साबिन मोरिट्ज़ के एडेन्स में रंगों की बाढ़
साबिने मोरिट्ज़ ने अपने लिए एक प्रतिष्ठा बनाई है एक रूपात्मक चित्रकार के रूप में—सपनों जैसे पुष्प चित्रों और भूतिया शहरी दृश्यों की सृष्टिकर्ता के रूप में। लेकिन बर्लिन के KÖNIG GALERIE में उनके कार्यों की एक नई प्रदर्शनी उनके विकास के एक रोमांचक नए चरण को दर्शाती है। "एडेन" शीर्षक वाली इस प्रदर्शनी में 14 नए चित्र शामिल हैं, जिनमें से नौ बड़े पैमाने पर और अमूर्त हैं। ये गीतात्मक, मोटे रंगों वाले कार्य तुरंत प्रदर्शनी स्थल पर हावी हो जाते हैं, जो भावनाओं और नाटकीयता से भरे हुए हैं। उनकी भावनात्मक और भौतिक उपस्थिति गैलरी के व्यवस्थित, ईंट और कंक्रीट के अंदरूनी हिस्से के साथ आत्मविश्वास से विरोधाभास करती है। प्रदर्शनी में प्रवेश करते ही पहला प्रभाव यह होता है कि ये चित्र महत्वपूर्ण हैं, और इन्हें लंबे समय तक निहारने की आवश्यकता है। फिर भी ये एक सूक्ष्म तरीके से किसी और चीज़ के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं—अमूर्त कैनवास के बीच में पाँच छोटे, रूपात्मक पुष्प और शहरी दृश्य हैं। यद्यपि ये छोटे कार्य कम साहसिक और आकार में छोटे हैं, वे बड़े अमूर्त कार्यों के सामने पूरी गंभीरता से अपनी जगह बनाए रखते हैं। जैसे अमूर्त कैनवास अधिक ध्यान मांगते हैं, रूपात्मक चित्र एक तरह का मृदु सायरन गीत फुसफुसाते प्रतीत होते हैं। वे शांत हैं जबकि अमूर्त चित्र चिल्लाते हैं। अंततः, यह दो प्रतीत होने वाले अलग-अलग कार्यों के बीच का विरोधाभास है जो कल्पना को पकड़ता है। इन कार्यों को एक साथ प्रदर्शित करके, मोरिट्ज़ हमें अपनी विधि और प्रक्रिया की पवित्रता में ले जाती हैं, जहाँ ये सभी चित्र इस प्रदर्शनी के शीर्षक—एडेन, एक अविकृत और आदर्श स्थान जहाँ सब कुछ ठीक वैसे ही है जैसा होना चाहिए और कोई भी भ्रष्ट या निर्णय करने के लिए अभी तक नहीं पहुँचा है—के उत्सव में एक साथ फिट होते हैं।
दीवार के पीछे की ज़िन्दगी
मोरिट्ज़ का जन्म 1969 में कम्युनिस्ट पूर्व जर्मनी में हुआ था, एक छोटे, उत्तरी, मध्यकालीन शहर क्वेडलिनबर्ग में। वह बर्लिन की दीवार गिरने से ठीक पहले अपने परिवार के साथ पश्चिम जर्मनी भाग गईं। तब तक उन्हें दीवार के पीछे की ज़िन्दगी के दृश्यात्मक और भावनात्मक दोनों पहलुओं की अच्छी समझ हो चुकी थी। इमारतों और सड़कों की धूसरता; टूटती सतहें; अव्यवस्थित और अनदेखी प्रकृति। दमन और क्षय की यह दुनिया आज भी उनकी दृश्य भाषा का हिस्सा है। अपनी सभी चित्रों में, मोरिट्ज़ इसे शामिल किए बिना नहीं रह पातीं, जैसे एक निरंतर, गूंजती हुई प्रतिध्वनि जो उनके मन से दूर नहीं होती।
साबिने मोरिट्ज़: एडेन, बर्लिन के KÖNIG GALERIE में प्रदर्शनी दृश्य, 2018। फोटो: रोमन मार्च
यह धूसरता और दरिद्रता एडेन में शामिल दो शहरी दृश्यों में स्पष्ट है। "नॉयलैंड" (2017) एक आवारा कुत्ते को दिखाता है जो एक जंगली, परित्यक्त शहरी भूखंड में टहल रहा है, जो बंद और परित्यक्त दुकानों और अपार्टमेंट भवनों से घिरा हुआ है। इसका शीर्षक "अज्ञात क्षेत्र" के रूप में अनुवादित होता है। यह एक साथ निराशाजनक और आशाजनक विचार है: एक क्षतिग्रस्त निराशा का स्थान जो फिर भी अज्ञात का वादा रखता है। दूसरा शहरी दृश्य, "टनेल" (1992-93 / 2017), एक खाली सड़क को दिखाता है जो एक सुरंग में गायब हो रही है, जबकि आसपास के ऊँचे भवन शांतिपूर्वक, बिना निवास के खड़े हैं। यह छवि सूक्ष्म और शांति से भरी है। फिर भी इसमें कुछ अशांत है। क्या यह मेरी कल्पना है, या किसी ऊँचे भवन पर रंग अमेरिकी ध्वज की नकल करते प्रतीत होते हैं? कुत्ते के चित्र के साथ मिलाकर, मैं इस चित्र में समकालीन राजनीति और संस्कृति के संदर्भ खोजने से खुद को रोक नहीं पाता, जो मुझे सोचने पर मजबूर करता है कि क्या मोरिट्ज़ हमारे वर्तमान क्षितिज पर कुछ देखती हैं जो उन्हें अपने अतीत की कहानी की याद दिलाता है।
साबिने मोरिट्ज़: एडेन, बर्लिन के KÖNIG GALERIE में प्रदर्शनी दृश्य, 2018। फोटो: रोमन मार्च
एक जंगली एडेन
एडेन में प्रदर्शित तीन पुष्प चित्र कुछ सुंदर और कुछ भयावह के बीच एक भूतिया मध्यभूमि में बसे हुए हैं। पहला, जिसका शीर्षक "रोज़ेन उंड लिलिएन" (2017) है, जैसा कि नाम से पता चलता है: गुलाब और कुमुदिनी का चित्र। ये प्रेम और मृत्यु के फूल हैं, जो एक साथ जुड़े हुए हैं। दूसरा, जिसका शीर्षक "पियोनिएन उंड माउस" (2017) है, भी बिल्कुल वैसा ही है जैसा नाम से लगता है: एक फूलदान में पियोनी के फूल और दो चूहे। फूलदान में पानी कम है। फूलों को छोड़ दिया गया होगा, और अब चूहे उन टुकड़ों की तलाश में आए हैं जो जो भी गया या ले जाया गया है, उसने छोड़े होंगे। तीसरा पुष्प चित्र, "रोज़ेन उंड शेडल" (2017), सूखे दिखने वाले, फिर भी सुंदर गुलाबों का चित्र है, जो एक मेज पर फूलदान में रखे हैं और पृष्ठभूमि में एक मानव खोपड़ी है। अन्य दो पुष्प चित्रों की तरह, यह जीवन और मृत्यु के साथ एक साथ जुड़ाव और सुंदरता और क्षय के लिए एक साथ प्रशंसा का संकेत देता है।
साबिने मोरिट्ज़: एडेन, बर्लिन के KÖNIG GALERIE में प्रदर्शनी दृश्य, 2018। फोटो: रोमन मार्च
फिर भी अंततः, नौ अमूर्त कैनवास ही एडेन की सच्ची तीव्रता और संभावनाओं को प्रकट करते हैं। इन चित्रों में, मोरिट्ज़ एक विस्फोटक भाषा का उपयोग करती हैं, जिसमें भाव-भंगिमा और रंग शामिल हैं, जो अतीत के अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों की याद दिलाते हैं, फिर भी कुछ निश्चित रूप से समकालीन प्रस्तुत करते हैं। यह कार्य दो चित्रकारों के संदर्भ जगाता है: मोनेट, उनके अंतिम जलकुमुदिनी कार्यों में, और अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जोन मिशेल के कार्यों में। मोनेट का संदर्भ रचनाओं के संतुलन और रंग संबंधों में आता है, जो इन कैनवासों को कंपन करते हुए प्रतीत होते हैं। मिशेल का संदर्भ आंशिक रूप से ब्रशवर्क के माध्यम से व्यक्त होता है, लेकिन मुख्य रूप से यह बेचैनी में प्रकट होता है। मिशेल कई राक्षसों से जूझती थीं, और यह स्पष्ट है कि मोरिट्ज़ भी ऐसा करती हैं, जैसे "अल्स दी साउगटिएरे इन्स मीर कमेन" (जब स्तनधारी समुद्र में आए) (2018), "ग्लूट" (चमक) (2018), और "काओस" (अराजकता) (2018) में। लेकिन इन चित्रों में कुछ विशिष्ट रूप से सुंदर और शायद आशावादी भी है, विशेष रूप से वे दो कार्य जो इस प्रदर्शनी को नाम देते हैं, "एडेन I" और "एडेन II" (2018)। उनके जीवंत लाल और नीले रंगों के बीच से एक रचनात्मक ऊर्जा निकलती है। वे अपने माध्यम का पूरा भार प्रक्षिप्त करते हैं। उनके रंगों की समृद्धि और कामुकता नए आरंभ की भावना को प्रेरित करती है। यद्यपि ये कार्य निश्चित रूप से अमूर्त हैं और वास्तविक एडेन को व्यक्त करने का उद्देश्य नहीं रखते, वे उस एक चीज़ से भरे हुए हैं जो एडेन कभी माना जाता था: वादा। साबिने मोरिट्ज़: एडेन बर्लिन के KÖNIG GALERIE में 19 अगस्त 2018 तक प्रदर्शित है।
मुख्य चित्र: साबिने मोरिट्ज़: एडेन, बर्लिन के KÖNIG GALERIE में प्रदर्शनी दृश्य, 2018। फोटो: रोमन मार्च
फिलिप Barcio द्वारा
