फ्रैंकोइस मोरेललेट को श्रद्धांजलि: अमूर्त ज्यामिति में विरासत

जब एक कलाकार की मृत्यु होती है, तो एक प्रकाश बुझ जाता है। हम में से बहुत से लोग François Morellet के काम का व्यक्तिगत रूप से सामना करने के लिए भाग्यशाली नहीं रहे हैं। वास्तव में, अमूर्त कला प्रेमियों के बीच भी, नाम Morellet फ्रांस के बाहर बहुत कम जाना जाता है। लेकिन वह ऊर्जा और प्रकाश का एक शक्तिशाली, अजीब और सुंदर स्रोत थे। Morellet का काम लेबलों के साथ-साथ सांस्कृतिक और बौद्धिक बाधाओं को पार कर गया। जैसे कुछ अन्य कलाकारों ने कभी किया है, उन्होंने कलात्मक गहराई को शिल्प के कठोर mastery और एक खेलपूर्ण हास्य की भावना के साथ जोड़ा। Morellet का प्रकाश 11 मई, 2016 को, उनके गृहनगर चोलेट, फ्रांस में बुझ गया। वह 90 वर्ष के थे।

फ्रैंकोइस मोरेललेट का हास्य

चीजें वैसी नहीं हैं जैसी वे दिखती हैं। वे उससे कहीं अधिक हैं, यह एक तथ्य है जिसे मोरेललेट के कई कामों द्वारा खूबसूरती और हास्य के साथ चित्रित किया गया है। उदाहरण के लिए, उनके Geometree श्रृंखला को लें। ये खेल-खेल में गहरे काम हैं, जो आंशिक रूप से चित्र और आंशिक रूप से असेंब्लेज हैं। प्रत्येक में, मोरेललेट एक पेड़ की शाखा के एक हिस्से को एक द्वि-आयामी सतह से जोड़ते हैं और फिर यह अन्वेषण करते हैं कि ज्यामिति कैसे उससे बाहर फैल सकती है। विज्ञान की लताओं की तरह, वर्ग, त्रिकोण और वृत्त शाखाओं के विभिन्न सिरे से निकलते हैं, एक समतल ब्रह्मांड में चढ़ते हैं। हमारे चारों ओर की शाश्वत अदृश्य ज्यामिति पर विचार करते समय मुस्कुराना असंभव है, जिस पर ये काम हमारा ध्यान लाते हैं।

चूंकि मोरेललेट का निधन हो गया है, कुछ स्मारक लेख ऑनलाइन सामने आए हैं जो उनके जीवन और काम पर विचार करते हैं। एक उनकी "उत्तेजक स्थिति और हास्य" की तुलना डाडा कलाकारों से करता है। लेकिन ऐसी तुलना में कुछ भयानक रूप से गलत है। डाडा निराशा और हताशा से जन्मा था। इसने मानवता को निरर्थक माना। यह एक निराशावादी दृष्टिकोण था जो आक्रोश के साथ व्यक्त किया गया था। फ्रैंकोइस मोरेललेट ने मजाक किए, जैसा कि उनके द्वारा दिए गए कार्यों के नामों में स्पष्ट है। लेकिन ये मजाक निरर्थक नहीं थे; वे व्यंग्यात्मक और आत्म-निंदा करने वाले थे। उन्होंने जो भी वस्तु बनाई, उसके प्रति जो ध्यान दिया, वह उन्हें उस व्यक्ति के रूप में प्रकट करता है जो उन लोगों की गहरी परवाह करता था जो उनके द्वारा बनाई गई चीजों का सामना कर सकते थे। और उनकी बुद्धिमत्ता और स्थान की संदर्भ जागरूकता उन्हें ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रकट करती है जो वातावरण और उनके निवासियों के प्रति सम्मान रखता था। मोरेललेट उत्तेजक थे, हां, और हास्यपूर्ण, निश्चित रूप से, लेकिन वे भी ईमानदार थे, और वे दुनिया में एक आनंदित भागीदार थे। वे कोई डाडिस्ट नहीं थे।

फ्रांकोइस मोरेललेट - ज्यामित्री संख्या 51, 1984, 1984, कैनवास पर ऐक्रेलिक और शाखा, 200 x 200 सेमी, अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, बफ़ेलो © ARS, NY

फ्रांकोइस मोरेललेट - सेवन कॉरिडोर्स, 2015, वल डे मार्न म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट 

चलना और आकार देना

तो फिर मोरेललेट क्या था, अगर वह एक देर से खिलने वाला डाडिस्ट नहीं था? अधिकांश इतिहासकार मोरेललेट को एक गतिशील कलाकार, एक ज्यामितीय अमूर्तवादी, और संभवतः एक प्रोटो-मिनिमलिस्ट के रूप में वर्णित करेंगे, जो उसके कार्यों के कुछ तत्वों द्वारा आसानी से समर्थित हैं। लेकिन मोरेललेट ने विचारों के प्राथमिक महत्व में भी दृढ़ विश्वास रखा, जिसने उसे एक वैचारिक कलाकार बना दिया। और उसके नीयन के साथ काम और कई प्रदर्शनी स्थलों में उसने जो प्रकाश का प्रबंधन किया, वह उसे लाइट और स्पेस मूवमेंट के साथ निकटता से जोड़ता है। अन्य टुकड़े शानदार, प्रतीकात्मक उदाहरण हैं स्थापना कला के, जैसे कि उसका 2015 का सेवन कॉरिडोर्स स्थापना।

और मोरेललेट के 1964 के महत्वपूर्ण काम प्रेक्षक द्वारा विकृत पानी में परावर्तन के बारे में क्या? इस कृति में उन्होंने एक ज्यामितीय नीयन मूर्तिकला बनाई और इसे एक काले पानी के तालाब के ऊपर छत से लटकाया। फिर उन्होंने जनता को आमंत्रित किया कि वे तालाब में एक तंत्र को संचालित करके पानी को बाधित करें। बाधित पानी ने रोशनी के परावर्तन को विकृत कर दिया। फिर उन्होंने परावर्तित रोशनी की बाधित छवियों की तस्वीरें और फिल्में बनाई। इस एकल कृति में, वह एक मूर्तिकार, एक फोटोग्राफर, एक प्रकाश और स्थान के कलाकार, एक स्थापना कलाकार, एक वैचारिक कलाकार, एक ज्यामितीय अमूर्त कलाकार, एक गतिशील कलाकार और एक न्यूनतमवादी हैं।

तो मोरेललेट क्या था? क्या वह बहु-शैली वाला था? क्या वह बहु-शाखीय था? शायद हाँ और हाँ। हाँ, उसने अपने आप को दो, तीन और चार-आयामों में व्यक्त किया। हाँ, उसने ज्यामिति, गतिशीलता, विचार, प्रकाश और स्थान का उपयोग किया और एक संक्षिप्त, न्यूनतम दृश्य भाषा पर निर्भर किया। लेकिन यह तर्क किया जा सकता है कि वह, जैसे पिकासो, यवेस क्लेन, जोआन मिरो या जोसेफ ब्यूज़, बस लेबल किए जाने का विरोध करते थे।

फ्रांकोइस मोरेललेट - एक टेलीफोन डायरेक्टरी के विषम और सम संख्याओं का उपयोग करके 4,000 वर्गों का यादृच्छिक वितरण, 1960, कैनवास पर तेल, 103 x 103 सेमी

फ्रांकोइस मोरेललेट - 2 फ्रेम डैश 0° -90° दर्शकों की भागीदारी के साथ, 1971, सफेद नीयन ट्यूब, स्विच

अस्पष्टता की एक विरासत

"बड़े पैमाने पर तैयार की गई, निस्संदेह सुंदर कृतियों के विशाल शरीर पर नज़र डालते हुए, जो मोरेललेट ने बनाई, यह पीछे मुड़कर देखने पर स्पष्ट होता है कि 'अवास्तविक कलाकार' का लेबल भी गंभीरता से सवाल में लाया जा सकता है। एक युवा कलाकार के रूप में, मोरेललेट ने निश्चित रूप से आकृतिवादी चित्रकार होने से दूर जाकर ज्यामितीय आकृतियों और पैटर्न के साथ काम करना शुरू किया।"

लेकिन फिर जब उन्होंने नीयन और दीवारों जैसे आंतरिक स्थानों के साथ काम करना शुरू किया, तो वह एक अलग क्षेत्र में प्रवेश कर गए, जिसमें उनकी कला अपने दर्शकों के साथ व्यक्तिगत, स्पर्शीय तरीके से बातचीत कर रही थी। और जब उन्होंने फिर से अधिक सार्वजनिक कला बनाना शुरू किया, तो अमूर्तता का विचार पूरी तरह से पिघलता हुआ प्रतीत हुआ, क्योंकि इन所谓 अमूर्त कार्यों ने वास्तव में दुनिया में एक निश्चित रूप से यथार्थवादी स्थान पर निवास किया।

Morellet के काम के अधिकांश हिस्से के माध्यम से, हम इस निष्कर्ष पर पहुँचते हैं कि अब अमूर्तता और वास्तविकता एक हैं। इसके प्रमाण के रूप में उनके Geometree श्रृंखला में, भौतिक, प्राकृतिक और प्रतिनिधित्वात्मक क्षेत्र अमूर्त ज्यामिति और समतल स्थान के क्षेत्र में निर्बाध रूप से मिल जाते हैं। हमारे आधुनिक सौंदर्यात्मक घटनाओं की दुनिया एक साथ अमूर्तता और आकृति दोनों को समाहित करती है।

यह ज्ञात नहीं है कि क्या यह उसकी मंशा थी या नहीं, लेकिन अपने करियर के अंत तक मोरेललेट ने साबित कर दिया कि वृत्तों, त्रिकोणों, वर्गों और रेखाओं की所谓 अमूर्त दृश्य भाषा हमारे समकालीन विश्व का उतना ही हिस्सा है जितना पेड़ों, घरों, चेहरों, जानवरों, सूर्यास्तों और पहाड़ियों की दृश्य भाषा। प्रकाश और अंधकार, आयाम और सपाटता, अमूर्तता और चित्रण की सहयोगी शक्तियों का यह प्रदर्शन, यह मोरेललेट द्वारा भविष्य की पीढ़ियों के कलाकारों के लिए छोड़ा गया सबसे महत्वपूर्ण उपहार है। अपनी रहस्यमय विरासत, अपने हास्य और जिस ईमानदारी के साथ उसने काम किया, उसने हमें सिखाया कि कला क्या बन सकती है यदि यह खुली रहती है, खुद को बहुत गंभीरता से नहीं लेती, और स्वतंत्र रहती है।

विशेष छवि: फ्रांकोइस मोरेललेट - फ्रांकोइस मोरेललेट की "पानी में दर्शक द्वारा विकृत परावर्तन", 1964 से एक दृश्य
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा