आधुनिक इतालवी कला के अमूर्त दृष्टिकोण

अधिकांश लोग जो इतालवी कला के इतिहास का अध्ययन करते हैं, वे उच्च पुनर्जागरण और बारोक काल के शास्त्रीय मास्टर्स जैसे लियोनार्डो दा विंची, माइकलएंजेलो, राफेल और कारावाजियो के बारे में सीखते हैं। कम लोग आधुनिक इतालवी कला आंदोलनों जैसे Arte Povera और स्पैटियलिज़्म, या समकालीन इतालवी मास्टर्स जैसे Ettore Spalletti के बारे में सुनते हैं। इतालवी कला की पूरी कहानी को समझने के लिए यह आवश्यक है कि हम यह जानें कि इतालवी कलाकारों ने आधुनिकता में कैसे योगदान दिया है। कुछ इतालवी आधुनिकतावादी आंदोलन आकृतिपूर्ण थे, जैसे Arte Nucleare, जिसने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद परमाणु शक्ति के भयावहता का सामना किया, और Transavantgarde, जो 1970 के दशक में उभरा एक इतालवी नियो-अभिव्यक्तिवाद था। और कम से कम एक इतालवी आधुनिकतावादी आंदोलन, Novecento Italiano, पीछे हटने वाला था, जिसने फासीवाद को अपनाया और प्राचीन, यथार्थवादी, शास्त्रीय शैलियों की वापसी की वकालत की। लेकिन इटली कई अमूर्त आधुनिकतावादी कला आंदोलनों का जन्मस्थल भी रहा है, जिन्होंने अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला प्रवृत्तियों को गहराई से आकार दिया है। यद्यपि इन आंदोलनों से जुड़े कलाकारों की सूची इतनी लंबी हो सकती है कि एक लेख में समेटना मुश्किल हो, यहाँ कुछ प्रमुख अमूर्त, आधुनिक इतालवी कला आंदोलनों और उन कलाकारों का परिचय दिया गया है जिन्होंने उन्हें परिभाषित किया।

इतालवी भविष्यवाद

1909 में मिलान के बाहर एक ग्रामीण सड़क पर, फिलिप्पो टोम्मासो मरीनत्ती अपनी कार को एक खाई में गिरा बैठे जब उन्होंने एक साइकिल चालक से बचने के लिए अचानक मोड़ लिया। मरीनत्ती इस घटना से क्रोधित हो गए। उन्हें धीमी गति से चलने वाली साइकिल से नफरत थी। वे गति और शक्ति के प्रति उत्साही थे और मानते थे कि सड़कें नई युग की मशीनों की होनी चाहिए। वे युवा इतालवी कलाकारों की उस निडर पीढ़ी का हिस्सा थे जिन्हें जल्द ही भविष्यवादी कहा जाने लगा।

अपनी कार दुर्घटना के बाद, मरीनत्ती ने एक निबंध लिखा जो इटली और फ्रांस के समाचार पत्रों में प्रकाशित हुआ। इसे भविष्यवादी घोषणापत्र के नाम से जाना गया और इसमें इन युवा कलाकारों की इतिहास के बोझ के तहत महसूस की गई निराशा को भावुकता से वर्णित किया गया। इसमें कहा गया कि वे “इटली को उसके प्रोफेसरों, पुरातत्वविदों, मार्गदर्शकों और प्राचीन वस्तुओं के संग्रहकर्ताओं के गंग्रीन से मुक्त करना चाहते हैं।” यह यांत्रिक शक्ति, हिंसा और युद्ध का समर्थन करता था, और सुझाव देता था कि आधुनिक कलाकारों को नई औद्योगिक दुनिया को अपनाना चाहिए और अतीत की सभी परंपराओं और संस्थानों को नष्ट कर देना चाहिए।

उम्बर्टो बोकियोनी - अंतरिक्ष में निरंतरता के अद्वितीय रूप, 1913, दो दृश्य

इतालवी भविष्यवादी कला

अपनी कला में, इतालवी भविष्यवादियों ने गति और वेग को चित्रित करने का प्रयास किया। उन्होंने शहर के अराजकता और तेजी से और हिंसक रूप से बदलती दुनिया के दृश्य प्रस्तुत किए। इतालवी भविष्यवाद का एक मुख्य सिद्धांत डायनामिज़्म था, जो गति, आंदोलन और ध्वनि के संयुक्त अनुभव को दर्शाता है। जियाकोमो बल्ला डायनामिज़्म के मास्टरों में से एक थे। उनकी प्रारंभिक कोशिशें आकृतिपूर्ण थीं, लेकिन उनका शैली जल्दी ही अधिक अमूर्त हो गया क्योंकि उन्होंने रंग, रेखा और रूप जैसी चित्रकला की औपचारिक विशेषताओं के माध्यम से डायनामिज़्म को संबोधित किया। इसका एक प्रमुख उदाहरण 1914 की पेंटिंग Abstract Speed + Sound है।

उम्बर्टो बोकियोनी डायनामिज़्म के एक अन्य भविष्यवादी मास्टर थे। एक कुशल चित्रकार, बोकियोनी ने सबसे प्रसिद्ध भविष्यवादी चित्रों में से एक, The City Rises बनाया। लेकिन समय के साथ वे “उत्तराधिकार” प्रस्तुत करने की चुनौती में रुचि लेने लगे, यानी भौतिक स्थान में गति की अनुभूति को त्रि-आयामी स्थान में प्रस्तुत करना। उन्होंने इस लक्ष्य को अपनी अमूर्त मूर्ति Unique Forms of Continuity in Space, 1913 में बनाई, में सबसे प्रसिद्ध रूप से पूरा किया।

लुसियो फोंटाना - स्थानिक अवधारणा, 1950। © फोंडाज़ियोने लुसियो फोंटाना, मिलान

स्पैटियलिज़्म

भविष्यवादियों के एक पीढ़ी बाद, अगला प्रमुख इतालवी अमूर्त आधुनिकतावादी कला आंदोलन शुरू हुआ, जिसकी शुरुआत एक कलाकार लुसियो फोंटाना ने की। मूल रूप से अर्जेंटीना से, फोंटाना मुख्य रूप से स्थान की विशेषताओं और सार को व्यक्त करने में रुचि रखते थे। वे इस बात से मोहित थे कि रूप कैसे स्थान को घेर सकता है, स्थान को समाहित कर सकता है और स्थान तक पहुंच खोल सकता है। उन्हें अक्सर चित्रकार कहा जाता है क्योंकि उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ दीवार पर लटकी होती हैं। लेकिन फोंटाना मूल रूप से एक मूर्तिकार थे, और उन्होंने अपनी तथाकथित चित्रकला को द्वि-आयामी कला की परिभाषा को चुनौती देने वाला माना।

1946 में, उन्होंने एक निबंध लिखा जिसे व्हाइट मैनिफेस्टो कहा गया, जिसमें उन्होंने पारंपरिक द्वि- और त्रि-आयामी कला की परिभाषाओं को समाप्त करने की खुली मांग की। इसके बजाय उन्होंने कला में संश्लेषण को प्रोत्साहित किया। अपने घोषणापत्र में फोंटाना ने बताया कि पारंपरिक “स्थैतिक” कला की परिभाषाएं जैसे चित्रकला और मूर्तिकला अब उस युग के लिए पर्याप्त नहीं हैं जो “समय और स्थान के माध्यम से गति के गतिशील सिद्धांत” से संचालित है। इस परिवर्तनकारी दृष्टिकोण के माध्यम से, फोंटाना ने कई नवाचार किए। उन्होंने स्थापना कला के कुछ पहले उदाहरण बनाए और 1940 के दशक के अंत में अपने विचारों की चरम अभिव्यक्ति तब की जब उन्होंने कैनवास बनाए जिन्हें बाद में चाकू से काटा। उनकी कृति Concetto spaziale – Attesa, एक एकरंगी लाल कैनवास है जिसमें बीच में एक चाकू की एक लकीर है, जिसे स्पैटियलिस्ट विचारधारा का चरम माना जाता है क्योंकि यह स्थान से रूप बनाने में सफल होती है।

लुसियो फोंटाना - Concetto spaziale – Attesa, 1965। © फोंडाज़ियोने लुसियो फोंटाना, मिलान

Arte Povera

20वीं सदी के सबसे परिवर्तनकारी अमूर्त आधुनिकतावादी कला आंदोलनों में से एक 1960 के दशक में इटली में उत्पन्न हुआ। इसे Arte Povera कहा गया, जिसका अर्थ है गरीब कला, क्योंकि इसके कलाकार सामान्य सामग्री और रोजमर्रा के विषयों पर निर्भर रहते थे। यह आंदोलन शुरू में अन्य आधुनिकतावादी कला प्रवृत्तियों जैसे मिनिमलिज़्म के विरोध से उभरा, जो औद्योगिक प्रक्रियाओं पर जोर देता था और कलाकार की व्यक्तिगतता को काम से हटाने की कोशिश करता था। Arte Povera से जुड़े कलाकार कला को रोजमर्रा की ज़िंदगी से जोड़ना चाहते थे।

साधारण, सामान्य और रोजमर्रा की चीजों से जुड़ने के लिए, इन कलाकारों ने कला वस्तुओं और उन्हें देखने वाले दर्शकों के बीच अनूठे संवाद के क्षण बनाने का प्रयास किया। उन्होंने ऐसी कला बनाई जो, यद्यपि अमूर्त थी, सरल और सीधे संदेश देती थी। उन्होंने आसानी से समझ में आने वाली, प्राकृतिक, स्पर्शनीय, पूर्व-औद्योगिक सामग्री जैसे रस्सी, मिट्टी, कपड़ा और यहां तक कि मल का उपयोग किया। जब कई समकालीन कला आंदोलनों ने कला से भावना और व्यक्तिगतता को हटाने का प्रयास किया, तब इन कलाकारों ने कलाकार और दर्शक दोनों की मानवता के महत्व पर जोर दिया और खुले तौर पर जनता को अपनी कला के साथ सीधे संवाद करने के लिए आमंत्रित किया।

पिनो पास्काली - ब्रिस्टलवर्म्स

Arte Povera के कलाकार

पिएरो मन्ज़ोनी को Arte Povera का पिता माना जाता है, हालांकि वे 1963 में 29 वर्ष की आयु में मर गए, इससे पहले कि उन्हें इसके प्रमुख प्रदर्शनों में शामिल किया जा सके। अपने कार्य के माध्यम से, मन्ज़ोनी ने यह भ्रम तोड़ा कि कला और जीवन अलग-अलग हैं, दर्शकों को सीधे अपनी कला में शामिल करके। एक कृति Consumption of dynamic art by the art-devouring public, में मन्ज़ोनी ने अपने अंगूठे के निशान से उबले हुए अंडों पर हस्ताक्षर किए और फिर दर्शकों को अंडे खाने के लिए आमंत्रित किया। एक कृति Magisk Sokkel, डच में जादुई शेल्फ के लिए, में उन्होंने दर्शकों को एक आधार पर खड़े होकर भाग लेने के लिए आमंत्रित किया, जिससे वे जीवित मूर्तियों में बदल गए।

अन्य Arte Povera कलाकारों ने सीधे जनता को शामिल नहीं किया, बल्कि ऐसी कृतियाँ बनाई जो दर्शक की सहभागिता का संकेत देती थीं। पिनो पास्कालो ने बड़े पैमाने पर ब्रिस्टलवर्म्स बनाए, जो ब्रिस्टल ब्रश से बने कीड़े जैसे मूर्तिकला थे जिन्हें दर्शकों को छूने के लिए प्रोत्साहित किया गया। और 1965 में, माइकलएंजेलो पिस्टोलेटो ने कला और रोजमर्रा के जीवन के मेल का शायद सबसे उत्तम उदाहरण प्रस्तुत किया। उनकी कृति Structure for Talking While Standing (Minus Objects) एक रेलिंग थी जो एक प्रदर्शनी में लगाई गई थी, जिस पर दर्शक झुक सकते थे और खड़े होकर बात कर सकते थे।

माइकलएंजेलो पिस्टोलेटो - Structure for Talking While Standing (Minus Objects)

समकालीन आधुनिक इतालवी कला

आज इतालवी आधुनिकता की परंपराएं जीवित और सक्रिय हैं। एत्तोरे स्पैलेत्ती आज इटली में काम करने वाले प्रमुख अमूर्त कलाकारों में से एक हैं। वे ढीले तौर पर Arte Povera के मूल विचारों से जुड़े हैं, हालांकि उनका काम उस समूह के अधिकांश सदस्यों से स्पष्ट रूप से अलग है। एक बहु-शाखीय कलाकार, स्पैलेत्ती ऐसे वस्तुएं बनाते हैं जो रंग के सार से संबंधित होती हैं। वे एक मेहनती प्रक्रिया में लगे रहते हैं जिसमें कई परतों में हस्तनिर्मित रंग लगाना शामिल है जब तक कि वे जिस रंग की खोज कर रहे हैं उसकी मूल प्रकृति प्रकट न हो जाए। उस क्षण में जब रंग अंततः प्रकट होता है, वे अपनी प्रक्रिया रोक देते हैं।

स्पैलेत्ती द्वारा बनाई गई वस्तुएं एक अलौकिक चमक प्रक्षिप्त करती हैं। वे ऐसे लगते हैं जैसे सूर्योदय के क्षण या पानी की सतह से प्रकाश की चमकें जो समय में जमी हुई हों। अपनी कृतियों को गैलरियों और संग्रहालयों में दिखाने के अलावा, स्पैलेत्ती ने शवगृह और चैपल जैसे स्थानों में पूरे आंतरिक वातावरण भी बनाए हैं। शायद ऐसी अभिव्यक्तियों से, जो रोजमर्रा के जीवन से संबंधित हैं, वे Arte Povera के साथ अपनी संबद्धता जारी रखते हैं। लेकिन स्पैलेत्ती इतालवी समकालीन अमूर्त कला में एक अनूठी आवाज भी हैं। वे और उनके कई समकालीन इतालवी अमूर्त कला समुदाय के सदस्य आज के समय में अतीत के प्रभावशाली इतालवी कला आंदोलनों से जुड़े हुए हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि, अपने पूर्ववर्तियों की तरह, वे आधुनिकतावादी विचारों के नवाचार के अग्रभाग पर इतालवी कला को बनाए रखने की परंपरा को जीवित रखते हैं।

प्रदर्शित छवि: जियाकोमो बल्ला - Abstract Speed + Sound, 1913-1914। कलाकार के रंगीन फ्रेम में बिना वार्निश किए मिलबोर्ड पर तेल चित्रकला। 21 1/2 x 30 1/8 इंच (54.5 x 76.5 सेमी)। सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडेशन पेगी गुगेनहाइम संग्रह, वेनिस, 1976। © 2018 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क/SIAE, रोम
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा