बेवर्ली पेपर की ऊँची खड़ी मूर्ति

बेवरली पेपर ऐसी कला बनाती हैं जो पारंपरिक कला वातावरण की शक्ति को उलट देती है, और प्राकृतिक और निर्मित दुनियाओं में रोज़मर्रा के दर्शकों को एजेंसी लौटाती है। इस साल के अंत में, पेपर 97 वर्ष की हो जाएंगी, और वह अपने काम को धीमा करने के कोई संकेत नहीं दिखा रही हैं। फिर भी, सार्वजनिक मूर्तिकला उनका पहला करियर नहीं था। एक कलाकार बनने से पहले, उन्होंने विज्ञापन में सफल करियर बनाया, और फिर पेंटिंग के साथ प्रयोग किया। जब उन्होंने मूर्तिकला की खोज की, तब वह लगभग 40 वर्ष की थीं। तीन-आयामी काम करने की प्रेरणा उन्हें कंबोडिया के जंगलों में प्रकृति द्वारा पुनः प्राप्त खंडहरों को देखने के बाद मिली। उन्होंने उस प्रारंभिक प्रेरणा के क्षण को एक प्रेरक शक्ति में बदल दिया जिसने उन्हें कई सौंदर्य प्रवृत्तियों में एक नेता बनने में मदद की—जिसमें इंस्टॉलेशन आर्ट, लैंड आर्ट, साइट स्पेसिफिक आर्ट, और पब्लिक आर्ट शामिल हैं—जो सभी अद्वितीय और अप्रत्याशित तरीकों से जनता के सदस्यों के साथ सीधे जुड़ते हैं। पेपर COR-TEN स्टील का उपयोग करने वाले पहले मूर्तिकारों में से थीं, जो एक प्रकार की निर्माण सामग्री है जिसमें ऐसे मिश्र धातु होते हैं जो सतह को जंग जैसा रूप देते हैं, जिससे पेंटिंग की आवश्यकता समाप्त हो जाती है। इस सामग्री का उपयोग उनके कई बाहरी कार्यों को औद्योगिक निर्मित वातावरण के साथ एक संबंध प्रदान करता है। जैसे-जैसे COR-TEN gracefully उम्र बढ़ाता है, यह ट्रेन की पटरियों या पानी के टावरों की तरह दिखता है। फिर भी, इसकी प्राकृतिक, मिट्टी की गुणवत्ता जैविक दुनिया की भी याद दिलाती है, जिससे यह लकड़ी, पत्थर और मिट्टी के लिए एक आदर्श पूरक बन जाता है। पेपर इन संवेदनशील गुणों का आनंद लेती हैं जब वह यह चुनती हैं कि किस सामग्री के साथ काम करना है। वह अपने काम में एक भावनात्मक गुणवत्ता डालने का प्रयास करती हैं, ताकि जो लोग इसके साथ इंटरैक्ट करें, वे इसके साथ एक अद्वितीय और व्यक्तिगत तरीके से जुड़ सकें। उनके लिए, एक मानव का कला के काम के साथ इंटरैक्शन एक अनुष्ठानिक अनुभव है, जिसके दौरान अर्थ एक क्षणिक, व्यक्तिगत स्तर पर स्थापित होता है। ठीक उसी तरह जैसे उनके और उन खंडहरों के साथ जंगल में, उनके कामों के अर्थ के बारे में पहले से कुछ भी निर्धारित नहीं होता। इसके बजाय, वे हम में से प्रत्येक की प्रतीक्षा करते हैं, अपनी शर्तों पर और अपने समय में, ताकि हम उन्हें वहां खोज सकें जहां वे हैं, और उनके साथ अपने आंतरिक संबंध का अन्वेषण कर सकें, कलाकृतियों का उपयोग करते हुए हमें बड़े विश्व के साथ सामंजस्य में जोड़ने के लिए।

आवास और व्यवसाय

पेपर द्वारा विकसित कुछ सार्वजनिक मूर्तियों का वर्णन निवास के संदर्भ में किया जा सकता है: अर्थात्, वे अपने वातावरण में पूरी तरह से घर जैसा महसूस करती हैं। कई दर्शक जो इन कार्यों का सामना करते हैं, शायद यह भी नहीं समझते कि वे कला के एक काम पर ठोकर खा गए हैं। “सैंड ड्यून्स” (1985) न्यू स्मिर्ना, फ्लोरिडा के समुद्र तट पर बहते रेत में आंशिक रूप से छिपी हुई है। चांदी के मायलर और लकड़ी से बनी, 30 मीटर लंबी यह मूर्ति एक दुर्घटनाग्रस्त यूएफओ या तूफानी हवाओं से तबाह हुए एक भवन के मुड़े हुए मलबे की तरह दिखती है। यह gracefully, राहगीरों का इंतजार करती है कि वे इसे सूरज में चमकते हुए देखें। इटली के कैसिनो में, पत्थर की पृथ्वी की मूर्ति “ऑनफैलॉन” (2001-02) एक घास के टीले पर आराम कर रही है, जैसे प्राचीन रंगमंच के ढह गए खंडहर। और न्यू हैम्पशायर में डार्टमाउथ कॉलेज के परिसर में, “थेल” (1975-77) एक ग्रामीण लॉन को सुशोभित करती है, इसकी सफेद, स्टेनलेस स्टील, कोणीय आकृतियाँ पृथ्वी से बाहर निकलती हैं, मिट्टी और घास से ढकी हुई जैसे डूबे हुए, भविष्यवादी खंडहर। ये मूर्तियाँ विशाल हैं, फिर भी वे जिस प्राकृतिक दुनिया में निवास करती हैं, उसके प्रति समर्पण करती हैं, अपने चारों ओर के साथ एक हो जाती हैं जैसे कि वे कभी भी विदेशी नहीं थीं, बल्कि हमेशा वहीं रहने के लिए बनी थीं।

बेवरली पेपर - ओन्फालोन, 2001 - 2002. स्थापना. w25 x h21 x d21 मी. CAMUSAC कैसिनो समकालीन कला संग्रहालय के संग्रह से.

पब्लिक शिल्प के अन्य पहलुओं को पेपर द्वारा बनाए गए कार्यों के संदर्भ में अधिक सटीकता से व्याख्यायित किया जा सकता है। ये कार्य अपने क्षेत्र का दावा करते हैं, खुद को अचल और शाश्वत चीजों के रूप में स्थापित करते हैं। “मैनहट्टन सेंटिनल्स” (1993-96), चार कास्ट-आयरन टोटेम्स की एक श्रृंखला जो न्यूयॉर्क शहर के फेडरल प्लाजा के ऊपर लगभग 12 मीटर की ऊँचाई पर उठती है, एक जंगली आकाशीय इमारतों के बीच स्थित है। फिर भी, ये ऊँची कलाकृतियाँ किसी तरह अपनी जगह बनाए रखती हैं, इस स्थान पर हावी होने का अपना अधिकार मांगती हैं, हमें उनके विकसित उद्देश्य को संप्रेषित करने की प्रतीक्षा करती हैं। इस बीच, विशालकाय शिल्पों का एक संग्रह इटली के फ्लोरेंस में फोर्टे बेल्वेडेरे के प्राचीन परिवेश पर कब्जा कर लेता है। “द टोदी कॉलम्स” (1979) ऐतिहासिक वास्तुकला की गूंज करते हैं, जबकि उनके आधुनिक रूप और सामग्री नई चीज़ों की व्यर्थता का सुझाव देते हैं; “सैन मार्टिनो आल्टर्स” (1992-93) धातु के देवताओं के लिए नहीं, बल्कि उद्योग और निर्माण के देवताओं के लिए जंग लगने वाली श्रद्धा का सुझाव देते हैं। आकार में प्रभावशाली और वजन में नकारा नहीं जा सकने वाला, ये कार्य हमारे आँखों और दिलों दोनों का ध्यान आकर्षित करने के लिए आसपास की पहाड़ियों और प्राचीन शहर के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं।

