फ्रैंकोइस मोरेललेट को श्रद्धांजलि: अमूर्त ज्यामिति में विरासत

जब कोई कलाकार मरता है तो एक रोशनी बुझ जाती है। हम में से बहुत कम लोग François Morellet के कार्यों से व्यक्तिगत रूप से परिचित होने के लिए भाग्यशाली रहे हैं। वास्तव में, अमूर्त कला प्रेमियों के बीच भी Morellet का नाम फ्रांस के बाहर शायद ही जाना जाता है। लेकिन वह ऊर्जा और प्रकाश का एक शक्तिशाली, अजीब और सुंदर स्रोत थे। Morellet का कार्य लेबलों के साथ-साथ सांस्कृतिक और बौद्धिक बाधाओं से परे था। जैसे कुछ अन्य कलाकारों ने कभी किया है, उन्होंने कलात्मक गहराई को कारीगरी की कठोर महारत और एक खेलपूर्ण हास्य भावना के साथ जोड़ा। Morellet की रोशनी 11 मई, 2016 को उनके पैतृक शहर चोलेट, फ्रांस में बुझ गई। उनकी उम्र 90 वर्ष थी।

François Morellet का हास्य

चीजें वैसी नहीं होतीं जैसी वे दिखती हैं। वे उससे कहीं अधिक होती हैं, यह तथ्य Morellet के कई कार्यों द्वारा सुंदर और हास्यपूर्ण रूप से दर्शाया गया है। उदाहरण के लिए उनके Geometree श्रृंखला को लें। ये खेलपूर्ण गहरे कार्य आंशिक रूप से चित्रकारी और आंशिक रूप से संयोजन हैं। प्रत्येक में, Morellet एक पेड़ की शाखा के एक हिस्से को दो-आयामी तल से जोड़ता है और फिर ज्यामिति के उस से बाहर फैलने के तरीकों का अन्वेषण करता है। विज्ञान की लताओं की तरह, वर्ग, त्रिभुज और वृत्त शाखाओं की विभिन्न नोकों से निकलते हैं, एक सपाट ब्रह्मांड में चढ़ते हैं। हमारे चारों ओर के अनंत अदृश्य ज्यामिति पर विचार करते हुए मुस्कुराए बिना रहना असंभव है, जिस पर ये कार्य हमारा ध्यान केंद्रित करते हैं।

Morellet के निधन के बाद, उनकी जीवन और कार्य पर कुछ स्मारक लेख ऑनलाइन प्रकाशित हुए हैं। एक लेख उनकी "उत्तेजक दृष्टिकोण और हास्य" की तुलना डाडावादियों से करता है। लेकिन ऐसी तुलना में कुछ गंभीर रूप से गलत है। डाडा निराशा और हताशा से उत्पन्न हुआ था। यह मानवता को निरर्थक मानता था। यह एक कटु दृष्टिकोण था जो आक्रोश के साथ व्यक्त किया गया था। François Morellet ने मजाक किए, जैसा कि उनके कार्यों के नामों से स्पष्ट है। लेकिन वे मजाक निरर्थक नहीं थे; वे व्यंग्यात्मक और आत्म-अपमानजनक थे। उन्होंने जो वस्तुएं बनाई, उनमें उन्होंने जो विस्तार दिया वह दर्शाता है कि वे उन लोगों की गहरी परवाह करते थे जो उनके बनाए हुए कार्यों से मिल सकते थे। और उनकी बुद्धिमत्ता और स्थान की संदर्भ जागरूकता उन्हें ऐसे व्यक्ति के रूप में दिखाती है जो पर्यावरण और उसके निवासियों का सम्मान करता था। Morellet उत्तेजक थे, हाँ, और हास्यपूर्ण भी, निश्चित रूप से, लेकिन वे ईमानदार भी थे, और वे दुनिया में आनंदित सहभागी थे। वे कोई डाडावादी नहीं थे।

François Morellet - GEOMETREE NO. 51, 1984, 1984, कैनवास पर ऐक्रेलिक और शाखा, 200 x 200 सेमी, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo © ARS, NY

François Morellet - Seven Corridors, 2015, Val de Marne Museum of Contemporary Art 

गतिशीलता और आकार देना

तो फिर Morellet क्या थे, यदि वे देर से खिलने वाले डाडावादी नहीं थे? अधिकांश इतिहासकार Morellet को गतिशील कलाकार, ज्यामितीय अमूर्तवादी, और संभवतः एक प्रारंभिक न्यूनतमवादी के रूप में वर्णित करेंगे, जो उनके कुछ कार्यों के तत्वों द्वारा आसानी से समर्थित हैं। लेकिन Morellet विचारों के प्राथमिक महत्व में भी दृढ़ विश्वास रखते थे, जिसने उन्हें एक वैचारिक कलाकार बना दिया। और उनके नीयन के साथ काम और कई प्रदर्शनी स्थलों में उन्होंने जो प्रकाश व्यवस्था की, वह उन्हें प्रकाश और स्थान आंदोलन के साथ निकटता से जोड़ती है। अन्य कार्य उनकी 2015 की Seven Corridors स्थापना जैसे उत्कृष्ट, प्रतीकात्मक उदाहरण हैं।

और Morellet के महत्वपूर्ण 1964 के कार्य Reflections in water deformed by the spectator के बारे में क्या? इस कृति में उन्होंने एक ज्यामितीय नीयन मूर्ति बनाई और उसे छत से एक काले जलाशय के ऊपर लटका दिया। फिर उन्होंने जनता को आमंत्रित किया कि वे जलाशय में एक यंत्र को संचालित करके पानी को बाधित करें। बाधित पानी ने प्रकाश के प्रतिबिंब को विकृत कर दिया। उन्होंने फिर प्रतिबिंबित प्रकाश की विकृत छवियों की तस्वीरें और फिल्में बनाईं। इस एक कृति में, वे मूर्तिकार, फोटोग्राफर, प्रकाश और स्थान कलाकार, स्थापना कलाकार, वैचारिक कलाकार, ज्यामितीय अमूर्तवादी, गतिशील कलाकार और न्यूनतमवादी थे।

तो Morellet क्या थे? क्या वे बहु-शैली वाले थे? क्या वे बहु-विषयक थे? शायद हाँ और हाँ। हाँ, उन्होंने दो, तीन और चार आयामों में खुद को व्यक्त किया। हाँ, उन्होंने ज्यामिति, गतिशीलता, विचार, प्रकाश और स्थान का उपयोग किया और एक संक्षिप्त, न्यूनतम दृश्य भाषा पर निर्भर रहे। लेकिन यह तर्कसंगत है कि वे, जैसे पिकासो, इव क्लेन, जुआन मिरो या जोसेफ ब्यूयस की तरह, बस लेबल लगवाने से इनकार करते थे।

François Morellet - टेलीफोन निर्देशिका के विषम और सम संख्याओं का उपयोग करते हुए 4,000 वर्गों का यादृच्छिक वितरण, 1960, कैनवास पर तेल, 103 x 103 सेमी

François Morellet - 2 फ्रेम डैश 0° -90° दर्शकों की भागीदारी के साथ, 1971, सफेद नीयन ट्यूब, स्विच

अस्पष्टता की विरासत

Morellet द्वारा बनाए गए विशाल, सावधानीपूर्वक निर्मित, निर्विवाद रूप से सुंदर कार्यों के समूह को देखते हुए, यह पीछे मुड़कर लगता है कि "अमूर्त कलाकार" का लेबल भी गंभीरता से प्रश्न के दायरे में आ सकता है। एक युवा कलाकार के रूप में, Morellet निश्चित रूप से एक रूपात्मक चित्रकार से दूर हो गए और ज्यामितीय आकृतियों और पैटर्न के साथ काम करने लगे।

लेकिन जब उन्होंने नीयन और दीवारों जैसे आंतरिक स्थानों के साथ काम करना शुरू किया, तो वे एक अलग क्षेत्र में प्रवेश कर गए, जहां उनकी कला अपने दर्शकों के साथ व्यक्तिगत, स्पर्शनीय तरीके से संवाद कर रही थी। और जब वे सार्वजनिक कला बनाने लगे, तो अमूर्तता की धारणा पूरी तरह से गायब हो गई, क्योंकि ये तथाकथित अमूर्त कार्य वास्तव में दुनिया में एक निश्चित यथार्थवादी स्थान पर मौजूद थे।

Morellet के अधिकांश कार्यों के माध्यम से, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि अब अमूर्तता और वास्तविकता एक हैं। उनके Geometree श्रृंखला में प्रमाणित, भौतिक, प्राकृतिक और प्रतिनिधित्वात्मक क्षेत्र अमूर्त ज्यामिति और सपाट स्थान के क्षेत्र में सहजता से मिल जाता है। हमारे आधुनिक सौंदर्यशास्त्र के संसार में अमूर्तता और रूपांकन दोनों एक साथ मौजूद हैं।

चाहे यह उनकी मंशा थी या नहीं, उनके करियर के अंत तक Morellet ने साबित कर दिया कि वृत्त, त्रिभुज, वर्ग और रेखाओं की तथाकथित अमूर्त दृश्य भाषा हमारे समकालीन संसार का उतना ही हिस्सा है जितना पेड़, घर, चेहरे, जानवर, सूर्यास्त और पहाड़ों की दृश्य भाषा। प्रकाश और अंधकार, आयाम और सपाटता, अमूर्तता और रूपांकन की सहकारी शक्तियों का यह प्रदर्शन Morellet ने भविष्य की कलाकार पीढ़ियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण उपहार छोड़ा। उनकी रहस्यमय विरासत, उनका हास्य और जिस ईमानदारी से उन्होंने काम किया, उसने हमें सिखाया कि कला क्या बन सकती है यदि वह खुली रहे, खुद को बहुत गंभीरता से न ले और स्वतंत्र बनी रहे।

मुख्य छवि: François Morellet - François Morellet के Reflections in water deformed by the spectator, 1964 से स्थिर छवि
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा