साबिन मोरिट्ज़ के एडेन्स में रंगों की बाढ़
साबिन मोरिट्ज़ ने एक चित्रात्मक चित्रकार के रूप में अपनी पहचान बनाई है—एक स्वप्निल पुष्प चित्रों और भूतिया शहरी दृश्यों की रचनाकार। लेकिन बर्लिन में KÖNIG GALERIE में उनके काम की एक नई प्रदर्शनी उनके विकास के एक रोमांचक नए चरण को दिखाती है। "एडेन" शीर्षक वाली इस प्रदर्शनी में 14 नए चित्र शामिल हैं, जिनमें से नौ बड़े पैमाने पर और अमूर्त हैं। ये गीतात्मक, इंपास्टो कार्य तुरंत प्रदर्शनी स्थान पर हावी हो जाते हैं, जो भावनाओं और नाटक से उबलते हैं। उनकी भावनात्मक और भौतिक उपस्थिति गैलरी के संवेदनशील, संगठित, ईंट और कंक्रीट के आंतरिक भाग के साथ आत्मविश्वास से विपरीत होती है। प्रदर्शनी में प्रवेश करते ही पहला प्रभाव यह होता है कि ये चित्र महत्वपूर्ण हैं, और इन्हें लंबे समय तक देखे जाने की आवश्यकता है। फिर भी, वे किसी और चीज़ के साथ एक सूक्ष्म तरीके से प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं—अमूर्त कैनवस के बीच में पांच छोटे, चित्रात्मक फूलों और शहरी दृश्यों के कार्य हैं। हालांकि ये छोटे कार्य कम साहसी और छोटे पैमाने पर हैं, वे बड़े अमूर्त कार्यों के खिलाफ गंभीरता से अपनी जगह बनाए रखते हैं। जैसे-जैसे अमूर्त कैनवस अधिक ध्यान आकर्षित करते हैं, चित्रात्मक चित्र एक प्रकार की नरम सीरन गीत की तरह फुसफुसाते हैं। वे चुप हैं जबकि अमूर्त चित्र चिल्लाते हैं। अंततः, दो स्पष्ट रूप से भिन्न कार्यों के बीच का विपरीत कल्पना को पकड़ लेता है। इन कार्यों को एक साथ प्रदर्शित करके, मोरिट्ज़ हमें अपनी विधि और प्रक्रिया की पवित्रता में लाती हैं, जहां ये सभी चित्र इस प्रदर्शनी के शीर्षक—एडेन, एक अविकृत और आदर्श स्थान—में एक साथ फिट होते हैं, जहां सब कुछ ठीक वैसा ही है जैसा होना चाहिए और कोई भी अभी तक भ्रष्ट करने या न्याय करने के लिए नहीं आया है।
दीवार के पीछे की जिंदगी
मोरेट्ज़ का जन्म 1969 में कम्युनिस्ट पूर्व जर्मनी में, एक छोटे, उत्तरी, मध्यकालीन शहर क्वेडलिनबर्ग में हुआ। वह अपने परिवार के साथ बर्लिन की दीवार गिरने से ठीक पहले पश्चिम जर्मनी भाग गई। तब तक वह पहले ही दीवार के पीछे के जीवन के दृश्य और भावनात्मक पहलुओं को अच्छी तरह से समझ चुकी थी। इमारतों और सड़कों की ग्रेनेस; टूटते हुए सतहें; बेतरतीब और अनदेखी प्रकृति। दमन और क्षय की यह दुनिया अब भी उसकी दृश्य भाषा का हिस्सा है। अपनी सभी पेंटिंग्स में, मोरेट्ज़ इसे शामिल करने से नहीं चूकती, जैसे एक निरंतर, गूंजता हुआ प्रतिध्वनि जो उसके मन से जाने को तैयार नहीं है।
साबिन मोरिट्ज़: एडेन्स, बर्लिन में KÖNIG GALERIE में प्रदर्शनी का दृश्य, 2018। फोटो: रोमन मर्ज
यह ग्रेपन और दरिद्रता उन दो शहरी दृश्यों में स्पष्ट है जो एडेेन में शामिल हैं। "न्यूलैंड" (2017) एक आवारा कुत्ते को दिखाता है जो एक उगने वाले, परित्यक्त शहरी भूखंड के माध्यम से चल रहा है, जो बंद किए गए और परित्यक्त दुकानों और अपार्टमेंट भवनों से घिरा हुआ है। शीर्षक का अनुवाद "अज्ञात क्षेत्र" है। यह एक साथ निराशाजनक और आशाजनक विचार है: एक क्षतिग्रस्त स्थान जो निराशा का प्रतीक है, फिर भी अज्ञात की संभावना को अपने में समेटे हुए है। दूसरा शहरी दृश्य, "टनल" (1992-93 / 2017), एक खाली सड़क को दिखाता है जो एक टनल में गायब हो रही है जबकि आसपास के ऊँचे भवन चुपचाप, निर्जन बैठे हैं। यह छवि सूक्ष्म है, और शांति से भरी हुई है। फिर भी, इसमें कुछ ऐसा है जो disturbed है। क्या यह मेरी कल्पना है, या क्या ऊँचे भवनों में से एक के रंग अमेरिकी ध्वज की नकल करते हैं? कुत्ते की पेंटिंग के साथ मिलकर, मैं इस पेंटिंग में समकालीन राजनीति और संस्कृति के संदर्भों की खोज करने से खुद को रोक नहीं पा रहा हूँ, जो मुझे यह सोचने पर मजबूर करता है कि क्या मोरिट्ज़ हमारे वर्तमान क्षितिज पर कुछ ऐसा देखती हैं जो उसे अपने अतीत की कहानी की याद दिलाता है।
साबिन मोरिट्ज़: एडेन्स, बर्लिन में KÖNIG GALERIE में प्रदर्शनी का दृश्य, 2018। फोटो: रोमन मर्ज
एक जंगली ईडन
एडेन में प्रदर्शित तीन फूलों की पेंटिंग एक खूबसूरत और डरावनी चीज़ के बीच एक भूतिया मध्य भूमि में निवास करती हैं। पहली, जिसका शीर्षक "रोसेन उंड लिलियन" (2017) है, बिल्कुल वैसी ही है जैसी यह सुनाई देती है: गुलाब और लिलियों की एक पेंटिंग। ये प्रेम और मृत्यु के फूल हैं, जो एक साथ मिलाए गए हैं। दूसरी, जिसका शीर्षक "पियोनियन उंड माइस" (2017) है, भी बिल्कुल वैसी ही है जैसी यह सुनाई देती है: एक फूलदान में पीओनियों की एक छवि, जिसके बगल में दो चूहे हैं। फूलदान में पानी कम है। फूलों को छोड़ दिया गया होगा, और अब चूहे उन टुकड़ों की तलाश में आए हैं जो पीछे छोड़ दिए गए हैं, या जिन्हें ले जाया गया है। तीसरी फूल पेंटिंग, "रोसेन उंड शेडेल" (2017), सूखे दिखने वाले, लेकिन फिर भी सुंदर गुलाबों की एक तस्वीर है, जो एक मेज पर एक फूलदान में रखे हुए हैं, जिसमें एक मानव खोपड़ी पृष्ठभूमि में है। अन्य दो फूल पेंटिंग्स की तरह, यह जीवन और मृत्यु के साथ एक साथ संबंध का संकेत देती है, और सुंदरता और सड़न के लिए एक साथ प्रशंसा का संकेत देती है।
साबिन मोरिट्ज़: एडेन्स, बर्लिन में KÖNIG GALERIE में प्रदर्शनी का दृश्य, 2018। फोटो: रोमन मर्ज
फिर भी, अंततः, ये नौ अमूर्त कैनवस ही हैं जो एडेन्स की सच्ची तीव्रता और संभावनाओं को प्रकट करते हैं। इन चित्रों में, मोरिट्ज़ एक विस्फोटक इशारों और रंगों की भाषा का उपयोग करते हैं, जो अतीत के अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों की याद दिलाते हैं, फिर भी कुछ निश्चित रूप से समकालीन लाते हैं। यह कार्य का समूह दो चित्रकारों के संदर्भों को जगाता है: मोनेट, उनके अंतिम जल लिली के कामों में, और अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जोआन मिशेल के कामों में। मोनेट का संदर्भ दोनों रचनाओं के संतुलन और रंग संबंधों में आता है, जो इन कैनवस को कंपनित करते हैं। मिशेल का संदर्भ आंशिक रूप से ब्रशवर्क के माध्यम से व्यक्त किया गया है, लेकिन मुख्य रूप से यह चिंता के माध्यम से आता है। मिशेल ने कई दानवों से संघर्ष किया, और यह स्पष्ट है कि मोरिट्ज़ भी ऐसा करते हैं, जैसे कि "Als die Säugetiere ins Meer kamen" (जब स्तनधारी समुद्र में आए) (2018), "Glut" (चमक) (2018), और "Chaos" (अराजकता) (2018) जैसे चित्रों में। लेकिन इन चित्रों में कुछ विशेष रूप से सुंदर, और शायद आशावादी भी है, विशेष रूप से वे दो काम जो इस प्रदर्शनी का नाम देते हैं, "Eden I" और "Eden II" (2018)। उनके जीवंत लाल और नीले रंगों के बीच एक रचनात्मक ऊर्जा इन रचनाओं से बहती है। वे अपने माध्यम का पूरा वजन प्रक्षिप्त करते हैं। उनके रंग की समृद्धता और संवेदनशीलता एक नई शुरुआत की भावना को प्रेरित करने में मदद नहीं कर सकती। हालांकि निश्चित रूप से ये काम अमूर्त हैं और वास्तविक एडेन्स को व्यक्त करने का इरादा नहीं रखते, वे उस एक चीज़ से भरे हुए हैं जो एडेन्स में भी कभी कथित रूप से थी: वादा। सबाइन मोरिट्ज़: एडेन्स KÖNIG GALERIE में 19 अगस्त 2018 तक बर्लिन में प्रदर्शित है।
विशेष छवि: सबाइन मोरिट्ज़: एडेन्स, बर्लिन में KÖNIG GALERIE में प्रदर्शनी दृश्य, 2018। फोटो: रोमन मर्ज़ द्वारा
फिलिप Barcio द्वारा
