एडोल्फ गॉटलिब की बर्स्ट श्रृंखला का महत्व

Adolph Gottlieb ने एक बार कहा था, “कलाकार की भूमिका, निश्चित रूप से, हमेशा छवि-निर्माता की रही है। अलग-अलग समय अलग-अलग छवियाँ मांगते हैं।” Gottlieb ने कई स्पष्ट रूप से भिन्न समय देखे, और संस्कृति के विकास के जवाब में अपनी विधि को तीन बार महत्वपूर्ण रूप से बदला। उनका कार्य शीर्ष पर उनके Burst चित्रों के साथ पहुँचा, एक श्रृंखला जिसे उन्होंने 1957 में शुरू किया और 1974 में अपनी मृत्यु तक बढ़ाते रहे। Burst की दृश्य भाषा सरल और सीधे-सादे है—कैनवास को दो भागों में बाँटा गया है: ऊपर और नीचे। ऊपर के भाग में एक या अधिक वृत्ताकार आकृतियाँ सीमित रंगों की सीमा में होती हैं; नीचे के भाग में एक उग्र, भावात्मक विस्फोट होता है, जो आमतौर पर काले रंग में चित्रित होता है। Gottlieb के लिए, Burst चित्र उनके बड़े विचार की अंतिम अभिव्यक्ति थे: कि ब्रह्मांड में एक साथ मौजूद ध्रुवताएँ होती हैं, जैसे अंधकार और प्रकाश। पारंपरिक समझ इन शक्तियों को द्वैत के रूप में देखती है—जैसे प्रकाश अंधकार का मूलतः विपरीत हो। Gottlieb ने समझा कि प्रकाश और अंधकार एक स्पेक्ट्रम के बिंदु हैं, और एक ही पदार्थ से बने हैं जो मात्र मात्रा में भिन्न होते हैं। उन्होंने ध्रुवताओं को इतना समान माना कि एक दूसरे में केवल थोड़े से धकेलने से बदल सकता है, और उनके Burst चित्रों के दोनों भाग इसी तरह काम करते हैं। वृत्ताकार आकृतियाँ एक साथ लगती हैं, आत्मविश्वास से ऊपर मंडराती हैं जो एक संघर्ष प्रतीत होता है। लेकिन दोनों एक ही चित्र का हिस्सा हैं, और कोई भी स्थिर स्थिति में नहीं है। जो ऊपर है वह नीचे आ सकता है, और जो अराजक दिखता है, उचित परिस्थितियों में, एकजुट होकर एक हो सकता है।

प्रमुख Burst चित्र

Burst चित्रों के उदाहरण विश्व के कुछ सबसे सम्मानित कला संग्रहों में पाए जाते हैं। विशाल “Blast I” (1957), जिसका माप 228.7 x 114.4 सेमी है, न्यूयॉर्क के MoMA में लटका है। इसमें, एक विशाल लाल गोला स्थिरता से काले, भावात्मक चिन्हों के समान खतरनाक समूह के ऊपर मंडराता है। यह प्रतिष्ठित छवि श्रृंखला की शुरुआत थी, और इसकी प्रतीकात्मकता का एक काव्यात्मक पुनरावलोकन 1973 में फिर से हुआ, ठीक एक साल पहले Gottlieb की मृत्यु के। “Burst” (1973), जो कलाकार द्वारा बनाई गई अंतिम चित्रों में से एक है, में लाल गोला नरम हो गया है और टूटने लगा है, गुलाबी सूर्यकिरणें आकाश में भेज रहा है। इस बीच, भावात्मक चिन्हों का अराजक समूह टूटकर एक प्रकार के रूपों के परिवार में बदल गया है, जो क्षितिज रेखा के नीचे डूब रहा है, और ऐसा लगता है कि यह अंतरिक्ष में तंतु और बीज छोड़ रहा है।

Adolph Gottlieb - Blast I, 1957। कैनवास पर तेल। 7' 6" x 45 1/8" (228.7 x 114.4 सेमी)। फिलिप Johnson फंड। © Adolph और Esther Gottlieb फाउंडेशन/ VAGA, न्यूयॉर्क, NY द्वारा लाइसेंस प्राप्त। MoMA संग्रह।

अन्य प्रसिद्ध Burst चित्रों में “Blues” (1962) शामिल है, जो अब Smithsonian American Art Museum के संग्रह में है। इसका नीला और काला रंग संयोजन गंभीर और शांत है, अंधकार ग्रहण या सौरित छवि जैसा प्रतीत होता है। “Trinity” (1962), एक और विशाल Burst, Crystal Bridges Museum of American Art के स्थायी संग्रह में लटका है। यह 203.2 x 469.9 सेमी कैनवास क्षैतिज रूप से दृश्य क्षेत्र को बढ़ाता है। तीन ठोस गोले—एक नीला, एक लाल, और एक काला—अंतरिक्ष में तैर रहे हैं, एक सुरुचिपूर्ण कलीग्राफिक ब्रश चिन्हों के समूह के ऊपर। चिन्ह एक धूसर छाया डालते प्रतीत होते हैं क्योंकि एक कोमल पीला गोला मध्यभूमि में ऊपर और नीचे के भागों के बीच मंडराता है। “Blues” और “Trinity” द्वारा प्रदर्शित विविधता यह दर्शाती है कि Gottlieb ने अपनी अपेक्षाकृत सरल विषय में कितनी व्यापक विविधता खोजी, जिससे Burst श्रृंखला के प्रत्येक कार्य को अपनी विशिष्ट अर्थपूर्णता मिली।

