैं। इस मामले में, जिसे हम अल्फ्रेड ओटो वोल्फगैंग शुल्ज़ कहते हैं, वह जानता था कि उसे जीवित रहना है, और किसी न किसी तरह से ज्ञात दुनिया के भीतर काम करना है। लेकिन जिसे हम Wols कहते हैं, वह केवल अज्ञात की गहराइयों की खोज और व्यक्त करना चाहता था।

वोल्स बनना

अल्फ्रेड ओटो वोल्फगैंग शुल्ज़े का जन्म 1913 में बर्लिन में हुआ था। केवल 38 साल बाद उनकी मृत्यु हो जाएगी। लेकिन अपनी छोटी सी जिंदगी में वे एक कलाकार के रूप में एकRemarkable परिवर्तन करने में सफल रहे, यथार्थवादी फोटोग्राफर से लिरिकल एब्सट्रैक्ट के अग्रदूत तक। उनका पहला कलात्मक माध्यम फोटोग्राफी था, शायद केवल इसलिए कि उन्हें 11 साल की उम्र में एक कैमरा उपहार में मिला था। उन्होंने जो फ़ोटोग्राफ़ लिए, वे सरल पोर्ट्रेट से लेकर रोज़मर्रा की वस्तुओं के विकृत, प्रतीत होने वाले बेतुके संयोजनों तक फैले हुए हैं। उनकी कई फ़ोटोग्राफ़ में काटे गए जानवरों के शव के साथ-साथ बटन और अंडे जैसी साधारण वस्तुएं शामिल हैं। अन्य सामान्य नग्न चित्र हैं। सभी वास्तविक जीवन की क्षणिक, अजीब विचित्रता को पकड़ने की दृष्टि को प्रकट करते हैं, जैसा कि किसी ऐसे व्यक्ति द्वारा देखा गया है जो निश्चित रूप से सामान्य से बाहर है।

अपने युवा काल में, अल्फ्रेड ने भी चित्र बनाना शुरू किया, यह तथ्य उसकी माँ द्वारा रखे गए डायरी से ज्ञात होता है। उसने बौहाउस में कला का संक्षिप्त अध्ययन भी किया, जहाँ उसने लाज़लो मोहॉली-नागी से दोस्ती की, जिन्होंने 1932 में अल्फ्रेड को सलाह दी, जब वाइमर गणराज्य विफल हो रहा था और जर्मनी में फिर से युद्ध की ओर रुख कर रहा था, कि वह जर्मनी छोड़कर पेरिस जाए। अल्फ्रेड ने जर्मनी छोड़ा, वर्षों तक यूरोप की यात्रा की जबकि वह एक फ्रांसीसी वीजा की प्रतीक्षा कर रहा था। स्पेन में संक्षिप्त रूप से जेल में रहने और कई अजीब नौकरियों के बाद, अंततः 1936 में, वह कानूनी रूप से पेरिस जाने में सक्षम हुआ।

वोल्स - ल'homme terrifie, 1940। कागज पर जलरंग और इंडिया इंक। 23.6 x 31.5 सेमी। © वोल्स

हमेशा भागते रहो

1937 में पेरिस में, उसे उसका भाग्यशाली, अस्पष्ट टेलीग्राम मिला, जिसने उसे उसका नया उपनाम दिया। उसने गैलरियों में अपनी तस्वीरें दिखाना शुरू किया, और सकारात्मक ध्यान प्राप्त किया। लेकिन जैसे ही वह एक प्रतिष्ठा बनाने लगा, युद्ध छिड़ गया और उसे एक लड़ाकू देश के नागरिक के रूप में एक फ्रांसीसी निरोध शिविर में बंद कर दिया गया। निरोध शिविर में रहते हुए, वोल्स ने चित्रकला की ओर गंभीरता से ध्यान दिया, कागज पर जलरंग और स्याही से काम किया। इस समय के अधिकांश उसके काम चित्रात्मक हैं और उन कलाकारों को दर्शाते हैं जिन्होंने उसे प्रभावित किया, जैसे जोआन मिरो और अतियथार्थवादियों। हालांकि वह अभी पूरी तरह से अमूर्तता में नहीं गए थे, लेकिन उसके जलरंग उसकी सहज गतिशील तकनीक को प्रकट करते हैं, और मानव अस्तित्व की अंतर्निहित भावना और नाटक की उसकी काव्यात्मक, गीतात्मक समझ को दर्शाते हैं। उसके अतियथार्थवादी जलरंग परेशान करने वाले हैं, लेकिन साथ ही एथेरियल भी हैं, एक ऐसे मन के उत्पाद जो एक वास्तविकता में फंसा हुआ है लेकिन दूसरी की खोज कर रहा है।

युद्ध के दौरान, वोल्स अपने कैद शिविर से भागने में सफल रहे और ग्रामीण इलाकों में छिप गए, जहाँ उन्होंने पेंटिंग जारी रखी। जब युद्ध अंततः समाप्त हुआ, तो वह पेरिस लौटने में सक्षम थे। उन्होंने अपनी अतियथार्थवादी जलरंग चित्रों की प्रदर्शनी लगाई, और उन्हें जनता के साथ-साथ अन्य कलाकारों द्वारा भी अच्छी प्रतिक्रिया मिली। लेकिन एक दशक से अधिक समय तक एक अस्थायी, एक कैदी, एक भागने वाले और एक अजनबी के रूप में जीने के बाद, वह खुद को और अधिक आंतरिक रूप से खींचा हुआ महसूस करने लगे। हालांकि उन्हें जो कुछ भी कर रहे थे उसके लिए ध्यान मिला, फिर भी उनकी प्रवृत्ति कुछ नए की ओर खींचने की थी।

वोल्स - बिना शीर्षक (हरी रचना), 1942। पेन और स्याही, जलरंग, सफेद जस्ता और कागज पर खुरचने का काम। 23.3 x 27 सेमी। © वोल्स

वोल्स और लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन

1940 के दशक के अंत में, वोल्स ने तेल के रंगों से पेंटिंग करना शुरू किया। उन्होंने एक कट्टर, अत्यधिक व्यक्तिगत, अमूर्त शैली विकसित की जिसमें कैनवास को दागना, अपने हाथ से रंग को रगड़ना और खरोंचना, नियंत्रित तरीकों से रंग गिराना और ऊर्जावान, इशारों के निशान शामिल थे। इन पेंटिंग्स के तीव्र, अभिव्यक्तिपूर्ण, प्राचीन पहलुओं ने उन्हें द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के चित्रकारों में सबसे आगे रखा, जो फ्रांसीसी कला आलोचक मिशेल टापी द्वारा आर्ट ऑटर, या एक अन्य प्रकार की कला के रूप में वर्णित किया गया। 1952 में इन कलाकारों की अमूर्त शैली के बारे में लिखते हुए, टापी ने लिखा, "एक संपूर्ण निश्चितता प्रणाली ढह गई है।"

इस नए पीढ़ी के अमूर्त कलाकारों का वर्णन करने के लिए, टापी ने "लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन" शब्द का निर्माण किया। वोल्स की पेंटिंग्स उस चीज़ का प्रतीक हैं जिसे टापी ने "उर्वर और नशे में धुत अराजकता," "साहसिकता के लिए एक निमंत्रण," और "अज्ञात में जाने का एहसास" कहा। वोल्स क्लासिक अर्थ में लिरिकल थे। उन्होंने शुद्ध, व्यक्तिगत भावना के पक्ष में वस्तुनिष्ठता को छोड़ दिया। उनके बोल्ड रंगों ने क्रोध, जुनून, अलगाव और भय को व्यक्त किया। उनकी दागदार और रगड़े हुए सतहों ने वास्तविकता और संभावना के बीच के अस्पष्ट सीमा को व्यक्त किया। उनकी खुरचने, खींचने और जल्दी से ब्रश किए गए रेखाओं ने उनके समय की चिंता को व्यक्त किया।

वोल्स - बिना शीर्षक (चित्र), चित्र, 1946-47। कैनवास पर तेल। 81 x 81.1 सेमी। © वोल्स (बाएं) / वोल्स - यह शहर में हर जगह है, 1947। कैनवास पर तेल। 81 x 81 सेमी। © वोल्स (दाएं)

वर्तमान अनंतता

यह रिपोर्ट किया गया है कि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, वोल्स अमेरिका जाने की उचित अनुमति प्राप्त करने की कोशिश कर रहे थे। कहा जाता है कि उनकी इस असमर्थता के कारण वे लगातार अवसादित रहे, जो स्पष्ट रूप से उनकी अच्छी तरह से चर्चा की गई शराब की लत में योगदान देता था। शायद ये बातें सच हैं। या शायद ये केवल उन तथ्यों के अंश हैं जो एक व्यक्ति द्वारा जीवन को सुधारने की कोशिश में बाहर निकलते हैं, और फिर उन लोगों द्वारा आगे बढ़ाए जाते हैं जो अस्पष्टता को विशिष्टता देने की कोशिश करते हैं।

"यदि हम अपने आप को पूरी तरह से उनके लिए खोलने का समय निकालें, तो अब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग्स में निहित गीतात्मक दृश्य कविता, जो वोल्स ने अपनी मृत्यु से पहले के आधे दशक में बनाई, हमें उसके दुख, उसकी चिंता, उसके प्यार या उसकी खुशी के सीधे कारणों की ओर इशारा करने की किसी आवश्यकता से मुक्त कर देती है। वे अपने आप में कुछ कालातीत और सार्वभौमिक के साथ बोलती हैं। लेकिन यदि हमें उसके काम पर विचार करते समय पकड़ने के लिए कुछ अधिक ठोस की आवश्यकता है, तो हम उसकी किताब की ओर भी देख सकते हैं। वोल्स ने कला और जीवन के बारे में उद्धरण और विचार एकत्र किए और 1944 में अफोरिज़्म्स नामक एक किताब में प्रकाशित किया। किताब के एक काव्यात्मक अंश में वह हमें अपनी कला को समझने के लिए सभी मार्गदर्शन देता है। "कुछ भी समझाया नहीं जा सकता," वह लिखता है, "हम जो जानते हैं वह केवल रूप हैं…जो अमूर्त सभी चीजों में व्याप्त है वह पकड़ने योग्य नहीं है। हर क्षण, हर चीज में, अनंतता उपस्थित है।"

वोल्स - ब्लू फैंटम, 1951। कैनवास पर तेल। 73 x 60 सेमी। © वोल्स

विशेष छवि: वोल्स - लाइट फोकस (विवरण), 1950। गुआश और पेन और इंक पर वॉव पेपर। 15.9 x 14 सेमी। © वोल्स
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा