आर्ट ऑफ़ डिज़ायर - ह्यूगेट कैलैंड एट टेट सेंट आइव्स
इस गर्मी में, लेबनानी मूल की कलाकार Huguette Caland का पहला एकल संग्रहालय प्रदर्शनी यूनाइटेड किंगडम में, कॉर्नवाल के टेट सेंट आइव्स में आयोजित होगा। 1931 में बेरूत में जन्मी, Caland 1970 में पेरिस चली गईं, जहाँ उन्होंने लगभग दो दशकों तक जीवन बिताया और काम किया। इस कदम के लिए, उन्होंने अपने पति और तीन बच्चों को बेरूत में छोड़ दिया, एक ऐसा निर्णय जो उन्होंने कहा कि एक कलाकार के रूप में खुद को परिभाषित करने की गहरी इच्छा से प्रेरित था, न कि अपने अन्य पारंपरिक महिला सामाजिक भूमिकाओं द्वारा परिभाषित होने के लिए। पेरिस में, नई मिली स्वतंत्रता की भावना और उभरते नारीवादी कला आंदोलन के साथ सहानुभूति से प्रेरित होकर, उन्होंने अपनी कलात्मक विधियों में भारी बदलाव किया। शुद्ध आकृति को छोड़ते हुए, उन्होंने अपनी अब की पहचान बन चुकी आकृति और अमूर्तता के मिश्रण को विकसित किया, जिसमें अमूर्त आकार और रूप अप्रत्याशित रूप से नग्न मानव शरीर के संदर्भों के साथ मिलते हैं। 1970 और 80 के दशकों में Caland ने स्वतंत्र रूप से प्रयोग किया, सुंदरता, कामुकता और सामाजिक वर्जनाओं के विचारों का अन्वेषण किया, विशेष रूप से जब ये विषय महिला रूप से संबंधित होते हैं। अपने करियर के इस निर्णायक समय से अपनी कृतियाँ लेकर, और कई कृतियाँ जो पहली बार यूके में प्रदर्शित हो रही हैं, टेट सेंट आइव्स में Huguette Caland इस कम प्रतिनिधित्व वाली कलाकार के करियर का एक निर्णायक परिचय देने का वादा करता है। चित्रकला, रेखाचित्र और फैशन के क्षेत्रों को समेटते हुए, यह उनके कार्य की गंभीरता और चंचलता दोनों को प्रदर्शित करेगा, साथ ही Caland की आधुनिकतावादी और उत्तर-आधुनिकतावादी विचारों को संयोजित करने की अनूठी क्षमता को उजागर करेगा।
Huguette Caland बनना
डिट्रायट पब्लिक टेलीविजन के साथ हाल ही में एक साक्षात्कार में बेरूत छोड़ने के अपने निर्णय का वर्णन करते हुए, Caland बताती हैं कि वह अपने पिता की बेटी, अपने पति की पत्नी, अपने भाई की बहन, और अपने बच्चों की माँ के अलावा कुछ और के रूप में जानी जाना चाहती थीं। एक महिला कलाकार पर ऐसे लेबलों के सामान्य दबावों के अलावा, Caland को अपने पिता के लेबनान के पूर्व राष्ट्रपति होने के अतिरिक्त दबाव का भी सामना करना पड़ा। वह बताती हैं कि कैसे उनके बचपन के दोस्त उन्हें छोड़ गए क्योंकि वे फ्रांसीसी थे और उनके पिता स्वतंत्रता संग्राम का हिस्सा थे। “लेबनान अपनी स्वतंत्रता के लिए लड़ रहा था,” Caland कहती हैं, “लेकिन मैं अपनी स्वतंत्रता के लिए लड़ रही थी।” उन्होंने कलात्मक स्वतंत्रता की खोज में यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की, लेकिन उससे भी अधिक महत्वपूर्ण, खुद की खोज में। इस प्रक्रिया से उभरी मानवता उनके उस महत्वपूर्ण समय में बनाए गए कार्यों में स्पष्ट है। उनके रेखाचित्र कामुक और संवेदनशील हैं, लेकिन साथ ही युवा, हास्यपूर्ण और अनंत प्रेमपूर्ण भी हैं। यह भी स्पष्ट है कि उन्होंने वैश्विक प्रभाव को आत्मसात किया। उनकी नाजुक रेखाएं चित्रण की दृश्य भाषा को जगाती हैं; उनके कॉटन कैंडी रंग रंग क्षेत्र कलाकारों जैसे हेलेन फ्रैंकेंथलर और मार्क रोथको की विरासत की याद दिलाते हैं; उनके आदिम रूप आर्ट ब्रूट की बालसुलभ विरासत का संदर्भ देते हैं।
फिर भी, Caland द्वारा विकसित अनोखी विधियाँ किसी भी पूर्व-निर्धारित स्थिति के साथ सीधे संबंध को चुनौती देती हैं। उनकी दृष्टि इसके बजाय उस सूक्ष्मता से परिभाषित होती है जिससे वह परिचित को अज्ञात के साथ मिलाती हैं। इस मौलिक संयोजन का एक आदर्श प्रतिनिधि चित्र “Bribes De Corps” (1973) है, जो टेट सेंट आइव्स प्रदर्शनी में प्रदर्शित होगा। दो जीवमorphic, नारंगी रूप कैनवास के केंद्र में एक साथ गुटबद्ध हैं, एक रेडिएटिंग लाल क्षेत्र के बीच, उनके बीच एक पतली सफेद पट्टी छोड़ी गई है। आँख अनायास ही कल्पना करती है कि यह एक खुला मुँह है जिसमें टॉन्सिल झूल रहे हैं। फिर धीरे-धीरे यह शायद एक मानव नग्न आकृति का चित्र बन जाता है, जो पीछे से झुका हुआ है। या यह उन दोनों में से कोई नहीं है। यह शायद कुछ अमूर्त का प्रतिनिधित्व है—रिश्तों की एक तस्वीर; एक साथ होने की छवि; एक विदेशी परिदृश्य के भीतर रूपों के एक-दूसरे को खोजने का सुझाव, और उनके बीच कुछ शुद्ध, नया और चमकीला उगने का संकेत। आप इसे जैसे भी समझें, या यदि आप इसे समझने की कोशिश न करें, तो भी यह चित्र सरल, व्यक्तिगत आनंद की भावना से भरा है, और छोटी-छोटी बातों की गहरी सराहना से—Caland ने जब खुद को पाया, तब जो व्यक्ति मिला, उसका उपयुक्त वर्णन।
एक प्रेमपूर्ण आलिंगन
Caland के लिए एक आवश्यक कृति समूह जिसके लिए वह जानी जाती हैं—जिसके कुछ उदाहरण टेट सेंट आइव्स प्रदर्शनी में दिखाए जाएंगे—वे उनके कफ्तान हैं। कफ्तान मेसोपोटामियाई वस्त्र का एक प्रकार है जो मध्य पूर्वी संस्कृतियों में आम है। 1979 से शुरू होकर, Caland ने फैशन डिजाइनर पियरे कार्डिन के साथ साझेदारी की, और 100 से अधिक कफ्तान बनाए। पारंपरिक कफ्तान सजावटी होते हैं, जिनमें चमकीले, जीवंत रंग और जटिल, अलंकृत पैटर्न होते हैं, जो पारंपरिक किमोनो या पश्चिमी शैली की ग्रीष्मकालीन पोशाकों के समान होते हैं। Caland ने अपनी अनूठी दृश्य शैली पर आधारित सूक्ष्म डिज़ाइन बनाए, अक्सर अपनी चित्रकला और रेखाचित्रों से आकृतिपूर्ण तत्वों को शामिल करते हुए। एक कफ्तान के पीछे और सामने नग्न महिला आकृति की मनमोहक रूपरेखा थी; एक में कोमल आलिंगन में बांहों का प्रेमपूर्ण चित्र था; एक में लैपल पर एक विभाजित चेहरे का रेखाचित्र था।
जैसे उनकी चित्रकला और रेखाचित्र, उनके कफ्तान आकृति और अमूर्तता की दृश्य भाषाओं को मिलाते हैं। वे चेहरों और शरीर के अंगों की एक श्रृंखला दिखाते हैं जो एक साथ पिघलते हैं, हमारे सामने बदलते हुए अतियथार्थवादी परिदृश्यों में परिवर्तित होते हैं, जो उभरे हुए पहाड़ों और बदलती क्षितिज रेखाओं से भरे होते हैं। हमें यकीन नहीं होता कि हम कुछ ऐसा देख रहे हैं जिसे हमें पहचानना चाहिए, या हम एक अमूर्त दर्पण में देख रहे हैं। वे उस हास्य की आदर्श मिसाल हैं जो हमेशा Caland के कार्यों का मार्गदर्शन करता रहा है—मानेकन पर उन्हें देखना एक बात है; उन्हें मानव पहनने वाले पर कल्पना करना कुछ और है। पहनने वाले द्वारा पहने जाने पर, वे कोमल, जैविक, जीवित कलाकृतियों में बदल जाते हैं। वे अपनी अमूर्त सुंदरता से मनोरंजन और प्रसन्नता देते हैं, फिर धीरे-धीरे वे जटिल स्त्रीत्व के रूप में प्रकट होते हैं, जो कामुकता, करुणा और हास्य से भरे होते हैं: Caland ने अपनी खोज के दौरान जो पाया, उसका श्रेष्ठ। Huguette Caland 24 मई से 1 सितंबर 2019 तक टेट सेंट आइव्स में प्रदर्शित होंगी।
प्रदर्शित छवि: Huguette Caland- बिना शीर्षक, 1970। लिनन पर तेल। 54 x 65 सेमी। कलाकार की अनुमति से। टेट सेंट आइव्स संग्रह।
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
द्वारा Phillip Barcio