Adolph Gottlieb-Icon, 1964। कैनवास पर तेल। 144 x 100"। ©Adolph और Esther Gottlieb फाउंडेशन।

Burst के लिए तैयारी

हालांकि उन्होंने 1920 के दशक में चित्रकारी शुरू की थी, Gottlieb की यात्रा जो उन्हें उनके Burst चित्रों की सरल प्रतिभा तक ले गई, 1930 के दशक में शुरू हुई। तब उन्होंने अवचेतन की सुर्रियलिस्ट स्वीकार्यता को अपनाया। उन्हें यह एहसास हुआ कि सबसे आवश्यक सौंदर्य अभिव्यक्तियाँ कालातीत होती हैं क्योंकि वे मौलिक अस्तित्व संबंधी वास्तविकताओं से जुड़ी होती हैं जैसे शक्ति, भय, जन्म, और मृत्यु: मिथकों की सामग्री। इस सोच के अनुसंधान ने उन्हें उनकी पहली प्रमुख चित्र श्रृंखला विकसित करने के लिए प्रेरित किया, जिसे उन्होंने Pictographs कहा। प्रतीकात्मक, सहज भाषा पर आधारित, उनके Pictographs ग्रिड के भीतर संरचित थे—वास्तविकता की संकुचित अभिव्यक्तियों को व्यक्त करने का प्रयास। हालांकि अक्सर इन्हें अमूर्त माना जाता है, Gottlieb ने अपने Pictographs को यथार्थवादी कहा क्योंकि वे सच्ची, चिंतित, रहस्यमय मानवीय स्थिति को व्यक्त करते थे। उन्होंने इन्हें 1951 तक चित्रित किया, जब उन्होंने महसूस किया कि समय कुछ नया मांगता है। सरल विधि की खोज में, उन्होंने ग्रिड को छोड़ दिया और कैनवास को दो भागों में बाँट दिया—ऊपर और नीचे, उनके बीच एक क्षितिज रेखा के साथ। उन्होंने इस नई श्रृंखला को Imaginary Landscapes कहा, क्योंकि ये अस्तित्व के आंतरिक परिदृश्य को व्यक्त करते थे, जिसमें भावनात्मक, बौद्धिक, सहज, और अवचेतन अवस्थाएँ शामिल थीं।

Adolph Gottlieb - Man Looking at Woman, 1949। कैनवास पर तेल। 42 x 54" (106.6 x 137.1 सेमी)। कलाकार का उपहार। © Adolph और Esther Gottlieb फाउंडेशन/ VAGA, न्यूयॉर्क, NY द्वारा लाइसेंस प्राप्त। MoMA संग्रह।

Burst श्रृंखला Imaginary Landscapes से विकसित हुई, और वे उसी विचार का सार हैं। Gottlieb ने Imaginary Landscapes के ऊपर और नीचे के भागों में हो रही चीज़ों को सरल किया, और कैनवास को दो भागों में बाँटने के लिए वास्तविक क्षितिज रेखा पर निर्भर होना बंद कर दिया। लेकिन Burst चित्र एक प्रकार का जोड़ भी हैं—स्थान का जोड़। सरल शब्दों में, Gottlieb ने महसूस किया कि जब क्षितिज रेखा हटा दी जाती है, तो कैनवास पर ऊपर और नीचे के रूपों के बीच केवल स्थान बचता है, और जितना बड़ा कैनवास होगा, रूप उतने ही व्यापक और महाकाव्य होंगे, और स्थान उतना ही अधिक प्रतीत होगा। लेकिन उन्होंने स्थान को केवल मापी जाने वाली दूरी के रूप में नहीं सोचा। इसका संबंध चित्र की संपूर्ण दृश्य और भावनात्मक दुनिया से था। रूप एक ही स्थान में रहते हैं, फिर भी स्थान के भीतर विशिष्ट क्षेत्रों पर कब्जा करते हैं। उनका रंग स्थान अलग है; उनका रूपात्मक स्थान अलग है; उनकी रेखीय जगह अनूठी है; और उनकी बौद्धिक जगह अनूठी है। अंततः, यही स्थान की वह धारणा थी जो Gottlieb के Burst चित्रों की समझ के लिए महत्वपूर्ण थी, क्योंकि उन्होंने इसे अस्तित्व की संपूर्णता की एक तीव्र अभिव्यक्ति के रूप में समझा, और इसके प्रतीत होने वाले व्यक्तिगत भागों के मिथक के रूप में।

मुख्य छवि: Adolph Gottlieb - Trinity, 1962। कैनवास पर तेल। 80 x 185"। ©Adolph और Esther Gottlieb फाउंडेशन।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio