लिनो टाग्लियापिएत्रा, कांच के एक गुरु

अब्स्ट्रैक्ट ग्लास कलाकार लिनो टाग्लियापिएत्रा को केवल 21 वर्ष की आयु में मास्ट्रो का खिताब मिला। चूंकि इसका अर्थ है "एक जो विशिष्ट है," यह जानकर आश्चर्य नहीं होना चाहिए कि बहुत कम लोग इस उपाधि को प्राप्त करते हैं, चाहे वे किसी भी क्षेत्र में हों, खासकर कोई इतना युवा, और जो एक कठिन माध्यम के साथ काम कर रहा हो। कांच एक असाधारण सामग्री है। यह ग्रह पर सबसे सामान्य औद्योगिक सामग्रियों में से एक है। केवल 6 मिमी पतला कांच ध्वनि-रोधक और एक गगनचुंबी इमारत या एक ऑटोमोबाइल की खिड़कियों में उपयोग के लिए संरचनात्मक रूप से मजबूत हो सकता है। और फिर भी कांच भी बेहद नाजुक है, चाहे वह एक तैयार उत्पाद के रूप में हो या इसके निर्माण की प्रक्रिया के दौरान। कांच के अस्तित्व के लिए आग की आवश्यकता होती है, और फिर भी आग इसे दरार डाल सकती है। टाग्लियापिएत्रा द्वारा बनाए गए कांच के रूपों को अस्तित्व में आने के लिए एक मानव स्पर्श की आवश्यकता होती है, और फिर भी बहुत मजबूत स्पर्श उन्हें पल भर में नष्ट कर सकता है। टाग्लियापिएत्रा के लिए, जिनका नाम विडंबना से "पत्थर काटने वाला" है, उनके माध्यम के विरोधाभास और विरोधाभास इसकी सुंदरता का हिस्सा हैं। यही कारण है कि जब उन्होंने मास्ट्रो का लेबल प्राप्त किया, तो उन्होंने इसे केवल एक शुरुआत के रूप में देखा। निश्चित रूप से, उन्होंने एक परिपूर्ण कांच की वस्तु को अस्तित्व में लाने की विज्ञान में महारत हासिल की थी। लेकिन वह जो सीखना चाहते थे वह कांच के रहस्य थे। छह दशकों से अधिक समय से वह उस खोज में लगे हुए हैं, न केवल अपने कला के तकनीकी कौशल को मास्टर करने के लिए, बल्कि इसकी छिपी हुई कविता को उजागर करने के लिए भी। उनका काम सूक्ष्म है, और फिर भी कभी-कभी इसकी कृपा में चौंकाने वाला होता है। इसने आज कांच के माध्यम में काम करने वाले कलाकार का अर्थ विस्तारित किया है। और अब भी अपने 80 के दशक के मध्य में, टाग्लियापिएत्रा ऐसे वस्त्र और वातावरण बनाना जारी रखते हैं जो हमारे कांच के बारे में समझ को विस्तारित करते हैं, और जो समकालीन अमूर्त कला की दुनिया को आगे बढ़ाने के लिए क्या कर सकता है।

काम पर उस्ताद

टैग्लियापिएत्रा को सही तरीके से समझने के लिए, केवल उनकी किसी प्रदर्शनी में जाना पर्याप्त नहीं है। जबकि उनके काम आकर्षक हैं, उन्हें देखकर आपको एक बहुत बड़े और अधिक नाटकीय कहानी का केवल एक पक्ष मिलता है। जो आप देख रहे हैं, उसके प्रभाव को पूरी तरह से समझने के लिए, आपको मास्टर को काम करते हुए भी देखना होगा। आपको देखना होगा कि सामग्री कैसे उनके इशारों और आंदोलनों को स्वीकार करती है, कैसे पिघला हुआ रेत उनके शरीर की कृपा को अवशोषित करता है जबकि एक ही समय में आग की गरज के सामने झुकता है। जो अंतिम वस्तुएं वह बनाते हैं, वे इस तीव्र और निर्दयी प्रक्रिया के केवल अवशेष हैं। वे एक प्रदर्शन के बचे हुए उपोत्पाद हैं, जिसे बेजोड़ तकनीक और पूर्ण आत्मविश्वास द्वारा परिभाषित किया गया है। निर्माण की प्रक्रिया के दौरान टैग्लियापिएत्रा अपने सामग्रियों पर अपनी महारत और एक कलाकार के रूप में अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करते हैं।

लिनो टाग्लियापिएत्रा - फ्लोरेंसिया, 2018. 23.99 x 8 x 8". © लिनो टाग्लियापिएत्रा. सौजन्य शांट्ज़ गैलरिज़

शायद सबसे प्रकट करने वाला यह है कि जब आप टैग्लियापिएत्रा को एक श्रृंखला पर काम करते हुए देखते हैं। उदाहरण के लिए, एक लंबे समय तक चलने वाली श्रृंखला में लयात्मक, पंख जैसी आकृतियाँ होती हैं जो छत से लटकती हैं। पारदर्शी कांच रंगों के साथ चमकता है और हवा को whimsical, gestural पैटर्न से भर देता है। प्रत्येक आकृति एक परिचित आकार की गूंज है, फिर भी पूरी तरह से अलग है। जब हम उसे इन आकृतियों को बनाते हुए देखते हैं, तो हम उस संघर्ष को देखते हैं जिसमें उसे अपने माध्यम और अपने उपकरणों पर अपनी इच्छा को लागू करने के लिए संलग्न होना पड़ता है। प्रत्येक पंख वाली आकृति कुछ ऐसा है जो फिर कभी नहीं अस्तित्व में आ सकता, न ही सटीक रूप से। फिर भी प्रत्येक एक ही विचार का एक रूपांतरण है, और एक ही प्रकार की क्रिया का। यह एक प्रकार की प्रकारिकी की तरह है। जर्मन फोटोग्राफरों बर्न्ड और हिला बेचर की तरह, टैग्लियापिएत्रा समान आकृतियों का अध्ययन करते हैं जो ऊर्जा और पदार्थ के बीच एक निश्चित प्रकार के आवर्ती समापन की बात करती हैं। सिवाय बेचरों के, वे पहले से मौजूद चीजों का दस्तावेजीकरण कर रहे थे। टैग्लियापिएत्रा वह कल्पना कर रहा है जो अभी तक अस्तित्व में नहीं है, और फिर उसे अस्तित्व में ला रहा है।

लिनो टाग्लियापिएत्रा - सेल्टिका 2018. 13.75 x 20 x 20". © लिनो टाग्लियापिएत्रा. सौजन्य शांट्ज़ गैलरिज़

बहुत अधिक उत्पादन

जब आप अपने कांच के स्टूडियो में काम करते हुए मास्टर को देखते हैं, तो आप जो कुछ और समझेंगे, वह यह है कि टैग्लियापिएत्रा का क्या मतलब है जब वह कहते हैं कि आज बहुत अधिक कांच का उत्पादन हो रहा है। यह किसी ऐसे व्यक्ति से एक बेतुका टिप्पणी लगती है जिसने अपना पूरा जीवन कांच बनाने में बिताया है, खासकर किसी ऐसे व्यक्ति से जो इतना उत्पादक रहा है। लेकिन वह वास्तव में उस कांच की मात्रा का उल्लेख नहीं कर रहे हैं जो मौजूद है। यदि केवल यह वास्तविक रचनात्मकता, इच्छा और मेहनत का उत्पाद होता, तो हम कितनी भी कांच की कला, या किसी भी प्रकार की कला को अपनाने में सक्षम होते। यही टैग्लियापिएत्रा कह रहे हैं। उत्पादन सबसे अंतिम चीज है जो मायने रखती है। जो वह मानते हैं कि किसी भी कलाकार के लिए केवल महत्वपूर्ण चिंताएँ होनी चाहिए, वे हैं आविष्कार और तकनीक।

लिनो टाग्लियापिएत्रा - डायनासोर, 2009. 20.25 x 5.75 x 4.5". © लिनो टाग्लियापिएत्रा. सौजन्य शांट्ज़ गैलरिज़

एक कलाकार के लिए यह क्या मायने रखता है कि वह जानता है कि अतीत के मास्टरों ने क्या किया है, या एक जटिल माध्यम के पीछे का विज्ञान सीखता है? केवल यही पर्याप्त नहीं होगा यदि आप खुद को एक कलाकार कहने जा रहे हैं। टैग्लियापिएत्रा के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि कलाकारों को कुछ नया आविष्कार करना भी सीखना चाहिए। कलाकारों को कल्पना और विज्ञान दोनों का उपयोग करके निर्माण करना चाहिए। टैग्लियापिएत्रा को काम करते हुए देखना, ऐसा लग सकता है जैसे वह पूरी तरह से कल्पना में हैं, जैसे वह इम्प्रोवाइज कर रहे हैं। रूप कहीं से निकलते हुए प्रतीत होते हैं जब वह पिघले हुए कांच को खींचते, घुमाते और मालिश करते हैं। लेकिन उन्होंने इन रूपों की योजना बहुत सावधानी से बनाई है। उन्होंने परिणामों की भविष्यवाणी करने के लिए प्रत्येक व्यक्तिगत आंदोलन का अभ्यास किया है। अभ्यास और योजना: यहीं तकनीक और रचनात्मकता मिलती है, और यही किसी को एक maestro बनाता है। यदि आप मास्टर को काम करते हुए देखना चाहते हैं, या शायद खुद उनसे सीखना चाहते हैं, तो लीनो टैग्लियापिएत्रा अक्सर अपनी तकनीक का प्रदर्शन करते हैं और दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालयों और गैलरियों में कार्यशालाएँ सिखाते हैं। इस बीच, उनका काम वर्तमान में न्यूयॉर्क शहर में Heller Gallery में ओडिसी में 17 अगस्त 2018 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: लिनो टाग्लियापिएत्रा - अफ्रीका, 2013। 11 x 14.5 x 14.5"। © लिनो टाग्लियापिएत्रा। सौजन्य शांट्ज़ गैलरिज़

फिलिप Barcio द्वारा