अवास्तविक कला में सप्ताह - निर्माण में निष्कर्ष
कलाकार चीजें खोजते हैं और चीजें बनाते हैं। वे जो चीजें बनाते हैं, वे उन चीजों से जो उन्होंने खोजी हैं, यह उन पर निर्भर करता है। जो हम उन चीजों में पाते हैं जो वे बनाते हैं, यह हम पर निर्भर करता है। जब से पिकासो ने पहली बार एक कुर्सी की तस्वीर को एक पेंटिंग में कोलाज किया और डुचंप ने अपना पहला रेडीमेड कल्पित किया, तब से कलाकारों, दर्शकों और खोजी गई वस्तुओं के बीच का संबंध विकसित हो रहा है। कुछ का मानना है कि कला नहीं खोजी जा सकती, बल्कि इसे बनाया जाना चाहिए। अन्य खोजी गई वस्तुओं पर रोमांचित होते हैं, उनके अंतर्निहित कथाओं और आश्चर्यजनक औपचारिक गुणों में प्रेरणा खोजते हैं। खोजी गई कला का विषय हमारे लिए शिल्प, इरादा, प्रक्रिया और शैली के बारे में कई दिलचस्प बातचीत को प्रेरित करता है। लेकिन उन बातचीत के बीच, हमने सीखा है कि हमारे अन्य निर्णयों के बावजूद, हम आसानी से खोजी गई और बनाई गई दोनों के साथ पहचानने में सक्षम हैं; शायद इसलिए कि हम खुद भी दोनों का थोड़ा सा हैं। खोजी गई और बनाई गई कला वस्तुओं का जश्न मनाने के लिए, यहाँ पाँच वर्तमान अमूर्त कला प्रदर्शनियाँ हैं जो उन कलाकारों को प्रदर्शित करती हैं जो खोजने और बनाने के बीच के स्थान में अर्थ की जांच कर रहे हैं।
रोमन ओंडक: कला का स्रोत एक लोगों के जीवन में है, साउथ लंदन गैलरी, लंदन
6 जनवरी 2017 तक प्रदर्शित
इस प्रदर्शनी में एक पेड़ के सौ साल के जीवन को शाब्दिक रूप से विश्लेषित किया गया है, जो संस्कृति और इतिहास की अवधारणात्मक संभावनाओं की खोज करता है। रोमन ओंडक ने एक गिराए गए पेड़ को सौ भागों में काटा, और प्रत्येक भाग पर एक रिंग को स्याही से अंकित किया, जो पेड़ के जीवन में एक वर्ष का प्रतिनिधित्व करता है, और उस वर्ष में घटित एक ऐतिहासिक घटना की छवि को मुद्रित किया। प्रदर्शनी के हर सौ दिनों में, उन स्लाइस में से एक दीवार पर लगाया जाता है, समय को चिह्नित करते हुए। इस प्रदर्शनी में अन्य पाए गए और बनाए गए वस्तुओं के साथ, पेड़ दर्शकों को हमारे विरासत में मिले विचारों के मूल्य और अर्थ पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है, जो प्रकृति, संस्कृति, इतिहास और कला के बारे में हैं।
टोनी फेहर: यह वैसा नहीं हुआ जैसा मैंने अपेक्षित किया था, सिक्केमा जेनकिंस एंड कंपनी, न्यूयॉर्क
23 दिसंबर 2016 तक प्रदर्शित
टोनी फेहर का इस वर्ष की शुरुआत में न्यूयॉर्क में निधन हो गया। यह प्रदर्शनी उनके अंतिम कार्यों के एक भाग को प्रकट करती है, जिसमें ऐसे मोनोक्रोम पेंटिंग्स का चयन शामिल है जो पाए गए समुद्री शंखों को शामिल करते हैं। फेहर को रोज़मर्रा की ज़िंदगी की फेंकी गई वस्तुओं से बनाए गए उनके मूर्तिकला निर्माणों के लिए प्रशंसा मिली। उनका काम इन पाए गए वस्तुओं के प्रति एक व्यक्तिगत जुड़ाव प्रकट करता है जो बौद्धिक या दार्शनिक अर्थों को पार करता हुआ प्रतीत होता है।
टोनी फेहर - यह वैसा नहीं निकला जैसा मैंने अपेक्षित किया था (सेरुलियन ब्लू), 2010-16, फोटो क्रेडिट्स सिक्केमा जेनकिंस & कंपनी
री मोर्टन: समथिंग इन द विंड, अलेक्ज़ेंडर और बोनिन, न्यू यॉर्क
22 दिसंबर तक प्रदर्शित
इस प्रदर्शनी में पोस्ट-मिनिमलिस्ट कलाकार री मोर्टन के कामों में एक भूतिया मासूमियत है। ये एक तीन-आयामी सपनों के डायरी में पाए गए अजीब वस्तुओं की तरह पढ़े जाते हैं। उनका अर्थ सुखद रूप से अस्पष्ट है, फिर भी वे किसी विशेष अतीत के बोझ से भारी हैं। मोर्टन ने पाए गए और बनाए गए वस्तुओं के मिश्रण के साथ काम किया, लेकिन इन कामों में यह निर्धारित करना असंभव है, और शायद अप्रासंगिक भी, कि कौन सी वस्तु कौन सी है।
री मोर्टन - हवा में कुछ, अलेक्जेंडर और बोनिन, न्यूयॉर्क, 2016, फोटो क्रेडिट्स अलेक्जेंडर और बोनिन, न्यूयॉर्क
शिनीक स्मिथ: ब्लैक स्वान, ब्रांड न्यू गैलरी, मिलान
14 जनवरी 2017 तक प्रदर्शित
यह शिनीक स्मिथ के नए काम की बहुआयामी प्रदर्शनी ऊर्जा, गति और परिवर्तनकारी शक्तियों को व्यक्त करती है। कोकून जैसे कपड़े के संयोजन छत से लटकते हैं, वादे के साथ फुलते हुए। कपड़े के कोलाज किए गए चित्र अपनी सतहों से बाहर निकलते हैं, एक साथ आंख को गहराई में खींचते हुए। स्मिथ अपने काम में उपयोग किए गए पाए गए सामग्रियों में इतनी जान डालती हैं कि ऐसा लगता है जैसे इन्हें इसी के लिए बनाया गया था।
शिनीक स्मिथ - ब्लैक स्वान, ब्रांड न्यू गैलरी, मिलान, 2016, फोटो क्रेडिट्स ब्रांड न्यू गैलरी
डेविड ओस्ट्रोव्स्की, मिखाइल पिर्गेलिस: कुछ नहीं हुआ, स्प्रुथ मैगर्स, लॉस एंजेलेस
23 दिसंबर 2016 तक प्रदर्शित
यह प्रदर्शनी डेविड ओस्ट्रोव्स्की की पेंटिंग्स को मिखाइल पिर्गेलिस की खोजी कला के साथ जोड़ती है। पिर्गेलिस द्वारा प्रस्तुत वस्तुएं सभी खोजी गई विमान के घटक के रूप में शुरू हुईं, जो कबाड़खानों से ली गई थीं। वह उन्हें न्यूनतम रूप से बदलते हैं, उन्हें अमूर्त वस्तुओं के रूप में स्थिरता से व्यवस्थित करते हैं, बिना किसी टिप्पणी या निर्णय के। ओस्ट्रोव्स्की के न्यूनतम कार्यों के साथ मिलकर, यह प्रदर्शनी इस प्रश्न को संबोधित करती है कि एक कलाकार को एकesthetic घटना को उत्प्रेरित करने के लिए न्यूनतम क्या करना चाहिए।
डेविड ओस्ट्रोव्स्की, मिखाइल पिर्गेलिस - कुछ नहीं हुआ, 2016, स्प्रुथ मैगर्स, लॉस एंजेलेस, फोटो क्रेडिट्स स्प्रुथ मैगर्स
विशेष छवि: रोमन ओंडक - स्थापना दृश्य, कलाकार का कॉपीराइट, कुरिमानज़ुट्टो, एस्टर शिपर, जीबी एजेंसी, मार्टिन जांडा, फोटो एंडी कीट
फिलिप Barcio द्वारा
