जैनेट एकेलमैन के विशाल लटकते अमूर्त

हांगकांग के द पेनिनसुला होटल के ऊपर हवा में हाल ही में एक नया, भव्य, बाहरी कला स्थापना प्रदर्शित किया गया। इसका शीर्षक Earthtime 1.26 (Hong Kong) है, और यह Janet Echelman का नवीनतम कार्य है, जो समकालीन सार्वजनिक कला के क्षेत्र में एक अग्रणी कलाकार हैं। होटल की वास्तुकला से केबलों द्वारा लटका हुआ, Earthtime 1.26 (Hong Kong) एक लचीला तंतु मूर्ति है जिसे हवा, मौसम, दिन की रोशनी और अन्य वायुमंडलीय परिस्थितियों में बदलाव के अनुसार बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया है। रात में एलईडी लाइटें तंतुओं को प्रकाशित करती हैं, जिससे आकाश में एक भूतिया, चमकदार, जैविक आकार की छवि बनती है, जो एक विशाल, प्रकाशमान, शहरी जेलिफ़िश की तरह प्रतीत होती है। इस कार्य का रहस्यमय शीर्षक उस कम रिपोर्ट किए गए घटना से संबंधित है जो तब होती है जब ग्रह पर विनाशकारी घटनाएं होती हैं। उदाहरण के लिए, हम में से अधिकांश को याद है जब 11 मार्च 2011 को उत्तर-पूर्व जापान में भूकंप आया था। उस दुर्भाग्यपूर्ण दिन एक सुनामी ने जापानी तट को हिट किया, और फुकुशिमा दाइइची परमाणु संयंत्र में एक परमाणु आपदा हुई। हालांकि, हम में से अधिकांश यह नहीं जानते होंगे कि उस 8.9 तीव्रता वाले भूकंप का कारण बनने वाली टेक्टोनिक प्लेट की हलचल ने ग्रह के द्रव्यमान को इस हद तक स्थानांतरित कर दिया कि उसने पृथ्वी की घुमाव गति को तेज कर दिया, जिससे 24 घंटे का दिन 1.8 माइक्रोसेकंड तक कम हो गया। Echelman ने इस घटना को अपने Earthtime श्रृंखला के कार्यों के नामकरण के लिए अपनाया है, जिसे उन्होंने "राष्ट्रों की आपसी जुड़ाव" को संबोधित करने के लिए शुरू किया था। आपसी जुड़ाव Earthtime 1.26 (Hong Kong) के हर पहलू में निहित है। यह सार्वजनिक क्षेत्र में पूर्ण सहयोग के सिद्धांत को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। न केवल शीर्षक आपसी जुड़ाव को संदर्भित करता है, बल्कि यह कार्य पृथ्वी, हवा, सूरज, चंद्रमा और तारों की गति के प्रति प्रतिक्रिया करता है, और शारीरिक रूप से शहर के बुनियादी ढांचे से जुड़ा हुआ है। यह कार्य इतना आपस में जुड़ा हुआ है कि यह सवाल उठाता है कि कला कहाँ समाप्त होती है, और कल्पना का क्षेत्र कहाँ शुरू होता है।

तंतु की खोज

Echelman ने कभी तंतु कलाकार के रूप में शुरुआत नहीं की थी। उन्होंने अपनी कला यात्रा एक चित्रकार के रूप में शुरू की, लेकिन एक अप्रत्याशित असुविधा ने उनके सोचने के तरीके को चुनौती दी, जिससे वे आज जहाँ हैं वहाँ पहुँचीं। 1997 में, हार्वर्ड में पाँच वर्षों तक पढ़ाने के बाद, उन्हें भारत में व्याख्यान देने के लिए फुलब्राइट छात्रवृत्ति मिली। उन्होंने अपने विशेष चित्रकारी सामग्री पहले से भेज दी थी, लेकिन भारत पहुँचने पर उन्हें पता चला कि उनकी चित्रकारी सामग्री खो गई है। अधिक चित्रकारी सामग्री खोजने के बजाय, उन्होंने स्थानीय वातावरण को देखा कि वे क्या उपयोग कर सकती हैं। उन्हें स्थानीय मछुआरों द्वारा उपयोग किए जाने वाले जालों से प्रेरणा मिली। उन्होंने उन जालों को अपनाया और अपने पहले तंतु मूर्तियों का निर्माण किया। दो साल बाद संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर, उन्होंने उस दृष्टि को परिष्कृत करने की प्रक्रिया शुरू की जो उन्होंने भारत के समुद्र तट पर शुरू की थी। उनका लक्ष्य जीवंत, प्रतिक्रियाशील, अलौकिक कलाकृतियाँ बनाना था जो अपने परिवेश के साथ नाजुक, परिवर्तनशील और उपयुक्त तरीकों से सहयोग करें।

Janet Echelman- Earthtime 1.26 (Hong Kong), 2019। तंतु, इमारतें और आकाश रंगीन प्रकाश के साथ संयुक्त। तंतु पॉलिएस्टर और UHMWPE (अल्ट्रा हाई मॉलिक्यूलर वेट पॉलीएथिलीन) से बुने गए हैं। जाल के आयाम: 89’ लंबाई x 82’ चौड़ाई x 62’ ऊँचाई। स्थापना के आयाम: 157’ लंबाई x 109’ चौड़ाई x 130’ ऊँचाई। स्थान: द पेनिनसुला हांगकांग, सालिसबरी रोड, त्सिम शा त्सुई, हांगकांग। © Janet Echelman। फोटोग्राफी: साइमन जे निकोल, निक्की हाउटन, गेट्टी इमेजेज।

Echelman ने तब से अपनी अनूठी विधि को निखारने के लिए कड़ी मेहनत की है। उन्होंने अपने तंतु मूर्तियों के डिज़ाइन में सहायता के लिए कई व्यक्तिगत कंप्यूटर प्रोग्राम विकसित किए हैं। उन्होंने नासा द्वारा अंतरिक्ष सूट बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले एक औद्योगिक पदार्थ को अपनाकर एक विशेष डोरी बनाई है जो उनकी मूर्तियों का समर्थन करती है। इसके अलावा, उन्होंने यह विचार भी अपनाया है कि उनकी मूर्तियाँ प्राकृतिक पर्यावरण पर अपने प्रभावों के मामले में तटस्थ होनी चाहिए। चूंकि ये सार्वजनिक क्षेत्रों के ऊपर हवा में या इमारतों के आसपास स्थापित की जाती हैं, इसलिए यह चिंता का विषय है कि पक्षी या अन्य जानवर जाल में फंस सकते हैं। Echelman ने वैज्ञानिकों के साथ मिलकर यह सुनिश्चित किया है कि उनके डिज़ाइन इतने खुले हों कि स्थानीय पक्षी आबादी को कोई नुकसान न पहुँचे। Echelman के अनुसार, उनकी किसी भी मूर्ति से कोई जानवर कभी हानि नहीं पहुँची है।

Janet Echelman- Dream Catcher, वेस्ट हॉलीवुड, CA, 2017। तंतु, इमारतें और आकाश रंगीन प्रकाश के साथ संयुक्त। तंतु UHMWPE (अल्ट्रा हाई मॉलिक्यूलर वेट पॉलीएथिलीन) और PTFE (पॉलीटेट्राफ्लोरोएथिलीन) से बुने गए हैं। जाल के आयाम: 85 फीट ऊँचाई x 103 फीट चौड़ाई x 40 फीट गहराई। स्थापना के आयाम: 100 फीट ऊँचाई x 110 फीट चौड़ाई। स्थान: 8490 सनसेट ब्लाव्ड, वेस्ट हॉलीवुड, CA 90069। © Janet Echelman। फोटोग्राफी: डैनियल जीसे, निकोल वांग।

सतह को खरोंचना

हालांकि वे व्यापक रूप से एक तंतु कलाकार के रूप में जानी जाती हैं, Echelman के पास अपने स्थान, प्रकाश और आपसी जुड़ाव के व्यापक विचारों को विभिन्न प्रकार की सौंदर्यात्मक घटनाओं में अनुवादित करने के कई अन्य विचार हैं। 2018 में, उन्होंने फिलाडेल्फिया में एक स्थायी सार्वजनिक कला स्थापना "Pulse" के साथ नया क्षेत्र छुआ। यह कृति ऐतिहासिक डिलवर्थ पार्क की सड़कों में जड़ी हुई है। दिन-रात पार्क के नीचे सबवे और ट्रॉली लाइनें गुजरती हैं। जब भी कोई ट्रेन इस कार्य के नीचे से गुजरती है, तो विशेष जेट्स हवा में जलवाष्प फेंकते हैं, जिसे प्रोजेक्टेड प्रकाश द्वारा प्रकाशित किया जाता है। धुंध के छींटे ट्रेन कारों के मार्ग को दर्शाते हैं, जिसे Echelman "शहर की परिसंचरण प्रणाली का जीवित एक्स-रे" कहती हैं। राहगीर, इस बीच, इस हानिरहित धुंध में खेलने के लिए आमंत्रित हैं, कला कृति के साथ बातचीत करते हुए और अपने आंदोलनों को उस परिवहन प्रणाली की गतियों से जोड़ते हुए जो लोगों को शहर में और बाहर लाती है।

Janet Echelman- Possible futures of a line, traveling through space and time, कोमो, इटली, 2016। कस्टम-बुना रंगीन तंतु, जाल में गांठदार; पुनर्नवीनीकृत जाल से बना इंजेक्शन-रंगीन कालीन; और एलईडी रंगीन प्रकाश। आयाम: परिवर्तनीय, 18 फीट लंबाई x 18 फीट चौड़ाई x 16 फीट गहराई। स्थान: चर्च ऑफ सान फ्रांसेस्को, कोमो, इटली। © Janet Echelman। फोटोग्राफी: इलारिया प्रोवेन्ज़ी।

अपने कार्यक्षेत्र को अन्य प्रकार के सौंदर्यात्मक क्षेत्रों में विस्तारित करके, Echelman उस मार्गदर्शक सिद्धांत के प्रति सच्ची बनी हुई हैं जिसने हमेशा उनके कार्य को निर्देशित किया है: "कल्पना को गंभीरता से लेना"। 2011 में, उन्होंने इसी वाक्यांश को शीर्षक बनाकर एक TED वार्ता दी। यह तब से सबसे लोकप्रिय TED वार्ताओं में से एक बन गई है, जिसे 34 विभिन्न भाषाओं में अनुवादित किया गया है और दुनिया भर में लाखों लोगों द्वारा देखा या सुना गया है। Echelman द्वारा TED वार्ता में साझा की गई बात का सार केवल कल्पना के महत्व तक सीमित नहीं है, बल्कि प्रकृति, मनुष्यों और निर्मित दुनिया के आपसी जुड़ाव के उनके बार-बार आने वाले विचार पर भी केंद्रित है। वे बताती हैं कि उनका कार्य प्राचीन अतीत की तकनीकों को भविष्य की तकनीकों से जोड़ता है, क्योंकि उनके जाल, आखिरकार, भारत के प्राचीन आदिवासी मछली पकड़ने के जालों से प्रेरित हैं, जबकि उनके सामग्री और प्रक्रियाओं में उनके अपने बनाए हुए अत्याधुनिक तकनीकी उन्नतियाँ शामिल हैं। कार्य के निर्माण में हर भौतिक और अनुभवात्मक तत्व को एक साथ लाकर, Echelman हमारी चेतना को इस तथ्य की ओर बढ़ा रही हैं कि सार्वजनिक स्थान का हर पहलू मिलकर एक सौंदर्यात्मक प्रभाव बनाता है—एक संदेश कि हम सभी वास्तव में एक हैं।

मुख्य छवि: Janet Echelman- Allegory, यूजीन, ओरेगन, 2014। बुना हुआ पॉलिएस्टर और रंगीन प्रकाश। 82 फीट लंबाई x 34 फीट चौड़ाई x 30 फीट गहराई। स्थान: मैथ्यू नाइट एरीना, यूनिवर्सिटी ऑफ ओरेगन, यूजीन, OR, USA। © Janet Echelman। फोटोग्राफी: एमा Peter।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio