एडोल्फ गॉटलिब की बर्स्ट श्रृंखला का महत्व
एडोल्फ गॉटलिब ने एक बार कहा, "कलाकार की भूमिका, निश्चित रूप से, हमेशा छवि-निर्माता की रही है। विभिन्न समयों की आवश्यकता विभिन्न छवियों की होती है।" गॉटलिब ने कई स्पष्ट रूप से भिन्न समयों का साक्षात्कार किया, और संस्कृति के विकास के प्रति प्रतिक्रिया देने के लिए तीन बार अपने तरीके को महत्वपूर्ण रूप से बदला। उनका कार्य उनके बर्स्ट पेंटिंग्स के साथ अपने चरम पर पहुंचा, एक श्रृंखला जिसे उन्होंने 1957 में शुरू किया और 1974 में अपनी मृत्यु तक इसका विस्तार करते रहे। बर्स्ट्स की दृश्य भाषा सरल और सीधी है—कैनवास को दो क्षेत्रों में विभाजित किया गया है: ऊपर और नीचे। ऊपरी क्षेत्र में एक या एक से अधिक गोलाकार रूप होते हैं, जो सीमित रंगों की रेंज में होते हैं; निचला क्षेत्र एक उन्मत्त, इशारों से भरी हुई ऊर्जा के विस्फोट से भरा होता है, जो सामान्यतः काले रंग में चित्रित होता है। गॉटलिब के लिए, बर्स्ट पेंटिंग्स उनके बड़े विचार की अंतिम अभिव्यक्ति का प्रतीक थीं: कि ब्रह्मांड में एक साथ मौजूद ध्रुवताएँ हैं, जैसे अंधकार और प्रकाश। पारंपरिक ज्ञान ऐसे बलों का वर्णन इस तरह करता है जैसे वे द्वैतात्मक हैं—जैसे प्रकाश मूल रूप से अंधकार का विपरीत है। गॉटलिब ने समझा कि प्रकाश और अंधकार एक स्पेक्ट्रम पर बिंदु हैं, और समान सामग्री से बने हैं जो विभिन्न माप में वितरित हैं। उन्होंने ध्रुवताओं को इतना समान माना कि एक केवल थोड़े से धक्का से दूसरे में बदल सकता है, और उनकी बर्स्ट पेंटिंग्स में दोनों क्षेत्र इसी तरह काम करते हैं। गोलाकार रूप ऐसा लगता है जैसे वे एक साथ हैं, जो एक फटने के ऊपर आत्मविश्वास से तैरते हैं। लेकिन दोनों एक ही चित्र का हिस्सा हैं, और न तो एक निश्चित स्थिति में हैं। जो ऊपर है वह नीचे आ सकता है, और जो अराजक प्रतीत होता है, उचित परिस्थितियों में, एकत्रित होकर एक बन सकता है।
प्रमुख विस्फोट
बर्स्ट पेंटिंग्स के उदाहरण दुनिया की कुछ सबसे प्रतिष्ठित कला संग्रहों में मौजूद हैं। विशाल "ब्लास्ट I" (1957), जिसका आकार 228.7 x 114.4 सेमी है, न्यूयॉर्क के मोमा में लटका हुआ है। इसमें, एक विशाल लाल गोला स्थिरता से एक समान रूप से खतरनाक काले, गतिशील निशानों के झुंड के ऊपर मंडरा रहा है। यह प्रतिष्ठित छवि श्रृंखला की शुरुआत की, और इसकी प्रतीकात्मकता का एक काव्यात्मक पुनरावलोकन 1973 में फिर से सामने आया, ठीक एक साल पहले गॉटलिब का निधन हुआ। "बर्स्ट" (1973), वह अंतिम पेंटिंग्स में से एक है जो कलाकार ने अपने निधन से पहले बनाई, लाल गोला नरम हो गया है और विघटित होने लगा है, जो आकाश में गुलाबी सूरज की किरणें भेज रहा है। इस बीच, गतिशील निशानों का अराजक झुंड एक प्रकार के रूपों के परिवार में टूट गया है, जो क्षितिज रेखा के नीचे डूब रहा है, प्रतीत होता है कि वह अंतरिक्ष में तंतु और बीज छोड़ रहा है।
एडोल्फ गॉटलिब - ब्लास्ट I, 1957. कैनवास पर तेल. 7' 6" x 45 1/8" (228.7 x 114.4 सेमी). फिलिप Johnson फंड. © एडोल्फ और एस्थर गॉटलिब फाउंडेशन/वागा, न्यूयॉर्क, एनवाई द्वारा लाइसेंस प्राप्त. मोमा संग्रह.
अन्य प्रसिद्ध बर्स्ट पेंटिंग्स में "ब्लूज़" (1962) शामिल है, जो अब स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम के संग्रह में है। इसका नीला और काला रंग पैलेट गंभीर और शांत है, अंधकार एक ग्रहण की तरह पढ़ा जाता है, या एक सौरित बाद की छवि की तरह। "ट्रिनिटी" (1962), एक और विशाल बर्स्ट, क्रिस्टल ब्रिजेज म्यूज़ियम ऑफ अमेरिकन आर्ट के स्थायी संग्रह में लटका हुआ है। यह 203.2 x 469.9 सेमी कैनवास दृश्य क्षेत्र को क्षैतिज रूप से बढ़ाता है। तीन ठोस गोले—एक नीला, एक लाल, और एक काला—एक सुरुचिपूर्ण कलीग्राफिक ब्रश मार्क्स के संग्रह के ऊपर अंतरिक्ष में तैरते हैं। ये मार्क्स एक ग्रे छाया डालते हैं जबकि एक सौम्य पीला गोला मध्य-भूमि में ऊपरी और निचले क्षेत्रों के बीच तैरता है। "ब्लूज़" और "ट्रिनिटी" द्वारा प्रदर्शित विविधता की श्रृंखला दिखाती है कि गॉटलिब ने अपने अपेक्षाकृत सरल विषय में कितनी विशाल विविधता का अन्वेषण किया, प्रत्येक बर्स्ट श्रृंखला के काम को एक अद्वितीय अर्थ की भावना प्रदान की।
एडोल्फ गॉटलिब-आइकन, 1964। कैनवास पर तेल। 144 x 100"। ©एडोल्फ और एस्टर गॉटलिब फाउंडेशन।
फटने की तैयारी
हालाँकि उसने 1920 के दशक में चित्रकारी शुरू की, Gottlieb के सरल प्रतिभा के Burst चित्रों तक पहुँचने की यात्रा 1930 के दशक में शुरू हुई। तब उसने अवचेतन के सृजनात्मक आलिंगन को दिल से लिया। उसने यह महसूस किया कि सबसे आवश्यक सौंदर्यात्मक अभिव्यक्तियाँ कालातीत होती हैं क्योंकि वे शक्ति, भय, जन्म और मृत्यु जैसे मौलिक अस्तित्वगत वास्तविकताओं से संबंधित होती हैं: मिथकों की सामग्री। इस सोच की दिशा में उसके शोध ने उसे अपने पहले प्रमुख चित्रों की श्रृंखला विकसित करने के लिए प्रेरित किया, जिसे उसने Pictographs कहा। प्रतीकात्मक, अंतर्ज्ञानात्मक रूपों की भाषा पर आधारित, उसके Pictographs ग्रिड के भीतर संरचित थे—वास्तविकता की विभाजित अभिव्यक्तियों को व्यक्त करने का एक प्रयास। हालांकि अक्सर अमूर्त माना जाता है, Gottlieb ने अपने Pictographs को यथार्थवादी बताया क्योंकि वे सच्ची, चिंतित, रहस्यमय मानव स्थिति को व्यक्त करते थे। उसने 1951 तक उन्हें चित्रित किया, जब उसने निर्णय लिया कि समय कुछ नया मांगता है। एक सरल विधि की खोज में, उसने ग्रिड को छोड़ दिया और कैनवास को दो भागों में विभाजित किया—एक शीर्ष और एक नीचे, उनके बीच एक क्षितिज रेखा के साथ। उसने इस नई श्रृंखला को Imaginary Landscapes कहा, क्योंकि वे अस्तित्व के आंतरिक परिदृश्य को व्यक्त करते थे, जिसमें भावनात्मक, बौद्धिक, अंतर्ज्ञानात्मक और अवचेतन अवस्थाएँ शामिल थीं।
एडोल्फ गॉटलिब - महिला की ओर देखता पुरुष, 1949। कैनवास पर तेल। 42 x 54" (106.6 x 137.1 सेमी)। कलाकार का उपहार। © एडोल्फ और एस्थर गॉटलिब फाउंडेशन/लाइसेंस प्राप्त VAGA, न्यूयॉर्क, NY। मोमा संग्रह।
बर्स्ट श्रृंखला काल्पनिक परिदृश्यों से विकसित हुई, और वे उसी विचार का संक्षेपण प्रस्तुत करती हैं। गॉटलिब ने काल्पनिक परिदृश्यों के ऊपरी और निचले हिस्सों में जो हो रहा था, उसे सरल बनाया, और कैनवास को दो भागों में विभाजित करने के लिए वास्तविक क्षितिज रेखा पर निर्भर रहना बंद कर दिया। लेकिन बर्स्ट पेंटिंग्स एक प्रकार का अतिरिक्त प्रतिनिधित्व भी करती हैं—स्थान का अतिरिक्त। सबसे सरल शब्दों में कहें तो, गॉटलिब ने महसूस किया कि जब क्षितिज रेखा हटा दी जाती है, तो कैनवास पर ऊपरी और निचले रूपों के बीच केवल स्थान होता है, और जितना बड़ा कैनवास, उतने ही विस्तृत महाकाव्य रूप, और उतना ही अधिक स्थान प्रतीत होता है। लेकिन उन्होंने स्थान के बारे में केवल मापने योग्य दूरी के संदर्भ में नहीं सोचा। इसका संबंध पेंटिंग की दृश्य और भावनात्मक दुनिया की संपूर्णता से अधिक था। रूप एक ही स्थान में निवास करते हैं, और फिर भी स्थान के भीतर विशिष्ट क्षेत्रों पर कब्जा करते हैं। उनका रंग स्थान विशिष्ट है; उनका औपचारिक स्थान विशिष्ट है; उनका रेखीय स्थान अद्वितीय है; और उनका बौद्धिक स्थान अद्वितीय है। अंततः, यह वह स्थान की धारणा है जो गॉटलिब के लिए उनके बर्स्ट पेंटिंग्स को समझने में महत्वपूर्ण थी, क्योंकि उन्होंने इसे अस्तित्व की संपूर्णता की एक उच्च अभिव्यक्ति के रूप में समझा, और इसके प्रतीत होने वाले व्यक्तिगत भागों के मिथक के रूप में।
विशेष छवि: एडोल्फ गॉटलिब - ट्रिनिटी, 1962। कैनवास पर तेल। 80 x 185"। ©एडोल्फ और एस्टर गॉटलिब फाउंडेशन।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio
