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लेख: अवास्तविक कला में सप्ताह - निर्माण में निष्कर्ष

The Week in Abstract Art – Findings in the Making - Ideelart

अवास्तविक कला में सप्ताह - निर्माण में निष्कर्ष

कलाकार चीजें खोजते हैं और चीजें बनाते हैं। जो वे खोजी गई चीजों से बनाते हैं, वह उनके ऊपर निर्भर है। जो हम उन चीजों में पाते हैं जो वे बनाते हैं, वह हमारे ऊपर निर्भर है। जब से पिकासो ने पहली बार एक कुर्सी की तस्वीर को एक चित्र में जोड़ा और डुशैम्प ने अपना पहला रेडीमेड कल्पना किया, कलाकारों, दर्शकों और मिली हुई वस्तुओं के बीच संबंध विकसित हो रहा है। कुछ मानते हैं कि कला खोजी नहीं जा सकती, बल्कि बनाई जानी चाहिए। अन्य मिली हुई वस्तुओं में रोमांचित होते हैं, उनकी अंतर्निहित कथाओं और आश्चर्यजनक रूपात्मक गुणों में प्रेरणा पाते हैं। मिली हुई कला के विषय ने हमें शिल्प, उद्देश्य, प्रक्रिया और शैली के बारे में कई रोचक वार्तालापों के लिए प्रेरित किया है। लेकिन उन वार्तालापों के बीच हमने सीखा है कि हमारे अन्य निर्णयों की परवाह किए बिना, हम आसानी से मिली हुई और बनाई हुई दोनों के साथ पहचान कर सकते हैं; शायद इसलिए क्योंकि हम स्वयं दोनों का थोड़ा हिस्सा हैं। मिली हुई और बनाई हुई कला वस्तुओं के उत्सव में यहाँ पाँच वर्तमान अमूर्त कला प्रदर्शनियाँ हैं जो उन कलाकारों को प्रदर्शित करती हैं जो खोजने और बनाने के बीच के स्थान में अर्थ की खोज कर रहे हैं।

रोमन ओंडक: कला का स्रोत लोगों के जीवन में है, साउथ लंदन गैलरी, लंदन

6 जनवरी 2017 तक प्रदर्शित

इस प्रदर्शनी में एक सौ साल के पेड़ के जीवन को सचमुच काट-छांट कर दिखाया गया है, जो संस्कृति और इतिहास की अमूर्त व्याख्यात्मक संभावनाओं की खोज करती है। रोमन ओंडक ने एक कटे हुए पेड़ को सौ हिस्सों में काटा, और प्रत्येक हिस्से पर पेड़ के जीवन के एक वर्ष का प्रतिनिधित्व करने वाली एक अंगूठी स्याही से बनाई, और उस वर्ष हुई एक ऐतिहासिक घटना की छवि छापी। प्रदर्शनी के प्रत्येक सौ दिनों में एक हिस्सा दीवार पर लगाया जाता है, समय को चिह्नित करता है। इस प्रदर्शनी में मिली हुई और बनाई हुई अन्य वस्तुओं के साथ, यह पेड़ दर्शकों को प्रकृति, संस्कृति, इतिहास और कला के बारे में हमारी विरासत में मिली धारणाओं के मूल्य और अर्थ पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है।

टोनी फेहर: यह वैसा नहीं निकला जैसा मैंने सोचा था, सिक्केमा जेनकिंस एवं कंपनी, न्यूयॉर्क

23 दिसंबर 2016 तक प्रदर्शित

टोनी फेहर इस वर्ष न्यूयॉर्क में निधन हो गए। यह प्रदर्शनी उनके अंतिम कार्यों का एक हिस्सा दिखाती है, जिसमें मिली हुई समुद्री शंखों को शामिल करने वाली एकरंगी चित्रकला का चयन है। फेहर ने रोज़मर्रा की जीवन की फेंकी गई वस्तुओं से बनाए गए मूर्तिकला निर्माणों के लिए प्रशंसा प्राप्त की। उनके कार्यों में मिली हुई वस्तुओं के प्रति एक व्यक्तिगत लगाव प्रकट होता है जो बौद्धिक या दार्शनिक अर्थों से ऊपर लगता है।

टोनी फेहरटोनी फेहर - यह वैसा नहीं निकला जैसा मैंने सोचा था (सेरुलेन ब्लू), 2010-16, फोटो क्रेडिट सिक्केमा जेनकिंस एवं कंपनी

री मॉर्टन: हवा में कुछ, अलेक्जेंडर और बोनिन, न्यूयॉर्क

22 दिसंबर तक प्रदर्शित

पोस्ट-मिनिमलिस्ट कलाकार री मॉर्टन की इस प्रदर्शनी के कार्यों में एक भूतिया मासूमियत है। वे ऐसे अजीब वस्तुओं की तरह पढ़ते हैं जो सपनों की त्रि-आयामी डायरी में मिली हों। उनका अर्थ आनंदमय रूप से अस्पष्ट है, फिर भी वे किसी विशेष अतीत के भार से भारी हैं। मॉर्टन मिली हुई और बनाई हुई वस्तुओं के मिश्रण के साथ काम करती थीं, लेकिन इन कार्यों में यह निर्धारित करना असंभव और शायद अप्रासंगिक है कि कौन सी वस्तु मिली हुई है और कौन सी बनाई हुई।

री मॉर्टन - हवा में कुछ, अलेक्जेंडर और बोनिन, न्यूयॉर्क, 2016, फोटो क्रेडिट अलेक्जेंडर और बोनिन, न्यूयॉर्क

शिनिक स्मिथ: काला हंस, ब्रांड न्यू गैलरी, मिलान

14 जनवरी 2017 तक प्रदर्शित

शिनिक स्मिथ के नए कार्यों की यह बहुआयामी प्रदर्शनी ऊर्जा, गति और परिवर्तनकारी शक्तियों को व्यक्त करती है। कोकून जैसे कपड़े के समूह छत से लटके हैं, जो आशा से भरे हुए हैं। कपड़े से बने चित्र अपनी सतहों से बाहर फूटते हैं, एक साथ आंख को गहराई में खींचते हैं। स्मिथ अपने कार्यों में उपयोग की गई मिली हुई सामग्रियों में इतनी जान फूंकती हैं कि ऐसा लगता है कि इन्हीं के लिए वे बनाई गई थीं।

शिनिक स्मिथशिनिक स्मिथ - काला हंस, ब्रांड न्यू गैलरी, मिलान, 2016, फोटो क्रेडिट ब्रांड न्यू गैलरी

डेविड ऑस्ट्रोव्स्की, मिखाइल पिर्गेलिस: कुछ नहीं हुआ, स्प्रुथ मैगर्स, लॉस एंजेलिस

23 दिसंबर 2016 तक प्रदर्शित

यह प्रदर्शनी डेविड ऑस्ट्रोव्स्की की चित्रकला को मिखाइल पिर्गेलिस की मिली हुई कला के साथ juxtapose करती है। पिर्गेलिस द्वारा प्रस्तुत वस्तुएं सभी जंकयार्ड से मिली हुई विमान के पुर्जे हैं। वह उन्हें न्यूनतम रूप से बदलते हैं, उन्हें बिना टिप्पणी या निर्णय के अमूर्त वस्तुओं के रूप में संयोजित करते हैं। ऑस्ट्रोव्स्की के न्यूनतम कार्यों के साथ मिलकर यह प्रदर्शनी उस प्रश्न को संबोधित करती है कि एक कलाकार को सौंदर्यात्मक घटना को उत्पन्न करने के लिए न्यूनतम क्या करना चाहिए।

डेविड ऑस्ट्रोव्स्की, मिखाइल पिर्गेलिसडेविड ऑस्ट्रोव्स्की, मिखाइल पिर्गेलिस - कुछ नहीं हुआ, 2016, स्प्रुथ मैगर्स, लॉस एंजेलिस, फोटो क्रेडिट स्प्रुथ मैगर्स

मुख्य छवि: रोमन ओंडक - स्थापना दृश्य, कलाकार का कॉपीराइट, कुरिमानज़ुतो, एस्थर शिपर, जीबी एजेंसी, मार्टिन जांडा, फोटो एंडी कीट

फिलिप Barcio द्वारा

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