Joanne Freeman साक्षात्कार
सफेद कैनवास पर कुछ सावधानीपूर्वक बनाए गए रंगीन लूप्स सजाए गए हैं, जो शांति और सामंजस्य की एक विशिष्ट लय प्रकट करते हैं। कम में अधिक का सिद्धांत Joanne Freeman के कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। कुछ प्रभावशाली रेखाओं के साथ, वह एक प्रभावशाली दृष्टि बनाती हैं और दर्शक को मोहित कर लेती हैं। IdeelArt को Joanne Freeman से उनके कार्य, रचनात्मक प्रक्रिया और कलाकार के रूप में जीवन के बारे में कुछ प्रश्न पूछने का अनूठा अवसर मिला। हमने उनके कार्य के बारे में उनके विचारों, सृजनकर्ता और कला के बीच, और कला और दर्शक के बीच संबंध की उनकी समझ पर चर्चा की। तो, हमारे संक्षिप्त लेकिन सूचनाप्रद साक्षात्कार का आनंद लें, जो बहुत प्यारी Joanne Freeman के साथ है।
आपने मैडिसन, विस्कॉन्सिन में कॉलेज किया, मैसाचुसेट्स में व्याख्यान दिया, अमेरिका और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर व्यापक प्रदर्शन किया, और आप न्यूयॉर्क शहर में रहती हैं और काम करती हैं। क्या आप बता सकती हैं कि आपका कार्य स्थान की भावना से कैसे प्रभावित होता है?
मेरा कार्य स्थान से गहराई से प्रभावित होता है। जैसा कि उल्लेख किया गया है, मैं न्यूयॉर्क शहर में रहती और काम करती हूं, और वहां का दृश्य और सांस्कृतिक माहौल मेरे कार्य पर गहरा प्रभाव डालता है। जब मैं बाहर जाती हूं और फिर वापस आती हूं, तो मैं जो देखती हूं उससे हमेशा आश्चर्यचकित होती हूं। दूर रहने का समय मुझे एक नया दृष्टिकोण और ताजगी देता है। यात्रा भी ऐसा ही करती है, जब मैं किसी अलग वातावरण में होती हूं तो मैं उन चीजों के लिए खुली होती हूं जिन्हें अन्य लोग परिचितता के कारण सामान्य समझ सकते हैं। मैं अपने कार्य पर कई प्रभावों को याद कर सकती हूं, कभी-कभी सीधे जब मैं उसे बना रही होती हूं और कभी-कभी बाद में जब मैं उसे देख रही होती हूं।
आपका कार्य आपकी शारीरिकता से कैसे प्रभावित होता है?
स्टूडियो में मेरी प्रक्रिया शारीरिक रूप से कठिन होती है, खासकर जब चित्रों का आकार बढ़ता है। चित्रों में कठोर किनारे वाली रेखाएं मेरे हाथ की एक किनारे से दूसरे किनारे तक की गति से बनती हैं। बाहरी सहारे और आंतरिक रेखाओं का आकार मेरे शरीर की प्रक्रिया और अनुपातों के अनुसार होता है।
आप कभी-कभी गोल सतहों पर काम करती हैं। आपके द्वारा किए गए शारीरिक इशारों की प्रकृति को देखते हुए, जब आप वृत्ताकार स्थान का सामना करती हैं तो सतह के साथ आपका संबंध कैसे विकसित होता है?
जब वृत्ताकार स्थान के साथ जोड़ा जाता है तो इशारे अधिक नियंत्रित और सीमित हो जाते हैं। वे अधिक जानबूझकर घूमते हैं और कैनवास के गोल आकार की नकल करते हैं। जहां बड़े आयताकार चित्रों में मैं बड़े झाड़ू जैसे इशारे करती हूं जो किनारों से बाहर निकलते हैं और अनंतता का संकेत देते हैं, वहीं वृत्ताकार टुकड़े अपने आप में केंद्रित होते हैं, सतह के आकार और किनारे को बढ़ावा देते हैं, जो चित्र को वस्तुनिष्ठ बनाने में मदद करता है।
आपके कुछ कार्यों में आप सतह तक पहुंच को सीमित करने के लिए कुछ हिस्सों को टेप से बंद कर देती हैं। जब आप ऐसे कार्य का सामना करती हैं, तो आपकी भावनात्मक/बौद्धिक स्थिति कैसे बदलती है, बनिस्बत इसके कि जब आपको पूरी सतह तक पूरी स्वतंत्रता होती है?
मुझे लगता है कि आप मेरे कागज पर किए गए कार्यों की बात कर रही हैं जहां मैं कुछ हिस्सों को टेप से बंद करती हूं और रंग के आकार बनाती हूं, इसके विपरीत मेरे चित्र जो अधिक खुला हुआ प्रतीत होता है। दोनों माध्यमों के बीच प्रक्रिया वास्तव में काफी समान और सहज है। मैं सतह पर या तो एक रेखा या एक आकार रखती हूं और उसी से आगे बढ़ती हूं। चित्रों में रचना अधिक निश्चित होती है और मेरे विकल्प रंगों के चयन से अधिक संबंधित होते हैं। ड्राइंग में उपयोग किया गया एकरंगी रंग मुझे रचना के साथ अधिक खेलने की अनुमति देता है। किसी भी तरह, मैंने भाषा को संकुचित किया है, सीमाएं निर्धारित की हैं और अपने विकल्पों को सीमित किया है, जो विरोधाभासी रूप से अधिक स्वतंत्रता प्रदान करता है।
आपने रिडक्टिव कलाकारों के कार्य से प्रभावित होने का उल्लेख किया है। क्या आप कुछ ऐसे कलाकारों के नाम बता सकती हैं जिनके कार्य की आप प्रशंसा करती हैं, और उन सवालों के बारे में बात कर सकती हैं जिनके उत्तर उन्होंने खोजने या खोजने में आपकी मदद की है?
मैं कई कलाकारों के कार्य देखती हूं, जिनमें से कुछ जो मेरे मन में आते हैं वे हैं: पॉल फीली, मॉरिस लुईस, केनेथ नोलैंड, मैरी हाइलमैन, कार्ला अक्कार्डी और एल्सवर्थ केली। मैं उन कलाकारों के कार्य की प्रशंसा करती हूं जिनका कार्य न्यूनतम और भव्य प्रतीत होता है, लेकिन साथ ही हस्तनिर्मित और मनमोहकता का उत्सव भी मनाता है। यह रिडक्टिव पेंटिंग की प्रक्रिया में एक तरह का विरोधाभास है, क्योंकि एक सरल और ईमानदार कथन तक पहुंचने के लिए आपको बहुत काम और अधिकता से गुजरना पड़ता है। मैं अपने पूर्ववर्तियों के कार्यों पर अपनी प्रतिक्रियाओं पर सवाल उठाती हूं, और कम में अधिक कहने का आत्मविश्वास खोजने की कोशिश करती हूं।
रिडक्टिव छवि निर्माण की शारीरिक क्रिया के दौरान आप बौद्धिक रूप से क्या अनुभव करती हैं?
मैं स्टूडियो में प्रतिक्रियाशील रूप से कार्य करने की कोशिश करती हूं, आलोचनात्मक मूल्यांकनों को नियंत्रित करते हुए और सामने मौजूद जानकारी के आधार पर सहज निर्णय लेने का प्रयास करती हूं। कलाकारों की प्रतिष्ठा और कला इतिहास के शक्तिशाली प्रभाव एक ऐसी स्थिति पैदा कर सकते हैं जिसे मुझे मोना लिसा सिंड्रोम कहा गया है, जहां किसी कार्य की मिथक कथा उस पर ईमानदार प्रतिक्रिया को छिपा देती है। मैंने एक रिडक्टिव दृश्य भाषा को आत्मसात किया है जो मेरे लिए काम करती है, इसके कला ऐतिहासिक पूर्ववर्तियों के आधार पर; रूसी कंस्ट्रक्टिविज्म, बाउहाउस स्कूल, नियो-प्लास्टिसिज्म, और कम स्पष्ट रूप से, गिओट्टो और फ्रा एंजेलिको की प्रारंभिक ईसाई कला, सैन मार्को के मठ में। ये शिक्षाएं और समकालीन कलाकारों के प्रभाव हमेशा मेरे साथ स्टूडियो में होते हैं। उम्मीद है कि यह सीखी हुई सामान्य भाषा एक अनूठी व्याख्या की ओर ले जाती है।
आप आशा करती हैं कि दर्शक आपके कार्य से मिलते समय क्या अनुभव करें?
अजीब बात है कि मैं अपने कार्य के निर्माण की प्रक्रिया में इतनी व्यस्त रहती हूं कि मैं उसे उस समय वास्तव में देख नहीं पाती। मुझे अपने कार्य को कुछ वर्षों बाद किसी और के घर में या किसी अलग संस्था के संदर्भ में देखने का अनुभव हुआ है। उस समय यह सोचकर हमेशा अच्छा लगता है, "ओह वाह, यह काम करता है"। मैं दर्शक के लिए भी यही आशा करती हूं।
Joanne Freeman
मुख्य छवि: Joanne Freeman की ''Covers'' श्रृंखला की तस्वीर, आर्ट ऑन पेपर, कैथरीन मार्केल बूथ, पियर 36, न्यूयॉर्क, एनवाई। 4-6 मार्च - कलाकार की अनुमति से
