इन द स्पॉटलाइट - जॉर्जिया ओ'कीफ की शानदार जलरंग

यह कल्पना करना कठिन हो सकता है कि जॉर्जिया ओ'कीफ एक समय पर अपने बारे में अनिश्चित थीं, या अपनी तकनीक में आत्मविश्वास की कमी थी। आज, उनकी जानने वाली नज़र की तस्वीरों को देखते हुए, उनकी आँखें ज्ञान और शांति से चमकती हैं, ऐसा लगता है कि उन्हें हमेशा यकीन था कि वह एक किंवदंती बनेंगी। लेकिन वास्तव में उनके करियर के शुरुआती वर्षों में कई साल थे जब ओ'कीफ अनिश्चितता में भटक रही थीं, जब उनके पास आगे बढ़ने का स्पष्ट रास्ता नहीं था, और वह अपनी असली आवाज़ की खोज में थीं। उन समयों में से एक 1912 से 1918 के बीच था। यह वह समय था जब वह कला की दुनिया में वापस आ रही थीं, जिसे उन्होंने पीछे छोड़ दिया था; जब वह अतीत की परंपराओं से मुक्त होने के लिए संघर्ष कर रही थीं और आधुनिकता की समझ की ओर बढ़ रही थीं। इस समय के दौरान ओ'कीफ द्वारा बनाई गई अधिकांश कृतियों में एक विशेष विशेषता थी: इसे जलरंगों से चित्रित किया गया था। 1916 और 1918 के बीच दो साल की अवधि में, उन्होंने 51 जलरंग चित्र बनाए। उनमें से चालीस-छह को 2016 में Radius Books द्वारा प्रकाशित एक मोनोग्राफ में पूर्ण आकार के प्रिंट में अमर किया गया है, जिसका शीर्षक है जॉर्जिया ओ'कीफ: जलरंग 1916 – 1918। एक समान नाम की प्रदर्शनी के नाम पर, यह पुस्तक ओ'कीफ के कार्यों के इस कम देखे जाने वाले पहलू को अच्छी तरह से सूचीबद्ध करती है। यह किसी ऐसे व्यक्ति के बौद्धिक और सौंदर्यात्मक विकास के एक महत्वपूर्ण समय में झलक भी प्रदान करती है, जो अंततः अपनी पीढ़ी की सबसे प्रिय अमेरिकी चित्रकार बन गईं। यह एक ऐसे कार्य के शरीर को दिखाती है जो ओ'कीफ के लिए बाद में प्रसिद्ध होने वाले कठोर किनारे वाले, परिष्कृत, प्रसिद्ध तेल चित्रों से बिल्कुल अलग है। उनके प्रारंभिक जलरंग प्रयोगात्मक और खुले हैं। वे एक ऐसे कलाकार को दिखाते हैं जो गलती करने के लिए तैयार है, और ठोकर खाने से डरता नहीं है। कुछ मामलों में, वे यहां तक कि उनके करियर में बाद में अद्वितीय प्रतिभा की झलक भी प्रकट करते हैं।

वर्जीनिया वॉटरकलर्स

जब ओ'कीफ ने 1912 में अपने जलरंग उठाए, तो यह एक प्रकार की घर वापसी थी। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, उसने 10 साल की उम्र में ही तय कर लिया था कि वह एक कलाकार बनेगी। उसकी पहली पेंटिंग प्रशिक्षिका जलरंग का उपयोग करती थीं। लेकिन 18 साल की उम्र तक, ओ'कीफ ने ग्रेफाइट ड्राइंग जैसे अन्य माध्यमों को अपनाया, जिसमें वह शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में उत्कृष्टता प्राप्त कर चुकी थी, और तेल रंग, जिसे उसने न्यूयॉर्क में आर्ट स्टूडेंट्स लीग में अध्ययन करते समय महारत हासिल की। हालांकि, 1908 तक, 21 साल की उम्र में, वह टरपेंटाइन की गंध से disgusted हो गई थी। पारिवारिक वित्तीय तबाही और बीमारियों से पीड़ित होकर, उसने फाइन आर्ट क्षेत्र को छोड़ दिया, प्रतीत होता है कि हमेशा के लिए, एक व्यावसायिक चित्रकार के रूप में नौकरी करते हुए। उसे फिर से पेंटिंग कक्षाओं में नामांकित होने में चार साल लग गए, इस बार वर्जीनिया विश्वविद्यालय में। इस समय उसका पसंदीदा माध्यम, जो उसके जीवन का सबसे महत्वपूर्ण अवधि बन गया, जलरंग था।

जॉर्जिया ओ'कीफ-कैन्यन विद क्रोव्स, 1917। पानी के रंग और ग्रेफाइट पेपर पर। 8-3/4 इंच बाय 12 इंच। जॉर्जिया ओ'कीफ संग्रहालय बर्नेट फाउंडेशन का उपहार। © जॉर्जिया ओ'कीफ संग्रहालय / बर्नेट फाउंडेशन।

उसकी "वर्जिनिया जलरंग" हाल ही में वर्जिनिया विश्वविद्यालय के फ्रालिन कला संग्रहालय में अप्रत्याशित ओ'कीफ: वर्जिनिया जलरंग और बाद की पेंटिंग्स में प्रदर्शित की गईं। वे स्पष्ट रूप से एक चित्रकार को दिखाती हैं जो कठोर, अनुकरणात्मक परंपरा से दूर जा रहा है, बल्कि रूप, रेखा और रंग की एक भाषा को अपनाते हुए जो आंतरिक दुनिया से अधिक संबंधित है। इस अवधि के दौरान उनके मार्गदर्शक आर्थर वेस्ली डॉव थे, जो कला शिक्षा के क्षेत्र में एक क्रांतिकारी थे। डॉव 1899 में प्रकाशित अपनी पुस्तक "संरचना: छात्रों और शिक्षकों के उपयोग के लिए कला संरचना में व्यायामों की एक श्रृंखला" के लिए प्रसिद्ध थे। इसमें, उन्होंने व्यक्तिगत आत्म-व्यक्तित्व के एक साधन के रूप में कला का समर्थन किया, और कलाकारों को सलाह दी कि वे प्रकृति की नकल न करें, बल्कि रेखा, द्रव्यमान और रंग का उपयोग करें ताकि वे प्रकृति के साथ जुड़ सकें और अपनी व्यक्तिगत भावनाओं को व्यक्त कर सकें। ओ'कीफ ने 1914 में डॉव के साथ एक कक्षा ली। न केवल उनके विचार उसकी वर्जिनिया जलरंग में स्पष्ट हैं, बल्कि यह भी डॉव थे जिन्होंने ओ'कीफ को कुछ समय के लिए रंग छोड़ने और केवल चारकोल से चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया। वे चारकोल चित्र उसकी पहली पूरी तरह से अमूर्त कृतियाँ थीं, और यही वह चीज़ है जिसने उसके काम को न्यूयॉर्क के गैलरिस्ट अल्फ्रेड स्टेग्लिट, उसके भविष्य के पति, के ध्यान में लाया।

जॉर्जिया ओ'कीफ-न्यूड सीरीज VIII, 1917। कागज पर जलरंग। 18 इंच बाय 13-1/2 इंच। जॉर्जिया ओ'कीफ संग्रहालय बर्नेट फाउंडेशन और जॉर्जिया ओ'कीफ फाउंडेशन का उपहार। © फायर ड्रैगन कलर / जॉर्जिया ओ कीफ संग्रहालय।

द टेक्सास वॉटरकलर्स

1916 में, ओ'कीफ ने वर्जीनिया छोड़ा और कैन्यन, टेक्सास में चली गईं, जहाँ उन्होंने एक कला प्रशिक्षक के रूप में नौकरी की। वह केवल एक चित्रकार के रूप में अपनी व्यक्तिगत आवाज विकसित करना शुरू कर रही थीं। उन्होंने दिन में पढ़ाया और फिर रात में घर पर पेंट किया, बिना पहले स्केच किए अपने रचनाओं का सहजता से निर्माण किया। उन्होंने उन रूपों के अनुवाद के बारे में लिखा जो वह अपनी आँखों में देखती थीं, चाहे वे वास्तविक दुनिया में किसी चीज़ से संबंधित हों या नहीं। उनकी टेक्सास की जलरंगों में कई रहस्यमय, अवास्तविक रूप प्रकट होते हैं। उन्होंने रंग संबंधों और कई चित्रकारी तकनीकों के साथ प्रयोग किया। अंततः, ओ'कीफ ने अपनी कई टेक्सास की जलरंगों को नष्ट कर दिया, यह मानते हुए कि वे बाद में जीवन में एक शर्मिंदगी होंगी। एक ऐसी जलरंग, जिसका शीर्षक "रेड एंड ग्रीन II" (1916) था, को उनके जर्नल में नष्ट किए जाने के रूप में दर्ज किया गया था, लेकिन किसी तरह यह इस भाग्य से बच गई। इसे हाल ही में फिर से खोजा गया और टेक्सास के कैन्यन में पैनहैंडल-प्लेंस ऐतिहासिक संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया, जहाँ इसे बनाया गया था।

जॉर्जिया ओ'कीफ - रेगिस्तान में रात का ट्रेन, 1916। कागज पर जलरंग और पेंसिल। 11 7/8 x 8 7/8" (30.3 x 22.5 सेमी)। ड्रॉइंग्स पर समिति और राष्ट्रीय कला निधि से मिलाकर प्राप्त किया गया। मोमा संग्रह। © 2019 द जॉर्जिया ओ'कीफ फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क।

उसकी टेक्सास की जलरंगों में सौंदर्यात्मक विविधता की श्रृंखला दिखाती है कि ओ'कीफ इस समय में एक चित्रकार के रूप में वास्तव में कैसे खुल गई। उसने अपनी आंतरिक आवाज़ के लिए खुद को खोला और अपने विश्व के उन हिस्सों को चित्रित किया जो उसे बोलते थे। उसने लिखा कि जब वह टेक्सास के मैदानों में चली गई, तो उसे सबसे पहले जो चीज़ प्रभावित की, वह थी रोशनी। उसने उस रोशनी को "लाइट कमिंग ऑन द प्लेन्स" (1917) शीर्षक की तीन जलरंगों की श्रृंखला में कैद कर लिया, जिसे उसकी प्रारंभिक कृतियों में से एक माना जाता है। ये तीन जलरंगें चित्रण और अमूर्तता के बीच पूर्ण सामंजस्य का प्रतीक हैं। उनके नीले रंग ठंडे और गंभीर भावनाओं को प्रक्षिप्त करते हैं, जबकि रेखाएँ और रूप एक धड़कती विकिरण की भावना को व्यक्त करते हैं। इस बीच, रचना एक अंडाकार आकार अपनाती है, जो नए आरंभों का सुझाव देती है। उसकी सभी जीवित प्रारंभिक जलरंगों में, हम उस गंभीरता को देखते हैं जिसके बारे में स्टेगलिट्ज ने ओ'कीफ के काम को पहली बार देखा था। हम एक कलाकार की ईमानदारी देखते हैं जो एक सच्ची चीज़ की खोज कर रहा है। हम उस खेलपूर्ण कल्पना को भी देखते हैं जिसने इस कलाकार के दिल को परिभाषित किया है, जिसे इसके दिव्य और युवा उत्पत्ति में शाश्वत रूप से कैद किया गया है।

विशेष चित्र: जॉर्जिया ओ'कीफ- ईवनिंग स्टार नं. VI, 1917। कागज पर जलरंग। 8-7/8 इंच बाय 12 इंच। जॉर्जिया ओ'कीफ संग्रहालय बर्नेट फाउंडेशन का उपहार। © जॉर्जिया ओ'कीफ संग्रहालय।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio