कला: क्या आपको निवेश के लिए खरीदना चाहिए या Pleasure के लिए?

यह एक बहस है जो बार-बार सामने आती रहती है, और विशेष रूप से उन लोगों के लिए महत्वपूर्ण है जो कला जगत में नए हैं या जो अपनी पहली कला कृति खरीदने पर विचार कर रहे हैं। क्या किसी को कला कृति को वित्तीय निवेश के रूप में खरीदना चाहिए या केवल आनंद और संतुष्टि के लिए?

वित्तीय निवेश के रूप में कला

एक वैकल्पिक निवेश के रूप में, कला की प्रकृति अप्रत्याशित होती है क्योंकि यह रुझानों और फैशन में बदलाव के अधीन होती है। मूल्य निर्धारण ArtPrice, ArtNet और Mei Moses जैसे सूचकांकों से आता है, लेकिन सबसे विश्वसनीय स्रोत होने के बावजूद भी ये कुछ कमियां छोड़ते हैं। आर्थर कॉर्टवेग अमेरिकी विश्वविद्यालय स्टैनफोर्ड के वित्त प्रोफेसर हैं। वे इन संस्थानों के आंकड़ों पर अधिक निर्भर रहने के खिलाफ चेतावनी देते हैं: “दोहराए गए बिक्री के उन सूचकांकों की समस्या यह है कि वे मानते हैं कि जो चित्र बिकते नहीं हैं, उनका रिटर्न उन चित्रों के समान होता है जो बिकते हैं।” विश्वसनीय मूल्य स्रोत के अभाव (सिवाय उन बहुत प्रसिद्ध कलाकारों के) के कारण, भविष्यवाणी करना अत्यंत कठिन हो जाता है। यह, अधिकांश गैलरियों द्वारा अपनाई गई ‘कोई मूल्य टैग नहीं’ नीति के साथ मिलकर, स्थिति को और भी अस्पष्ट बनाता है। सामान्यतः इसे एक अलिक्विड संपत्ति माना जाता है, कला कृति को कई अन्य संपत्तियों की तुलना में बेचना अधिक कठिन होता है, विशेष रूप से अचानक जरूरत पड़ने पर। बिक्री की प्रक्रिया आमतौर पर लंबी होती है, जिसमें मालिक को किसी विशेष नीलामी का इंतजार करना पड़ता है या सही निजी खरीदार के आने का इंतजार करना पड़ता है। इसके अलावा, कला की बिक्री केवल पूंजीगत लाभ उत्पन्न करती है, लाभांश नहीं।

Tenesh Webber - पतझड़, 2014, 11 x 11 इंच।

वैश्विक कला बाजार बढ़ रहा है

2013 में, वैश्विक कला बाजार €47.4 अरब (£39.7 अरब) तक पहुंच गया, जो अब तक के उच्चतम रिकॉर्ड में से एक था और पिछले वर्ष की तुलना में आठ प्रतिशत अधिक था। फिर, 2014 में 13वें वैश्विक कला बाजार वार्षिक रिपोर्ट के अनुसार 26 प्रतिशत से अधिक की वृद्धि हुई। शायद आश्चर्यजनक रूप से, कला बाजार में प्रमुख क्लासिक कृतियाँ हावी नहीं हैं; 1875 के बाद बनी समकालीन आधुनिक कला वैश्विक कला व्यापार का सबसे बड़ा हिस्सा है, जो लगभग 70 प्रतिशत का हिसाब रखती है। कला ‘उच्च निवल मूल्य’ वाले निवेशकों के बीच बहुत लोकप्रिय है और सामान्यतः जितना अधिक निवल मूल्य होता है, उतनी ही जटिल कृति होती है – हालांकि, आपको एक संग्रहकर्ता या निवेशक बनने के लिए जरूरी नहीं कि पिकासो या मोंड्रियन खरीदना पड़े। कभी-कभी ऐसी कहानियाँ सुर्खियाँ बनती हैं जहाँ अपेक्षाकृत अज्ञात या नए कलाकारों ने आकर्षक लाभ कमाए हैं।

कस्से एक ऐसे अमूर्त कलाकार हैं जिनके कार्यों ने अद्भुत लाभ दिखाए हैं। 2010 में, उस समय 26 वर्षीय न्यूयॉर्कर की एक कृति नीलामी में $86,000 में बिकी – जो उसकी अनुमानित कीमत से दस गुना अधिक थी। इसके बाद ‘कस्से-उन्माद’ आया, जिसमें उनकी कृतियाँ नाटकीय कीमतों पर हाथ बदला करती थीं। वास्तव में, blouinartinfo.com बताता है कि कम से कम एक संग्रहकर्ता को उस कस्से के लिए $80,000 की पेशकश की गई थी जिसे उन्होंने कुछ हजार डॉलर में खरीदा था। इस प्रकार के लाभ निश्चित रूप से अपवाद हैं, स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय, लक्ज़मबर्ग स्कूल ऑफ़ फाइनेंस, और एरास्मस विश्वविद्यालय रॉटरडैम की संयुक्त रिपोर्ट बताती है कि औसतन कला मानक कला सूचकांक को केवल 10 प्रतिशत वार्षिक लाभ देती है। इस आकार के लाभ केवल उच्च मूल्य वाली कृतियों पर ही देखे जाएंगे; Artprice 2014 रिपोर्ट बताती है कि जबकि बाजार 10 से 15 प्रतिशत वार्षिक लाभ देता है, यह उन कृतियों के लिए है जिनका मूल्य $100,000 से अधिक है।

John Monteith - बिना शीर्षक, 2013, 59.8 x 41.7

निवेश विकल्प के रूप में कला कोष

जो लोग सीधे कला कृति खरीदने की बजाय बाजार की समग्र गतिशीलता में अधिक रुचि रखते हैं, उनके लिए कला कोष एक लाभकारी मार्ग हो सकता है। पिछले कुछ वर्षों में इन निजी निवेश कोषों की लोकप्रियता में महत्वपूर्ण वृद्धि हुई है। निजी स्वामित्व से अलग, ये कोष एक सलाहकार फर्म द्वारा प्रबंधित होते हैं और कृतियों की खरीद और बिक्री के माध्यम से लाभ उत्पन्न करने के लिए समर्पित होते हैं।

Jose Heerkens - L7. लिखे हुए रंग, 2010, 59.1 x 78.7 इंच

‘अच्छा संग्रहकर्ता’ क्या होता है?

कला में निवेश करते समय, विशेषज्ञ जल्दी ‘फ्लिप’ करने से सावधान रहने की सलाह देते हैं; जो व्यापारी कला को बहुत जल्दी बेच देते हैं, उन्हें कला समुदाय द्वारा नापसंद किया जा सकता है, कलाकार और यहां तक कि गैलरिस्ट भी उनके साथ काम करने में हिचकिचाते हैं। अधिकांश कला विशेषज्ञ सलाह देते हैं कि किसी कृति को कम से कम पाँच से दस वर्षों तक रखा जाना चाहिए। शोध करना महत्वपूर्ण है ताकि आप अपने विषय को जान सकें और यह समझ सकें कि आपको क्या पसंद है – और क्या नहीं। यह उतना ही सरल हो सकता है जितना कि गैलरियों और प्रदर्शनों का दौरा करना – ऑनलाइन और वास्तविक रूप में – यह देखने के लिए कि वहां क्या उपलब्ध है, साथ ही मूल्यांकन करना सीखना और गुणवत्ता की समझ प्राप्त करना।

Ellen Priest - डॉल्फिन डांस स्टडी 18, 2003, 20.9 x 20.9 इंच

सुख के लिए खरीदारी

यह दृढ़ विश्वास है कि कला कृति केवल निवेश के उद्देश्य से कभी नहीं खरीदी जानी चाहिए। बार्कलेज बैंक की एक रिपोर्ट के अनुसार - ‘लाभ या आनंद? खजाने के रुझानों के पीछे की प्रेरणाओं की खोज’ - तीन-चौथाई प्रतिभागियों ने कहा कि उनकी खरीद का आधार आनंद था, जबकि केवल 10 प्रतिशत ने कला को केवल निवेश के लिए खरीदा। कला जगत के लोग दृढ़ता से मानते हैं कि किसी कृति को सबसे पहले व्यक्तिगत आनंद के लिए खरीदा जाना चाहिए, और गैलरिस्ट इस बात का समर्थन करते हैं कि ऐसी कला खरीदें जो आपको संतुष्टि दे – आखिरकार, उस कला के साथ रहना स्वयं में एक लाभ होगा।

द अफोर्डेबल आर्ट फेयर के संस्थापक विल रामसे ने telegraph.co.uk को बताया कि वे दिल और दिमाग दोनों से खरीदारी करने की सलाह देते हैं: “ऐसी कला खोजें जो आपको छू जाए, जो भावना जगाए। मैं यह भी कहूंगा कि खरीदने से पहले अच्छी तरह देखें। यदि आपने कभी कला नहीं खरीदी है तो चिंता न करें – अपनी आंख की सुनें। आप अपनी दीवार पर ऐसी कला देखना चाहते हैं जो आपको प्रेरित करती रहे।” कला की खरीद को आनंद और संभावित निवेश दोनों के रूप में देखना निश्चित रूप से आदर्श है; किसी कला कृति के मूल्य में वृद्धि होगी या नहीं, इसका मूल आकलन यह है कि लोग इसे कितना पसंद करते रहेंगे। खरीदार के रूप में, आप इसे परखने के लिए सबसे उपयुक्त स्थिति में हैं। अपनी दीवार पर कुछ प्रदर्शित करने के लिए खरीदना एक प्रतिबद्धता है, इसलिए आपको सुनिश्चित करना चाहिए कि यह ऐसी चीज़ हो जिससे आपको वर्षों तक बड़ा आनंद मिले। ऐसा करने से आपकी अच्छी वापसी की आशा सही साबित हो सकती है, और यह केवल एक अतिरिक्त लाभ होगा।

विशेष चित्र: Jeremy Annear - Harbour Forms II (Bunting), 19.7 x 27.6 (चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं)