आर्ट ऑफ़ डिज़ायर - ह्यूगेट कैलैंड एट टेट सेंट आइव्स
इस गर्मी, लेबनानी जन्मी कलाकार हुगेट कैलंड का यूनाइटेड किंगडम में पहला एकल संग्रहालय प्रदर्शनी होगा, जो कॉर्नवॉल के टेट सेंट आइव्स में आयोजित की जाएगी। 1931 में बेरूत में जन्मी कैलंड ने 1970 में पेरिस में स्थानांतरित किया, जहाँ उन्होंने लगभग दो दशकों तक जीवन यापन और काम किया। इस कदम को उठाने के लिए, उन्होंने अपने पति और तीन बच्चों को बेरूत में छोड़ दिया, यह निर्णय उन्होंने एक गहरी इच्छा से प्रेरित होकर लिया कि वे एक कलाकार के रूप में खुद को परिभाषित करें, न कि अपने अन्य पारंपरिक महिला सामाजिक भूमिकाओं द्वारा परिभाषित होने के लिए। पेरिस में रहते हुए, एक नई स्वतंत्रता की भावना और उभरते नारीवादी कला आंदोलन के प्रति सहानुभूति से प्रेरित होकर, उन्होंने अपनी कलात्मक विधियों में नाटकीय रूप से विकास किया। शुद्ध चित्रण को छोड़ते हुए, उन्होंने अपने अब के हस्ताक्षर मिश्रण का विकास किया, जिसमें अमूर्त आकार और रूप अप्रत्याशित रूप से नग्न मानव शरीर के संदर्भों के साथ मिश्रित होते हैं। 1970 और 80 के दशक में कैलंड ने स्वतंत्र रूप से प्रयोग किया, सुंदरता, कामुकता और सामाजिक वर्जनाओं के विचारों का अन्वेषण किया, विशेष रूप से जब ये विषय महिला रूप से संबंधित होते हैं। उनके करियर के इस निर्णायक समय से कामों को खींचते हुए, और कई ऐसे कामों को शामिल करते हुए जो यूके में पहली बार प्रदर्शित किए जा रहे हैं, टेट सेंट आइव्स में हुगेट कैलंड इस कम प्रतिनिधित्व वाली कलाकार के करियर का एक निर्णायक परिचय देने का वादा करता है। चित्रकला, चित्रण और फैशन के क्षेत्रों में फैला हुआ, यह उनके कार्यों की गंभीरता और चंचलता दोनों को प्रदर्शित करेगा, जबकि कैलंड की आधुनिकतावादी और उत्तर आधुनिकतावादी विचारों को संश्लेषित करने की अद्वितीय क्षमता को उजागर करेगा।
हुगेट कैलंड बनना
बेरुत छोड़ने के अपने निर्णय का वर्णन करते हुए, कैलंड ने हाल ही में डेट्रॉइट पब्लिक टेलीविजन के साथ एक साक्षात्कार में कहा कि वह अपने पिता की बेटी, अपने पति की पत्नी, अपने भाई की बहन और अपने बच्चों की माँ के अलावा कुछ और के रूप में जानी जाना चाहती थीं। ऐसे लेबलों के कारण एक महिला कलाकार पर पड़ने वाले सामान्य दबावों के अलावा, कैलंड ने अपने पिता के लेबनान के पूर्व राष्ट्रपति होने के कारण अतिरिक्त दबाव महसूस किया। वह बताती हैं कि कैसे उनके बचपन के दोस्त उन्हें छोड़ गए क्योंकि वे फ्रांसीसी थे, और उनके पिता स्वतंत्रता के लिए संघर्ष का हिस्सा थे। "लेबनान अपनी स्वतंत्रता के लिए लड़ रहा था," कैलंड कहती हैं, "लेकिन मैं अपनी स्वतंत्रता के लिए लड़ रही थी।" उन्होंने कलात्मक स्वतंत्रता की खोज में यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की, लेकिन अधिक महत्वपूर्ण रूप से, अपने आप को खोजने के लिए। इस प्रक्रिया के दौरान जो मानवता उभरी, वह इस महत्वपूर्ण समय में उनके द्वारा बनाए गए काम में स्पष्ट है। उनकी चित्रण कामुक और संवेदनशील हैं, लेकिन साथ ही युवा, हास्यपूर्ण और अंतहीन प्रेमपूर्ण भी हैं। यह भी स्पष्ट है कि उन्होंने वैश्विक प्रभाव को आत्मसात किया है। उनकी नाजुक रेखाएँ चित्रण की दृश्य भाषा को उजागर करती हैं; उनके कॉटन कैंडी रंग कलर फील्ड कलाकारों जैसे हेलेन फ्रैंकेंथालर और मार्क रोथको की विरासत को याद दिलाते हैं; उनके प्राइमिटिव रूप आर्ट ब्रूट की बच्चा जैसी विरासत का संदर्भ देते हैं।
फिर भी, कैलंड द्वारा विकसित किए गए विशिष्ट तरीके किसी पूर्व-निर्धारित स्थिति के साथ किसी भी प्रत्यक्ष संबंध को चुनौती देते हैं। उसकी दृष्टि इसके बजाय उस बारीकी से परिभाषित होती है जिसके साथ वह पहचाने जाने योग्य को अज्ञात के साथ मिलाती है। इस मौलिक संयोजन का एक आदर्श प्रतिनिधि पेंटिंग "ब्राइब्स डी कॉर्प्स" (1973) है, जो टेट सेंट आइव्स प्रदर्शनी में प्रदर्शित होगी। कैनवास के केंद्र में दो जैविक, नारंगी रूप एक रेडिएटिंग, लाल क्षेत्र के बीच में एक साथ सिमटे हुए हैं, उनके बीच एक पतली सफेद रेखा छोड़ी गई है। आंख यह सोचने से नहीं रोक सकती कि यह एक खुले मुंह की तस्वीर है जिसमें लटकते टॉन्सिल हैं। फिर धीरे-धीरे यह शायद एक मानव नग्न की छवि में बदल जाती है, जो झुकी हुई है और पीछे से देखी जा रही है। या यह इनमें से कोई भी चीज नहीं है। यह शायद कुछ अमूर्त का प्रतिनिधित्व है—रिश्तों की एक तस्वीर; एकता की एक छवि; एक सुझाव कि रूप एक विदेशी परिदृश्य के भीतर एक-दूसरे को खोज रहे हैं, और उनके बीच कुछ शुद्ध, नया और चमकदार उग रहा है। आप इसे चाहे जिस तरह से व्याख्या करें, या यदि आप इसे व्याख्या करने की परवाह नहीं करते हैं, तो भी यह पेंटिंग सरल, व्यक्तिगत आनंद की भावना से भरी हुई है, और छोटी चीजों की गहरी सराहना—एक उपयुक्त वर्णन उस व्यक्ति का जिसे कैलंड ने पाया जब उसने खुद को पाया।
एक प्रेमपूर्ण आलिंगन
कैलैंड के लिए एक आवश्यक कार्य है जिसके लिए वह जानी जाती हैं—जिसके कुछ उदाहरण टेट सेंट आइव्स प्रदर्शनी में देखे जा सकेंगे—वह हैं उनके कफ्तान। कफ्तान एक प्रकार की मेसोपोटामियन चोली है जो मध्य पूर्वी संस्कृतियों में सामान्य है। 1979 में, कैलैंड ने फैशन डिजाइनर पियरे कार्डिन के साथ साझेदारी की, 100 से अधिक कफ्तानों की एक श्रृंखला बनाई। पारंपरिक कफ्तान आमतौर पर भव्य होते हैं, उज्ज्वल, जीवंत रंगों और जटिल, सजावटी पैटर्न का उपयोग करते हैं, जो पारंपरिक किमोनो या पश्चिमी शैली की गर्मियों की ड्रेस के समान होते हैं। कैलैंड ने अपनी अनूठी दृश्य शैली के आधार पर सूक्ष्म डिज़ाइन बनाए, अक्सर अपने चित्रों और ड्रॉइंग से चित्रात्मक तत्वों को शामिल करते हुए। एक कफ्तान में उसके पीछे और सामने एक नग्न महिला रूप की मनमोहक रूपरेखा थी; एक अन्य में इसे एक कोमल आलिंगन में लपेटते हुए हाथों का प्रेमपूर्ण चित्रण था; एक अन्य में लैपल पर एक विभाजित चेहरे का रेखीय चित्रण था।
जैसे कि उसकी पेंटिंग्स और ड्रॉइंग्स में, उसके काफ्तान आकृति और अमूर्तता की दृश्य भाषाओं को मिलाते हैं। वे चेहरे और शरीर के हिस्सों की एक श्रृंखला दिखाते हैं जो एक साथ पिघलते हैं, हमारे सामने अद्भुत परिदृश्यों में बदलते हैं जो उभरे हुए पहाड़ों और बदलते क्षितिज रेखाओं से भरे होते हैं। हम निश्चित नहीं हैं कि हम किसी ऐसी चीज़ को देख रहे हैं जिसे हमें पहचानना चाहिए, या अगर हम एक अमूर्त दर्पण में देख रहे हैं। ये उस हास्य की आदर्श उदाहरण हैं जो हमेशा कैलैंड को उसके काम में मार्गदर्शित करता है—एक मैनक्विन पर उन्हें देखना एक बात है; उन्हें एक मानव पहनने वाले पर कल्पना करना कुछ और है। पहनने वाले द्वारा पहने जाने पर, वे लचीले, जैविक, जीवित कलाकृतियों में फुल जाते हैं। वे अपनी अमूर्त सुंदरता के साथ मनोरंजन और आनंद देते हैं फिर धीरे-धीरे खुद को जटिल स्त्रीत्व के अवतार के रूप में प्रस्तुत करते हैं, जो कामुकता, करुणा और हास्य से भरे होते हैं: वह सबसे अच्छा जो कैलैंड ने अपने आत्म-खोज के दौरान पाया है। ह्यूगेट कैलैंड टेट सेंट आइव्स में 24 मई से 1 सितंबर 2019 तक प्रदर्शित होंगी।
विशेष छवि: हुगेट कैलंड- बिना शीर्षक, 1970। लिनन पर तेल। 54 x 65 सेमी। कलाकार की कृपा से। टेट सेंट आइव्स संग्रह।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio
