इन द स्पॉटलाइट - जॉर्जिया ओ'कीफ की शानदार जलरंग

यह कल्पना करना कठिन हो सकता है कि जॉर्जिया ओ’कीफ कभी अपने आप में अनिश्चित थीं, या अपनी तकनीक में आत्मविश्वास की कमी थी। आज, उनकी जानकार नज़र वाले फोटोग्राफ़्स को देखकर, जिनकी आँखें ज्ञान और शांति से चमक रही हैं, ऐसा लगता है कि वे हमेशा निश्चित थीं कि वे एक किंवदंती बनेंगी। लेकिन वास्तव में उनके करियर के शुरुआती वर्षों में कई साल ऐसे थे जब ओ’कीफ अनिश्चितता में भटक रही थीं, जब उनके पास स्पष्ट मार्ग नहीं था, और वे अपनी सच्ची आवाज़ की खोज में थीं। उन समयों में से एक अवधि 1912 से 1918 के बीच की थी। यह वह समय था जब वे फाइन आर्ट की दुनिया में वापस आ रही थीं, जिसे उन्होंने पीछे छोड़ दिया था; जब वे अतीत की परंपराओं से मुक्त होने के लिए संघर्ष कर रही थीं और आधुनिकता की समझ की ओर बढ़ रही थीं। इस अवधि के दौरान ओ’कीफ द्वारा बनाई गई अधिकांश कृतियाँ एक विशेषता साझा करती थीं: वे जलरंगों से चित्रित थीं। 1916 से 1918 के दो वर्षों के बीच, उन्होंने 51 जलरंग चित्र पूरे किए। इनमें से छियालीस को 2016 में Radius Books द्वारा प्रकाशित एक मोनोग्राफ़ में पूर्ण आकार के प्रिंट के रूप में अमर किया गया है, जिसका शीर्षक है जॉर्जिया ओ'कीफ: जलरंग 1916 – 1918। इसी नाम की प्रदर्शनी के लिए नामित यह पुस्तक ओ’कीफ के कम देखे गए इस पहलू का अच्छी तरह से वर्णन करती है। यह उस बौद्धिक और सौंदर्यात्मक विकास के एक महत्वपूर्ण समय की झलक भी प्रदान करती है, जिसने अंततः उन्हें अपनी पीढ़ी की सबसे प्रिय अमेरिकी चित्रकार बना दिया। यह एक ऐसी कृति दिखाती है जो ओ’कीफ के बाद के कठोर, परिष्कृत, प्रसिद्ध तेल चित्रों से बिल्कुल अलग है। उनके शुरुआती जलरंग प्रयोगात्मक और खुले हैं। वे एक ऐसी कलाकार को दिखाते हैं जो गलती करने को तैयार है, और ठोकर खाने से नहीं डरती। कुछ मामलों में, वे उनके करियर के बाद के समय में भी अप्रतिम प्रतिभा की झलक दिखाते हैं।

वर्जीनिया जलरंग

जब ओ’कीफ ने 1912 में अपने जलरंग उठाए, तो यह एक तरह से घर वापसी थी। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, उन्होंने 10 वर्ष की उम्र में ही यह तय कर लिया था कि वे कलाकार बनेंगी। उनकी पहली चित्रकला शिक्षक जलरंग का उपयोग करती थीं। लेकिन 18 वर्ष की उम्र तक, ओ’कीफ ने अन्य माध्यम अपना लिए थे, जैसे ग्रेफाइट चित्रण, जिसमें वे शिकागो के कला संस्थान में उत्कृष्ट थीं, और तेल रंग, जिन्हें उन्होंने न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट्स लीग में अध्ययन करते हुए महारत हासिल की। हालांकि 1908 तक, 21 वर्ष की उम्र में, वे टर्पेंटाइन की गंध से तंग आ गई थीं। परिवार की आर्थिक तबाही और बीमारियों से जूझते हुए, उन्होंने फाइन आर्ट क्षेत्र को छोड़ दिया, ऐसा लगता है कि हमेशा के लिए, और एक व्यावसायिक चित्रकार के रूप में नौकरी कर ली। चार साल बाद उन्होंने फिर से पेंटिंग कक्षाओं में दाखिला लिया, इस बार वर्जीनिया विश्वविद्यालय में। इस समय के दौरान, जो उनके जीवन का सबसे महत्वपूर्ण काल बन गया, उनका पसंदीदा माध्यम जलरंग था।

जॉर्जिया ओ’कीफ-कैन्यन विद क्रोज़, 1917। जलरंग और कागज पर ग्रेफाइट। 8-3/4 इंच बाय 12 इंच। जॉर्जिया ओ'कीफ संग्रहालय, बर्नेट फाउंडेशन का उपहार। © जॉर्जिया ओ'कीफ संग्रहालय / द बर्नेट फाउंडेशन।

उनके “वर्जीनिया जलरंग” हाल ही में वर्जीनिया विश्वविद्यालय के फ्रालिन संग्रहालय में प्रदर्शित किए गए थे, शीर्षक था अप्रत्याशित ओ'कीफ: वर्जीनिया जलरंग और बाद के चित्र। ये स्पष्ट रूप से एक ऐसे चित्रकार को दिखाते हैं जो कठोर, नकल करने वाली परंपरा से दूर जा रहा है, और इसके बजाय रूप, रेखा और रंग की एक ऐसी भाषा को अपना रहा है जो आंतरिक दुनिया से जुड़ी है। इस अवधि के दौरान उनके मार्गदर्शक आर्थर वेस्ली डॉ थे, जो कला शिक्षा क्षेत्र में एक क्रांतिकारी थे। डॉ 1899 में प्रकाशित एक पुस्तक के लिए प्रसिद्ध थे जिसका नाम था Composition: A Series of Exercises in Art Structure for the Use of Students and Teachers। इसमें उन्होंने कला को व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का माध्यम बताया, और कलाकारों को सलाह दी कि वे प्रकृति की नकल न करें, बल्कि रेखा, आकार और रंग का उपयोग प्रकृति से जुड़ने और अपनी व्यक्तिगत भावनाओं को व्यक्त करने के लिए करें। ओ’कीफ ने 1914 में डॉ के साथ एक कक्षा ली। न केवल उनके विचार उनके वर्जीनिया जलरंगों में स्पष्ट हैं, बल्कि डॉ ने ही ओ’कीफ को कुछ समय के लिए रंग छोड़कर केवल चारकोल से चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया। वे चारकोल चित्र उनकी पहली पूरी तरह से अमूर्त कृतियाँ थीं, और इन्हीं ने न्यूयॉर्क के गैलरिस्ट अल्फ्रेड स्टाइगलिट्ज़, जो उनके भविष्य के पति बने, का ध्यान आकर्षित किया।

जॉर्जिया ओ’कीफ-न्यूड सीरीज VIII, 1917। जलरंग कागज पर। 18 इंच बाय 13-1/2 इंच। जॉर्जिया ओ'कीफ संग्रहालय, बर्नेट फाउंडेशन और जॉर्जिया ओ'कीफ फाउंडेशन का उपहार। © फायर ड्रैगन कलर / जॉर्जिया ओ कीफ संग्रहालय।

टेक्सास जलरंग

1916 में, ओ’कीफ ने वर्जीनिया छोड़कर कैन्यन, टेक्सास चली गईं, जहाँ उन्होंने कला शिक्षक के रूप में नौकरी ली। वे एक चित्रकार के रूप में अपनी व्यक्तिगत आवाज़ विकसित करना शुरू ही कर रही थीं। वे दिन में पढ़ाती थीं और रात में घर पर चित्र बनाती थीं, बिना पहले स्केच बनाए सहज रूप से अपनी रचनाएँ बनाती थीं। उन्होंने लिखा कि वे जो रूप अपनी आँखों से देखती हैं, चाहे वे वास्तविक दुनिया से संबंधित हों या न हों, उन्हें अनुवादित करती हैं। उनके टेक्सास जलरंगों में कई रहस्यमय, अमूर्त रूप दिखाई देते हैं। उन्होंने रंग संबंधों और कई चित्रकारी तकनीकों के साथ भी प्रयोग किया। अंततः, ओ’कीफ ने अपने कई टेक्सास जलरंग नष्ट कर दिए, क्योंकि वे बाद में उन्हें शर्मनाक मानती थीं। एक ऐसा जलरंग, जिसका शीर्षक था “रेड एंड ग्रीन II” (1916), उनके जर्नल में नष्ट होने के रूप में दर्ज था, लेकिन किसी तरह यह बच गया। इसे हाल ही में फिर से खोजा गया और टेक्सास के कैन्यन के पास पैनहैंडल-प्लेंस हिस्टोरिकल म्यूजियम में प्रदर्शित किया गया।

जॉर्जिया ओ'कीफ - ट्रेन एट नाइट इन द डेजर्ट, 1916। जलरंग और कागज पर पेंसिल। 11 7/8 x 8 7/8" (30.3 x 22.5 सेमी)। ड्राइंग्स कमेटी और नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स से मिलाए गए धन के साथ अधिग्रहित। MoMA संग्रह। © 2019 जॉर्जिया ओ'कीफ फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क।

उनके टेक्सास जलरंगों में सौंदर्यात्मक विविधता की सीमा दिखाती है कि इस समय के दौरान ओ’कीफ एक चित्रकार के रूप में कितनी खुली हुई थीं। उन्होंने अपने आंतरिक स्वर को अपनाया और अपनी दुनिया के उन हिस्सों को चित्रित किया जो उनसे बात करते थे। उन्होंने लिखा कि जब वे टेक्सास के मैदानों में गईं, तो सबसे पहले जो चीज़ उन्हें प्रभावित करती थी वह थी प्रकाश। उन्होंने उस प्रकाश को तीन जलरंगों की एक श्रृंखला में कैद किया, जिसका शीर्षक था “लाइट कमिंग ऑन द प्लेन्स” (1917), जिसे उनकी शुरुआती उत्कृष्ट कृतियों में माना जाता है। ये तीन जलरंग आकृति और अमूर्तता के बीच पूर्ण सामंजस्य को दर्शाते हैं। इनके नीले रंग ठंडे और गंभीर भाव प्रकट करते हैं, जबकि रेखाएं और रूप एक धड़कती किरण की अनुभूति देते हैं। रचना, इस बीच, अंडे के आकार को अपनाती है, जो नए आरंभ का संकेत देती है। उनके सभी जीवित शुरुआती जलरंगों में, हम वह गंभीरता देखते हैं जिसकी स्टाइगलिट्ज़ ने पहली बार ओ’कीफ के काम को देखकर बात की थी। हम एक ऐसे कलाकार की सच्चाई देखते हैं जो एक सच्ची चीज़ की खोज में है। हम उस खेलपूर्ण कल्पनाशीलता को भी देखते हैं जो इस कलाकार के हृदय को परिभाषित करती है, जिसे उसकी अलौकिक और युवा उत्पत्ति में सदा के लिए कैद किया गया है।

मुख्य चित्र: जॉर्जिया ओ’कीफ- ईवनिंग स्टार नंबर VI, 1917। जलरंग कागज पर। 8-7/8 इंच बाय 12 इंच। जॉर्जिया ओ’कीफ संग्रहालय, बर्नेट फाउंडेशन का उपहार। © जॉर्जिया ओ’कीफ संग्रहालय।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio