एक अमूर्त प्रिंट की काव्यात्मक ऊर्जा

आपके पसंदीदा अमूर्त चित्रकार के काम के उद्घाटन पर, आप तुरंत एक पेंटिंग की ओर खींचे जाते हैं, जैसे एक खुश चाँद एक स्वागत करने वाले तारे की ओर खींचा जा रहा हो। आप जानते हैं कि आप इसे चाहते हैं। फिर आप नीचे दाएं कोने में कुछ लिखे हुए देखते हैं: 1/10। यह एक अमूर्त पेंटिंग नहीं है; यह एक अमूर्त प्रिंट है। आपका मन बदल जाता है। अनन्यता के सवाल दिमाग में आते हैं। यह एक अद्वितीय नहीं है; यह दस में से एक है। क्या आपको फिर भी इसे खरीदना चाहिए?

दृश्य कविता

कौन यह दावा कर सकता है कि वह एक कवि की प्रक्रिया को समझता है? लेकिन हम यह जानते हैं: कवि शब्दों को अमूर्त संरचनाओं में व्यवस्थित करते हैं ताकि पाठक के मन में अप्रत्याशित को आमंत्रित किया जा सके। जब हम एक कविता पढ़ते हैं, जैसे ही हम जो पढ़ रहे हैं उसे समझने की कोशिश करते हैं, हमारे मस्तिष्क में विद्युत गतिविधि बढ़ जाती है। जब हम अंततः एक संबंध बनाते हैं, और कहीं हमारे चेतना के गहरे में अर्थ का निर्धारण होता है, तो हमारा मस्तिष्क आनंद उत्पन्न करने वाले रसायनों को छोड़ता है और हम खुशी का अनुभव करते हैं। हम एक लय और सुंदरता का अनुभव करते हैं। इसे काव्यात्मक आवेश कहा जाता है।

अब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग्स को भी एक काव्यात्मक चार्ज रखने वाला माना जाता है। वे चित्रण के लिए वही हैं जो कविताएँ शब्दों के लिए हैं। जब आप एक सेब की छवि को देखते हैं, तो प्रकाश छवि की सतह पर गिरता है और आपकी रेटिना पर वापस परावर्तित होता है। आपका मस्तिष्क रंगों, आकारों और रेखाओं का विश्लेषण करता है जैसे वे रेटिना के माध्यम से आते हैं, और कहता है "सेब।" लेकिन जब आप एक अमूर्त छवि को देखते हैं, तो हालांकि वही ऑप्टिकल विज्ञान होता है, प्रक्रिया के अंत में आपका मस्तिष्क नहीं जानता कि क्या कहना है। यह अवधारणात्मक अर्थ को निर्धारित करने के लिए न्यूरोलॉजिकल चालों में संलग्न होने के लिए scrambling करता है जो यह देखता है। जब यह अंततः छवि से कुछ आंतरिक अर्थ पर पहुँचता है, तो लय और सुंदरता बहकर आती है।

सवाल यह है, क्या एक अमूर्त प्रिंट वही प्रभाव डाल सकता है? क्या एक अमूर्त प्रिंट में एक अमूर्त पेंटिंग की तरह ही काव्यात्मक चार्ज हो सकता है? यह जानने के लिए, आइए पेंटिंग और प्रिंट के बीच के अंतर को देखें और विचार करें कि मस्तिष्क प्रत्येक के प्रति कैसे प्रतिक्रिया कर सकता है।

Clayton Kashuba - High Tade (detail), © Clayton Kashuba

कलाकार उपस्थित हैं

सबसे पहले, यह स्पष्ट कर लें कि हम यहाँ प्रजननों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं। हम मूल कलाकृतियों की बड़े पैमाने पर निर्मित प्रतियों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं। हम न ही उन गिक्ले प्रिंट्स के बारे में बात कर रहे हैं जिन पर पेंटिंग की तरह दिखने के लिए ग्लेज़ ब्रश किया गया है, न ही पेंटिंग के फोटोग्राफ्स को पोस्टर्स में बदला गया है। यहाँ हम कलाकारों के प्रिंट्स के बारे में बात कर रहे हैं: सीमित संस्करण, हाथ से बनाए गए कलाकार के मूल काम के कई प्रतियां। प्रजनन केवल प्रतियां हैं। प्रिंट्स को अद्वितीय, प्रामाणिक कलाकृतियों के रूप में माना जाता है।

कलाकारों के प्रिंट कई अलग-अलग तरीकों से बनाए जाते हैं। इन्हें एक उत्कीर्णन से बनाया जा सकता है, जैसे कि लकड़ी की छाप। इन्हें लिथोग्राफी के माध्यम से बनाया जा सकता है, जिसमें धातु या पत्थर में एक छवि को जलाना शामिल है। इन्हें सेरीग्राफी द्वारा बनाया जा सकता है, जो रेशमी स्क्रीनिंग के लिए एक शानदार शब्द है। या इन्हें इन तरीकों के कुछ भिन्नता द्वारा बनाया जा सकता है जिसमें कलाकार का हाथ और कुछ अतिरिक्त अर्ध-यांत्रिक प्रक्रिया शामिल होती है।

जब किसी उत्कीर्णन या लिथोग्राफ से प्रिंट बनाए जाते हैं, तो प्रिंट के प्रत्येक पुनरावृत्ति से मूल प्लेट थोड़ी-थोड़ी घिस जाती है, जिससे बाद के प्रिंट में सूक्ष्म परिवर्तन होते हैं। जब सिल्क स्क्रीनिंग की जाती है, तो इस प्रक्रिया में कलाकार द्वारा माध्यम का आवेदन और कलाकार के हाथ से दबाव का आवेदन शामिल होता है। इसके परिणामस्वरूप प्रिंट के बीच अनगिनत भिन्नताएँ होती हैं, जो अपरिहार्य विचलनों, पर्यावरणीय परिवर्तनों, या सतह या माध्यम की गुणवत्ता में परिवर्तनों के कारण होती हैं।

Matthew Langley - So Though, 2015, 22 x 28 in

विशिष्टता

इसका मतलब यह है कि कलाकारों के प्रिंट अद्वितीय होते हैं। वे एक जैसे लगते हैं, लेकिन भले ही सबसे सूक्ष्म तरीकों से, वे नहीं होते। यह प्रिंट की काव्यात्मक शक्ति के लिए अच्छा है, क्योंकि मनुष्य उन चीजों के प्रति गहराई से प्रतिक्रिया करते हैं जो दुर्लभ होती हैं। यदि एक दर्शक यह महसूस करता है कि कुछ और कहीं और पाया जा सकता है, तो आश्चर्य का एक तत्व चला जाता है।

शायद इस अर्थ में, एक प्रिंट में एक पेंटिंग की तुलना में काव्यात्मक चार्ज की कम क्षमता हो सकती है, क्योंकि एक पेंटिंग एक पूरी तरह से अद्वितीय होती है। हालाँकि, चूंकि एक कलाकार द्वारा बनाए गए प्रत्येक प्रिंट में प्रक्रिया में अनिवार्य, अंतर्निहित भिन्नताओं के कारण हर दूसरे प्रिंट से भिन्नता होती है, जब तक प्रिंट की श्रृंखला छोटी है, और खरीदारों का पूल बड़ा है, तब तक दुर्लभता का निर्माण होगा। और दुर्लभता इतनी निकटता से अद्वितीयता का विकल्प है कि यह प्रिंट को वह अद्वितीयता वापस दे देगी जो उसने खो दी हो।

Margaret Neill - नाली 1, 2005, 22.8x22in

मध्यम विशिष्टता

मानव मस्तिष्क विभिन्न माध्यमों के प्रति अलग-अलग प्रतिक्रिया करता है क्योंकि विभिन्न माध्यमों का प्रकाश के साथ अलग-अलग तरीके से इंटरैक्ट करने का तरीका होता है। तेल प्रकाश को ऐक्रेलिक या गुआश की तुलना में अलग तरीके से परावर्तित करता है। जलरंग चारकोल या स्याही की तुलना में प्रकाश को अलग तरीके से परावर्तित करते हैं। प्रत्येक माध्यम में अन्य अंतर्निहित भौतिक गुण भी होते हैं, जैसे कि चिपचिपापन, ग्रिटनेस, या यहां तक कि माध्यम में रसायनों या धातुओं से उत्पन्न सुगंध या स्वाद। एक माध्यम की आवश्यक गुणों के प्रत्येक तत्व संभावित रूप से दर्शकों को अर्थ हस्तांतरित कर सकता है, इस प्रकार एक काम की काव्यात्मक शक्ति को प्रभावित कर सकता है।

लेकिन क्या माध्यम की विशिष्टता एक प्रिंट को एक पेंटिंग की तुलना में अलग तरीके से प्रभावित करती है? दोनों पेंटिंग और प्रिंट एक माध्यम से बनाए जाते हैं। दोनों को स्याही या रंग या किसी अन्य माध्यम से बनाया जा सकता है जिसे कलाकार तैयार कर सकता है। जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि सही काम के लिए सही माध्यम का चयन किया गया है या नहीं। प्रिंट में पेंटिंग की तुलना में अलग उपकरण शामिल होते हैं, इसलिए माध्यम का अनुचित चयन दर्शक के काम से संबंध को बाधित कर सकता है। जब तक उपयुक्त माध्यम का चयन किया जाता है, यह प्रिंट की काव्यात्मक चार्ज को प्रभावित नहीं करना चाहिए।

Jose Heerkens - L28. Passing Colours, 2012, 13.8 x 13.8 in

फ्लैटनेस बनाम इम्पास्टो

जो बहुत मायने रख सकता है वह यह है कि माध्यम को कैसे लागू किया जाता है। प्रत्येक माध्यम का एक स्पष्ट दृश्य वजन होता है, और इसके अपने स्पर्श गुण होते हैं। इसे एक सतह पर कैसे लागू किया जाता है, यह मूल रूप से यह बदल देता है कि प्रकाश इसके प्रति कैसे प्रतिक्रिया करता है। शब्द इम्पास्टो उस गुणवत्ता को संदर्भित करता है जो रंग में होती है जब इसे एक चित्र की सतह पर गाढ़ा किया जाता है। सतह पर परतदार होने पर रंग जो बनावट और क्रीज विकसित करता है, वह इसे गहराई देता है। जितना अधिक माध्यम कार्य की सतह से बाहर निकलता है, उतना ही अधिक इम्पास्टो, और उतनी ही कम सपाटता, कार्य में होती है।

चूंकि प्रिंट मशीन या अन्य उपकरण की सहायता से बनाए जाते हैं, इसलिए उनमें इम्पास्टो नहीं होता। माध्यम सतह पर सपाट होता है और इसमें ब्रश स्ट्रोक नहीं होते। यह सपाटता काम को एक यांत्रिक पूर्णता का रूप देती है जो इम्पास्टो वाले काम की "पेंटरी" विशेषताओं से स्पष्ट रूप से भिन्न है। लेकिन सपाटता एक प्रिंट की काव्यात्मक चार्ज रखने की क्षमता को कम नहीं करना चाहिए। सपाटता कला के काम में एक अत्यधिक वांछनीय गुण हो सकता है। सपाटता ने क्लेमेंट ग्रीनबर्ग को पोस्ट-पेंटरी एब्स्ट्रैक्शनिस्ट्स के वांछनीय गुणों की प्रशंसा करने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने उनकी छवियों की स्पष्टता की प्रशंसा की, जिसे उन्होंने उनके न्यूनतम "पेंटरी" गुणों द्वारा बढ़ाया हुआ महसूस किया।

Holly Miller - Bend #2, 2013, 9.8 x 9.8 in

किनारे पर

जब एक चित्रकार एक पेंटिंग बना रहा होता है, तो यह प्रक्रिया अक्सर सतह के किनारे से परे जाने में शामिल होती है, उदाहरण के लिए, कैनवास के किनारे पर रंग बिखेरना। उस अपूर्णता की भावना काव्यात्मक चार्ज को प्रभावित कर सकती है, जो जुनून, ऊर्जा या स्वतंत्रता को व्यक्त करती है, काम में वैचारिक उत्साह की अतिरिक्त परतें लाती है।

प्रिंट्स को नियंत्रित तरीकों से समतल सतहों पर रोल किया जाता है। प्रिंट बनाने की प्रक्रिया आमतौर पर साफ किनारों और अपेक्षाकृत सटीक कोनों का परिणाम देती है। यह रूप आमतौर पर काम से अधिक नियंत्रण की भावना व्यक्त करता है, जो एक पेंटिंग के माध्यम से संप्रेषित किया जाएगा, लेकिन यह प्रिंट की काव्यात्मक शक्ति को जरूरी नहीं कि कम करता है। यह बस कुछ अधिक शांत तरीके से संप्रेषित करता है।

Dana Gordon - Night (detail), 2012, 59.8 x 78 in

सतह के नीचे

चित्र आमतौर पर किसी प्रकार की प्राइमर सतह से शुरू होते हैं, जैसे कि गेसो किया हुआ कैनवास या पैनल। यह उप-सतह चित्र को एक अंतर्निहित परत देती है जो बाद की परतों में गहराई लाती है और सतह की भौतिकता को छिपाती है। अतिरिक्त अंतर्निहित परतें रंगों में गहन चमक और मूल्य जोड़ने के लिए जा सकती हैं जो अंततः एक चित्र की अंतिम परत का निर्माण करती हैं।

प्रिंट आमतौर पर कई परतों के माध्यम से नहीं बने होते हैं। हालांकि कुछ कलाकार कई परतों के माध्यम से प्रिंट बनाते हैं, अक्सर एक प्रिंट केवल एक परत से बना होता है जो कागज के एक शीट या किसी अन्य अनप्राइमेड सतह पर प्रिंट किया जाता है। यह एक प्रिंट को एक सतह पर आराम करने का एहसास दे सकता है बजाय इसके कि वह उसमें समाहित हो। इस तरह, एक प्रिंट कुछ हद तक दर्शक को आकर्षित करने की क्षमता खो सकता है, क्योंकि यह उस सतह पर ध्यान केंद्रित कर सकता है जिस पर यह आराम करता है।

Anya Spielman - Bloom, 2010, 7.9 x 5.9 in

इसे जोड़े

एक प्रिंट और एक पेंटिंग में कई समानताएँ होती हैं। वे दोनों अर्थ व्यक्त करने के लिए माध्यम का उपयोग करते हैं। वे दोनों माध्यम विशिष्टता रख सकते हैं। लेकिन वे महत्वपूर्ण तरीकों से भी भिन्न होते हैं। हालांकि अद्वितीय, वे अलग-अलग अद्वितीय होते हैं। प्रिंट में पेंटिंग की तुलना में अधिक सपाटता होती है। वे कम परतों का उपयोग करते हैं। वे कम चित्रात्मक होते हैं। कुछ तरीकों से, यह प्रिंट की काव्यात्मक शक्ति को बढ़ाता है। रंग अधिक शुद्ध, अधिक तीव्र, शायद अधिक आधुनिक हो सकते हैं। और किसने कहा कि आधुनिकता और कविता नहीं मिल सकती?

हम मानते हैं कि एक अमूर्त चित्र का दर्शक पर प्रभाव डालने की क्षमता निस्संदेह है। और हालांकि यह अलग है, एक अमूर्त प्रिंट किसी को समान तरीकों से छूने में कम सक्षम क्यों होना चाहिए? जब आप कला का एक काम खरीदने के बारे में सोच रहे होते हैं, और आप छवि के नीचे कोने में वह छोटा 1/10, या 3/50, या 100/300 देखते हैं, तो बस पीछे हटें, अपने दिमाग को साफ करें और फिर काम की ओर देखें। यदि जो आप अपने सामने देखते हैं वह सुंदर है, और आपका दिल खुलता है, तो यह काव्यात्मक चार्ज है। यह एक बाढ़ है: एक बहाव। इसका जश्न मनाएं कि यह एक प्रिंट से आ रहा है।

विशेष छवि: माइकल केक - रनिंग फ्री, © माइकल केक