अवास्तविक कला में गुआश का संक्षिप्त इतिहास

क्या पेंट बोल सकता है? 1964 में, कनाडाई दार्शनिक हर्बर्ट मार्शल मैक्लुहान ने अब प्रसिद्ध वाक्यांश "माध्यम ही संदेश है" का निर्माण किया। यदि मैक्लुहान सही थे, तो इसका मतलब है कि जो कुछ भी एक पेंटिंग के माध्यम से संप्रेषित किया जाता है, वह मुख्य रूप से पेंट द्वारा व्यक्त किया जाता है। यह सवाल उठाता है, पेंटिंग के सबसे पुराने माध्यमों में से एक के रूप में, गुआश (जिसे "ग्वाश" के रूप में उच्चारित किया जाता है) को क्या कहना चाहिए? इसके पूर्वजों की जड़ें, जो अंडे की टेम्पेरा जैसे माध्यमों में हैं, प्राचीन ग्रीस तक कम से कम वापस ट्रेस की जा सकती हैं। इसमें अद्वितीय भौतिक गुण होते हैं जो इसे किसी अन्य प्रकार के पेंट से अलग बनाते हैं। काम करने के लिए सबसे आसान माध्यमों में से एक होने के नाते, इसे कई चित्रकारों द्वारा मास्टर करने के लिए सबसे जटिल माना जाता है। इसे जलरंगों की तरह जल-घुलनशील होने के लिए सराहा जाता है, इसकी सबसे आवश्यक गुणवत्ता अपारदर्शिता है, जैसे कि तेल। तो गुआश का संदेश वास्तव में क्या है? यह स्पष्ट नहीं है।

पेंट कैसे बनाएं

पेंट की मूल रेसिपी सरल है। लेकिन फिर ऐसा होना चाहिए, है ना? दुनिया की सबसे पुरानी पेंटिंग्स, जिन्हें वर्तमान में स्पेन के कांताब्रिया में कueva de El Castillo की दीवारों पर माना जाता है, 40,000 साल से अधिक पुरानी हैं। यह कहना पर्याप्त है कि हमारे गुफा निवासियों के पूर्वज जो भी कर रहे थे, वह ग्रामीण था। पेंट भी इसका अपवाद नहीं है। यह मूल रूप से दो सामग्री से मिलकर बनता है: एक रंगद्रव्य और एक बाइंडर। रंगद्रव्य एक पदार्थ है जो प्रकाश के साथ इंटरैक्ट करता है जिससे रंग का प्रकट होना होता है। बाइंडर एक तरल है जो रंगद्रव्य को निलंबित करता है, जिससे इसे एक सतह पर फैलाया जा सकता है जहाँ यह खुद को संलग्न कर सकता है और सूख सकता है।

सबसे सरल रंग बनाने की विधि एक प्राकृतिक रंगद्रव्य को एक प्राकृतिक बाइंडर के साथ मिलाना है। उदाहरण के लिए, यदि आप मिट्टी को पेड़ के रेजिन के साथ मिलाते हैं, तो वह रंग है; और वैसे, मिट्टी-रेजिन का रंग शायद आपकी सोच से अधिक समय तक टिक सकता है। अर्जेंटीना की हाथों की गुफा में 10,000 साल पुरानी प्रागैतिहासिक हाथ की पेंटिंग शायद इसी तरह के कुछ के साथ बनाई गई थीं। इनमें कम से कम चार रंग हैं: लाल, काला, पीला और सफेद। लाल रंग संभवतः लोहे के ऑक्साइड और मिट्टी के किसी संयोजन से आया होगा। काला शायद जलाए गए लकड़ी से बना कोयला है। पीला एक खनिज से आया है जिसे गोएथाइट कहा जाता है। सफेद शायद कैल्शियम कार्बोनेट था, जिसे चाक भी कहा जाता है। बाइंडर लगभग कुछ भी हो सकता था: शहद, एलो, या यहां तक कि रक्त।

 

हेनरी डे टूलूज़-लॉट्रेक - नर्तकी अपने टाइट्स को समायोजित कर रही है, 1890, बोर्ड पर गुआश

 

मध्यम भूमि

प्रागैतिहासिक काल से रंग बनाने की प्रक्रिया अधिक जटिल हो गई है। हर संभव बाइंडर का विश्लेषण किया गया है। विभिन्न कीमती सौंदर्य गुणों की खोज में अनगिनत अतिरिक्त सामग्री का परीक्षण किया गया है। आज के कलाकारों के पास रंगों की एक आश्चर्यजनक श्रृंखला है, जो लगभग अंतहीन रंगों में उपलब्ध है। प्रत्येक को अलग करने वाला तत्व उसका बाइंडर है। ऑइल पेंट्स तेल को बाइंडर के रूप में उपयोग करते हैं। वे अपारदर्शी होते हैं, पानी के साथ मिश्रित नहीं होते, उन्हें मोटी परतों में जमा किया जा सकता है, वे धीरे-धीरे सूखते हैं, और एक बार सूख जाने के बाद, उन्हें बदला नहीं जा सकता। वाटरकलर्स एक पानी में घुलनशील बाइंडर जैसे गम अरबीक का उपयोग करते हैं। उनकी पारदर्शिता के कारण पेंट की नीचे की परतें दिखाई देती हैं, वे जल्दी सूखते हैं, लेकिन उन्हें अधिक पानी जोड़ने से फिर से सक्रिय किया जा सकता है, जिससे चित्र को सूखने के बाद भी बदला जा सकता है। आधुनिक पेंट जैसे ऐक्रेलिक्स और एनामेल्स सिंथेटिक बाइंडर्स का उपयोग करते हैं। वे अपारदर्शी होते हैं, वे सपाट लगते हैं, वे मजबूत होते हैं, और वे जल्दी सूखते हैं लेकिन एक बार सूख जाने के बाद उन्हें बदला नहीं जा सकता।

गौच विशेष बनाता है कि यह माध्यमों के बीच एक प्रकार का मध्य भूमि पर स्थित है। इसमें अन्य प्रकार के रंगों की सबसे वांछनीय विशेषताएँ होती हैं। यह एक जल-घुलनशील बाइंडर से बना होता है, इसलिए जलरंगों की तरह यह जल्दी सूखता है लेकिन इसे पानी से फिर से सक्रिय किया जा सकता है और सूखने के बाद इसे बदला जा सकता है। और चूंकि बाइंडर में चाक मिलाया गया है, गौच अपारदर्शी है, जैसे कि तेल रंग। संक्षेप में, गौच एक उपयोग में आसान, जीवंत रंग है जो जल्दी सूखता है और यदि आपको जो किया है वह पसंद नहीं है तो इसे बाद में बदला जा सकता है।

 

जैक्सन पोलॉक - द शी वुल्फ, 1943, तेल, गुआश और प्लास्टर कैनवास पर, 41 7/8 x 67 इंच (106.4 x 170.2 सेमी), © 2018 पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

 

गौचे छापें

प्राचीन ग्रीस और मिस्र में बनाए गए पहले गुआश जैसे रंग टेम्परा थे। उन्होंने बाइंडर के रूप में अंडे की जर्दी का उपयोग किया। अंडे की जर्दी से बने ग्लेज़ ने एक अर्ध-अपारदर्शी, मैट फिनिश बनाया। टेम्परा यूरोप में उपयोग किए जाने वाले प्राथमिक प्रकार के रंग थे जब तक कि 16वीं सदी में तेल के रंग अधिक लोकप्रिय नहीं हो गए। आज मौजूद कई प्राचीन टेम्परा पेंटिंग 1000 साल से अधिक पुरानी हैं और अभी भी अपनी चमक और संरचनात्मक अखंडता बनाए रखती हैं। हालांकि, आधुनिक गुआश तब तक पसंद नहीं किया गया जब तक कि इम्प्रेशनिस्ट ने 19वीं सदी में इसके मूल्य की खोज नहीं की।

 

एग्नेस मार्टिन - बिना शीर्षक, 1965, जलरंग, स्याही और गुआशे पेपर पर, © एस्टेट ऑफ एग्नेस मार्टिन/DACS, लंदन, 2015

 

इम्प्रेशनिस्ट चित्रकारों ने "प्लेन एयर," या खुले हवा में चित्रकारी को लोकप्रिय बनाने में मदद की। वे स्टूडियो से बाहर निकलकर अपने विषय में डूबकर चित्रकारी करना चाहते थे, ताकि प्राकृतिक प्रकाश की विशेषताओं को पूरी तरह से कैद कर सकें। उन्हें एक ऐसे रंग की आवश्यकता थी जो शानदार, जीवंत रंग को व्यक्त कर सके, लेकिन जल्दी सूख सके और संभालने में आसान हो। तेल के रंगों को सूखने में बहुत समय लगता था और उनकी देखभाल करना मुश्किल था। इसलिए, अपने जल रंगों में चॉकदार सफेद रंग मिलाकर, उन्होंने एक अपारदर्शी, जीवंत, जल्दी सूखने वाला रंग बनाया जिसे कहीं भी आसानी से इस्तेमाल किया जा सकता था। 1900 के दशक के अंत तक, पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकार जैसे हेनरी डे टूलूज़-लॉटरेक ने गुआश को एक माध्यम के रूप में पूरी तरह से अपनाया, जिसने उन्हें तेजी से काम करने की अनुमति दी जबकि वे तेल के रंगों की चमक और अन्य विशेषताओं को भी कैद कर सके।

 

सोल लेविट - घुमावदार ब्रश स्ट्रोक, 1995, कागज पर गुआश, कागज पर गुआश। 22½ x 22½ इंच (57.1 x 57.1 सेमी), © सोल लेविट

 

गुआश और अमूर्तता

लगभग हर प्रमुख आधुनिकतावादी अमूर्त चित्रकार ने किसी न किसी समय में ग्वाश के साथ प्रयोग किया है। 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली अमूर्त कलाकारों में से कई ने अपनी कृतियों को परिभाषित करने वाली तकनीकों तक पहुँचने से पहले ग्वाश का उपयोग किया। मार्क रोथको ने अपने रंग क्षेत्र चित्रण की अनूठी शैली की खोज करने से पहले ग्वाश चित्र बनाए। हेलेन फ्रैंकेंथालर ने अपने सोक-स्टेन तकनीक की खोज करने से पहले ग्वाश के साथ चित्रित किया। यहां तक कि जैक्सन पोलॉक ने, जब वह अपने प्रसिद्ध gestural drips चित्र बनाने में परिवर्तित हुए, ग्वाश के साथ प्रयोग किया।

 

अलेक्ज़ेंडर कैल्डर - बिना शीर्षक, 1969, कागज पर गुआश, 29 1/2 x 43 3/8 इंच (74.9 x 110 सेमी), © 2018 कैल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

 

एग्नेस मार्टिन ने अपनी पेंटिंग में कई प्रकार के माध्यमों का उपयोग किया, लेकिन उन्हें गुआश के अद्वितीय गुणों की विशेष रूप से मूल्यवान पाया क्योंकि इसे सूखने के बाद ग्रेफाइट या स्याही से आसानी से खींचा जा सकता है। और सोल लेविट, 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली वैचारिक कलाकारों में से एक, ने अपनी पेंटिंग और प्रिंट के लिए गुआश का व्यापक रूप से उपयोग किया, प्रसिद्ध रूप से एक बार एक ही वर्ष में 250 से अधिक गुआश पेंटिंग बनाई।

 

अलेक्ज़ेंडर कैल्डर - ओक्सिडेंट, 1975, गुआश और स्याही कागज पर, © 2018 कैल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

 

आधुनिकतावादी गुआश मास्टर्स

शैली में उतने ही विविध कलाकार जैसे कि जॉर्ज मैथ्यू, फर्नांड लेगर और जीन ड्यूबफेट ने गुआश का प्रचुरता से उपयोग किया। और सबसे प्रचुर आधुनिकतावादी गुआश उपयोगकर्ताओं में से एक थे अलेक्जेंडर कैल्डर। हालांकि मुख्य रूप से अपने मोबाइल्स के लिए जाने जाते हैं, कैल्डर ने अपने जीवन के दौरान एक चित्रकार के रूप में भी काम किया। उनके जीवन के बाद के सबसे प्रतिष्ठित चित्रों में से अधिकांश गुआश का उपयोग करके कागज पर बनाए गए थे।

 

हेनरी मातिस्स - ला ग्रेब, 1953, कागज पर गुआश, © 2018 उत्तराधिकार एच. मातिस्स/कला अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

 

लेकिन बिना किसी संदेह के, वह कलाकार जिसने गुआश को एक अमूर्त माध्यम के रूप में अपनाने में सबसे बड़ा योगदान दिया, वह था हेनरी मातिस्स। 1941 में, 71 वर्ष की आयु में, मातिस्स को कैंसर का निदान हुआ। उस समय वह पहले से ही जीवित सबसे सफल और प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक थे। उन्होंने इस बीमारी के इलाज से बचाव किया, लेकिन शारीरिक रूप से विकलांग रह गए। फिर भी, उन्होंने अपने अभ्यास को उत्साहपूर्वक फिर से कल्पना की, जो उनके कट-आउट चरण के रूप में जाना जाने लगा। उन्होंने कागज से अमूर्त रूपों को काटा और उन्हें गुआश के साथ रंगा, कट-आउट को एक कोलाज की तरह एक सतह पर इकट्ठा किया। उनके कट-आउट छोटे, अंतरंग रचनाओं से लेकर कमरे के आकार की स्थापना तक फैले हुए थे। उनके करियर के इस चरण ने न केवल उनके अपने काम की प्रकृति को बदल दिया, बल्कि चित्रकला और मूर्तिकला की परिभाषा को भी चुनौती दी और आने वाली पीढ़ियों के अमूर्त कलाकारों को प्रेरित किया।

 

हेनरी मातिस्स - द स्नेल, 1953, कागज पर गुआश mounted on canvas, © 2018 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क

 

समकालीन अमूर्त गुआश कला

आज गुआश के एक माध्यम के रूप में संदेश को Fieroza Doorsen और Joanne Freeman जैसे नवोन्मेषी अमूर्त कलाकारों की एक पीढ़ी द्वारा अनुवादित किया जा रहा है, दोनों का प्रतिनिधित्व IdeelArt द्वारा किया जाता है। Doorsen अंतरंग अमूर्त कृतियाँ बनाती हैं जो जीवंत रंग, उपयोगितावादी सरलता और गतिशील रेंज की विशेषताओं को संप्रेषित करती हैं। और फ्रीमैन के ऊर्जावान, इशारों से भरे काम स्वतंत्रता और खेल के बारे में आत्मविश्वास से बात करते हैं, जबकि सतह और रंग की औपचारिक विशेषताओं के साथ-साथ ऐतिहासिक प्रभावों के साथ एक संबंध भी व्यक्त करते हैं।

 

Joanne Freeman - कवर्स 13-येलो बी, 2014, हस्तनिर्मित खादी कागज पर गुआश

 

यदि किसी माध्यम की आवश्यक विशेषताएँ वास्तव में दर्शकों के साथ अवचेतन स्तर पर संवाद करती हैं, तो इन और अन्य अमूर्त गुआश कलाकारों के कार्य एक प्रचुर मात्रा में संदेशों को व्यक्त करते हैं, जैसे कि जीवंतता और रंग का महत्व; पारदर्शिता की कमी का अस्तित्व; रेंज की शक्ति; और इतिहास से जुड़ने की आवश्यक आवश्यकता। ऐसे विशेष रूप से समकालीन संदेश गुआश को हमारे समय के लिए एक आदर्श माध्यम बना सकते हैं।

 

विशेष छवि: अर्जेंटीना के हाथों की गुफा में 10,000 साल पुरानी गुफा चित्रकला
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा