अवास्तविक कला में गुआश का संक्षिप्त इतिहास
क्या चित्रकला बोल सकती है? 1964 में, कनाडाई दार्शनिक हर्बर्ट मार्शल मैक्लुहान ने प्रसिद्ध वाक्यांश "माध्यम ही संदेश है" गढ़ा। यदि मैक्लुहान सही थे, तो इसका मतलब है कि किसी चित्र के माध्यम से जो कुछ भी संप्रेषित होता है, वह मुख्य रूप से रंग द्वारा व्यक्त किया जाता है। यह सवाल उठता है कि चित्रकला के सबसे पुराने माध्यमों में से एक, ग्वाश (उच्चारण "ग्वाश") को क्या कहना होगा? इसके पूर्वज, जो अंडे टेम्पेरा जैसे माध्यमों में निहित हैं, कम से कम प्राचीन ग्रीस तक traced किए जा सकते हैं। इसमें अनोखी भौतिक विशेषताएँ हैं जो इसे किसी भी अन्य प्रकार के रंग से अलग बनाती हैं। काम करने के लिए सबसे आसान माध्यमों में से एक, इसे कई चित्रकारों द्वारा सबसे जटिल माना जाता है। जलरंग की तरह पानी में घुलनशील होने के कारण इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है कि यह तेल की तरह अपारदर्शी होता है। तो ग्वाश का संदेश वास्तव में क्या है? यह अस्पष्ट है।
रंग कैसे बनाएं
रंग बनाने की मूल विधि सरल है। लेकिन ऐसा होना ही चाहिए, है ना? दुनिया की सबसे पुरानी चित्रकला, जो वर्तमान में स्पेन के कांताब्रिया में क्यूवा दे एल कास्तिलो की दीवारों पर मानी जाती है, 40,000 से अधिक वर्ष पुरानी है। इतना कहने से यह स्पष्ट है कि हमारे गुफा में रहने वाले पूर्वज जो भी कर रहे थे, वह सरल था। रंग भी इससे अलग नहीं है। यह मूल रूप से दो घटकों से बना होता है: एक वर्णक और एक बाइंडर। वर्णक वह पदार्थ है जो प्रकाश के साथ प्रतिक्रिया करता है जिससे रंग दिखाई देता है। बाइंडर एक तरल होता है जो वर्णक को निलंबित करता है, जिससे इसे सतह पर फैलाया जा सकता है जहाँ यह चिपक कर सूख जाता है।
सबसे सरल रंग बनाने की विधि प्राकृतिक वर्णक को प्राकृतिक बाइंडर के साथ मिलाना है। उदाहरण के लिए, यदि आप मिट्टी को पेड़ के रस के साथ मिलाते हैं, तो वह रंग है; और वैसे, मिट्टी-रस का रंग आपकी सोच से अधिक समय तक टिक सकता है। अर्जेंटीना की केव ऑफ द हैंड्स में 10,000 वर्ष पुरानी, प्रागैतिहासिक हाथ की चित्रकला संभवतः कुछ इसी तरह के रंग से बनाई गई थी। इनमें कम से कम चार रंग होते हैं: लाल, काला, पीला और सफेद। लाल संभवतः लोहे के ऑक्साइड और मिट्टी के संयोजन से आया होगा। काला संभवतः जलाए गए लकड़ी का चारकोल था। पीला एक खनिज गोएथाइट से आया था। सफेद संभवतः कैल्शियम कार्बोनेट था, जिसे चाक भी कहा जाता है। बाइंडर लगभग कुछ भी हो सकता था: शहद, एलोवेरा, या यहां तक कि रक्त।
हेनरी दे टूलूज़-लॉटरेक - नर्तकी अपनी टाइट्स ठीक करती हुई, 1890, बोर्ड पर ग्वाश
माध्यम का मध्य क्षेत्र
प्रागैतिहासिक काल से रंग बनाना अधिक जटिल हो गया है। हर संभव बाइंडर का विश्लेषण किया गया है। विभिन्न कीमती सौंदर्य गुणों की खोज में अनगिनत अतिरिक्त सामग्री का परीक्षण किया गया है। आज के कलाकारों के पास लगभग अनंत रंगों की एक चौंका देने वाली श्रृंखला में रंग उपलब्ध हैं। प्रत्येक रंग को अलग करने वाली बात उसका बाइंडर होता है। तेल के रंग तेल को बाइंडर के रूप में उपयोग करते हैं। वे अपारदर्शी होते हैं, पानी के साथ नहीं मिलते, मोटी परतों में जमा किए जा सकते हैं, धीरे सूखते हैं, और सूखने के बाद बदले नहीं जा सकते। जलरंग गम अरबी जैसे पानी में घुलनशील बाइंडर का उपयोग करते हैं। उनकी पारदर्शिता के कारण नीचे की परतें दिखाई देती हैं, वे जल्दी सूखते हैं, लेकिन अधिक पानी डालने पर पुनः सक्रिय हो सकते हैं, जिससे चित्र सूखने के बाद भी बदला जा सकता है। आधुनिक रंग जैसे एक्रिलिक और एनामेल सिंथेटिक बाइंडर का उपयोग करते हैं। वे अपारदर्शी होते हैं, सपाट लगते हैं, टिकाऊ होते हैं, जल्दी सूखते हैं लेकिन सूखने के बाद बदले नहीं जा सकते।
ग्वाश को खास बनाता है कि यह माध्यमों के बीच एक तरह का मध्य क्षेत्र रखता है। इसमें अन्य प्रकार के रंगों की सबसे वांछनीय विशेषताएँ होती हैं। यह पानी में घुलनशील बाइंडर से बना होता है, इसलिए जलरंग की तरह यह जल्दी सूखता है लेकिन पानी से पुनः सक्रिय हो सकता है और सूखने के बाद बदला जा सकता है। और चूंकि बाइंडर में चाक मिलाया गया है, इसलिए ग्वाश तेल के रंग की तरह अपारदर्शी होता है। संक्षेप में, ग्वाश एक उपयोग में आसान, जीवंत रंग है जो जल्दी सूखता है और यदि आपको अपनी बनाई चीज़ पसंद न आए तो बाद में बदला जा सकता है।
जैकसन पोलक - द शी वुल्फ, 1943, तेल, ग्वाश, और प्लास्टर कैनवास पर, 41 7/8 x 67 इंच (106.4 x 170.2 सेमी), © 2018 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
ग्वाश छापें
सबसे पहले ग्वाश जैसे रंग टेम्पेरा थे, जो प्राचीन ग्रीस और मिस्र में बनाए जाते थे। वे बाइंडर के रूप में अंडे की जर्दी का उपयोग करते थे। अंडे की जर्दी की चमक एक अर्ध-अपारदर्शी, मैट फिनिश बनाती थी। टेम्पेरा यूरोप में 16वीं सदी तक मुख्य रंग था जब तक कि तेल के रंग अधिक लोकप्रिय नहीं हो गए। आज भी कई प्राचीन टेम्पेरा चित्र 1000 से अधिक वर्ष पुराने हैं और अपनी चमक और संरचनात्मक अखंडता बनाए हुए हैं। हालांकि आधुनिक ग्वाश का प्रचलन 19वीं सदी में इंप्रेशनिस्ट कलाकारों द्वारा इसकी महत्ता खोजने के बाद हुआ।
एग्नेस मार्टिन - बिना शीर्षक, 1965, जलरंग, स्याही और ग्वाश कागज पर, © एग्नेस मार्टिन/डीएसीएस, लंदन, 2015
इंप्रेशनिस्ट चित्रकारों ने "प्लेन एयर" या खुले आकाश के नीचे चित्रकारी को लोकप्रिय बनाया। वे स्टूडियो से बाहर आकर अपने विषय में डूबकर प्राकृतिक प्रकाश की विशेषताओं को पूरी तरह पकड़ना चाहते थे। उन्हें ऐसा रंग चाहिए था जो चमकीला, जीवंत रंग दिखा सके, जल्दी सूखता हो और उपयोग में आसान हो। तेल के रंग सूखने में लंबा समय लेते थे और रखरखाव में कठिन थे। इसलिए उन्होंने अपने जलरंगों में चाक जैसा सफेद रंग मिलाकर एक अपारदर्शी, जीवंत, जल्दी सूखने वाला रंग बनाया जिसे कहीं भी आसानी से इस्तेमाल किया जा सकता था। 1900 के दशक के अंत तक, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार जैसे हेनरी दे टूलूज़-लॉटरेक ने ग्वाश को एक ऐसे माध्यम के रूप में अपनाया जो उन्हें तेजी से काम करने की अनुमति देता था जबकि तेल के रंग की चमक और अन्य गुणों को भी पकड़ता था।
सोल लेविट - कर्वी ब्रशस्ट्रोक्स, 1995, कागज पर ग्वाश, 22½ x 22½ इंच (57.1 x 57.1 सेमी), © सोल लेविट
ग्वाश और अमूर्तता
लगभग हर आधुनिक अमूर्त चित्रकार ने कभी न कभी ग्वाश के साथ प्रयोग किया है। 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली अमूर्त कलाकारों में से कई ने अपनी शैली विकसित करने से पहले ग्वाश का उपयोग किया। मार्क रोथको ने अपनी अनूठी रंग क्षेत्र चित्रकला शैली खोजने से पहले ग्वाश चित्र बनाए। हेलेन फ्रैंकेंथलर ने अपनी सोक-स्टेन तकनीक खोजने से पहले ग्वाश से चित्र बनाए। यहां तक कि जैकसन पोलक ने भी प्रसिद्ध जेस्चरल ड्रिप्स चित्र बनाने से पहले ग्वाश के साथ प्रयोग किया।
अलेक्जेंडर कैल्डर - बिना शीर्षक, 1969, कागज पर ग्वाश, 29 1/2 x 43 3/8 इंच (74.9 x 110 सेमी), © 2018 कैल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
एग्नेस मार्टिन ने अपनी चित्रकारी में विभिन्न माध्यमों का उपयोग किया, लेकिन ग्वाश की अनूठी विशेषताओं को विशेष महत्व दिया क्योंकि सूखने के बाद इसे ग्रेफाइट या स्याही से आसानी से चित्रित किया जा सकता है। और सोल लेविट, 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली वैचारिक कलाकारों में से एक, ने अपनी चित्रकारी और प्रिंट्स के लिए ग्वाश का व्यापक रूप से उपयोग किया, प्रसिद्ध रूप से एक वर्ष में 250 से अधिक ग्वाश चित्र बनाए।
अलेक्जेंडर कैल्डर - ऑक्सिडेंट, 1975, कागज पर ग्वाश और स्याही, © 2018 कैल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
आधुनिक ग्वाश मास्टर्स
जॉर्जेस माथ्यू, फर्नांड लेजर और जीन डुबुफे जैसे विभिन्न शैलियों के कलाकारों ने ग्वाश को पसंदीदा माध्यम के रूप में बड़े पैमाने पर उपयोग किया। और सबसे अधिक उत्पादक अमूर्त आधुनिक ग्वाश उपयोगकर्ता थे अलेक्जेंडर कैल्डर। हालांकि वे मुख्य रूप से अपने मोबाइल्स के लिए जाने जाते हैं, कैल्डर जीवन भर एक चित्रकार भी थे। उनके जीवन के बाद के अधिकांश सबसे प्रतिष्ठित चित्र कागज पर ग्वाश से बनाए गए थे।
हेनरी मैटिस - ला ग्रेब, 1953, कागज पर ग्वाश, © 2018 सक्सेशन एच. मैटिस/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
लेकिन निस्संदेह, ग्वाश को अमूर्त माध्यम के रूप में अपनाने में सबसे बड़ा योगदान देने वाले कलाकार थे हेनरी मैटिस। 1941 में, 71 वर्ष की आयु में, मैटिस को कैंसर का पता चला। उस समय वे पहले से ही जीवित सबसे कुशल और प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक थे। उन्होंने बीमारी का इलाज सफलतापूर्वक करवाया, लेकिन शारीरिक रूप से विकलांग हो गए। इसके बावजूद उन्होंने उत्साहपूर्वक अपनी कला को पुनः कल्पित किया, जिसे उनकी कट-आउट अवधि के रूप में जाना जाता है। उन्होंने कागज से अमूर्त रूप काटे और उन्हें ग्वाश से रंगा, फिर उन कट-आउट्स को कोलाज की तरह सतह पर जोड़ा। उनके कट-आउट्स छोटे, अंतरंग रचनाओं से लेकर कमरे के आकार की स्थापना तक थे। इस चरण ने न केवल उनके अपने काम की प्रकृति बदली, बल्कि चित्रकला और मूर्तिकला की परिभाषा को चुनौती दी और आने वाली पीढ़ियों के अमूर्त कलाकारों को प्रेरित किया।
हेनरी मैटिस - द स्नेल, 1953, कागज पर ग्वाश कैनवास पर चिपका हुआ, © 2018 सक्सेशन एच. मैटिस/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
आधुनिक अमूर्त ग्वाश कला
आज ग्वाश के माध्यम के संदेश को एक पीढ़ी के नवोन्मेषी अमूर्त कलाकार जैसे Fieroza Doorsen और Joanne Freeman द्वारा अनुवादित किया जा रहा है, जो दोनों IdeelArt द्वारा प्रतिनिधित्व किए जाते हैं। Doorsen जीवंत रंग, उपयोगी सरलता और गतिशीलता की विशेषताओं को संप्रेषित करने वाले अंतरंग अमूर्त कार्य बनाती हैं। और Freeman के ऊर्जावान, भावात्मक कार्य स्वतंत्रता और खेल के बारे में आत्मविश्वास से बोलते हैं, साथ ही सतह और रंग की औपचारिक विशेषताओं और ऐतिहासिक प्रभावों से जुड़ाव को भी व्यक्त करते हैं।
Joanne Freeman - कवर्स 13-येलो बी, 2014, हस्तनिर्मित खादी कागज पर ग्वाश
यदि किसी माध्यम के मौलिक गुण सचमुच दर्शकों के अवचेतन स्तर पर संवाद करते हैं, तो इन और अन्य अमूर्त ग्वाश कलाकारों के कार्य कई संदेश देते प्रतीत होते हैं, जैसे जीवंतता और रंग का महत्व; पारदर्शिता की कमी का अस्तित्व; विविधता की शक्ति; और इतिहास से जुड़ाव की अत्यावश्यक आवश्यकता। ऐसे विशेष रूप से समकालीन संदेश ग्वाश को हमारे समय के लिए एक आदर्श माध्यम बना सकते हैं।
विशेष छवि: अर्जेंटीना की केव ऑफ द हैंड्स में लगभग 10,000 वर्ष पुरानी गुफा चित्रकला
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा
