जैनेट एकेलमैन के विशाल लटकते अमूर्त

हांगकांग के पेनिनसुला होटल के ऊपर के हवाई क्षेत्र में हाल ही में एक नया, विशाल, बाहरी कला स्थापना का प्रीमियर हुआ। इसे "Earthtime 1.26 (Hong Kong)" नाम दिया गया है, यह समकालीन सार्वजनिक कला के क्षेत्र में एक नेता Janet Echelman का नवीनतम काम है। होटल की वास्तुकला से केबलों द्वारा लटकाया गया, "Earthtime 1.26 (Hong Kong)" एक लचीली फाइबर मूर्तिकला है जिसे हवा, मौसम, दिन के प्रकाश और अन्य वायुमंडलीय स्थितियों में बदलाव के जवाब में बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया है। रात में एलईडी लाइट्स फाइबर को रोशन करती हैं, जिससे आकाश में एक भूतिया, चमकती, जैविक द्रव्यमान की उपस्थिति बनती है, जैसे एक विशाल, फॉस्फोरेसेंट, शहरी जेलीफिश। इस काम का रहस्यमय शीर्षक एक कम रिपोर्ट किए गए घटना से संबंधित है जो तब होती है जब विनाशकारी घटनाएँ ग्रह को हिलाती हैं। उदाहरण के लिए, हम में से अधिकांश को याद है जब 11 मार्च 2011 को जापान के उत्तर-पूर्व में एक भूकंप आया था। उस भाग्यशाली दिन ने जापानी तट पर एक सुनामी को हिट किया, और फुकुशिमा दाइची परमाणु संयंत्र में एक परमाणु आपदा का unfold हुआ। हालांकि, हम में से अधिकांश यह नहीं समझते हैं कि उस 8.9-मैग्निट्यूड भूकंप का कारण बनने वाला टेक्टोनिक प्लेट शिफ्ट ने ग्रह के द्रव्यमान को इस हद तक स्थानांतरित किया कि इसने वास्तव में पृथ्वी की घूर्णन गति को तेज कर दिया, जिससे 24 घंटे का दिन 1.8 माइक्रो-सेकंड की अवधि में कम हो गया। Echelman ने इस घटना को अपने "Earthtime Series" में कामों के नामकरण के लिए अपनाया, जिसे उन्होंने "राष्ट्रों की आपसी संबंधता" को संबोधित करने के लिए शुरू किया। आपसी संबंधता "Earthtime 1.26 (Hong Kong)" के हर पहलू में निहित है। यह वास्तव में सार्वजनिक क्षेत्र में कुल सहयोग के सिद्धांत को प्रदर्शित करता है। न केवल शीर्षक आपसी संबंधता को संदर्भित करता है, बल्कि यह काम पृथ्वी, हवा, सूर्य, चाँद और सितारों की गति के प्रति प्रतिक्रिया करता है, और शहर के बुनियादी ढांचे से भौतिक रूप से जुड़ा हुआ है। यह काम इतना आपस में जुड़ा हुआ है कि यह सवाल उठाता है कि कला कहाँ समाप्त होती है, और कल्पना का क्षेत्र कहाँ शुरू होता है।

फाइबर की खोज

एचेलमैन ने एक फाइबर कलाकार के रूप में शुरुआत नहीं की। उसने एक चित्रकार के रूप में अपने कला करियर की शुरुआत की, लेकिन एक अप्रत्याशित असुविधा ने उसके सोचने के तरीके को चुनौती दी, जिससे वह आज जहां है, वहां पहुंच गई। 1997 में, हार्वर्ड में पांच साल पढ़ाने के बाद, उसे भारत में व्याख्यान देने के लिए एक फुलब्राइट छात्रवृत्ति मिली। उसने अपने विशेष चित्रकारी के सामान को पहले ही भेज दिया, लेकिन जब वह भारत पहुंची तो उसे एहसास हुआ कि उसके चित्रकारी के सामान खो गए हैं। अधिक चित्रकारी के सामान के लिए भागदौड़ करने के बजाय, उसने अपने चारों ओर स्थानीय वातावरण को देखा कि वह अपने काम के लिए क्या उपयोग कर सकती है। वह स्थानीय मछुआरों द्वारा उपयोग किए जा रहे जालों से प्रेरित हुई। उसने जालों को अपनाया और जो उसके पहले फाइबर स्कल्पचर बने। दो साल बाद अमेरिका लौटने के बाद, उसने उस दृष्टि को परिष्कृत करने की एक निरंतर प्रक्रिया शुरू की जो उसने भारत में समुद्र तट पर शुरू की थी। उसका लक्ष्य जीवित, प्रतिक्रियाशील, अदृश्य कलाकृतियाँ बनाना था जो अपने चारों ओर के वातावरण के साथ नाजुक, परिवर्तनकारी और स्थिति के अनुसार उपयुक्त तरीकों से सहयोग करें।

जैनेट एकेलमैन- अर्थटाइम 1.26 (हांगकांग), 2019। फाइबर, इमारतें और आकाश रंगीन प्रकाश के साथ मिलकर। फाइबर को पॉलीएस्टर और UHMWPE (अल्ट्रा हाई मॉलिक्यूलर वेट पॉलीइथिलीन) के साथ ब braided किया गया है। जाल के आयाम: 89’ लंबाई x 82’ चौड़ाई x 62’ ऊँचाई। स्थापना के आयाम: 157’ लंबाई x 109’ चौड़ाई x 130’ ऊँचाई। स्थान: द पेनिनसुला हांगकांग, सालिस्बरी रोड, त्सिम शा त्सुई, हांगकांग। © जैनेट एकेलमैन। फोटोग्राफी: साइमोन जे निकोल, निकी हॉगटन, गेटी इमेजेज।

Echelman ने तब से अपनी विशिष्ट विधि को परिष्कृत करने के लिए बहुत प्रयास किए हैं। उन्होंने अपने फाइबर शिल्प के डिज़ाइन में सहायता के लिए कई व्यक्तिगत कंप्यूटर प्रोग्राम विकसित किए हैं। उन्होंने अंतरिक्ष सूट के उत्पादन के लिए NASA द्वारा उपयोग किए जाने वाले एक औद्योगिक सामग्री को अनुकूलित किया है ताकि अपने शिल्प का समर्थन करने के लिए एक विशेष रस्सी बनाई जा सके। इसके अलावा, उन्होंने इस विचार को अपनाया है कि उनके शिल्पों का प्राकृतिक पर्यावरण पर प्रभाव के मामले में तटस्थ होना चाहिए। चूंकि ये सार्वजनिक क्षेत्रों या इमारतों के चारों ओर हवा के स्थान में स्थापित होते हैं, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि पक्षियों या अन्य जानवरों को जाल में फंसने का खतरा न हो। Echelman ने यह सुनिश्चित करने के लिए वैज्ञानिकों के साथ सहयोग किया है कि उनके डिज़ाइन स्थानीय पक्षी जनसंख्या के साथ हस्तक्षेप न करने के लिए पर्याप्त खुले हों। Echelman के अनुसार, उनके किसी भी शिल्प द्वारा कभी भी किसी जानवर को नुकसान नहीं पहुंचा है।

जैनेट एकेलमैन- ड्रीम कैचर, वेस्ट हॉलीवुड, CA, 2017। फाइबर, इमारतें और आकाश रंगीन प्रकाश के साथ मिलकर। फाइबर को UHMWPE (अल्ट्रा हाई मॉलिक्यूलर वेट पॉलीथीन) और PTFE (पॉलीटेट्राफ्लोरोएथिलीन) के साथ ब braided किया गया है। जाल के आयाम: 85 फीट ऊँचाई x 103 फीट चौड़ाई x 40 फीट गहराई। स्थापना के आयाम: 100 फीट ऊँचाई x 110 फीट चौड़ाई। स्थान: 8490 सनसेट Blvd, वेस्ट हॉलीवुड, CA 90069। © जैनेट एकेलमैन। फोटोग्राफी: डैनियल ज़ीसे, निकोल वांग।

सतह को खरोंचना

हालाँकि वह एक फाइबर कलाकार के रूप में व्यापक रूप से जानी जाती है, एचेलमैन के पास यह विचार करने के कई अन्य तरीके हैं कि कैसे उसके व्यापक विचारों को स्थान, प्रकाश और आपसी संबंध के बारे में विभिन्न प्रकार के सौंदर्यात्मक घटनाओं में अनुवादित किया जा सकता है। 2018 में, उसने एक स्थायी सार्वजनिक कला स्थापना के साथ नए मैदान पर कब्जा कर लिया (शाब्दिक रूप से) फिलाडेल्फिया में "पल्स" नामक। यह कृति ऐतिहासिक डिलवर्थ पार्क में शहर की सड़क में समाहित है। मेट्रो और ट्रॉली लाइनें दिन और रात भर पार्क के नीचे से गुजरती हैं। जब भी एक ट्रेन काम के नीचे से गुजरती है, विशेष जेट हवा में जल वाष्प को शूट करते हैं, जिसे फिर प्रक्षिप्त प्रकाश द्वारा रोशन किया जाता है। धुंध के छिड़काव ट्रेन कारों के मार्ग को ट्रेस करते हैं, जो एचेलमैन के अनुसार "शहर के परिसंचरण प्रणाली का एक जीवित एक्स-रे" प्रदान करते हैं। इस बीच, राहगीरों को हानिरहित धुंध में खेलने के लिए आमंत्रित किया जाता है, कला के साथ बातचीत करते हुए और साथ ही अपने आंदोलनों को उस परिवहन प्रणाली के आंदोलनों से जोड़ते हुए जो लोगों को शहर में और बाहर लाती है।

जैनेट एकेलमैन- एक रेखा के संभावित भविष्य, जो अंतरिक्ष और समय के माध्यम से यात्रा कर रही है, कोमो, इटली, 2016। कस्टम-ब्रेडेड रंगीन फाइबर, जाल में गांठें; पुनर्नवीनीकरण जाल से बने इंजेक्शन-डाई किए गए कालीन; और एलईडी रंगीन प्रकाश। आयाम: परिवर्तनीय, 18 फीट लंबाई x 18 फीट चौड़ाई x 16 फीट गहराई। स्थान: चर्च ऑफ सान फ्रांसेस्को, कोमो, इटली। © जैनेट एकेलमैन। फोटोग्राफी: इलारिया प्रोवेनज़ी।

अपनी कृतियों को अन्य प्रकार के सौंदर्यात्मक क्षेत्रों में विस्तारित करके, एचेलमैन उस मार्गदर्शक सिद्धांत के प्रति सच्ची बनी हुई हैं जो हमेशा उनके काम को सूचित करता है: "कल्पना को गंभीरता से लेना" का महत्व। 2011 में, उन्होंने इस वाक्यांश के शीर्षक के साथ एक TED टॉक दी। तब से यह सभी समय की सबसे लोकप्रिय TED टॉक्स में से एक बन गई है, जिसे 34 विभिन्न भाषाओं में अनुवादित किया गया है और दुनिया भर में लाखों लोगों द्वारा देखा या सुना गया है। एचेलमैन जो कुछ भी साझा करती हैं, उसका सार न केवल कल्पना के महत्व के चारों ओर घूमता है, बल्कि प्रकृति, मनुष्यों और निर्मित दुनिया के आपसी संबंध के उनके बार-बार के विचार के चारों ओर भी। वह इस बारे में बात करती हैं कि कैसे उनका काम प्राचीन अतीत की तकनीकों को भविष्य की तकनीकों से जोड़ता है, क्योंकि उनकी जाल, आखिरकार, भारत के प्राचीन स्वदेशी मछली पकड़ने के जालों से प्रेरित हैं, जबकि उनके सामग्री और प्रक्रियाएं उनकी अपनी रचना के अत्याधुनिक तकनीकी विकास को शामिल करती हैं। काम के निर्माण में हर भौतिक और अनुभवात्मक तत्व को एक साथ लाकर, एचेलमैन हमारी चेतना को इस तथ्य की ओर बढ़ा रही हैं कि सार्वजनिक स्थान का हर पहलू एक साथ मिलकर एक सौंदर्यात्मक प्रभाव उत्पन्न करता है—एक संदेश कि हम सभी वास्तव में एक हैं।

विशेष छवि: जैनेट एकेलमैन- उपमा, यूजीन, ओरेगन, 2014। ब्रैडेड पॉलिएस्टर और रंगीन प्रकाश। 82 फीट लंबाई x 34 फीट चौड़ाई x 30 फीट गहराई। स्थान: मैथ्यू नाइट एरेना, ओरेगन विश्वविद्यालय, यूजीन, ओआर, अमेरिका। © जैनेट एकेलमैन। फोटोग्राफी: एमा Peter.
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio