इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: कैसे एनिड मार्क्स ने 20वीं सदी के डिज़ाइन को पुनर्परिभाषित किया

How Enid Marx Redefined the 20th Century Design

कैसे एनिड मार्क्स ने 20वीं सदी के डिज़ाइन को पुनर्परिभाषित किया

एनिड मार्क्स 1928 में केवल 26 वर्ष की थीं जब वर्जीनिया वूल्फ ने प्रसिद्ध पंक्ति लिखी: "मैं अनुमान लगाने की हिम्मत करूंगी कि अनोन, जिसने बिना हस्ताक्षर किए इतने सारे कविताएँ लिखीं, अक्सर एक महिला थी।" लेकिन वास्तव में, इतनी कम उम्र में भी, मार्क्स को ठीक-ठीक पता था कि वूल्फ का क्या मतलब था। मार्क्स ने अपने सात दशकों के लंबे करियर के दौरान जो काम किया, उसका अधिकांश गुमनामी में किया गया। 1920 और 30 के दशक में, यूके में महिला डिजाइनरों को आमतौर पर अपने खुद के डिजाइन फर्म खोलने का मौका नहीं दिया जाता था। वे पुरुष डिजाइनरों के लिए फ्रीलांस करने या कार्यशालाओं में शामिल होने की प्रवृत्ति रखती थीं, जहाँ उन्हें अक्सर उनके डिज़ाइन के लिए श्रेय नहीं दिया जाता था। फिर भी, प्रतिभा, बुद्धिमत्ता और निरंतर मेहनत के मिश्रण के माध्यम से, मार्क्स ने बाधाओं को पार किया और अपने लिए एक अंतरराष्ट्रीय नाम बनाया। वास्तव में, उन्होंने ऐसे प्रिय डिज़ाइन बनाए कि 1937 में उनका काम वास्तव में ब्रिटिश समाज के ताने-बाने में समाने लगा, जब उन्हें लंदन पैसेंजर ट्रांसपोर्ट बोर्ड द्वारा लंदन की बसों और मेट्रो ट्रेनों के लिए सीट कवर को फिर से डिज़ाइन करने में मदद करने के लिए चुना गया। उनके चार से अधिक डिज़ाइन ट्यूब पर उपयोग किए गए, जिसका मतलब है कि दशकों तक, चाहे वे इसे समझें या नहीं, 20वीं सदी के मध्य के इस सबसे प्रसिद्ध मेट्रो सिस्टम के कुछ सवारों को उनके काम से छुआ गया, अगर केवल उनके पीछे के हिस्से पर। मार्क्स द्वारा बनाई गई व्यापक और विविध विरासत हाल ही में उनके काम की पहली मोनोग्राफ में स्मारक के रूप में प्रस्तुत की गई, जिसका शीर्षक है एनिड मार्क्स: द प्लेजर्स ऑफ पैटर्न। पुस्तक की रिलीज के साथ, लंदन में हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन ने एनिड मार्क्स: प्रिंट, पैटर्न और पॉपुलर आर्ट भी खोला, जो पिछले आधे सदी में उनके काम की सबसे बड़ी और सबसे पूर्ण प्रदर्शनी है। 150 से अधिक वस्तुओं को प्रदर्शित करते हुए, यह आनंदमय रेट्रोस्पेक्टिव इस बात की याद दिलाता है कि मार्क्स का 20वीं सदी के ब्रिटेन के दृश्य शब्दावली पर कितना बड़ा प्रभाव था, भले ही कई लोग जो उनके डिज़ाइन को पसंद करते थे, उन्हें यह नहीं पता था कि वे उनके हैं।

गंदा, और इसका गर्व है

बस और मेट्रो सीटों के लिए कपड़े डिजाइन करने के अलावा, मार्क्स ने 20वीं सदी के मध्य इंग्लैंड के लोगों के दैनिक जीवन में बाढ़ लाने वाले अनगिनत अन्य डिज़ाइन और चित्र भी बनाए। उसका काम वॉलपेपर, डाक टिकटों, और आधा दर्जन से अधिक लोकप्रिय पुस्तकों के कवर पर दिखाई दिया, बस कुछ उदाहरणों के लिए। फिर भी, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट के उसके प्रोफेसरों ने कभी नहीं सोचा था कि उसके डिज़ाइन इतने सर्वव्यापी हो जाएंगे। वास्तव में, उन्होंने मार्क्स के काम को उसके अंतिम मूल्यांकन के दौरान "सस्ते" के रूप में आंका, स्पष्ट रूप से उसके डिज़ाइन की आधुनिकता के कारण, और उन्होंने उसे इसके लिए फेल कर दिया। हालाँकि, मार्क्स ने उनके निर्णय की अनदेखी करने में संकोच नहीं किया। उसने अपनी खुद की रचनात्मक दृष्टि का पालन किया, रॉयल एकेडमी से दूर चली गई, और पेशेवर जीवन में प्रवेश किया, आत्मविश्वास के साथ कि उसके विचार बाजार के फैशन और स्वाद के अनुरूप थे, भले ही पुरानी पीढ़ी अतीत में इतनी जमी हुई थी कि इसे समझ नहीं पाई।

ब्रिटिश चित्रकार और डिज़ाइनर मार्क्स एनिड का कार्य प्रदर्शन

एनिड मार्क्स प्रदर्शनी का दृश्य हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन में। © पॉल ग्रोवर। हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन, लंदन की सौजन्य।

आरसीए छोड़ने के तुरंत बाद, मार्क्स ने कई विभिन्न क्षेत्रों में व्यावसायिक सफलता प्राप्त की। उसने एक वस्त्र डिज़ाइनर के रूप में काम किया और लंदन में दो गैलरियों में अपने कलाकृतियों का प्रतिनिधित्व पाया। उसने पुस्तक कवर डिज़ाइन किए और व्यावसायिक प्रिंटर्स के लिए सजावटी कागज़ बनाए। उसने चैटो & विंडस के लिए एक डिज़ाइनर के रूप में भी काम किया, जो एक प्रमुख ब्रिटिश प्रकाशक है जो आज रैंडम हाउस के स्वामित्व में है। और यह सब ट्रांसपोर्ट बोर्ड के लिए डिज़ाइन बनाने के लिए नियुक्त होने से पहले हुआ। बाद में, मार्क्स ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान संकटग्रस्त भवनों के जल रंग बनाए, और फर्नीचर डिज़ाइन उद्योग में युद्धकालीन कठोरता प्रोटोकॉल स्थापित करने में मदद की। युद्ध के बाद, उसे रॉयल सोसाइटी ऑफ आर्ट्स द्वारा उद्योग के लिए रॉयल डिज़ाइनर नामित किया गया, जिससे वह इस शीर्षक को प्राप्त करने वाली पहली महिला उत्कीर्णक बन गई। मार्क्स अंततः एक अकादमिक भी बन गई, क्रॉयडन स्कूल ऑफ आर्ट में पांच वर्षों तक विभाग प्रमुख के रूप में सेवा की। 1982 में, जब आरसीए ने अंततः सहमति दी और मार्क्स को एक मानद डिग्री से सम्मानित किया, तो उसके लिए यह कितना संतोषजनक रहा होगा, यह स्वीकार करते हुए कि यह वे थे जिन्होंने उसे असफल किया और न कि इसके विपरीत।

ब्रिटिश डिज़ाइनर मार्क्स एनिड द्वारा कला प्रदर्शनी

एनिड मार्क्स प्रदर्शनी का दृश्य हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन में। © पॉल ग्रोवर। हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन, लंदन की सौजन्य।

आधुनिकता और अमूर्तता का दीपस्तंभ

जैसा कि एनिड मार्क्स: प्रिंट, पैटर्न और पॉपुलर आर्ट प्रदर्शित करता है, अपनी कई उपलब्धियों के बावजूद, शायद सबसे प्रभावशाली चीज जो मार्क्स ने की, वह थी जनता में आधुनिकता और अमूर्तता के दृश्य सिद्धांतों के लिए एक व्यापक सामान्य प्रशंसा को प्रेरित करना। उसे यह समझने की गहरी समझ थी कि ज्यामितीय पैटर्न और रंग संबंधों का सार्वजनिक दृश्य बनाने में कितना मूल्य है, जो सुखद, आनंददायक और पुनरुत्थानकारी होते हैं, और उसने अपने ज्ञान को रोजमर्रा के क्षेत्र में लागू करने की एक विशेष क्षमता विकसित की। उसकी पुस्तक डिज़ाइन में अमूर्त और चित्रात्मक छवियों का मिश्रण शामिल था। एक से दूसरे में कुशलता से स्विच करते हुए, उसने दर्शकों को कुछ आवश्यक संवाद दिया: कि अमूर्तता उतनी ही वैध और संवादात्मक हो सकती है जितनी कि चित्रण। उसने साबित किया कि यह औपचारिक सौंदर्य तत्व हैं, न कि कथात्मक सामग्री, जो सार्वजनिक मूड को प्रक्षिप्त करने में सबसे महत्वपूर्ण होते हैं।

ब्रिटिश डिज़ाइनर मार्क्स एनिड द्वारा कला

एनिड मार्क्स प्रदर्शनी का दृश्य हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन में। © पॉल ग्रोवर। हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन, लंदन की सौजन्य।

वास्तव में, मूड इस वर्तमान प्रदर्शनी की मुख्य विशेषता है। प्रदर्शित कार्य यह दिखाते हैं कि मार्क्स हमेशा अपने समय के मूड को पकड़ने में सक्षम थीं, और इसे संक्षेप में व्यक्त करने में। प्रत्येक डिज़ाइन उस युग की घोषणा करता है जिसमें इसे बनाया गया था। 1920 और 30 के दशक के कार्य भविष्यवादी, industrious आशावाद को व्यक्त करते हैं जो प्रारंभिक अवstraction का है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के उनके कार्य लगभग मासूम, बालसुलभ सुंदरता और आशा की लालसा को संप्रेषित करते हैं। हमेशा, मार्क्स को यह पता था कि जनता को क्या चाहिए, और इसे औद्योगिक डिज़ाइन के माध्यम से कैसे पेश करना है। फिर भी, उन्होंने यह सब विनम्रता और नम्रता के साथ किया, यह दावा करते हुए कि वह वास्तव में बहुत मौलिक नहीं थीं, बल्कि बस उस सबको चैनल कर रही थीं जो उनके चारों ओर हवा में था। भले ही वह मानती थीं कि यह सच है, उनके पास उस संस्कृति में पहले से मौजूद चीज़ों को एक ऐसी आवाज़ में अनुवादित करने की विशेष प्रतिभा थी जिसे जनता अब तुरंत उनकी अपनी पहचान के रूप में पहचानती है। एनिड मार्क्स: प्रिंट, पैटर्न और लोकप्रिय कला हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन में 23 सितंबर 2018 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: एनिड मार्क्स प्रदर्शनी दृश्य हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन में। © पॉल ग्रोवर। हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन, लंदन की सौजन्य।

फिलिप Barcio द्वारा

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation

If you were to trace a lineage of modern art, you would find it illuminated by a peculiar and potent fire. It is the fire that burned in Vincent van Gogh’s swirling skies, dripped from Jackson Poll...

और पढ़ें
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions

What if a painting could speak directly to your soul without showing you a single recognizable thing? What if color and form alone could make you feel joy, melancholy, or transcendence as powerfull...

और पढ़ें
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

और पढ़ें
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles