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लेख: जेफ एलरोड, एलेक्स हबर्ड, यांग शु और चित्रित माध्यम के तीन दृष्टिकोण

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu and the Three Approaches to the Painted Medium - Ideelart

जेफ एलरोड, एलेक्स हबर्ड, यांग शु और चित्रित माध्यम के तीन दृष्टिकोण

साइमन Lee गैलरी, हांगकांग में हाल ही में तीन चित्रकारों के कामों की एक नई प्रदर्शनी का उद्घाटन किया गया जिसका नाम उनके नामों पर रखा गया है: Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, जो तीन अलग-अलग शहरों से हैं। हालांकि, मैं इस प्रदर्शनी के बारे में लिखने को लेकर थोड़ा उलझन में हूँ। यह उलझन काम के कारण नहीं, बल्कि प्रदर्शनी के साथ दी गई लिखावट के कारण है। वे शब्द मुझे कला देखने के लिए प्रेरित नहीं करते। बल्कि इसके विपरीत। अतिशयोक्ति और फिजूलखर्ची से भरे हुए, वे मुझे अपने हाथों में सिर छुपाने पर मजबूर करते हैं। लेकिन फिर भी, मेरी राय में यह एक उत्कृष्ट प्रदर्शनी है, जो सुंदरता से सजाई गई है, और आत्मविश्वास से भरे चित्रों से भरी हुई है जो देखने में रोचक हैं। कुछ चित्र अब भी मेरी स्मृति में बसे हुए हैं। लेकिन मैंने गलती की कि प्रदर्शनी को देखने से पहले गैलरी द्वारा जारी लिखावट को पढ़ लिया, जिससे मेरा ध्यान भटक गया। गैलरी इन चित्रकारों का वर्णन करने के लिए “साहसी” और “प्रयोगात्मक” जैसे शब्दों का उपयोग करती है—जो 1958 में भी बड़ी बात होती, 2018 में तो और भी। इसलिए मैंने कुछ नया देखने की उम्मीद की, लेकिन यद्यपि मैं इन कलाकारों की रचनात्मकता को नकार नहीं सकता, मैं यह समझा नहीं पा रहा कि उनकी कला को आज के किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में अधिक साहसी या अधिक प्रयोगात्मक क्या बनाता है। वास्तव में, कुछ मायनों में, वे नकल किए गए रुझानों का पालन कर रहे हैं, या कुछ मामलों में ऐसे विचारों का पीछा कर रहे हैं जो अपनी श्रेष्ठता खो चुके हैं। लेकिन कलाकारों को साहसी या प्रयोगात्मक होना जरूरी नहीं है। मैंने केवल इसलिए इन कलाकारों से ये अपेक्षाएँ रखीं क्योंकि गैलरी ने मुझे ऐसा बताया। इस अतिशयोक्ति से भी बदतर अपराध, कम से कम मेरी राय में, वह फिजूलखर्ची है। प्रेस विज्ञप्ति में कहा गया है कि Elrod, Hubbard और Shu “विरोधी-क्रमिक सामग्री और तकनीकों के प्रति समान दृष्टिकोण साझा करते हैं।” मैंने दस से अधिक वर्षों तक कला के बारे में लिखने के बावजूद इस वाक्य का कोई मतलब नहीं समझा। “विरोधी-क्रमिक सामग्री और तकनीकें?” मैं उन सामान्य कला प्रेमियों के लिए दुखी हूँ जो ऐसी बातें पढ़ते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि इतने लोग गैलरियों से दूर रहते हैं। और मैं इन तीन कलाकारों के लिए दुखी हूँ, जिनका काम अगर खुद बोलने दिया जाए तो पूरी तरह मान्य होगा।

चित्र और स्थान

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu एक अंतरंग चयन है चित्रों का, जो इस तरह से लटके हुए हैं कि एक खेलपूर्ण, लगभग अव्यवस्थित दृश्य संवाद बनता है। पहली नजर में ऐसा लग सकता है कि ये सभी चित्र एक ही कलाकार ने बनाए हों, खासकर चित्रों में सामान्य रंग संबंधों को देखते हुए। लेकिन वास्तव में ये चित्र अलग-अलग कलाकारों द्वारा अलग-अलग प्रक्रियाओं का उपयोग करके बनाए गए हैं, जो काफी अलग-अलग स्थानों में रहते और काम करते हैं। Jeff Elrod मार्फा, टेक्सास में आधारित हैं, जो एक दूरस्थ रेगिस्तानी कला और कृषि शहर है, जिसकी आबादी केवल 2,000 से थोड़ी अधिक है। Alex Hubbard लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया में आधारित हैं, जो संयुक्त राज्य अमेरिका का दूसरा सबसे अधिक आबादी वाला शहर है। Yang Shu चोंगकिंग, चीन में आधारित हैं, जो एक नगरपालिका है जिसकी आबादी 30 मिलियन से अधिक है, जो लॉस एंजिल्स की आबादी से लगभग दस गुना अधिक है।

साइमन Lee गैलरी, हांगकांग में Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu की प्रदर्शनी

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018, साइमन Lee गैलरी, हांगकांग में स्थापना दृश्य। फोटो सौजन्य साइमन Lee गैलरी

घर का पता किसी कलाकार को परिभाषित नहीं करता, लेकिन हमारे भौतिक परिवेश हमारे दृश्य संसार के बारे में हमारे विचारों में अवश्य समा जाते हैं। लंबे समय तक देखने के बाद, उन अंतर्निहित भिन्नताओं का पता चलता है जो प्रत्येक कलाकार को परिभाषित करती हैं। मैं Yang Shu के कामों के प्रति गहराई से आकर्षित हुआ। मेरे लिए, उनके मोटे रंग के परतें और उग्र रेखाएं भौतिक संवेदनशीलता और जीवंत रंगों से जीवंत लगती हैं। लेकिन Jeff Elrod का काम, विशेष रूप से उनका आकारयुक्त कैनवास कार्य “H-Town” (2017), समय के साथ अधिक शांत हो गया, जिसने इसकी उत्पत्ति के बारे में मेरी जिज्ञासा बढ़ाई। वहीं, Alex Hubbard के काम मेरे लिए समय के साथ फीके पड़ गए। दृश्य रूप से दिलचस्प होने के बावजूद, वे मुझे बौद्धिक रूप से कुछ खास नहीं देते, और मुझे थोड़ा अलगाव भी महसूस कराते हैं। हालांकि उनकी भौतिक विशेषताएं मुझे उनके करीब जाने के लिए प्रेरित करती हैं। ये सभी विभिन्न भावनाएं, जब मैं सोचता हूँ, तो अजीब तरह से उन स्थानों की भावना से मेल खाती हैं जहाँ से ये चित्रकार आते हैं।

साइमन Lee गैलरी में Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu की कला प्रदर्शनी

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018, साइमन Lee गैलरी, हांगकांग में स्थापना दृश्य। फोटो सौजन्य साइमन Lee गैलरी

कोई व्याख्या आवश्यक नहीं

Elrod, Hubbard और Shu को एक-दूसरे से अलग करने वाली एक और बात उनके द्वारा अपनाई गई प्रक्रियाएं हैं। यही एक मुख्य कारण है कि उनके कामों को एक साथ प्रदर्शित किया जा रहा है: समकालीन अमूर्त चित्रकला के तीन अलग-अलग दृष्टिकोणों को दिखाने के लिए। Elrod के चित्र डिजिटल छवियां हैं जिन्हें कैनवास पर मुद्रित किया गया है, जिनकी छवियां आंशिक रूप से उनके अपने पिछले काम से ली गई हैं। Hubbard अपने माध्यमों को कैनवास पर एक्रिलिक रंग, रेजिन और फाइबरग्लास के मिश्रण का उपयोग करके डालते, फैलाते और छिड़कते हैं। Yang Shu द्वारा इस प्रदर्शनी में योगदान किए गए भावात्मक, अमूर्त चित्र विषय की दृष्टि से सबसे नाटकीय हैं, फिर भी वे सबसे पारंपरिक भी हैं क्योंकि उन्हें सामान्य, रोज़मर्रा के चित्रकला माध्यमों और विधियों का उपयोग करके बनाया गया है।

साइमन Lee गैलरी, हांगकांग में Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu की कला

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018, साइमन Lee गैलरी, हांगकांग में स्थापना दृश्य। फोटो सौजन्य साइमन Lee गैलरी

हालांकि, इस प्रदर्शनी के साथ दी गई लिखावट के अनुसार, इन कलाकारों और उनके काम में इससे कहीं अधिक है। इसमें कहा गया है कि Elrod “परिष्कृत सॉफ़्टवेयर और मुद्रण तकनीक के विकास को शामिल करते हैं... जिसके परिणामस्वरूप एक नवीन दृश्य भाषा बनती है जो विशेष रूप से उनकी अपनी है।” और Hubbard “चित्रकला की औपचारिक भाषा के हर पारंपरिक विरोध को खोलते हैं।” अंत में, Shu का काम “उनके ऊर्जावान कार्यों की पहली झलक में अधिक उपद्रवी विषयों का संकेत देता है।” मैं इनमें से किसी से भी सहमत नहीं हो सकता। फोटोशॉप, इलस्ट्रेटर, और डिजिटल प्रिंटर परिष्कृत नहीं हैं—वे एक पीढ़ी पुराने हैं, और उनकी दृश्य भाषा किसी की विशेष नहीं है। और मैं यह भी अनुमान नहीं लगा सकता कि “चित्रकला की औपचारिक भाषा के हर पारंपरिक विरोध” का क्या मतलब हो सकता है। और कम से कम मेरे लिए, Shu बिल्कुल भी उपद्रवी नहीं लगते, इस दुनिया में नहीं। लेकिन अगर मैंने यह फिजूलखर्ची नहीं पढ़ी होती, तो मैं तुरंत समझ जाता कि ये तीन कलाकार एक साथ क्यों प्रदर्शित किए जा रहे हैं। उनका संयोजन दर्शकों को गीतात्मक, भावात्मक, समकालीन अमूर्त चित्रकला के तीन अलग-अलग दृष्टिकोणों पर विचार करने का अवसर देता है। यह एक कला प्रदर्शनी के लिए पर्याप्त कारण है। और कोई अतिरिक्त व्याख्या आवश्यक नहीं है।

मुख्य छवि: Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018, साइमन Lee गैलरी, हांगकांग में स्थापना दृश्य। फोटो सौजन्य साइमन Lee गैलरी

फिलिप Barcio द्वारा

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