हॉवर्ड होडगकिन का संघात्मक अमूर्तता - रंगों के मास्टर

हावर्ड हॉगकिन अपनी चित्रकारी को भेंट के रूप में देखते हैं। वे यादों और भावनाओं की कच्ची सामग्री को अभिव्यक्त वस्तुओं में बदल देते हैं, जिनसे उन्हें उम्मीद है कि वे दूसरों के लिए उपयोगी हो सकें। एक अमूर्त चित्रकार के लिए यह कहना कि कला उपयोगी होनी चाहिए, शायद असामान्य लगे। आधुनिकता में कई कलाकार ऐसे हैं जो कहते हैं कि कला का कोई व्यावहारिक उद्देश्य नहीं होता। लेकिन हॉगकिन मानते हैं कि उनकी चित्रकारी, जो उनके अपने महत्वपूर्ण अनुभवों से प्रेरित है, दूसरों के जीवन में अर्थ उत्पन्न कर सकती है। जहां तक उनकी चित्रकारी का अर्थ है, हॉगकिन सावधानी से कभी स्पष्ट नहीं करते। उनके शीर्षकों में छिपे संकेतों के अलावा, वे शायद ही कभी उस स्मृति या भावना का संकेत देते हैं जिसने उनकी रचना को प्रेरित किया। दर्शक की प्रतिक्रिया क्या होनी चाहिए, इसे निर्धारित करने के बजाय, वे सब कुछ खुला छोड़ देते हैं, केवल रंगों और ब्रश के माध्यम से यादें और क्षण जगाते हैं, इस आशा में कि हम, बिना किसी रोक-टोक के, उनके रंगों के माध्यम से उनके साथ संबंध विकसित करेंगे।

संबंधित अमूर्तता

हावर्ड हॉगकिन एक कलात्मक परिवार में जन्मे थे। उनके चचेरे भाई ब्रिटिश परिदृश्य चित्रकार इलियट हॉगकिन थे, जो हावर्ड के जन्म 1932 तक पहले ही सफलता की ओर अग्रसर थे। लेकिन हावर्ड और इलियट दोनों ब्रिटिश कला के इतिहास में सम्मानित योगदानकर्ता हैं, उनकी चित्रकारी के तरीके काफी भिन्न हैं। इलियट ने सख्ती से रूपात्मक चित्रकारी अपनाई थी, और एक बार कहा था कि उनकी सबसे बड़ी उपलब्धि दर्शकों को सामान्य वस्तुओं जैसे सब्जियों या आम परिदृश्यों में सुंदरता देखने के लिए मनाना था। हावर्ड ने, हालांकि, युवा अवस्था में अमूर्तता को अपनाया और मानते हैं कि उनकी चित्रकारी बिल्कुल भी सुंदर नहीं है, और उन्हें सुंदर कहना उन्हें नकारना हो सकता है।

हावर्ड हॉगकिन - कला, 1999-2005। लकड़ी पर तेल। 52.4 x 55.3 सेमी। © 2019 हावर्ड हॉगकिन

हॉगकिन अपनी बनाई चित्रकारी को वस्तुओं के रूप में देखते हैं, लेकिन चाहते हैं कि दर्शक उन्हें भावनात्मक स्तर पर समझें। हर चित्रकारी की शुरुआत एक क्षण के अनुभव से होती है: रंग, प्रकाश, परिवेश और रूप। फिर वे उन छापों को अपने स्टूडियो में रंग के माध्यम से अभिव्यक्त करते हैं। हम उनकी प्रक्रिया को संबंधित अमूर्तता कहते हैं, क्योंकि वे व्यक्तिगत संबंधों से गैर-आकृतिक चित्र बनाते हैं। वे खुद को भावनात्मक स्थितियों के रूपात्मक चित्रकार कहते हैं।

हावर्ड हॉगकिन - रूसी संगीत के बारे में सीखना, 1999। लकड़ी पर तेल। 55.9 x 65.4 सेमी। निजी संग्रह। © 2019 हावर्ड हॉगकिन

अमूर्तता की खोज

हॉगकिन की सबसे पहली चित्रकारी रूपात्मक और प्रतिनिधि थीं। लेकिन अपने 20 के दशक के अंत में उन्होंने अपनी शैली को अधिक अमूर्त बना लिया। उनके रूप सरल हो गए, और उन्होंने रंग का उपयोग सटीक रूपों को दिखाने के बजाय रचना की समग्र भावनात्मक सार को व्यक्त करने के लिए किया। उन्होंने अपनी अमूर्त रचनाओं को अस्पष्ट, फिर भी सूक्ष्म रूप से संवादात्मक शीर्षक दिए जो निजी अनुभवों और यादों की ओर संकेत करते थे।

हावर्ड हॉगकिन - यादें, 1949। बोर्ड पर ग्वाश। 22 x 25 सेमी। © 2019 हावर्ड हॉगकिन

जब हॉगकिन अमूर्तता को अपना रहे थे, उनके मित्र और समकालीन डेविड हॉकनी रूपात्मक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो रहे थे। हॉकनी ने ध्यान और आर्थिक सफलता प्राप्त की, जबकि हॉगकिन अपेक्षाकृत अज्ञात रहे और आर्थिक संघर्ष किया। फिर भी, हॉगकिन ने अपनी व्यक्तिगत, अंतरंग सौंदर्यशास्त्र शैली को जारी रखा, आलोचनात्मक प्रशंसा के बजाय रंग और रंगाई के माध्यम से अपनी भावनाओं को अधिक सूक्ष्म रूप से व्यक्त करने के तरीकों की खोज की।

हावर्ड हॉगकिन - ग्रामोफोन, 1957। बोर्ड पर तेल। 76.2 x 63.5 सेमी। © 2019 हावर्ड हॉगकिन

नियंत्रित वस्तुएं

1970 के दशक में, हॉगकिन ने दर्शकों के चित्रों की समझ पर अपने नियंत्रण को बढ़ाने की योजना बनाई। उन्हें लगा कि जितना अधिक वे अपनी चित्रों को वस्तुओं के रूप में उभारेंगे, उतना ही अधिक दर्शक उन्हें लंबे समय तक देखेंगे। यह समझते हुए कि चित्रों के किनारों पर जो फ्रेम जोड़े जाते हैं वे चित्र में हस्तक्षेप करते हैं, उन्होंने या तो चित्रों के किनारों पर सीमाएं बनानी शुरू कीं या पहले चित्रों को फ्रेम किया और फिर फ्रेम को रचना का हिस्सा बनाकर रंगा।

फ्रेम को रंगकर, उन्होंने पूरी तरह से चित्र को एक वस्तु के रूप में चुनौती दी, और इसे अतिरिक्त सौंदर्य तत्वों से बदलने से रोका। उन्होंने इस नियंत्रण को उन दीवारों तक भी बढ़ाया जिन पर उनकी चित्रकारी लटकी होती थी, जिन्हें वे दर्शकों और कृति के बीच एक बाधा मानते थे। 1984 के वेनिस बिएनाले में, हॉगकिन ने अपनी प्रदर्शनी की दीवारों को हरा रंग दिया। उन्होंने एक साक्षात्कार में कहा कि सफेद दीवारें बहुत अधिक प्रकाश परावर्तित करती हैं। हरी दीवारें प्रकाश परावर्तित नहीं करतीं, इसलिए सारी रोशनी उनकी चित्रों पर परावर्तित हो सकती थी।

हावर्ड हॉगकिन - जब हम मोरक्को गए, 1988 – 1993। लकड़ी पर तेल। 196.9 x 269.2 सेमी

अधिकतम अभिव्यक्ति

हॉगकिन आज भी अपने मध्य 80 के दशक में सक्रिय चित्रकार हैं। हाल ही में एक साक्षात्कार में, उन्होंने अपने काम के लिए मान्यता पाने में हुई कठिनाइयों के बारे में बात की। उन्होंने कहा कि हालांकि उन्होंने अपनी परिपक्व शैली को अपेक्षाकृत युवा अवस्था में पाया, लेकिन किसी ने उन्हें गंभीरता से लेने में दशकों लग गए। उन्होंने 30 के दशक में आत्महत्या के विचार तक किए। लेकिन उन्होंने यह भी पाया कि जैसे-जैसे वे बड़े हुए, उन्हें प्रसिद्धि और मान्यता की चिंता कम होती गई, और वे भावनाओं की अधिक सीधे अभिव्यक्ति के लिए रणनीतियों पर ध्यान केंद्रित कर सके।

उनका मूल परिवर्तन अमूर्तता की ओर इस बात पर था कि कम दिखाएं और अधिक व्यक्त करें। चीजों को उनकी दिखावट के अनुसार न रंगकर, वे उन्हें उनकी अनुभूति के अनुसार रंगना चाहते थे। उन्होंने रंग की अभिव्यक्तिपूर्ण क्षमता और रंगाई की जटिलता संप्रेषित करने की शक्ति पर ध्यान केंद्रित किया। जैसे-जैसे उनका काम केवल रंग और रंगाई के बारे में होता गया, वैसे-वैसे असली विषय—भावना—प्रकट होने लगी। मूलतः, समय के साथ, उन्होंने अधिक अनकहे रहने देना सीखा। अब, जिसे वे "बुढ़ापा" कहते हैं, वे कहते हैं कि उन्होंने अंततः अपने चित्रों को यथासंभव कम कहना दिया है, ताकि वे अधिकतम अभिव्यक्ति प्राप्त कर सकें।

हावर्ड हॉगकिन - नाइट थॉट्स, 2014 – 2015। लकड़ी पर तेल। 37.1 x 47.9 सेमी। © 2019 हावर्ड हॉगकिन

मुख्य छवि: हावर्ड हॉगकिन - नैन के लिए आँसू (विस्तार), 2014। लकड़ी पर तेल। 28.6 x 29.8 सेमी। © 2019 हावर्ड हॉगकिन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा