IdeelArt का आयोजन ब्रुकलिन में

IdeelArt ने हाल ही में ब्रुकलिन के एक बार में तीस से अधिक अमेरिकी अमूर्त कलाकारों के साथ कुछ घंटों के लिए एकत्र होने का आनंद लिया। यह अनुभव अद्वितीय और शक्तिशाली था। हम अक्सर संग्रहालयों और दीर्घाओं में, उद्घाटन पर या कलाकारों की बातों के दौरान अन्य कला पेशेवरों से मिलते हैं, लेकिन यह अनुभव अलग था। कला के क्षेत्र में काम करने वाले इतने लोगों का एक साथ समय बिताना, केवल एक-दूसरे को जानने और विचारों का आदान-प्रदान करने के लिए, लगभग असामान्य है। जितना सरल यह लगता है, यह परिवर्तनकारी था। और इससे कई रहस्योद्घाटन हुए, जिन्हें साझा करने का अवसर पाकर हम उत्साहित हैं।

हम कुछ भी पोस्ट नहीं हैं

IdeelArt में हम अपने व्यवसाय को विशेष रूप से समकालीन अमूर्त कला पर केंद्रित करते हैं। हमारा बहुत सारा समय खुशी-खुशी उन कलात्मक परंपराओं के इतिहास का अध्ययन करने में व्यतीत होता है जो आज काम कर रहे अमूर्त कलाकारों को प्रभावित करती हैं। पोस्ट कला ऐतिहासिक शब्दावली में एक सामान्य शब्द है: पोस्ट इम्प्रेशनिज़्म, पोस्ट पेंटर्ली एब्स्ट्रैक्शन, पोस्ट मॉडर्निज़्म, आदि। हम समझते हैं कि इतिहासकार इस शब्द का उपयोग क्यों करते हैं। यह उस समय अवधि की पहचान करता है जिस पर एक कलाकृति निर्भर करती है और एक सामान्य रूप से स्वीकृत सामाजिक निर्माण से संबंधित है जो कथित तौर पर एक निश्चित समय और स्थान के लिए विशिष्ट है। हमने यह भी सुना है कि समकालीन कला पोस्ट कॉन्सेप्चुअल, पोस्ट एब्स्ट्रैक्ट, पोस्ट डिसिप्लिनरी, यहां तक कि पोस्ट डेफिनिशन है।

"पिछले सप्ताह ब्रुकलिन के उस बार में हमारी बातचीत ने यह प्रकट किया कि हम अकेले नहीं हैं यह मानने में कि आज काम कर रहे समकालीन अमूर्त कलाकारों का हर कलात्मक परंपरा और प्रवृत्ति से संबंध है, जो कला के इतिहास में कभी भी कल्पित की गई है, पहले रंगीन कीचड़ के पहले स्क्रॉल से लेकर जो एक गुफा की दीवार पर है। जो कुछ भी कभी भी किसी कलाकार के लिए काम किया है, वह आज प्रासंगिक है। जो कुछ भी अभी तक कल्पित नहीं किया गया है, वह आज प्रासंगिक है। एक कलाकार का कहना कि हम पोस्ट अमूर्त या पोस्ट कॉन्सेप्चुअल हैं, जैसे एक शेफ का कहना कि हम पोस्ट सूप या पोस्ट रेसिपी हैं। इस विचार को हमारे सम्मेलन में शामिल एक कलाकार, जॉन ज़िन्सर, ने पूरी तरह से संक्षेपित किया, जिन्होंने कहा, "यह मेरी पीढ़ी की चुनौती है। आप किसी चीज़ के रिसीवरशिप में हैं और इसे क्षण में अर्थपूर्ण बनाने का एक तरीका खोजने के लिए चार्ज किए गए हैं।"

जॉन ज़िन्सर, विन नॉलेटन और IdeelArt के संस्थापक - क्रिस्टेल थॉमस और फ्रांसिस बर्थोमियर

एक साथ हो जाओ!

हम इस सभा के मूल्य को स्पष्ट रूप से देख सकते थे, जो सभी उपस्थित लोगों द्वारा व्यक्त की गई आभार से स्पष्ट था, जैसे कि Jaanika Peerna ने हमें बताया, "लोगों को एक साथ लाने के लिए धन्यवाद। यह एक ऐसा मंच है जो केवल ऑनलाइन मौजूद है, इसके लिए बहुत महत्वपूर्ण है।" हम वास्तव में उन लोगों में से हैं जो आभारी हैं, इस असाधारण अवसर के लिए कि हम अपने समकालीनों के साथ एकत्रित हो सकें, जो प्रतिदिन समकालीन अमूर्त कला के प्रासंगिकता और अर्थ की खोज करते हैं।

ऑनलाइन केवल गैलरिस्ट होने के बावजूद, IdeelArt में हम इसे जितनी बार हो सके, जहाँ भी हम हों, करने का इरादा रखते हैं। हम जानते हैं कि हम में से कोई भी दुनिया में कुछ भी हासिल करने का एकमात्र तरीका रिश्तों के माध्यम से है। यदि आप एक कलाकार हैं, तो काम के बाहर, गैलरियों और संग्रहालयों से दूर, अन्य कलाकारों के साथ मिलना प्राथमिकता बनाएं और अपने काम और अपने विचारों के बारे में बात करें। लेबल, आंदोलनों, बाजार, विडंबना और उन सभी छोटी-छोटी चिंताओं को भूल जाएं जो बाहरी लोगों के लिए कला संस्कृति को विषाक्त बनाती हैं। एक साथ मिलें। अपने रिश्तों को विकसित करें। यह अंतर लाएगा और आपके काम को विस्तारित अर्थ देगा।

Margaret Neill, Peter Soriano, विन नॉलेटन और Jaanika Peerna

ऑनलाइन हो जाओ!

व्यक्तिगत रूप से एकत्र होने के महत्व के अलावा, इस शाम ने हमारे लिए ऑनलाइन कला समुदाय के विकास में भूमिका निभाने के महत्व को भी मजबूत किया। हमारे शोध से हमें पता है कि ऑनलाइन कला बाजार किसी अन्य बाजार खंड की तुलना में तेजी से बढ़ रहा है। उस वृद्धि के साथ कई चुनौतियाँ भी हैं जिनका सामना करना है। पिछले सप्ताह उपस्थित अधिकांश कलाकारों ने अपनी ऑनलाइन उपस्थिति के बारे में सकारात्मक अनुभव साझा किए, यह बताते हुए कि इससे उनके दर्शकों, संग्रहकर्ताओं और अन्य कलाकारों के साथ संबंधों का विस्तार हुआ।

Tom McGlynn और ऑड्रे स्टोन

कलाकारों का कहना है कि वे ऑनलाइन कला बाजार में जिन चुनौतियों का सामना कर रहे हैं, वे व्यक्तिगत सेवा, दक्षता और मानव स्पर्श से संबंधित हैं। ये वे हिस्से हैं जिन्हें हम IdeelArt में सबसे गंभीरता से लेते हैं। हम निर्बाध, सेवा-केंद्रित ग्राहक अनुभवों के लिए प्रतिबद्ध हैं, और उन कलाकारों के साथ अर्थपूर्ण, विचारशील संबंध विकसित करने के लिए भी जिनका हम प्रतिनिधित्व करते हैं। Holly Miller द्वारा व्यक्त किया गया, “मैंने अपना काम IdeelArt के साथ प्रदर्शित करने का निर्णय लिया क्योंकि, इस तथ्य के बावजूद कि यह एक डिजिटल व्यवसाय है, इसे असली लोगों द्वारा चलाया जाता है, जो उन कलाकारों को जानते हैं जिनका वे प्रतिनिधित्व करते हैं, और उनके स्टूडियो में जाकर उनके काम को समझने के लिए समय निकालते हैं, इससे पहले कि वे उनके साथ साझेदारी करें।”

Jean Feinberg और Joanne Freeman

IdeelArt उन कलाकारों का धन्यवाद करना चाहता है जिन्होंने पिछले सप्ताह 61 Local in Brooklyn में हमारे साथ उदारता से मिलकर काम किया: Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann और Kati Vilim.

विशेष छवि: शाम का अवलोकन