बारबरा स्टॉफ़ैचर सॉलोमन के डिज़ाइन का पता लगाना

आंशिक कलाकार, आंशिक नर्तक, और आंशिक रचनाकार, बारबरा स्टॉफाचर सोलोमन अपने ग्राफिक क्षेत्र के कार्य के लिए सबसे अधिक जानी जाती हैं। वह तथाकथित “सुपर ग्राफिक्स” की मस्तिष्क थीं, जिन्होंने सी रैंच की रूपरेखा निर्धारित करने में मदद की, जो एक नियोजित समुदाय था जिस पर सोलोमन ने 1960 के दशक में कैलिफोर्निया के उत्तरी तट पर काम किया था। हालांकि आज, सोलोमन “सुपर ग्राफिक्स” शब्द से हिचकती हैं। जब उन्होंने सी रैंच की दीवारों पर अपने डिज़ाइन बनाए, तो वह केवल वास्तुकारों के लिए एक किफायती सौंदर्य विकल्प प्रदान कर रही थीं—कला, रचना, और आवश्यकता का मिश्रण। फिर भी, इस परियोजना पर उनके कार्य ने उन्हें विश्वव्यापी प्रसिद्धि और आजीवन व्यावसायिक सफलता दिलाई। अब अपने 90 के दशक में, सोलोमन अभी भी सैन फ्रांसिस्को में अपने घर के स्टूडियो में सक्रिय हैं। केवल पिछले कुछ वर्षों में, उन्होंने यूसी बर्कले कला संग्रहालय और पैसिफिक फिल्म अभिलेखागार (BAMPFA) में एक विशाल दीवार चित्र बनाया है; कई पुस्तकें प्रकाशित की हैं, जिनमें एक संस्मरण भी शामिल है; और वर्तमान में वे SFMOMA में एक एकल प्रदर्शनी की विषय हैं, जो उनके छोटे पैमाने के ग्राफिक कार्यों पर केंद्रित है, जिनमें कई वस्तुएं शामिल हैं जो उन्होंने वर्षों में संग्रहालय के लिए बनाई हैं। हाल ही में उनके जीवन पर एक लघु वृत्तचित्र के लिए रिकॉर्ड किए गए एक साक्षात्कार में, सोलोमन ने अपने कार्य के प्रति अब जो दृष्टिकोण अपनाया है उसे “बहुत गहरा और बहुत हास्यास्पद” बताया। वह अपने पहले पति, प्रयोगात्मक फिल्म निर्माता फ्रैंक स्टॉफाचर को याद करती हैं। उनके माध्यम से, उन्होंने मैन रे और हंस रिच्टर जैसे लोगों से दोस्ती की, जिन्हें वह “दादा लोग” कहती हैं। वह उन्हें प्रतिभाशाली, लेकिन पूरी तरह से हास्यास्पद के रूप में याद करती हैं। “किसी तरह यह सब मेरे छोटे दिमाग में समा गया,” वह कहती हैं, “और अब मेरी वृद्धावस्था में यह फिर से बाहर आ रहा है।” फिर भी, भले ही सोलोमन खुद को बहुत गंभीरता से न लेने के लिए बहुत प्रयास करती हैं, उनका मनमौजी रवैया उनकी विरासत को कम नहीं करता। दुनिया भर के कई पीढ़ियों के कलाकारों और रचनाकारों ने उनके कार्य से प्रेरणा ली है, और वे आज भी अपने क्षेत्र में अग्रणी हैं।

रचना की आवश्यकता

शायद अगर सोलोमन अपनी ज़िंदगी में कुछ भी कर सकतीं, तो वे नर्तकी बनतीं, या शायद अपने पहले पति और कई दोस्तों की तरह कलाकार। वे आवश्यकता से रचनाकार बनीं। स्टॉफाचर की मृत्यु उनकी शादी के केवल छह साल बाद हो गई, जिससे सोलोमन के पास बहुत कम आय और एक छोटी बेटी थी। केवल कलाकार और नर्तकी के रूप में प्रशिक्षित होने के कारण, उन्होंने सोचा कि अपनी मौजूदा क्षमताओं से जीविका कमाना मुश्किल होगा। उन्होंने गणना की कि वे ग्राफिक डिजाइनर के रूप में जीविका कमा सकती हैं, इसलिए वे स्विट्ज़रलैंड के बासेल चली गईं और बासेल कला संस्थान में दाखिला लिया। वहां, उन्होंने आर्मिन होफमैन के तहत ग्राफिक्स का अध्ययन किया, जिनसे उन्हें हेल्वेटिका फॉन्ट के प्रति गहरा सम्मान मिला। उन्होंने इस फॉन्ट का उपयोग कई परियोजनाओं में किया, जिनमें सी रैंच भी शामिल है। होफमैन ने उन्हें वह सलाह भी दी जिसने उनके व्यावसायिक जीवन को आकार दिया। उन्होंने कहा, “नियम सीखो। अगर तुम प्रतिभाशाली हो, तो तुम सभी नियम तोड़ सकते हो। अगर तुम प्रतिभाशाली नहीं हो, तो तुम सक्षम रहोगे।”

बारबरा स्टॉफाचर सोलोमन - सैन फ्रांसिस्को कला संग्रहालय कार्यक्रम मार्गदर्शिका, मार्च 1964, 1964। ऑफसेट लिथोग्राफ। 7 x 7 इंच (17.78 x 17.78 सेमी)। संग्रह SFMOMA। कलाकार का उपहार। © सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय।

सोलोमन संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आईं जब उन्होंने सुना कि जॉन एफ. कैनेडी राष्ट्रपति पद के लिए चुनाव लड़ने जा रहे हैं। कैनेडी ने उनकी सबसे आदर्शवादी प्रकृति को प्रेरित किया, और उन्हें विश्वास दिलाया कि वे कला और रचना का उपयोग एक अधिक न्यायसंगत दुनिया बनाने में मदद के लिए कर सकती हैं। यहां तक कि साधारण हेल्वेटिका फॉन्ट, वे उत्साहपूर्वक बताती हैं, मूल रूप से सबसे लोकतांत्रिक माना जाता था। सरल, साफ, और पढ़ने में आसान, यह संकेत देता था कि आप जो कुछ भी इसके साथ लिख रहे हैं वह सत्य होना चाहिए। वे इसे आधुनिक वास्तुकला के ग्राफिक समकक्ष कहती हैं। और अमेरिका लौटने के बाद कई वर्षों तक, सोलोमन ने अपने कार्य का उपयोग ऐसे तरीकों से किया जो उन्हें लगता था कि सीधे या अप्रत्यक्ष रूप से आम लोगों के जीवन को बेहतर बनाते हैं। लेकिन ठीक वैसे ही जैसे ले कॉर्बुज़िए की यूटोपियन वास्तुकला, सोलोमन द्वारा अपनाई गई ग्राफिक संवेदनाएं अंततः पूंजीवाद का प्रतीक बन गईं, समाजवाद का नहीं। आज, जैसे आधुनिक वास्तुकला लगभग केवल अमीरों का क्षेत्र बन गई है, लगभग हर व्यावसायिक संस्था अपने लोगो और वेबसाइट के लिए हेल्वेटिका या कुछ समान का उपयोग करती है। (एडोब का लोगो, जिसने उनके हालिया वृत्तचित्र का निर्माण किया, इस प्रवृत्ति का उदाहरण है।)

बारबरा स्टॉफाचर सोलोमन - सैन फ्रांसिस्को कला संग्रहालय कार्यक्रम मार्गदर्शिका, जनवरी 1968, 1967। ऑफसेट लिथोग्राफ। 7 x 7 इंच (17.78 x 17.78 सेमी)। संग्रह SFMOMA। कलाकार का उपहार। © सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय।

मज़ा करने की आवश्यकता

कला और रचना अकेले दुनिया को बेहतर नहीं बना सकते, इस कठोर सत्य के प्रति निराश होने के बजाय, सोलोमन अब राजनीति को अलग रखती हैं। वे काम करती रहती हैं क्योंकि यह मज़ेदार है: क्योंकि यह उनके बुद्धि और हास्यबोध दोनों को संलग्न करता है। BAMPFA में उनका हालिया दीवार चित्र इसका एक अच्छा उदाहरण है—बौद्धिक रूप से, यह वास्तुकला की मौजूदा रेखाओं के साथ संवाद करता है, जबकि मनमौजी रूप से, सोलोमन कहती हैं कि यह “रॉकेट्स के किक मारने” की नकल करता है। एक और उदाहरण है 2.5 मील लंबा “प्रोमेनाड रिबन,” एक उठी हुई, कंक्रीट की रेखा जो सैन फ्रांसिस्को के एम्बारकाडेरो के साथ तट का अनुसरण करती है। सोलोमन ने 1996 में इस परियोजना पर विटो अकॉन्सी और स्टेनली साइटोविट्ज़ के साथ सहयोग किया था। बनते ही, रिबन प्रकृति और लोगों द्वारा क्षतिग्रस्त होने लगी। पानी ने उस विद्युत तत्व को खराब कर दिया जिससे रिबन जलती थी, और स्केटबोर्डर संरचना पर टूट पड़े, इसके कई किनारों को घिसाई के लिए उपयुक्त स्थान पाकर। इस नुकसान से साइटोविट्ज़ आहत हुए, लेकिन सोलोमन ने कहा, “मुझे अच्छा लगता है कि स्केटबोर्डर इसे पसंद करते हैं,” और अकॉन्सी ने इस भावना से सहमति जताई।

सोलोमन के लिए, “प्रोमेनाड रिबन” की कहानी में छिपा सबक वही है जो “सुपर ग्राफिक्स” शब्द में, हेल्वेटिका फॉन्ट और आधुनिक वास्तुकला के कॉर्पोरेट उपयोग में, और सी रैंच के यूटोपियन किब्बुत्ज़ से करोड़पति के दूसरे घरों के आश्रय में परिवर्तन में छिपा है। सबक यह है कि जो लोग निर्माण करते हैं वे अपने निर्माण के परिणामों को नियंत्रित नहीं कर सकते। कई कलाकारों और रचनाकारों के लिए यह सबक चिंता का कारण बनता है। कुछ समय के लिए यह सोलोमन को भी परेशान कर सकता था, लेकिन अब नहीं। अब, अपने कार्य के अनपेक्षित परिणामों को देखना केवल मज़े का हिस्सा है। जैसा कि सोलोमन ने हाल ही में कैलिफोर्निया के KQED पब्लिक मीडिया की सारा हॉटच्किस को बताया, “किसी बिंदु पर गंभीर होना बहुत कठिन होता है। मैं गंभीर रूप से हास्यास्पद हो गई हूं। मुझे लगता है कि आजकल यही एकमात्र विकल्प है।”

मुख्य छवि: बारबरा स्टॉफाचर सोलोमन - सैन फ्रांसिस्को कला संग्रहालय कार्यक्रम मार्गदर्शिका, जुलाई 1971, 1971। ऑफसेट लिथोग्राफ। 7 x 7 इंच (17.78 x 17.78 सेमी)। संग्रह SFMOMA। कलाकार का उपहार। © सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio