लिनो टाग्लियापिएत्रा, कांच के एक गुरु

अमूर्त कांच कलाकार Lino Tagliapietra को केवल 21 वर्ष की आयु में ही मास्ट्रो की उपाधि मिली। चूंकि इसका अर्थ है "जो विशिष्ट हो," इसलिए यह जानकर आश्चर्य नहीं होना चाहिए कि बहुत कम लोग इस उपाधि को प्राप्त करते हैं, चाहे वे किसी भी क्षेत्र में हों, और खासकर कोई इतना युवा हो, जो इतना कठिन माध्यम के साथ काम कर रहा हो। कांच एक असाधारण पदार्थ है। यह पृथ्वी पर सबसे सामान्य औद्योगिक पदार्थों में से एक है। केवल 6 मिमी मोटा बहुत पतला कांच ध्वनि रोधी और संरचनात्मक रूप से इतना मजबूत हो सकता है कि इसे गगनचुंबी इमारत या वाहन की खिड़कियों में इस्तेमाल किया जा सके। फिर भी कांच अत्यंत नाजुक भी होता है, चाहे वह तैयार उत्पाद हो या उसके निर्माण की प्रक्रिया के दौरान। कांच के अस्तित्व के लिए आग आवश्यक है, फिर भी आग इसे फाड़ भी सकती है। Tagliapietra द्वारा बनाए गए कांच के रूपों को अस्तित्व में आने के लिए मानवीय स्पर्श की आवश्यकता होती है, और फिर भी बहुत ज़ोरदार स्पर्श उन्हें एक पल में नष्ट कर सकता है। Tagliapietra के लिए, जिनका नाम विडंबनापूर्ण रूप से इतालवी में "पत्थर काटने वाला" का अर्थ रखता है, उनके माध्यम की विरोधाभास और विरोधाभास इसकी सुंदरता का हिस्सा हैं। यही कारण है कि जब उन्होंने मास्ट्रो की उपाधि प्राप्त की, तो उन्होंने इसे केवल एक शुरुआत के रूप में देखा। निश्चित रूप से, उन्होंने एक परिपूर्ण कांच वस्तु को अस्तित्व में लाने के विज्ञान में महारत हासिल कर ली थी। लेकिन जो वे सीखना चाहते थे वह कांच के रहस्यों के बारे में था। छह दशकों से अधिक समय तक उन्होंने इस खोज में लगे रहे, अपने पूरे पेशेवर जीवन को न केवल अपनी कला की तकनीकी दक्षता में महारत हासिल करने के लिए समर्पित किया, बल्कि इसकी छिपी हुई कविता को उजागर करने के लिए भी। उनका काम सूक्ष्म है, और फिर भी कभी-कभी इसकी गरिमा में चौंकाने वाला होता है। इसने आज के समय में कांच के माध्यम में काम करने वाले कलाकार की परिभाषा को विस्तारित किया है। और अब भी अपने मध्य 80 के दशक में, Tagliapietra ऐसे वस्त्र और वातावरण बनाते रहते हैं जो हमारे कांच की समझ को बढ़ाते हैं, और समकालीन अमूर्त कला की दुनिया को आगे बढ़ाने में सक्षम हैं।

मास्ट्रो कार्य में

Tagliapietra को वास्तव में समझने के लिए केवल उनकी प्रदर्शनी में जाना पर्याप्त नहीं है। जबकि उनके कार्य मनमोहक हैं, केवल उन्हें देखकर आप एक बहुत बड़ी और अधिक नाटकीय कहानी का केवल एक पक्ष ही देख पाते हैं। जो आप देख रहे हैं उसके प्रभाव को पूरी तरह समझने के लिए, आपको मास्ट्रो को काम करते हुए भी देखना होगा। आपको देखना होगा कि कैसे सामग्री उनके इशारों और आंदोलनों को स्वीकार करती है, कैसे पिघला हुआ रेत उनके शरीर की गरिमा को अवशोषित करता है और साथ ही आग की गर्जना के सामने झुकता है। जो अंतिम वस्तुएं वे बनाते हैं वे इस तीव्र और कठोर प्रक्रिया के अवशेष मात्र हैं। वे एक प्रदर्शन के अवशिष्ट उपोत्पाद हैं जिसे निर्दोष तकनीक और पूर्ण आत्मविश्वास द्वारा परिभाषित किया गया है। निर्माण की प्रक्रिया के दौरान Tagliapietra अपने पदार्थों पर अपनी महारत और एक कलाकार के रूप में अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करते हैं।

Lino Tagliapietra - फ्लोरेंसिया, 2018। 23.99 x 8 x 8". © Lino Tagliapietra। शांट्ज़ गैलरीज़ की ओर से

शायद सबसे अधिक प्रकट करने वाली बात यह है कि Tagliapietra को एक श्रृंखला पर काम करते हुए देखना। उदाहरण के लिए, एक लंबी चलने वाली श्रृंखला में छत से लटकने वाले गीतात्मक, पंख जैसे रूप शामिल हैं। पारदर्शी कांच रंगों से चमकता है और हवा को मनमोहक, अभिव्यक्तिपूर्ण पैटर्न से भर देता है। प्रत्येक रूप एक परिचित आकार की गूंज करता है, फिर भी पूरी तरह से अलग होता है। उन्हें बनाते हुए देखते हुए, हम संघर्ष देखते हैं जिसमें उन्हें अपने माध्यम और उपकरणों पर अपनी इच्छा थोपनी पड़ती है। प्रत्येक पंख वाला रूप कुछ ऐसा है जो फिर कभी बिल्कुल वैसे नहीं हो सकता। फिर भी प्रत्येक उसी विचार और उसी प्रकार की क्रिया का प्रकट रूप है। यह एक प्रकार की वर्गीकरण की तरह है। जर्मन फोटोग्राफर बर्न्ड और हिला बेचर की तरह, Tagliapietra समान रूपों का अध्ययन करते हैं जो ऊर्जा और पदार्थ के बीच एक निश्चित प्रकार के बार-बार होने वाले समापन को दर्शाते हैं। लेकिन बेचर पहले से मौजूद चीज़ों का दस्तावेजीकरण कर रहे थे। Tagliapietra वह कल्पना कर रहे हैं जो अभी तक अस्तित्व में नहीं है, और फिर उसे अस्तित्व में ला रहे हैं।

Lino Tagliapietra - सेल्टिका 2018। 13.75 x 20 x 20". © Lino Tagliapietra। शांट्ज़ गैलरीज़ की ओर से

अधिक उत्पादन

जब आप मास्ट्रो को उनके कांच स्टूडियो में काम करते हुए देखेंगे, तो आप यह भी समझेंगे कि Tagliapietra का क्या मतलब है जब वे कहते हैं कि आज बहुत अधिक कांच उत्पादन हो रहा है। यह किसी ऐसे व्यक्ति से एक असंगत टिप्पणी लगती है जिसने अपना पूरा जीवन कांच फूंकने में बिताया है, खासकर किसी से जो इतना उत्पादक रहा है। लेकिन वे वास्तव में उस कांच की मात्रा की बात नहीं कर रहे हैं जो मौजूद है। अगर वह वास्तविक सृजनात्मकता, इच्छा और कड़ी मेहनत का परिणाम हो, तो हम जितनी चाहें उतनी कांच कला या किसी भी प्रकार की कला को स्वीकार कर सकते हैं। Tagliapietra यही कह रहे हैं। उत्पादन सबसे कम महत्वपूर्ण बात है। उनका मानना है कि किसी भी कलाकार के लिए केवल आविष्कार और तकनीक ही महत्वपूर्ण होनी चाहिए।

Lino Tagliapietra - डायनासोर, 2009। 20.25 x 5.75 x 4.5". © Lino Tagliapietra। शांट्ज़ गैलरीज़ की ओर से

क्या फर्क पड़ता है अगर कोई कलाकार यह सीख सकता है कि अतीत के मास्टरों ने क्या किया, या किसी जटिल माध्यम के पीछे का विज्ञान सीख सकता है? केवल यह पर्याप्त नहीं होगा अगर आप खुद को कलाकार कहना चाहते हैं। Tagliapietra के लिए, यह आवश्यक है कि कलाकारों को कुछ नया आविष्कार करना भी सीखना चाहिए। कलाकारों को कल्पना और विज्ञान दोनों का उपयोग करके सृजन करना चाहिए। Tagliapietra को काम करते हुए देखते हुए, ऐसा लग सकता है कि वे पूरी तरह कल्पना पर आधारित हैं, जैसे वे सहज रूप से काम कर रहे हों। रूप कहीं से निकलते हुए प्रतीत होते हैं जब वे पिघले हुए कांच को खींचते, घुमाते और मालिश करते हैं। लेकिन उन्होंने इन रूपों की सावधानीपूर्वक योजना बनाई है। उन्होंने प्रत्येक व्यक्तिगत आंदोलन का अभ्यास किया है ताकि परिणामों की भविष्यवाणी कर सकें। अभ्यास और योजना: यहीं तकनीक और सृजनात्मकता मिलती हैं, और यही किसी को मास्ट्रो बनाता है। यदि आप मास्टर को काम करते हुए देखना चाहते हैं, या शायद उनसे स्वयं सीखना चाहते हैं, तो Lino Tagliapietra अक्सर अपनी तकनीक का प्रदर्शन करते हैं और दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालयों और गैलरियों में कार्यशालाएं आयोजित करते हैं। इस बीच, उनका काम वर्तमान में न्यूयॉर्क शहर के Heller Gallery में Odyssey प्रदर्शनी में 17 अगस्त 2018 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: Lino Tagliapietra - अफ्रीका, 2013। 11 x 14.5 x 14.5". © Lino Tagliapietra। शांट्ज़ गैलरीज़ की ओर से

फिलिप Barcio द्वारा