बेवर्ली पेपर की ऊँची खड़ी मूर्ति

बेवरली पेपर ऐसी कला बनाती हैं जो पारंपरिक कला के माहौल की शक्ति को उलट देती है, और प्राकृतिक तथा निर्मित दुनियाओं में रोज़मर्रा के दर्शकों को स्वायत्तता वापस देती है। इस वर्ष के अंत तक, पेपर 97 वर्ष की हो जाएंगी, और उनके काम में धीमापन के कोई संकेत नहीं दिखते। फिर भी, सार्वजनिक मूर्तिकला उनकी पहली पेशा नहीं थी। कलाकार बनने से पहले, उन्होंने विज्ञापन में सफल करियर बनाया, और फिर चित्रकला का प्रयोग किया। वे लगभग 40 वर्ष की थीं जब उन्होंने मूर्तिकला की खोज की। त्रि-आयामी काम करने की प्रेरणा उन्हें कंबोडिया के जंगलों में खंडहरों को प्रकृति द्वारा पुनः प्राप्त होते देखकर मिली। उन्होंने उस प्रारंभिक प्रेरणा को एक प्रेरक शक्ति में बदल दिया जिसने उन्हें कई सौंदर्य प्रवृत्तियों में अग्रणी बनने में मदद की—जिनमें इंस्टॉलेशन कला, भूमि कला, स्थल-विशिष्ट कला, और सार्वजनिक कला शामिल हैं—जो सभी सीधे जनता के सदस्यों को अनोखे और अप्रत्याशित तरीकों से जोड़ती हैं। पेपर उन पहले मूर्तिकारों में थीं जिन्होंने COR-TEN स्टील का उपयोग किया, जो एक प्रकार की निर्माण सामग्री है जिसमें मिश्र धातु होती है जो सतह को जंग जैसा रूप देती है, जिससे पेंटिंग की आवश्यकता समाप्त हो जाती है। इस सामग्री के उपयोग से उनके कई बाहरी कार्यों को औद्योगिक निर्मित वातावरण के साथ एक संबंध मिलता है। जैसे-जैसे COR-TEN सुंदरता से पुराना होता है, यह रेल की पटरियों या जल टावरों की छवि उत्पन्न करता है। फिर भी, इसकी प्राकृतिक, मिट्टी जैसी गुणवत्ता जैविक दुनिया की याद दिलाती है, जो इसे लकड़ी, पत्थर, और मिट्टी के साथ एक आदर्श संगत बनाती है। पेपर इन संवेदनात्मक गुणों का आनंद लेती हैं जब वे काम करने के लिए सामग्री चुनती हैं। वे अपने काम में एक भावनात्मक गुण डालने का प्रयास करती हैं, ताकि जो लोग इसके साथ संवाद करें वे इसे एक अनोखे और व्यक्तिगत तरीके से जोड़ सकें। उनके लिए, एक मानव के कला के कार्य के साथ संवाद एक अनुष्ठानिक अनुभव है, जिसके दौरान अर्थ एक क्षणिक, व्यक्तिगत स्तर पर स्थापित होता है। ठीक वैसे ही जैसे वे और वे खंडहर जंगल में थे, उनके कार्यों के अर्थ के बारे में कुछ भी पहले से निर्धारित नहीं होता। इसके बजाय, वे हम में से प्रत्येक का इंतजार करते हैं, अपनी शर्तों पर और अपने समय में, ताकि हम उन्हें वहीं खोज सकें जहाँ वे हैं, और उनके साथ अपने आंतरिक संबंध की खोज कर सकें, कला के कार्यों को प्रतीक के रूप में उपयोग करते हुए जो हमें बड़े संसार के साथ एकता में जोड़ते हैं।

आवास और अधिकार

पेपर द्वारा विकसित कुछ सार्वजनिक मूर्तियों को आवास के संदर्भ में वर्णित किया जा सकता है: अर्थात वे अपने वातावरण में पूरी तरह से घर जैसी लगती हैं। कई दर्शक जो इन कार्यों से मिलते हैं, वे शायद यह भी न समझ पाएं कि वे कला के किसी कार्य पर ठोकर खा गए हैं। "सैंड ड्यून्स" (1985) न्यू स्माइर्ना, फ्लोरिडा के समुद्र तट की बहती रेत में आंशिक रूप से छिपा हुआ है। चांदी के मायलर और लकड़ी से बना, यह 30 मीटर लंबा मूर्ति एक दुर्घटनाग्रस्त यूएफओ या तूफानी हवाओं से तबाह एक इमारत के मुड़े हुए मलबे जैसा दिखता है। यह सुंदरता से प्रतीक्षारत है कि राहगीर इसे धूप में चमकते हुए देखें। इटली के कासिनो में, पत्थर की पृथ्वी की मूर्ति "ऑनफालोन" (2001-02) घास के टीले पर आराम करती है, जैसे प्राचीन रंगमंच के ढह चुके खंडहर। और न्यू हैम्पशायर के डार्टमाउथ कॉलेज के परिसर में, "थेल" (1975-77) एक शांतिपूर्ण घास के मैदान को सजाता है, इसकी सफेद, स्टेनलेस स्टील की कोणीय आकृतियाँ जमीन से बाहर निकलती हैं, मिट्टी और घास से ढकी हुई, जैसे डूबे हुए, भविष्यवादी खंडहर। ये मूर्तियाँ विशाल हैं, फिर भी वे अपने प्राकृतिक संसारों के प्रति समर्पित हैं, अपने परिवेश के साथ एक हो जाती हैं जैसे वे कभी विदेशी नहीं थीं, बल्कि हमेशा वहीं होने के लिए बनी थीं।

बेवरली पेपर - ऑनफालोन, 2001 - 2002। स्थापना। चौड़ाई 25 x ऊंचाई 21 x गहराई 21 मीटर। CAMUSAC कासिनो समकालीन कला संग्रहालय के संग्रह से।

सार्वजनिक मूर्तिकला के अन्य पहलुओं को पेपर ने अधिक सटीक रूप से अधिकार के संदर्भ में वर्णित किया है। ये कार्य अपनी सीमा का दावा करते हैं, खुद को अचल और कालातीत वस्तुओं के रूप में स्थापित करते हैं। "मैनहट्टन सेंटिनल्स" (1993-96), न्यूयॉर्क शहर के फेडरल प्लाजा के ऊपर लगभग 12 मीटर ऊँचे चार कास्ट-आयरन स्तंभों की एक श्रृंखला, जंगल जैसे प्रतिष्ठित गगनचुंबी इमारतों से घिरी हुई है। फिर भी, ये विशाल कलाकृतियाँ किसी तरह अपनी जगह बनाए रखती हैं, इस स्थान पर प्रभुत्व का अधिकार दावा करती हैं, हमें अपना विकसित होता उद्देश्य बताने के लिए प्रतीक्षा करती हैं। इसी बीच, फ्लोरेंस, इटली के फोर्टे बेल्वेदेरे के प्राचीन परिवेश पर विशाल मूर्तियों का संग्रह कब्जा करता है। "द तोदी कॉलम्स" (1979) ऐतिहासिक वास्तुकला की गूंज हैं, जबकि उनके आधुनिक रूप और सामग्री नवीनता की व्यर्थता का संकेत देते हैं; "सैन मार्टिनो ऑल्टर्स" (1992-93) आध्यात्मिक देवताओं के लिए नहीं, बल्कि उद्योग और निर्माण के देवताओं के लिए जंग लगे सम्मान का संकेत देते हैं। आकार में प्रभावशाली और वजन में अटल, ये कार्य आसपास की पहाड़ियों और प्राचीन शहर दोनों के लिए हमारी दृष्टि और हृदय का ध्यान आकर्षित करते हैं।

बेवरली पेपर - बिना शीर्षक (मैनहट्टन सेंटिनल्स के अध्ययन के लिए), 1993। कास्ट आयरन, स्टील। ऊंचाई 9 × व्यास 7¼ इंच (23 × 18 सेमी)। यह मॉडल फेडरल प्लाजा, न्यूयॉर्क में स्थल-विशिष्ट स्थापना के अध्ययन के रूप में बनाया गया था, 1993-1996।

भूमि कला

आवास और अधिकार के बीच कहीं पेपर द्वारा बनाई गई भूमि कला के कार्य हैं। आवासों की तरह, वे अपने वातावरण में घुलमिल नहीं जाते बल्कि उन्हें परिवर्तित करते हैं। अधिकारों की तरह, वे प्रभुत्वपूर्ण तरीके से खुद को स्थापित नहीं करते। "मेरी दादी के लिए स्मृति की दीवारें" (1999-2005) विलनियस, लिथुआनिया में, जमीन से शांतिपूर्वक उठती हैं, इसकी कंक्रीट की दीवारें पेड़ों की तार से ढकी शाखाओं से बनी हैं। "एम्फिस्कल्पचर" (1974-75) बेडमिन्स्टर, न्यू जर्सी में, एक रंगमंच की वृत्ताकार तर्क का उपयोग करता है ताकि एक चलने योग्य सार्वजनिक मूर्ति बनाई जा सके—आंशिक फुटपाथ और आंशिक ब्रह्मांडीय मंदिर। ऐसे कार्य स्पष्ट रूप से मानव निर्मित डिज़ाइन हैं, लेकिन वे एकांत और श्रद्धा की भावना व्यक्त करते हैं—मानव हस्तक्षेप और आदर्शवादी कल्पनाओं का मिश्रण।

बेवरली पेपर - पेर्रे का वेंटाग्लियो III, 1967। स्टेनलेस स्टील और एनामेल मूर्ति। ओलंपिक स्कल्पचर पार्क (सिएटल कला संग्रहालय), सिएटल, वाशिंगटन में स्थापित। फोटो सौजन्य mcfisher, सिएटल, संयुक्त राज्य।

इन प्रिय कार्यों में से एक सबसे हाल का प्रोजेक्ट है जिसे पेपर ने शुरू किया है। 1950 के दशक से तोदी, इटली में रहने के बाद, वे 2009 में आए भूकंप से तबाह हुए निकटवर्ती शहर ला’क्विला को पुनर्निर्माण में मदद करने के लिए प्रेरित हुईं। उन्होंने अपने एम्फिस्कल्पचर अवधारणा के एक भव्य पुनर्गठन की योजना बनाई, जिसे "ला’क्विला एम्फिस्कल्पचर" कहा जाता है। आंशिक मूर्ति और आंशिक कार्यशील रंगमंच, यह ला’क्विला में पहली भूमि कला स्थापना है। यह अपने प्राकृतिक परिवेश से आश्चर्यजनक रूप से उठती है, और केवल कला के कार्य से कहीं अधिक कुछ घोषित करती है। यह प्रदर्शन के लिए एक स्थान है, समुदाय के संवाद के लिए एक मंच है, और सामाजिक ताने-बाने के पुनर्निर्माण के लिए एक संदर्भ है। यह व्यक्तियों को प्रकृति के साथ संवाद करने, एक-दूसरे के साथ जुड़ने, और बड़े संसार से जुड़ने का अवसर प्रदान करता है—उन विचारों की एक शक्तिशाली और परिपक्व अभिव्यक्ति जो पूरे करियर में पेपर का मार्गदर्शन करती रही हैं।

मुख्य छवि: बेवरली पेपर- जानुस रस्ट ऑल्टर, 1986। कास्ट आयरन। 43 x 22 3/4 इंच। ब्रुकलिन संग्रहालय, रोसलिंड ई. क्रॉस की उपहार, 1991। © बेवरली पेपर, मार्लबोरो गैलरी, न्यूयॉर्क की अनुमति से। फोटो: ब्रुकलिन संग्रहालय।
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
द्वारा फिलिप Barcio