हॉवर्ड होडगकिन का संघात्मक अमूर्तता - रंगों के मास्टर
हॉवर्ड हॉजकिन अपनी पेंटिंग्स को भेंट के रूप में देखते हैं। वह यादों और भावनाओं के कच्चे माल को ऐसे अभिव्यक्तिपूर्ण वस्तुओं में बदलते हैं जो वह उम्मीद करते हैं कि दूसरों के लिए उपयोगी हो सकें। यह एक अमूर्त चित्रकार के लिए यह सुझाव देना कि कला उपयोगी होनी चाहिए, नास्तिकता की तरह लग सकता है। आधुनिकता में इतने सारे कलाकार हैं जो यह insist करते हैं कि कला का कोई उपयोगितावादी उद्देश्य नहीं है। लेकिन हॉजकिन का मानना है कि उनकी पेंटिंग्स, जो उनके अपने अर्थपूर्ण अनुभवों से प्रेरित हैं, दूसरों के जीवन में अर्थ को प्रेरित कर सकती हैं। जहां तक उनकी पेंटिंग्स का क्या अर्थ है, हॉजकिन कभी भी स्पष्ट रूप से नहीं कहते। उनके शीर्षकों में पाए जाने वाले रहस्यमय संदर्भों के अलावा, वह शायद ही कभी उस याद या भावना का संकेत देते हैं जिसने उनकी रचना को प्रेरित किया। वह यह निर्धारित करने के बजाय कि दर्शक की प्रतिक्रिया क्या होनी चाहिए, वह सब कुछ खुला छोड़ देते हैं, केवल रंगों और ब्रश स्ट्रोक के माध्यम से यादों और क्षणों को जगाते हैं, इस उम्मीद में कि हम, बिना किसी रोक-टोक के, उनके रंगों के माध्यम से उनके साथ एक संबंध विकसित करेंगे।
संविधानात्मक अमूर्तता
हॉवर्ड हॉजकिन एक कलात्मक परिवार में पैदा हुए थे। उनके चचेरे भाई ब्रिटिश लैंडस्केप चित्रकार एलीट हॉजकिन थे, और हॉवर्ड के 1932 में जन्म लेने तक वे पहले से ही सफलता की ओर बढ़ रहे थे। लेकिन हालांकि हॉवर्ड और एलीट अब ब्रिटिश कला के इतिहास में सम्मानित योगदानकर्ता हैं, उनके चित्रकला के दृष्टिकोण काफी भिन्न हैं। एलीट ने अपने दृष्टिकोण में पूरी तरह से चित्रात्मकता को अपनाया, और एक बार कहा कि उनकी सबसे बड़ी उपलब्धि यह थी कि उन्होंने दर्शकों को साधारण चीजों, जैसे सब्जियों या सामान्य लैंडस्केप में सुंदरता देखने के लिए मनाने में सफल रहे। हालांकि, हॉवर्ड ने युवा अवस्था में अमूर्तता को अपनाया और मानते हैं कि उनकी पेंटिंग बिल्कुल भी सुंदर नहीं हैं, और उन्हें सुंदर कहना शायद उन्हें नजरअंदाज करने के समान हो सकता है।
हॉवर्ड हॉजकिन - कला, 1999-2005। लकड़ी पर तेल। 52.4 x 55.3 सेमी। © 2019 हॉवर्ड हॉजकिन
हॉवर्ड उन पेंटिंग्स को वस्तुओं के रूप में संबंधित करते हैं, लेकिन वे चाहते हैं कि उन्हें दर्शकों द्वारा भावनात्मक स्तर पर व्याख्या किया जाए। वह जो भी पेंटिंग बनाते हैं, वह एक क्षण के प्रभावों का अनुभव करने के बाद शुरू होती है: रंग, प्रकाश, परिवेश और रूप। फिर वह उन प्रभावों को घर ले जाते हैं और अपने स्टूडियो में पेंट के माध्यम से उन्हें व्यक्त करते हैं। हम उनकी प्रक्रिया को संघात्मक अमूर्तता कहते हैं, क्योंकि वह व्यक्तिगत संघों से गैर-वस्तुगत चित्रण बनाते हैं। वह खुद को भावनात्मक स्थितियों के चित्रकार के रूप में बताते हैं।
हॉवर्ड हॉजकिन - रूसी संगीत के बारे में सीखना, 1999। लकड़ी पर तेल। 55.9 x 65.4 सेमी। निजी संग्रह। © 2019 हॉवर्ड हॉजकिन
अमूर्तता की खोज
हॉजकिन द्वारा बनाए गए पहले काम चित्रात्मक और प्रतिनिधित्वात्मक थे। लेकिन अपने 20 के दशक के अंत में, उन्होंने अपने शैली को बदलकर अधिक अवास्तविक बना दिया। उनके रूप सरल हो गए, और उन्होंने सटीक रूपों को व्यक्त करने के लिए रंग का कम उपयोग किया और अधिकतर समग्र भावनात्मक सार को व्यक्त करने के लिए किया। उन्होंने अपनी अवास्तविक रचनाओं को गैर-विशिष्ट, फिर भी सूक्ष्म रूप से संवादात्मक शीर्षक दिए जो निजी अनुभवों और स्मृतियों का संकेत देते थे।
हॉवर्ड हॉजकिन - संस्मरण, 1949। गुआश पर बोर्ड। 22 x 25 सेमी। © 2019 हॉवर्ड हॉजकिन
जैसे ही होडगकिन अमूर्तता को अपनाने लगे, उनके मित्र और समकालीन डेविड हॉकनी एक चित्रात्मक चित्रकार के रूप में जाने जाने लगे। हॉकनी ने ध्यान और वित्तीय सफलता प्राप्त की, जबकि होडगकिन अपेक्षाकृत अनाम रहे और वित्तीय संघर्ष करते रहे। फिर भी, होडगकिन ने अपनी व्यक्तिगत, अंतरंग सौंदर्यशास्त्र शैली का पीछा किया, रंग और पेंट के माध्यम से अपनी भावनाओं को संप्रेषित करने के अधिक सूक्ष्म तरीकों की खोज की, बजाय कि केवल आलोचनात्मक प्रशंसा का पीछा करने के।
हॉवर्ड हॉजकिन - ग्रामोफोन, 1957। तेल पर बोर्ड। 76.2 x 63.5 सेमी। © 2019 हॉवर्ड हॉजकिन
नियंत्रित वस्तुएँ
1970 के दशक में, होडगकिन ने अपने चित्रों के प्रति दर्शकों की धारणा पर नियंत्रण बढ़ाने के लिए एक रणनीति विकसित की। उन्होंने महसूस किया कि जितना अधिक वह अपने चित्रों को वस्तुओं के रूप में अलग दिखा सकते हैं, उतना ही अधिक वह दर्शकों को उन्हें लंबे समय तक देखने के लिए आकर्षित कर सकते हैं। यह समझते हुए कि चित्रों में जो फ्रेम जोड़े जाते हैं, वे छवि में एक हस्तक्षेप का प्रतिनिधित्व करते हैं, उन्होंने अपने चित्रों के किनारों के साथ सीमाएँ पेंट करना शुरू किया या पहले अपने चित्रों को फ्रेम करना शुरू किया और फिर फ्रेम को रचना का हिस्सा बनाते हुए पेंट किया।
फ्रेम को पेंट करके, उसने पेंटिंग को एक वस्तु के रूप में पूरी तरह से चुनौती दी, और इसे अतिरिक्त सौंदर्य तत्वों द्वारा परिवर्तित होने से रोक दिया। उसने इस नियंत्रण के कार्य को उन दीवारों पर भी बढ़ाया जिन पर उसकी पेंटिंग्स लटकी थीं, जिन्हें उसने दर्शकों और काम के बीच एक संभावित बाधा माना। 1984 में वेनिस बिएनाले में, होडगकिन ने अपनी प्रदर्शनी की दीवारों को हरा रंग दिया। उसने उस समय एक साक्षात्कार में नोट किया कि सफेद दीवारें बहुत अधिक प्रकाश परावर्तित करती हैं। हरी दीवारें प्रकाश को परावर्तित नहीं करती थीं, इसलिए सभी प्रकाश उसकी तस्वीरों द्वारा परावर्तित किया जा सकता था।
हॉवर्ड हॉजकिन - जब हम मोरक्को गए, 1988 – 1993। लकड़ी पर तेल। 196.9 x 269.2 सेमी
अधिकतम अभिव्यक्ति
हॉजकिन आज भी अपने 80 के दशक में एक चित्रकार के रूप में सक्रिय हैं। एक हालिया साक्षात्कार में, उन्होंने अपने काम के लिए मान्यता प्राप्त करने में आई कठिनाइयों के बारे में बात की। वह बताते हैं कि हालांकि उन्होंने अपनी परिपक्व शैली अपेक्षाकृत युवा उम्र में खोज ली थी, लेकिन किसी ने उन्हें गंभीरता से लेने में दशकों का समय लगा। वह यहां तक कि अपने 30 के दशक में आत्महत्या के बारे में सोचने का भी उल्लेख करते हैं। लेकिन उन्होंने यह भी पाया कि जैसे-जैसे वह बड़े होते गए, वह प्रसिद्धि और मान्यता के प्रति कम और कम परवाह करने लगे, और भावनाओं के सीधे और अधिक स्पष्ट अभिव्यक्ति के लिए रणनीतियों को विकसित करने पर अधिक ध्यान केंद्रित कर सके।
उनका मूल परिवर्तन अमूर्तता की ओर इस बारे में था कि कम दिखाने और अधिक व्यक्त करने की कोशिश की जाए। चीजों को जिस तरह से वे दिखती हैं, उस तरह से न पेंट करके, उन्होंने उम्मीद की कि वे उन्हें उस तरह से पेंट कर सकें जैसे वे महसूस होते हैं। उन्होंने रंग की अभिव्यक्तिपूर्ण क्षमता और पेंट की शक्ति पर ध्यान केंद्रित किया कि यह जटिलता को कैसे संप्रेषित कर सकता है। जैसे-जैसे उनका काम केवल रंग और पेंट के बारे में होता गया, वैसे-वैसे असली विषय—भावना—दिखाई देने लगा। मूल रूप से, समय के साथ, उन्होंने अधिक अनकही बातें छोड़ना सीख लिया। अब, जिस उम्र को वह "पुरानी उम्र" कहते हैं, वह कहते हैं कि उन्होंने अंततः अपने आप को यह अनुमति दी है कि उनकी पेंटिंग्स जितना संभव हो उतना कम कहें, ताकि वे अधिकतम अभिव्यक्ति प्राप्त कर सकें।
हॉवर्ड हॉजकिन - नाइट थॉट्स, 2014 – 2015। लकड़ी पर तेल। 37.1 x 47.9 सेमी। © 2019 हॉवर्ड हॉजकिन
विशेष छवि: हॉवर्ड होडगकिन - नान के लिए आँसू (विवरण), 2014। लकड़ी पर तेल। 28.6 x 29.8 सेमी। © 2019 हॉवर्ड होडगकिन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
