अवास्तविक कला में गुआश का संक्षिप्त इतिहास
क्या पेंट बोल सकता है? 1964 में कनाडाई दार्शनिक हर्बर्ट मार्शल मैक्लुहन ने अब प्रसिद्ध वाक्यांश, “माध्यम ही संदेश है,” गढ़ा। यदि मैक्लुहन सही थे, तो इसका अर्थ है कि पेंटिंग के माध्यम से जो कुछ भी संप्रेषित किया जाता है, वह मुख्य रूप से पेंट द्वारा व्यक्त होता है। इससे यह प्रश्न उठता है कि पेंटिंग के सबसे पुराने माध्यमों में से एक गुआश (उच्चारण “ग्वॉश”) को आखिर क्या कहना होगा? इसकी पैतृक जड़ें, जो अंडे के टेम्परा जैसे माध्यमों में निहित हैं, कम-से-कम प्राचीन यूनान तक देखी जा सकती हैं। इसमें ऐसी विशिष्ट भौतिक विशेषताएँ हैं जो इसे किसी भी अन्य प्रकार के पेंट से अलग बनाती हैं। काम करने के लिए सबसे आसान माध्यमों में से एक होने के साथ-साथ, कई चित्रकार इसे साधने के लिए सबसे जटिल माध्यम भी मानते हैं। जलरंगों की तरह जल-विलेय होने के कारण इसकी सराहना की जाती है, जबकि इसका सबसे आवश्यक गुण तेलरंगों की तरह अपारदर्शी होना है। तो गुआश का संदेश वास्तव में क्या है? यह स्पष्ट नहीं है।
पेंट कैसे बनाया जाता है
पेंट बनाने का मूल नुस्खा सरल है। लेकिन ऐसा होना ही चाहिए, है न? दुनिया की सबसे पुरानी पेंटिंग्स, जिन्हें वर्तमान में स्पेन के कैंटाब्रिया में क्यूवा दे एल कैस्टिलो की दीवारों पर बनी चित्रकृतियाँ माना जाता है, 40,000 वर्ष से भी अधिक पुरानी हैं। इतना कहना पर्याप्त है कि हमारे गुफा-निवासी पूर्वज जो भी कर रहे थे, वह आदिम था। पेंट इसका अपवाद नहीं है। इसमें मूलतः दो चीज़ें होती हैं: एक वर्णक और एक बाइंडर। वर्णक ऐसा पदार्थ है जो प्रकाश के साथ अंतःक्रिया करता है, जिसके परिणामस्वरूप रंग दिखाई देता है। बाइंडर एक तरल पदार्थ है जो वर्णक को निलंबित रखता है, जिससे उसे किसी सतह पर फैलाया जा सकता है, जहाँ वह चिपककर सूख जाता है।
पेंट बनाने की सबसे सरल विधि है किसी प्राकृतिक वर्णक को प्राकृतिक बाइंडर के साथ मिलाना। उदाहरण के लिए, यदि आप मिट्टी को पेड़ के गोंद के साथ मिलाएँ, तो वह पेंट बन जाता है; और वैसे, मिट्टी-गोंद का पेंट आपकी अपेक्षा से अधिक समय तक टिक सकता है। अर्जेंटीना की केव ऑफ द हैंड्स में लगभग 10,000 वर्ष पुरानी प्रागैतिहासिक हाथों की चित्रकृतियाँ संभवतः इसी तरह की किसी चीज़ से बनाई गई थीं। उनमें कम-से-कम चार रंग हैं: लाल, काला, पीला और सफेद। लाल रंग संभवतः आयरन ऑक्साइड और चिकनी मिट्टी के किसी मिश्रण से आया था। काला रंग शायद जली हुई लकड़ी से प्राप्त चारकोल था। पीला रंग गोएथाइट नामक खनिज से आया था। सफेद रंग संभवतः कैल्शियम कार्बोनेट था, जिसे चॉक भी कहा जाता है। बाइंडर लगभग कुछ भी हो सकता था: शहद, एलो या यहाँ तक कि रक्त।
Henri de Toulouse-Lautrec - डांसर अपनी स्टॉकिंग ठीक करती हुई, 1890, बोर्ड पर गुआश
माध्यमों के बीच का स्थान
प्रागैतिहासिक काल से पेंट बनाने की प्रक्रिया अधिक जटिल हो गई है। हर संभव बाइंडर का विश्लेषण किया गया है। विभिन्न मूल्यवान सौंदर्यात्मक गुणों की खोज में अनगिनत अतिरिक्त सामग्री का परीक्षण किया गया है। आज के कलाकारों के पास लगभग अनंत रंग-विविधता में पेंट्स की चकित कर देने वाली श्रृंखला उपलब्ध है। हर पेंट को अलग पहचान देने वाली चीज़ उसका बाइंडर है। तेलरंगों में बाइंडर के रूप में तेल का उपयोग होता है। वे अपारदर्शी होते हैं, पानी के साथ नहीं मिलते, मोटी परतों में लगाए जा सकते हैं, धीरे-धीरे सूखते हैं और सूख जाने के बाद उनमें बदलाव नहीं किया जा सकता। जलरंगों में गोंद अरबी जैसा जल-विलेय बाइंडर इस्तेमाल होता है। उनकी पारदर्शिता के कारण पेंट की निचली परतें दिखाई देती रहती हैं। वे जल्दी सूखते हैं, लेकिन अधिक पानी मिलाने पर फिर सक्रिय किए जा सकते हैं, जिससे सूखने के बाद भी चित्र में बदलाव संभव होता है। ऐक्रेलिक और एनामेल जैसे आधुनिक पेंट सिंथेटिक बाइंडरों का उपयोग करते हैं। वे अपारदर्शी होते हैं, सपाट रूप में लगाए जाते हैं, टिकाऊ होते हैं और जल्दी सूखते हैं, लेकिन सूखने के बाद उनमें बदलाव नहीं किया जा सकता।
गुआश को विशेष बनाने वाली बात यह है कि यह माध्यमों के बीच एक तरह का मध्य स्थान रखता है। इसमें अन्य प्रकार के पेंट्स के सबसे वांछनीय गुण मौजूद हैं। यह जल-विलेय बाइंडर से बनाया जाता है, इसलिए जलरंगों की तरह जल्दी सूखता है, लेकिन पानी से फिर सक्रिय किया जा सकता है और सूखने के बाद भी बदला जा सकता है। और चूँकि बाइंडर में चॉक मिलाई जाती है, गुआश तेलरंग की तरह अपारदर्शी होता है। संक्षेप में, गुआश एक आसानी से इस्तेमाल होने वाला, चमकीला पेंट है जो जल्दी सूखता है और बाद में बदला जा सकता है, यदि आपको अपना किया हुआ काम पसंद न आए।
Jackson Pollock - द शी वुल्फ, 1943, कैनवास पर तेल, गुआश और प्लास्टर, 41 7/8 x 67 इंच (106.4 x 170.2 सेमी), © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
गुआश के प्रभाव
गुआश जैसे सबसे प्रारंभिक पेंट टेम्परा थे, जिन्हें प्राचीन यूनान और मिस्र में बनाया जाता था। इनमें बाइंडर के रूप में अंडे की जर्दी का उपयोग होता था। अंडे की जर्दी से बनने वाली परत अर्ध-अपारदर्शी, मैट फिनिश देती थी। 16वीं शताब्दी में तेलरंगों के अधिक लोकप्रिय होने तक यूरोप में टेम्परा ही पेंट का प्रमुख प्रकार था। आज मौजूद कई प्राचीन टेम्परा पेंटिंग्स 1,000 वर्ष से अधिक पुरानी हैं और अब भी अपनी चमक तथा संरचनात्मक अखंडता बनाए हुए हैं। हालांकि आधुनिक गुआश को 19वीं शताब्दी में इम्प्रेशनिस्टों द्वारा इसका महत्व खोजे जाने तक लोकप्रियता नहीं मिली।
Agnes Martin - अनाम, 1965, कागज़ पर जलरंग, स्याही और गुआश, © Estate of Agnes Martin/DACS, London, 2015
इम्प्रेशनिस्ट चित्रकारों ने “प्लेन एयर” या खुले में चित्र बनाने की शैली को लोकप्रिय बनाने में मदद की। वे स्टूडियो से बाहर निकलकर अपने विषय में डूबते हुए बाहर चित्र बनाना चाहते थे, ताकि प्राकृतिक प्रकाश के गुणों को पूरी तरह पकड़ सकें। उन्हें ऐसे पेंट की आवश्यकता थी जो चमकीले, सजीव रंग व्यक्त कर सके, लेकिन जल्दी सूख भी जाए और इस्तेमाल में आसान हो। तेलरंगों को सूखने में बहुत समय लगता था और उनका रखरखाव भी कठिन था। इसलिए उन्होंने अपने जलरंगों में चॉक जैसा सफेद पेंट मिलाकर एक अपारदर्शी, चमकीला और जल्दी सूखने वाला पेंट बनाया, जिसका इस्तेमाल कहीं भी आसानी से किया जा सकता था। 1900 के दशक के अंत तक, Henri de Toulouse-Lautrec जैसे पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकारों ने गुआश को ऐसे माध्यम के रूप में पूरी तरह अपना लिया था, जिससे वे तेलरंगों की दीप्ति और अन्य गुणों को बनाए रखते हुए तेजी से काम कर सकते थे।
Sol LeWitt - घुमावदार ब्रशस्ट्रोक्स, 1995, कागज़ पर गुआश, कागज़ पर गुआश। 22½ x 22½ इंच (57.1 x 57.1 सेमी), © Sol LeWitt
गुआश और अमूर्तन
लगभग हर महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी अमूर्त चित्रकार ने किसी न किसी समय गुआश के साथ प्रयोग किया है। 20वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली अमूर्तवादियों में से कई ने उन तकनीकों तक पहुँचने से पहले गुआश का उपयोग किया, जिन्होंने अंततः उनके रचनात्मक कार्यों को परिभाषित किया। Mark Rothko ने अपनी अनूठी कलर-फील्ड पेंटिंग शैली खोजने से पहले गुआश पेंटिंग्स बनाईं। Helen Frankenthaler ने अपनी सोक-स्टेन तकनीक खोजने से पहले गुआश से चित्र बनाए। यहाँ तक कि Jackson Pollock ने भी, उन प्रतिष्ठित हाव-भावपूर्ण ड्रिप पेंटिंग्स को बनाने की ओर बढ़ने से पहले, जिन्होंने उन्हें प्रसिद्ध बनाया, गुआश के साथ प्रयोग किया।
Alexander Calder - अनाम, 1969, कागज़ पर गुआश, 29 1/2 x 43 3/8 इंच (74.9 x 110 सेमी), © 2018 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
Agnes Martin ने अपनी पेंटिंग्स में अनेक प्रकार के माध्यमों का उपयोग किया, लेकिन गुआश के विशिष्ट गुण उन्हें विशेष रूप से मूल्यवान लगे, क्योंकि सूखने के बाद उस पर ग्रेफाइट या स्याही से आसानी से चित्र बनाया जा सकता है। और Sol LeWitt, 20वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कॉन्सेप्चुअल कलाकारों में से एक, ने अपनी पेंटिंग्स और प्रिंट्स के लिए गुआश का व्यापक उपयोग किया। एक बार उन्होंने एक ही वर्ष में 250 से अधिक गुआश पेंटिंग्स बनाई थीं।
Alexander Calder - ऑक्सिडेंट, 1975, कागज़ पर गुआश और स्याही, © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York
आधुनिकतावादी गुआश के उस्ताद
Georges Mathieu, Fernand Leger और Jean Dubuffet जैसे विभिन्न शैलियों वाले कलाकारों ने गुआश का खूब उपयोग किया और इसे अपना पसंदीदा माध्यम बनाया। और सबसे अधिक गुआश इस्तेमाल करने वाले अमूर्त आधुनिकतावादी कलाकारों में से एक थे Alexander Calder। हालांकि वे मुख्य रूप से अपने मोबाइल्स के लिए जाने जाते हैं, लेकिन अपने पूरे जीवन में काल्डर एक चित्रकार भी रहे। उनके जीवन के बाद के दौर की अधिकांश प्रतिष्ठित पेंटिंग्स कागज़ पर गुआश से बनाई गई थीं।
Henri Matisse - ला ग्रेब, 1953, कागज़ पर गुआश, © 2018 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York
लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं कि अमूर्त माध्यम के रूप में गुआश को अपनाए जाने में सबसे बड़ा योगदान Henri Matisse का था। 1941 में 71 वर्ष की आयु में मैटिस को कैंसर का पता चला। उस समय वे पहले ही जीवित सबसे सिद्धहस्त और प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक थे। वे बीमारी के इलाज से बच गए, लेकिन शारीरिक रूप से विकलांग हो गए। फिर भी उन्होंने उत्साहपूर्वक अपनी कला-प्रक्रिया की नई कल्पना की और उस दौर की शुरुआत की, जिसे आज उनके कट-आउट चरण के रूप में जाना जाता है। उन्होंने कागज़ से अमूर्त रूप काटे और उन्हें गुआश से रंगकर, कट-आउट्स को कोलाज की तरह किसी सतह पर संयोजित किया। उनके कट-आउट छोटे, आत्मीय संयोजनों से लेकर कमरे के आकार की स्थापनाओं तक विस्तृत थे। उनके करियर के इस चरण ने न केवल उनके अपने कार्य की प्रकृति बदल दी, बल्कि पेंटिंग और मूर्तिकला की परिभाषा को भी चुनौती दी और आने वाली पीढ़ियों के अमूर्त कलाकारों को प्रेरित किया।
Henri Matisse - द स्नेल, 1953, कैनवास पर मढ़े कागज़ पर गुआश, © 2018 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York
समकालीन अमूर्त गुआश कला
आज गुआश के माध्यम के संदेश को Fieroza Doorsen और Joanne Freeman जैसे नवोन्मेषी अमूर्त कलाकारों की एक पीढ़ी व्यक्त कर रही है, जिनका प्रतिनिधित्व IdeelArt करता है। Doorsen ऐसी आत्मीय अमूर्त कृतियाँ बनाती हैं जो जीवंत रंग, उपयोगितावादी सरलता और गतिशील विस्तार के गुणों को संप्रेषित करती हैं। वहीं Freeman की ऊर्जावान, हाव-भावपूर्ण कृतियाँ स्वतंत्रता और खेल के बारे में आत्मविश्वास से बोलती हैं, साथ ही सतह और पेंट के औपचारिकतावादी गुणों तथा ऐतिहासिक प्रभावों से जुड़ाव को भी व्यक्त करती हैं।
Joanne Freeman - कवर्स 13-येलो B, 2014, हस्तनिर्मित खादी कागज़ पर गुआश
यदि किसी माध्यम के मूल गुण वास्तव में अवचेतन स्तर पर दर्शकों से संवाद करते हैं, तो इन और अन्य अमूर्त गुआश कलाकारों की कृतियाँ अनेक संदेश व्यक्त करती प्रतीत होती हैं, जैसे जीवंतता और रंग का महत्व; पारदर्शिता के अभाव का अस्तित्व; विस्तार की शक्ति; और इतिहास से जुड़ाव की महत्वपूर्ण आवश्यकता। ऐसे विशिष्ट समकालीन संदेश गुआश को हमारे समय का आदर्श माध्यम बना सकते हैं।
विशेष चित्र: अर्जेंटीना की केव ऑफ द हैंड्स में लगभग 10,000 वर्ष पुरानी गुफा चित्रकृतियाँ
सभी चित्र केवल उदाहरणार्थ उपयोग किए गए हैं
लेखक: Phillip Barcio
