न्यूनतम मूर्तिकला के रूप में स्थान की शुद्ध ध्यान

क्या मिनिमलिस्ट मूर्तिकला नियमों के एक समूह द्वारा परिभाषित होती है? क्या एक मिनिमलिस्ट मूर्तिकला की सफलता उसके अपने गुणों से जुड़ी होती है, या यह इस बात पर निर्भर करती है कि वह अपने परिवेश के साथ कैसे संवाद करती है? कला समीक्षक गिलॉम अपोलिनेर ने एक बार कहा था कि मूर्तिकला को प्रकृति के रूपों का प्रतिनिधित्व करना चाहिए, अन्यथा वह वास्तुकला है। मिनिमलिस्ट कलाकार रॉबर्ट मॉरिस ने मूर्तिकला को "बेकार त्रि-आयामी वस्तुओं" की एक सतत श्रृंखला के मध्य भाग में रखा, जो स्मारकों से लेकर आभूषणों तक फैली हुई है। हास्यात्मक मूल्य को छोड़कर, इन दोनों कथनों में से कोई भी हमें मूर्तिकला, विशेष रूप से मिनिमलिस्ट मूर्तिकला की सच्ची, पूर्ण प्रकृति को समझने में अधिक मदद नहीं करता। अकादमिक परिभाषाओं में उलझने के बजाय, हमारा मानना है कि मिनिमलिस्ट मूर्तिकला को सबसे अच्छी तरह से समझा जा सकता है यदि हम खुले मन से देखें और उन कलाकारों को ध्यान से देखें जिन्होंने इसके मार्ग प्रशस्त किए।

मिनिमलिस्ट मूर्तिकला के संस्थापक पिता

रॉनाल्ड ब्लेडेन ने बचपन से ही चित्रांकन और चित्रकारी में उत्कृष्ट कौशल दिखाया। लेकिन उनकी मूर्तिकला कृतियों ने उन्हें प्रसिद्धि और सम्मान दिलाया। 1960 के दशक की शुरुआत में ब्लेडेन ने अपनी कला को उन अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रों से हटाकर बड़े पैमाने पर लकड़ी की वस्तुएं बनाने शुरू कीं। कुछ रूप पहचाने जा सकते थे, जैसे एक विशाल X, और कुछ अमूर्त थे। उन्होंने यह स्पष्ट नहीं किया कि ये वस्तुएं क्या थीं, उन्होंने केवल यह कहा कि वे कुछ ऐसा बनाने की कोशिश कर रहे थे जिसमें "मौजूदगी" हो।

ब्लेडेन की शुरुआती मिनिमलिस्ट मूर्तिकला कृतियों में से एक का नाम White Z था। यह न तो ज्यामितीय था और न ही आकृतिपूर्ण। यह अमूर्त, एकरंगी, कठोर किनारों वाला और जटिल था। यह प्रकाश पर प्रतिक्रिया करता था, स्पर्शनीय था और फर्श पर रखा गया था। यह किसी बड़े रूप से घटाया हुआ नहीं था बल्कि छोटे रूपों से निर्मित था। इसमें अपनी स्वयं की समग्रता थी: एक संगठित पूर्णता जो इसके भागों के योग से अधिक महत्वपूर्ण बन गई।

Ronald Bladen - White Z, 1964, © द रॉनाल्ड ब्लेडेन एस्टेट

1966 में, ब्लेडेन का कार्य प्रदर्शनी Primary Structures में शामिल किया गया, जिसमें डोनाल्ड जड्ड, सोल लेविट, डैन फ्लाविन, कार्ल आंद्रे और दर्जनों अन्य मिनिमलिस्ट कलाकार भी थे। उस प्रदर्शनी को मिनिमलिज्म के इतिहास में एक निर्णायक क्षण माना जाता है। ब्लेडेन की उस शो में एक कृति थी, तीन-टुकड़ों वाली मूर्तिकला जिसका शीर्षक था Three Elements।

यह कृति लगभग स्मारकीय आकार की थी। इसने उस स्थान की प्रकृति को ही बदल दिया जहाँ यह स्थित थी। स्थान केवल वह क्षेत्र है जिसमें वस्तुएं मौजूद होती हैं और चलती हैं। Three Elements ने एक स्थान के भीतर नए स्थान बनाए। यह स्वयं स्थान बन गया। इसने न केवल अपनी आकृति पर बल्कि अपने परिवेश की आकृति और उसके अन्य निवासियों पर भी विचार करने के लिए मजबूर किया।

Ronald Bladen - Three Elements, 1965, © द रॉनाल्ड ब्लेडेन एस्टेट

मूर्तिकला के मूल्य

ब्लेडेन की मूर्तियों की अविश्वसनीय "कुछ-सा" होने के बावजूद, उस समय के कुछ समीक्षक और दर्शक, और कुछ कलाकार भी, उन्हें मूर्तिकला नहीं मानते थे। मूर्तिकला की मौजूदा परिभाषाएँ उन वस्तुओं पर लागू नहीं होती थीं। यही कारण था कि ये कृतियाँ इतनी क्रांतिकारी थीं, और उस समय के उभरते मिनिमलिस्ट सिद्धांत के लिए पूरी तरह उपयुक्त थीं। उन्होंने कला की परिभाषाओं को कम करने की आवश्यकता जताई।

मूर्तिकला को किसी आकृतिपूर्ण, या ज्यामितीय, या किसी सामग्री से तराशा हुआ या किसी अन्य सामग्री से ढाला हुआ कुछ मानने के बजाय, इन वस्तुओं के लिए एक अलग व्याख्या आवश्यक थी। उन्होंने मूर्तिकला को इस आधार पर परिभाषित किया कि वह क्या नहीं है, न कि वह क्या है। एक चित्रकला एक सौंदर्यात्मक वस्तु है जिसमें रंग के लिए एक सतह होती है, जिसका उद्देश्य उस सतह पर रंग के माध्यम से संप्रेषित या समाहित होता है। वास्तुकला एक ऐसी संरचना है जो आवास के लिए बनाई जाती है। मूर्तिकला न तो चित्रकला है और न ही वास्तुकला, बल्कि वह एक ऐसी सौंदर्यात्मक वस्तु है जो त्रि-आयामी स्थान में मौजूद होती है।

Donald Judd - Untitled specific objects, © डोनाल्ड जड्ड

मूर्तिकला का दीवार से संबंध

मिनिमलिज्म ने मूर्तिकला के लिए एक बड़ा प्रश्न उठाया कि क्या मूर्तिकला को ज़मीन पर रखा जाना चाहिए। रॉबर्ट मॉरिस ने एक बार कहा था कि मूर्तिकला को ज़रूर ज़मीन पर रखा जाना चाहिए, क्योंकि केवल ज़मीन पर ही वे गुरुत्वाकर्षण से प्रभावित हो सकते हैं, जो एक आवश्यक मूर्तिकला गुण है। लेकिन मिनिमलिज्म से जुड़े कुछ सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला वस्तुएं वास्तव में दीवार पर लटकी होती हैं, या अन्यथा दीवार का सहारा लेती हैं।

डोनाल्ड जड्ड ने अपनी मूर्तिकला कृतियों को Specific Objects कहा। उन्होंने इन्हें न तो चित्रकला और न ही मूर्तिकला माना। उनकी कई प्रसिद्ध Specific Objects दीवार पर लटकी होती हैं। वे त्रि-आयामी वस्तुएं हैं, जिनका निश्चित आकार है, जिनका माप है, जो प्रकाश के साथ संवाद करती हैं और स्पर्शनीय हैं। इनमें रंग और सतह होती है, जैसे सभी भौतिक वस्तुओं में होती है, लेकिन उनका उद्देश्य उन तत्वों द्वारा परिभाषित नहीं होता और न ही उनसे कोई विशेष संदेश संप्रेषित होता है।

क्या वे मूर्तिकला हैं या नहीं? चाहे हम कोई भी भाषाई खेल खेलें, जड्ड की कृतियाँ स्पष्ट रूप से मूर्तिकला स्वभाव की हैं। लेकिन उन्हें दीवार पर लटकाने से स्थानिक संबंधों के बारे में नए प्रश्न उठे। कला दीर्घा के स्थान का उपयोग कला कृतियों को संदर्भित करने के लिए करने के बजाय, ये कला कृतियाँ उन स्थानों को पुनः संदर्भित करती हैं जहाँ वे स्थापित हैं। वे पर्यावरण में निवास करती हैं और उसे पुनः व्यवस्थित करती हैं। वे दर्शकों से आग्रह करती हैं कि वे कृतियों के भागों द्वारा उनके अस्तित्व से उत्पन्न अतिरिक्त स्थानों पर विचार करें। वे वास्तुकला की भूमिका पर भी प्रश्न उठाती हैं क्योंकि वे उससे जुड़ी होती हैं। गुरुत्वाकर्षण द्वारा ज़मीन पर मजबूर न होते हुए भी, वे गुरुत्वाकर्षण की ओर ध्यान आकर्षित करती हैं क्योंकि वे उसके प्रतिरोध को दर्शाती हैं।

Ellsworth Kelly - Work, © एल्सवर्थ केली

परिवर्तन का आकार

अन्य मिनिमलिस्ट कलाकार जैसे एल्सवर्थ केली और जॉन मैकक्रैकन की कृतियों ने भी मूर्तिकला की मौजूदा परिभाषाओं को चुनौती दी। केली की आकारयुक्त, एकरंगी सतहें दीवार पर लटकी होती थीं और रंग से ढकी होती थीं, लेकिन वे चित्रकला की तुलना में मूर्तिकला के सार के अधिक निकट थीं। मैकक्रैकन के एकरंगी "प्लैंक" दीवार के सहारे टिके होते थे, जैसे चित्रकला के लिए दीवार सहारा होती है, लेकिन मुख्य रूप से फर्श पर निर्भर थे।

हालांकि इन मिनिमलिस्ट कलाकारों ने यह परिभाषित करने के लिए कुछ प्रयास किए कि वे क्या कर रहे हैं और अपनी मूर्तिकला कृतियों को परिभाषित करने के विवाद को संबोधित किया, इस विषय पर बहस के लिए अभी भी बहुत जगह बची है। समकालीन मिनिमलिस्ट कलाकार Daniel Göttin उन कई कलाकारों में से एक हैं जो इस ढीली परिभाषित सौंदर्य क्षेत्र का अन्वेषण जारी रखते हैं। एक बहु-शाखीय कलाकार, Göttin भित्ति चित्र, स्थापना और ज्यामितीय, त्रि-आयामी अमूर्त वस्तुएं बनाते हैं जो दीवार पर लटकी होती हैं।

उनकी दीवार वस्तुओं की सतहें या तो रंगी हुई होती हैं या अन्य औद्योगिक माध्यमों से ढकी होती हैं, लेकिन वे अपनी रंगी सतहों द्वारा परिभाषित नहीं होतीं, और सतहें कोई विशेष संदेश नहीं देतीं। वे मूर्तिकला हैं, फिर भी वे दीवार पर सपाट लटकी होती हैं। उनके पीछे और उनके भीतर स्थान बनता है और पुनः परिभाषित होता है, और उनके अस्तित्व से हमारे आसपास के स्थान का अनुभव पुनः संदर्भित होता है।

John McCracken - कार्य, © जॉन मैकक्रैकन

सरलता सरल नहीं होती

मिनिमलिस्ट मूर्तिकला हमें जो एक मुख्य शिक्षा देती है वह यह है कि लेबल लगाने की भाषा विज्ञान अप्रासंगिक है। इन कृतियों में जो अर्थ हम पाते हैं वह उन्हें क्या कहते हैं उससे कम और वे हमें स्थान पर विचार करने के लिए कैसे आमंत्रित करती हैं उससे अधिक आता है। इनके माध्यम से हम इस सरल सत्य की शुद्धता पर लौटते हैं, कि वे, जैसे हम, स्थान में निवास करते हैं, स्थान को बाधित करते हैं, स्थान को समाहित करते हैं, स्थान को परिभाषित करते हैं, स्थान को संदर्भित करते हैं और स्थान में व्यवस्था लाते हैं।

अपनी सरलता के बावजूद, वे हमें चुनौती देने और संलग्न करने की अपनी क्षमता में अनंत जटिल हैं। जैसा कि रॉबर्ट मॉरिस ने कहा, “आकार की सरलता जरूरी नहीं कि अनुभव की सरलता के बराबर हो।”

मुख्य छवि: Daniel Göttin - Untitled E, 2005, एल्यूमिनियम फॉयल पर नालीदार गत्ते, 25 x 25 इंच।
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा