Joanne Freeman साक्षात्कार

सिर्फ कुछ सावधानी से डिज़ाइन किए गए विभिन्न रंगों के लूप से सजाए गए सुरुचिपूर्ण सफेद कैनवस, शांति और सामंजस्य की एक निश्चित लय का अनुभव कराते हैं। कम ही अधिक है सिद्धांत Joanne Freeman के कामों में स्पष्ट है। केवल कुछ प्रभावी रेखाओं के साथ, वह एक प्रभावशाली दृष्टि बनाने और दर्शक को मोहित करने में सफल होती हैं। IdeelArt को Joanne Freeman से उनके काम, रचनात्मक प्रक्रिया और एक कलाकार के रूप में जीवन के बारे में कुछ सवाल पूछने का अनूठा अवसर मिला। हमने उनके काम पर उनके विचारों, निर्माता और कला के बीच के संबंध, और कला और दर्शक के बीच के संबंध पर चर्चा की। तो, हमारे छोटे लेकिन विचारशील साक्षात्कार का आनंद लें, जो बहुत प्यारी Joanne Freeman के साथ है। 

"आपने मैडिसन, विस्कॉन्सिन में कॉलेज में पढ़ाई की है, मैसाचुसेट्स में व्याख्यान दिया है, अमेरिका और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर व्यापक रूप से प्रदर्शनी की है, और आप न्यूयॉर्क शहर में रहते और काम करते हैं। क्या आप बता सकते हैं कि आपका काम किस तरह से स्थान की भावना से प्रभावित है?"

मेरा काम स्थान से बहुत प्रभावित होता है। जैसा कि मैंने उल्लेख किया, मैं न्यूयॉर्क सिटी में रहता और काम करता हूँ, और उस दृश्य और सांस्कृतिक जलवायु का मेरे काम पर गहरा प्रभाव पड़ता है। जब मैं बाहर जाता हूँ और फिर से प्रवेश करता हूँ, तो मैं जो देखता हूँ उससे हमेशा आश्चर्यचकित होता हूँ। दूर रहने का समय हमेशा मुझे एक नवीनीकृत दृष्टिकोण और दृष्टि की ताजगी देता है। यात्रा भी यही करती है, जब मैं एक अलग वातावरण में होता हूँ तो मैं उन चीजों के प्रति खुला होता हूँ जिन्हें अन्य लोग परिचय के कारण सामान्य मान सकते हैं। मैं काम पर कई प्रभावों को बता सकता हूँ, कभी-कभी सीधे जब मैं इसे बना रहा होता हूँ और कभी-कभी बहुत बाद में जब मैं इसे देख रहा होता हूँ।

आपका काम आपकी अपनी शारीरिकता से कैसे प्रभावित होता है?

मेरी स्टूडियो में प्रक्रिया शारीरिक रूप से कठिन है, खासकर जब पेंटिंग का आकार बढ़ता है। पेंटिंग में कठोर किनारे की रेखाएँ मेरे हाथ की एक किनारे से दूसरे किनारे तक की गति से बनाई जाती हैं। बाहरी समर्थन और आंतरिक रेखाओं का आकार दोनों प्रक्रिया और मेरे शरीर के अनुपात के सापेक्ष है।

"आप कभी-कभी गोल सतहों पर काम करते हैं। आपके द्वारा किए गए इशारों की भौतिक प्रकृति को देखते हुए, जब आप गोल स्थान का सामना करते हैं तो सतह के साथ आपका संबंध कैसे विकसित होता है?"

"इशारे अधिक संकुचित और नियंत्रित हो जाते हैं जब उन्हें गोलाकार स्थान के साथ जोड़ा जाता है। वे अधिक जानबूझकर गोलाकार आकार के कैनवास की नकल करते हैं। जहाँ बड़े आयताकार चित्रों में मैं भव्य स्वेप्स करता हूँ जो किनारों से बाहर निकलते हैं और अनंतता का सुझाव देते हैं, गोलाकार टुकड़े अपने आप में केंद्रित होते हैं, सतह के आकार और किनारे को उजागर करते हैं, जो चित्र को वस्तुवादी बनाने में योगदान करता है।"

"आपके द्वारा किए गए कुछ कामों में सतह तक आपकी पहुँच को सीमित करने के लिए क्षेत्रों को टेप करना शामिल है। जब आप ऐसे काम का सामना करते हैं, तो आपकी भावनात्मक/बौद्धिक स्थिति कैसे बदलती है, इसके विपरीत जब आपके पास पूरी सतह तक पहुँचने की स्वतंत्रता होती है?"

मुझे लगता है कि आप मेरे कागज पर किए गए कामों का जिक्र कर रहे हैं जहाँ मैं क्षेत्रों को टेप करता हूँ और रंग के आकार बनाता हूँ, बनाम मेरी पेंटिंग्स, जो अधिक खुली लगती हैं। दोनों माध्यमों के बीच प्रक्रिया वास्तव में काफी समान है और वास्तव में काफी सहज है। मैं सतह पर या तो एक रेखा या एक आकार रखता हूँ और उसके आधार पर निर्माण करता हूँ। पेंटिंग्स में रचना अधिक निश्चित होती है और मेरे विकल्प रंग के चुनाव से अधिक संबंधित होते हैं। ड्रॉइंग्स में जो एकरंगी रंग मैं उपयोग करता हूँ, वह मुझे रचना के साथ अधिक खेलने की अनुमति देता है। किसी भी तरह से मैंने भाषा को संक्षिप्त किया है, सीमाएँ निर्धारित की हैं और अपने विकल्पों को सीमित किया है, जो विरोधाभासी रूप से अधिक स्वतंत्रता की अनुमति देता है।

"आपने कहा है कि आप Reductive कलाकारों के काम से प्रभावित हैं। क्या आप कुछ कलाकारों के नाम बता सकते हैं जिनके काम की आप प्रशंसा करते हैं, और उन सवालों के बारे में बात कर सकते हैं जिनका उत्तर पाने में उन्होंने आपकी मदद की है।"

मैं कई कलाकारों के काम को देखता हूँ, जिनमें से कुछ जो मेरे मन में आते हैं: पॉल फीली, मॉरिस लुईस, केनेथ नोलैंड, मैरी हेइलमैन, कार्ला अकार्डी और एल्सवर्थ केली। मुझे उन कलाकारों के काम की प्रशंसा है जिनके काम न्यूनतम और विशाल दिखाई देते हैं, लेकिन साथ ही हस्तनिर्मित और विचित्र का जश्न मनाते हैं। यह एक प्रकार का कैच-22 है, घटक चित्रकला की प्रक्रिया, क्योंकि आपको एक सरल ईमानदार बयान तक पहुँचने के लिए बहुत सारा काम और अधिकता से गुजरना पड़ता है। मैं अपने पूर्वजों के काम पर अपनी प्रतिक्रियाओं पर सवाल उठाता हूँ, और कम से कम के साथ अधिक कहने के लिए आत्मविश्वास खोजने की कोशिश करता हूँ।

शारीरिक रूप से घटक छवि बनाने के कार्य के दौरान आप बौद्धिक रूप से क्या अनुभव करते हैं?

मैं स्टूडियो में प्रतिक्रियाशीलता से कार्य करने की कोशिश करता हूँ, आलोचनात्मक आकलनों को नियंत्रित करके और मेरे सामने मौजूद जानकारी के आधार पर आंतरिक रूप से निर्णय लेने का प्रयास करता हूँ। कलाकारों का कैनन और कला इतिहास के शक्तिशाली प्रभाव एक ऐसी स्थिति की ओर ले जा सकते हैं जिसे मुझे मोना लिसा सिंड्रोम के रूप में वर्णित किया गया है, जहाँ एक काम की पौराणिकता उस पर एक ईमानदार प्रतिक्रिया को ढक देती है। मैंने एक संक्षिप्त दृश्य भाषा को आत्मसात किया है जो मेरे लिए काम करती है, इसके कला ऐतिहासिक पूर्ववर्तियों के आधार पर; रूसी कंस्ट्रक्टिविज़्म, बौहाउस स्कूल, नियो-प्लास्टिसिज़्म, और कम स्पष्ट रूप से, गियोटो और फ्रा एंजेलिको की प्रारंभिक ईसाई कला, सैन मार्को के मठ में। ये शिक्षाएँ और अधिक समकालीन कलाकारों के प्रभाव हमेशा मेरे साथ होते हैं स्टूडियो में। आशा है कि यह सीखी गई सामान्य भाषा एक अद्वितीय व्याख्या की ओर ले जाती है।

आप आशा करते हैं कि दर्शक आपके काम का सामना करते समय क्या अनुभव करेंगे?

अजीब है कि मैं अपने काम को बनाने की प्रक्रिया में इतना शामिल होने के कारण, वास्तव में उसे उस क्षण में देख पाने में परेशानी महसूस कर सकता हूँ। मुझे कुछ साल बाद अपने काम को किसी और के घर में या किसी अलग संस्था के संदर्भ में देखने का अनुभव हुआ है। उस क्षण में हमेशा अच्छा लगता है यह सोचकर, "ओह वाह, यह काम करता है"। मैं दर्शक के लिए भी यही उम्मीद करता हूँ।

Joanne Freeman

विशेष छवि: Joanne Freeman की ''कवर्स'' श्रृंखला की तस्वीर आर्ट ऑन पेपर, कैथरीन मार्केल बूथ, पियर 36, न्यूयॉर्क, एनवाई में। 4-6 मार्च - कलाकार की अनुमति से