IdeelArt का आयोजन ब्रुकलिन में
IdeelArt को हाल ही में ब्रुकलिन के एक बार में तीस से अधिक अमेरिकी अमूर्त कलाकारों के साथ कुछ घंटे बिताने का सौभाग्य प्राप्त हुआ। यह अनुभव अनूठा और प्रभावशाली था। हम अक्सर अन्य कला पेशेवरों से संग्रहालयों और दीर्घाओं में, उद्घाटनों या कलाकार वार्ताओं में मिलते हैं, लेकिन यह अनुभव अलग था। इतने सारे लोग जो कला के क्षेत्र में काम करते हैं, बिना किसी कारण के केवल एक-दूसरे को जानने और विचारों का आदान-प्रदान करने के लिए एक साथ समय बिताना लगभग असामान्य है। जितना सरल यह लगता है, यह परिवर्तनकारी था। और इससे कई नई बातें सामने आईं, जिन्हें साझा करने का अवसर पाकर हम उत्साहित हैं।
हम कोई भी 'पोस्ट-कुछ' नहीं हैं
IdeelArt में हम विशेष रूप से समकालीन अमूर्त कला पर अपना व्यवसाय केंद्रित करते हैं। हमारा बहुत सारा समय खुशी-खुशी उन कलात्मक परंपराओं के इतिहास का अध्ययन करने में जाता है जो आज काम कर रहे अमूर्त कलाकारों को प्रभावित करती हैं। पोस्ट कला इतिहास की शब्दावली में एक सामान्य शब्द है: पोस्ट इंप्रेशनिज्म, पोस्ट पेंटरली अमूर्तता, पोस्ट मॉडर्निज्म आदि। हम समझते हैं कि इतिहासकार इस शब्द का उपयोग क्यों करते हैं। यह उस समय अवधि की पहचान करता है जिससे कोई कला कृति संबंधित है और एक सामान्यतः स्वीकार्य सामाजिक संरचना से मेल खाता है जो कथित तौर पर किसी विशेष समय और स्थान के लिए विशिष्ट होती है। हमने यह भी सुना है कि समकालीन कला पोस्ट कॉन्सेप्चुअल, पोस्ट अमूर्त, पोस्ट अनुशासनात्मक, यहां तक कि पोस्ट परिभाषा भी है।
पिछले सप्ताह ब्रुकलिन के उस बार में हुई बातचीत से पता चला कि हम अकेले नहीं हैं जो मानते हैं कि आज काम कर रहे समकालीन अमूर्त कलाकारों का हर कलात्मक परंपरा और प्रवृत्ति से संबंध है जो कला के इतिहास में कभी भी सोची गई है, यहां तक कि गुफा की दीवार पर रंगीन मिट्टी के पहले खरोंच तक। जो कुछ भी किसी कलाकार के लिए कभी काम आया है, वह आज प्रासंगिक है। जो कुछ भी अभी कल्पना किया जाना बाकी है, वह आज प्रासंगिक है। कोई कलाकार यह कहता है कि हम पोस्ट अमूर्त या पोस्ट कॉन्सेप्चुअल हैं, यह ऐसा है जैसे कोई रसोइया कहे कि हम पोस्ट सूप या पोस्ट रेसिपी हैं। इस विचार को हमारे सभा में शामिल एक कलाकार, John Zinsser ने पूरी तरह से संक्षेप में कहा, "यह मेरी पीढ़ी की चुनौती है। आप कुछ का उत्तराधिकारी हैं और इसे वर्तमान में अर्थपूर्ण बनाने का तरीका खोजने का दायित्व आपके ऊपर है।"
John Zinsser, Win Knowlton और IdeelArt के संस्थापक - Christelle Thomas और Francis Berthomier
मिलें-जुलें!
हम इस सभा के महत्व को वहां उपस्थित सभी लोगों की कृतज्ञता से स्पष्ट रूप से देख सकते थे, जैसे कि Jaanika Peerna ने हमें बताया, “लोगों को एक साथ लाने के लिए धन्यवाद। यह एक ऐसा मंच है जो केवल ऑनलाइन मौजूद है, इसलिए यह बहुत महत्वपूर्ण है।” हम वास्तव में आभारी हैं, इस असाधारण अवसर के लिए कि हम अपने कुछ समकालीनों के साथ मिल सकें जो रोजाना समकालीन अमूर्त कला के महत्व और अर्थ की खोज करते हैं।
हालांकि हम केवल ऑनलाइन गैलरिस्ट हैं, IdeelArt में हम इसे जितना हो सके उतना बार करना चाहते हैं, जहां भी हम हों। हम जानते हैं कि दुनिया में हम में से कोई भी कुछ भी हासिल करता है तो वह संबंधों के माध्यम से ही होता है। यदि आप कलाकार हैं, तो इसे प्राथमिकता बनाएं कि आप काम के बाहर अन्य कलाकारों के साथ मिलें, दीर्घाओं और संग्रहालयों से दूर, और अपने काम और विचारों के बारे में बात करें। लेबल, आंदोलनों, बाजार, विडंबना और उन सभी छोटी-छोटी चिंताओं को भूल जाएं जो बाहरी लोगों के लिए कला संस्कृति को विषाक्त बनाती हैं। मिलें-जुलें। अपने संबंध विकसित करें। यह फर्क डालेगा और आपके काम को विस्तारित अर्थ देगा।
Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton और Jaanika Peerna
ऑनलाइन जुड़ें!
व्यक्तिगत रूप से मिलने के महत्व के अलावा, इस शाम ने हमें ऑनलाइन कला समुदाय के विकास में भूमिका निभाने के महत्व को भी मजबूत किया। हमारे शोध से पता चलता है कि ऑनलाइन कला बाजार किसी भी अन्य बाजार खंड की तुलना में तेजी से बढ़ रहा है। इस वृद्धि के साथ कई चुनौतियां भी सामने आती हैं। पिछले सप्ताह उपस्थित अधिकांश कलाकारों ने अपनी ऑनलाइन उपस्थिति के बारे में सकारात्मक अनुभव साझा किए, यह बताते हुए कि इससे उनके दर्शकों, संग्रहकर्ताओं और अन्य कलाकारों के साथ संबंध बढ़े हैं।
Tom McGlynn और Audrey Stone
अधिकांश चुनौतियां जो कलाकार ऑनलाइन कला बाजार के साथ अनुभव कर रहे हैं, वे व्यक्तिगत सेवा, दक्षता और मानवीय स्पर्श से संबंधित हैं। ये वे व्यवसाय के पहलू हैं जिन्हें हम IdeelArt में सबसे गंभीरता से लेते हैं। हम निर्बाध, सेवा-केंद्रित ग्राहक अनुभवों के लिए प्रतिबद्ध हैं, और उन कलाकारों के साथ सार्थक, विचारशील संबंध विकसित करने के लिए जो हम प्रतिनिधित्व करते हैं। Holly Miller ने व्यक्त किया, “मैंने अपना काम IdeelArt के साथ प्रदर्शित करने का निर्णय इसलिए लिया क्योंकि, भले ही यह एक डिजिटल व्यवसाय है, इसे वास्तविक लोग चलाते हैं, जो उन कलाकारों को जानते हैं जिन्हें वे प्रतिनिधित्व करते हैं, और उनके स्टूडियो जाकर उनके काम को समझने के बाद ही उनके साथ साझेदारी करते हैं।”
Jean Feinberg और Joanne Freeman
IdeelArt उन कलाकारों का धन्यवाद करना चाहता है जिन्होंने पिछले सप्ताह 61 Local in Brooklyn में हमारे साथ उदारतापूर्वक समय बिताया: Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann और Kati Vilim।
विशेष छवि: शाम का अवलोकन