बेवरली पेपर - बिना शीर्षक (मैनहट्टन सेंटिनल्स के लिए अध्ययन), 1993। कास्ट आयरन, स्टील। 9 एच × 7¼ व्यास इंच (23 × 18 सेमी)। यह मॉकअप फेडरल प्लाजा, न्यूयॉर्क में 1993-1996 के लिए साइट-विशिष्ट स्थापना के अध्ययन के रूप में निर्मित किया गया था।

भूमि कला

आवासों और व्यवसायों के बीच कहीं पेपर द्वारा बनाए गए लैंड आर्ट के काम हैं। आवासों के विपरीत, ये अपने परिवेश में इतनी आसानी से नहीं मिलते हैं जितना कि वे उन्हें बदल देते हैं। व्यवसायों के विपरीत, ये अपने आप को एक प्रमुख तरीके से नहीं प्रस्तुत करते हैं। "मेरी दादी के लिए यादों की दीवारें" (1999-2005) विल्नियस, लिथुआनिया में, शांतिपूर्वक जमीन से उठती है, इसकी कंक्रीट की दीवारें पेड़ों की टार से ढकी शाखाओं के साथ रेखांकित हैं। "एम्फिस्कल्प्चर" (1974-75) बेडमिंस्टर, न्यू जर्सी में, एक एंफीथिएटर की वृत्ताकार तर्क को लागू करता है ताकि एक चलने योग्य सार्वजनिक मूर्तिकला बनाई जा सके—आंशिक रूप से फुटपाथ और आंशिक रूप से ब्रह्मांडीय तीर्थ। ऐसे काम स्पष्ट रूप से मानव डिज़ाइन हैं, लेकिन वे एकांत और श्रद्धा की भावना को व्यक्त करते हैं—मानव हस्तक्षेप और यूटोपियन आदर्शों का एक मिश्रण।

बेवरली पेपर - पेरे का वेंटाग्लियो III, 1967। स्टेनलेस स्टील और एनामेल की मूर्ति। ओलंपिक स्कल्पचर पार्क (सीएटल आर्ट म्यूजियम), सिएटल, वाशिंगटन में स्थापित। फोटो courtesy mcfisher, सिएटल, संयुक्त राज्य अमेरिका।

इन प्रिय कार्यों में पेपर की सबसे हाल की परियोजना शामिल है। 1950 के दशक से इटली के टोडी में रहने के कारण, उन्हें 2009 में भूकंप से तबाह हुए नजदीकी शहर ल'एक्विला के पुनर्निर्माण में मदद करने की प्रेरणा मिली। उन्होंने अपने एम्फीस्कल्प्चर अवधारणा के लिए एक विशाल पुनर्गठन योजना विकसित की, जिसे "ल'एक्विला एम्फीस्कल्प्चर" कहा जाता है। यह आंशिक रूप से मूर्तिकला और आंशिक रूप से कार्यशील थिएटर है, यह ल'एक्विला में पहली बार लैंड आर्ट स्थापना है। हालांकि, यह अपने प्राकृतिक परिवेश से आश्चर्यजनक रूप से उभरता है, यह केवल एक कला के काम से कहीं अधिक होने की घोषणा करता है। यह प्रदर्शन के लिए एक स्थान, सामुदायिक इंटरैक्शन के लिए एक स्थल, और सामाजिक ताने-बाने के पुनर्निर्माण के लिए एक संदर्भ भी है। यह व्यक्तियों को प्रकृति के साथ संवाद करने, एक-दूसरे के साथ बातचीत करने, और बड़े विश्व से जुड़ने का अवसर प्रदान करता है—यह विचारों की एक शक्तिशाली और परिपक्व अभिव्यक्ति है जो पेपर को उनके करियर के दौरान मार्गदर्शित करती रही है।

विशेष छवि: बेवरली पेपर- जनस रस्ट आल्टर, 1986। कास्ट आयरन। 43 x 22 3/4 इंच। ब्रुकलिन म्यूजियम, रोसलिंड ई. क्रॉस के उपहार, 1991। © बेवरली पेपर, मार्लबोरो गैलरी, न्यूयॉर्क की सौजन्य से। फोटो: ब्रुकलिन म्यूजियम।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio