कैसे एनिड मार्क्स ने 20वीं सदी के डिज़ाइन को पुनर्परिभाषित किया
एनिड मार्क्स केवल 26 वर्ष की थीं जब 1928 में वर्जीनिया वूल्फ ने प्रसिद्ध पंक्ति लिखी: “मैं अनुमान लगाना चाहूंगी कि अनॉन, जिसने बिना हस्ताक्षर किए इतने सारे कविताएँ लिखीं, अक्सर एक महिला थी।” लेकिन वास्तव में, इतनी कम उम्र में भी, मार्क्स को ठीक-ठीक पता था कि वूल्फ का क्या मतलब था। मार्क्स ने अपने सात दशक लंबे करियर में जो अधिकांश कार्य बनाए, वे गुमनामी में किए गए। 1920 और 30 के दशक में, यूके में महिला डिजाइनरों को आमतौर पर अपनी खुद की डिजाइन फर्म खोलने का मौका नहीं मिलता था। वे पुरुष डिजाइनरों के लिए स्वतंत्र रूप से काम करती थीं, या ऐसे कार्यशालाओं में शामिल होती थीं जहां अक्सर उनके डिजाइनों का श्रेय नहीं दिया जाता था। फिर भी, चतुराई, प्रतिभा और लगातार कड़ी मेहनत के मिश्रण से, मार्क्स ने बाधाओं को पार किया और अपने लिए एक अंतरराष्ट्रीय नाम बनाया। वास्तव में, उन्होंने इतने प्रिय डिज़ाइन बनाए कि 1937 में उनका काम ब्रिटिश समाज के ताने-बाने में समा गया, जब उन्हें लंदन यात्री परिवहन बोर्ड द्वारा लंदन के बसों और मेट्रो ट्रेनों के सीट कवरों को पुनः डिज़ाइन करने के लिए चुना गया। उनके कम से कम चार डिज़ाइन ट्यूब पर उपयोग किए गए, जिसका अर्थ है कि दशकों तक, चाहे वे इसे जानते हों या नहीं, 20वीं सदी के मध्य के इस सबसे प्रसिद्ध मेट्रो सिस्टम के कई सवार उनके काम से प्रभावित हुए, भले ही केवल अपनी पीठ पर। मार्क्स द्वारा बनाई गई व्यापक और विविध विरासत को हाल ही में उनके काम की पहली मोनोग्राफ़ में याद किया गया, जिसका शीर्षक है एनिड मार्क्स: द प्लेज़र्स ऑफ पैटर्न। इस पुस्तक के प्रकाशन के साथ ही, लंदन के हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन में एनिड मार्क्स: प्रिंट, पैटर्न एंड पॉपुलर आर्ट नामक प्रदर्शनी भी खोली गई, जो आधे सदी में उनके काम की सबसे बड़ी और सबसे पूरी प्रदर्शनी है। 150 से अधिक वस्तुओं को प्रदर्शित करते हुए, यह आनंदमय पुनरावलोकन 20वीं सदी के ब्रिटेन के दृश्य शब्दावली पर मार्क्स के विशाल प्रभाव की याद दिलाता है, भले ही कई लोग जो उनके डिज़ाइनों को पसंद करते थे, उन्हें पता न हो कि वे उनके थे।
साधारण, और इस पर गर्व
बस और मेट्रो की सीटों के लिए कपड़े डिजाइन करने के अलावा, मार्क्स ने कई अन्य डिज़ाइन और चित्र बनाए जो 20वीं सदी के मध्य इंग्लैंड के दैनिक जीवन में व्याप्त थे। उनका काम वॉलपेपर, डाक टिकट, आधे दर्जन से अधिक लोकप्रिय पुस्तकों के आवरणों पर दिखाई दिया, केवल कुछ उदाहरण के लिए। फिर भी, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट में उनके प्रोफेसरों ने कभी यह नहीं सोचा था कि उनके डिज़ाइन इतने सर्वव्यापी हो जाएंगे। वास्तव में, उन्होंने मार्क्स के काम को अंतिम मूल्यांकन के दौरान "साधारण" माना, जाहिर तौर पर उनके डिज़ाइनों की आधुनिकता के कारण, और इसी वजह से उन्हें असफल घोषित कर दिया। हालांकि, मार्क्स ने उनके निर्णय को नजरअंदाज करने में कोई हिचक नहीं दिखाई। उन्होंने अपनी रचनात्मक दृष्टि का पालन किया, रॉयल एकेडमी छोड़ दी, और पेशेवर जीवन में प्रवेश किया, यह आत्मविश्वास रखते हुए कि उनके विचार बाजार के फैशन और स्वाद के अनुरूप हैं, भले ही पुरानी पीढ़ी इसे समझने में असमर्थ थी।
हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन में एनिड मार्क्स की प्रदर्शनी का दृश्य। © पॉल ग्रोवर। हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन, लंदन की अनुमति से
आरसीए छोड़ने के तुरंत बाद, मार्क्स ने कई विभिन्न क्षेत्रों में व्यावसायिक सफलता पाई। उन्होंने वस्त्र डिजाइनर के रूप में काम किया और लंदन की दो गैलरियों में अपने कला कार्यों का प्रतिनिधित्व पाया। उन्होंने पुस्तक आवरण डिजाइन किए और व्यावसायिक मुद्रकों के लिए सजावटी कागज बनाए। उन्होंने चैट्टो & विंडस के लिए भी डिजाइन किया, जो एक प्रमुख ब्रिटिश प्रकाशक है और आज रैंडम हाउस के स्वामित्व में है। और यह सब परिवहन बोर्ड के लिए डिज़ाइन बनाने से पहले था। बाद में, मार्क्स ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान खतरे में पड़े भवनों के जल रंग चित्र भी बनाए, और फर्नीचर डिजाइन उद्योग में युद्धकालीन संयम प्रोटोकॉल स्थापित करने में मदद की। युद्ध के बाद, उन्हें रॉयल सोसाइटी ऑफ आर्ट्स द्वारा रॉयल डिजाइनर फॉर इंडस्ट्री का खिताब दिया गया, वे पहली महिला उत्कीर्णक बनीं जिन्हें यह उपाधि मिली। मार्क्स अंततः एक शिक्षाविद भी बनीं, और क्रॉयडन स्कूल ऑफ आर्ट में पांच वर्षों तक विभागाध्यक्ष के रूप में सेवा दी। 1982 में, जब आरसीए ने अंततः मान्यता दी और मार्क्स को मानद डिग्री प्रदान की, तो यह उनके लिए कितना संतोषजनक रहा होगा, यह स्वीकार करते हुए कि असफलता उनकी नहीं, बल्कि आरसीए की थी।
हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन में एनिड मार्क्स की प्रदर्शनी का दृश्य। © पॉल ग्रोवर। हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन, लंदन की अनुमति से
आधुनिकता और अमूर्तता का प्रकाशस्तंभ
जैसा कि एनिड मार्क्स: प्रिंट, पैटर्न एंड पॉपुलर आर्ट प्रदर्शित करता है, उनके कई उपलब्धियों के बावजूद, शायद सबसे प्रभावशाली बात जो मार्क्स ने की वह थी जनता में आधुनिकता और अमूर्तता के दृश्य सिद्धांतों के लिए व्यापक सामान्य सराहना को प्रेरित करना। उन्हें ज्यामितीय पैटर्न और रंग संबंधों के महत्व की गहरी समझ थी, जो सुखद, मनोहर और पुनरुज्जीवक सार्वजनिक दृश्य बनाने में सहायक होते हैं, और वे अपने ज्ञान को रोजमर्रा के क्षेत्र में लागू करने में माहिर थीं। उनकी पुस्तक डिज़ाइनों में अमूर्त और आकृतिपूर्ण छवियों का मिश्रण था। एक से दूसरे में कुशलता से स्विच करते हुए, उन्होंने दर्शकों को एक महत्वपूर्ण बात बताई: कि अमूर्तन उतना ही मान्य और संप्रेषणीय हो सकता है जितना आकृति चित्रण। उन्होंने साबित किया कि सार्वजनिक मनोदशा को प्रकट करने में सबसे महत्वपूर्ण औपचारिक सौंदर्य तत्व होते हैं, न कि कथात्मक सामग्री।
हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन में एनिड मार्क्स की प्रदर्शनी का दृश्य। © पॉल ग्रोवर। हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन, लंदन की अनुमति से
वास्तव में, मनोदशा इस वर्तमान प्रदर्शनी की मुख्य विशेषता है। प्रदर्शित कार्य दिखाते हैं कि मार्क्स हमेशा अपने समय की मनोदशा को पकड़ने और संक्षेप में व्यक्त करने में सफल रही। प्रत्येक डिज़ाइन उस युग की घोषणा करता है जिसमें वह बनाया गया था। 1920 और 30 के दशक के डिज़ाइन प्रारंभिक अमूर्तन की भविष्यवादी, उद्योगशील आशावाद को दर्शाते हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के उनके कार्य सौंदर्य और आशा के लिए लगभग मासूम बालसुलभ लालसा को व्यक्त करते हैं। हमेशा, मार्क्स को यह स्पष्ट ज्ञान था कि जनता को क्या चाहिए, और इसे औद्योगिक डिजाइन के माध्यम से कैसे प्रस्तुत किया जाए। फिर भी, उन्होंने यह सब विनम्रता और नम्रता के साथ किया, यह दावा करते हुए कि वे वास्तव में बहुत मौलिक नहीं थीं, बल्कि केवल अपने चारों ओर की हवा में जो कुछ था उसे व्यक्त कर रही थीं। भले ही वे ऐसा मानती थीं, उनके पास संस्कृति में पहले से मौजूद चीज़ों को एक ऐसी आवाज़ में अनुवादित करने की विशेष क्षमता थी जिसे जनता तुरंत अपनी समझती है। एनिड मार्क्स: प्रिंट, पैटर्न एंड पॉपुलर आर्ट 23 सितंबर 2018 तक हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन में प्रदर्शित है।
मुख्य छवि: हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन में एनिड मार्क्स की प्रदर्शनी का दृश्य। © पॉल ग्रोवर। हाउस ऑफ इलस्ट्रेशन, लंदन की अनुमति से
फिलिप Barcio द्वारा
