एक अमूर्त प्रिंट की काव्यात्मक ऊर्जा

अपने पसंदीदा अमूर्त चित्रकार के काम की प्रदर्शनी में, आप तुरंत एक चित्र की ओर आकर्षित हो जाते हैं, जैसे एक खुश चाँद किसी स्वागत करने वाले तारे की ओर खिंचा चला जा रहा हो। आप जानते हैं कि आप इसे चाहते हैं। फिर आप नीचे दाईं ओर कुछ लिखा देखते हैं: 1/10। यह कोई अमूर्त चित्रकला नहीं है; यह एक abstract print है। आपका मन बदल जाता है। अनोखेपन के सवाल उठते हैं। यह एकल प्रति नहीं है; यह दस में से एक है। क्या आपको फिर भी इसे खरीदना चाहिए?

दृश्य कविता

कौन दावा कर सकता है कि वह किसी कवि की प्रक्रिया को समझता है? लेकिन हम यह जानते हैं: कवि शब्दों को अमूर्त रूपों में सजाते हैं ताकि पाठक के मन में अप्रत्याशित भावनाओं को आमंत्रित किया जा सके। जब हम कोई कविता पढ़ते हैं, और उसे समझने की कोशिश करते हैं, तो हमारे मस्तिष्क में विद्युत गतिविधि बढ़ जाती है। जब हम अंततः कोई संबंध स्थापित करते हैं, और कहीं गहरे हमारे चेतन में अर्थ प्राप्त होता है, तो हमारा मस्तिष्क आनंद देने वाले रसायन छोड़ता है और हम खुशी का अनुभव करते हैं। हमें लय और सुंदरता का अनुभव होता है। इसे काव्यात्मक ऊर्जा कहा जाता है।

अमूर्त चित्रकलाओं को भी काव्यात्मक ऊर्जा से युक्त माना जाता है। वे छवियों के लिए वैसी ही होती हैं जैसे कविताएँ शब्दों के लिए। जब आप सेब की छवि देखते हैं, तो प्रकाश छवि की सतह से टकराकर आपकी रेटिना पर पड़ता है। आपका मस्तिष्क रंगों, आकारों और रेखाओं का विश्लेषण करता है जो रेटिना से गुजरते हैं, और कहता है "सेब"। लेकिन जब आप एक अमूर्त छवि देखते हैं, तो यद्यपि वही प्रकाशिकी विज्ञान होता है, प्रक्रिया के अंत में आपका मस्तिष्क नहीं जान पाता कि क्या कहना है। यह तंत्रिका संबंधी चालाकियों में उलझ जाता है ताकि वह देखे गए रंगों, आकारों और रेखाओं का वैचारिक अर्थ समझ सके। जब अंततः वह छवि से कोई आंतरिक अर्थ निकालता है, तो लय और सुंदरता उमड़ पड़ती है।

प्रश्न यह है कि क्या एक अमूर्त प्रिंट में भी वही प्रभाव हो सकता है? क्या एक अमूर्त प्रिंट में अमूर्त चित्रकला जैसी काव्यात्मक ऊर्जा हो सकती है? जानने के लिए, आइए चित्रकलाओं और प्रिंटों के बीच के अंतर देखें और विचार करें कि मस्तिष्क प्रत्येक पर कैसे प्रतिक्रिया कर सकता है।

Clayton Kashuba - हाई टेड (विस्तार), © Clayton Kashuba

कलाकार मौजूद है

सबसे पहले, स्पष्ट कर लें कि हम यहाँ पुनरुत्पादनों की बात नहीं कर रहे हैं। हम मूल कलाकृतियों की बड़े पैमाने पर बनी प्रतियों की बात नहीं कर रहे हैं। हम ग्लेज़ लगाकर चित्रकला जैसा दिखाने वाले गिकलि प्रिंट्स या पोस्टर बनाए गए चित्रों की भी बात नहीं कर रहे हैं। हम यहाँ कलाकारों के प्रिंट्स की बात कर रहे हैं: सीमित संस्करण, कलाकार के मूल कार्य की हस्तनिर्मित प्रतियाँ। पुनरुत्पादन केवल प्रतियाँ होती हैं। प्रिंट्स को अनोखी, प्रामाणिक कलाकृतियाँ माना जाता है।

कलाकारों के प्रिंट्स कई तरीकों से बनाए जाते हैं। वे उत्कीर्णन से बनाए जा सकते हैं, जैसे लकड़ी की छपाई। वे लिथोग्राफी से बनाए जा सकते हैं, जिसमें धातु या पत्थर पर छवि जलाई जाती है। वे सेरिग्राफी से बनाए जा सकते हैं, जो रेशमी छपाई के लिए एक भव्य शब्द है। या वे इन विधियों के किसी रूप से बनाए जा सकते हैं जिसमें कलाकार का हाथ और कुछ यांत्रिक प्रक्रिया शामिल होती है।

जब उत्कीर्णन या लिथोग्राफ से प्रिंट बनाए जाते हैं, तो प्रत्येक प्रिंट मूल प्लेट को थोड़ा घिसता है, जिससे बाद के प्रिंटों में सूक्ष्म परिवर्तन होते हैं। सेरिग्राफी में, प्रक्रिया में कलाकार द्वारा माध्यम का लगाना और हाथ से दबाव डालना शामिल होता है। इससे प्रिंटों में अनगिनत भिन्नताएँ होती हैं, जो अनिवार्य विचलन, पर्यावरणीय बदलाव या सतह या माध्यम की गुणवत्ता में बदलाव के कारण होती हैं।

Matthew Langley - सो थफ, 2015, 22 x 28 इंच

अनोखापन

इसका मतलब यह है कि कलाकारों के प्रिंट अनोखे होते हैं। वे एक जैसे लगते हैं, लेकिन सबसे सूक्ष्म तरीकों से भी, वे एक जैसे नहीं होते। यह प्रिंट की काव्यात्मक ऊर्जा के लिए अच्छा है, क्योंकि मनुष्य दुर्लभ चीजों के प्रति सहज प्रतिक्रिया करता है। यदि दर्शक को लगता है कि कहीं और भी ऐसी चीजें मिल सकती हैं, तो विस्मय की भावना कम हो जाती है।

शायद इस अर्थ में, एक प्रिंट में चित्रकला की तुलना में कम काव्यात्मक ऊर्जा हो सकती है, क्योंकि चित्रकला पूरी तरह से एकल प्रति होती है। हालांकि, चूंकि कलाकार द्वारा बनाए गए प्रत्येक प्रिंट में प्रक्रिया के अनिवार्य, अंतर्निहित विचलनों के कारण भिन्नता होती है, जब तक प्रिंटों की संख्या कम हो और खरीदारों की संख्या अधिक हो, दुर्लभता बनी रहेगी। और दुर्लभता अनोखेपन के लिए पर्याप्त विकल्प है जो प्रिंट को उसकी खोई हुई अनोखी विशेषता वापस दे सकती है।

Margaret Neill - ग्रूव 1, 2005, 22.8x22 इंच

माध्यम की विशिष्टता

मानव मस्तिष्क विभिन्न माध्यमों पर अलग तरह से प्रतिक्रिया करता है क्योंकि विभिन्न माध्यम प्रकाश के साथ अलग तरह से प्रतिक्रिया करते हैं। तेल रंग, ऐक्रेलिक या ग्वाश की तुलना में प्रकाश को अलग तरह से परावर्तित करते हैं। जलरंग, चारकोल या स्याही की तुलना में प्रकाश को अलग तरह से परावर्तित करते हैं। प्रत्येक माध्यम की अन्य अंतर्निहित भौतिक विशेषताएँ भी होती हैं, जैसे चिपचिपापन, खुरदरापन, या यहां तक कि माध्यम में रसायनों या धातुओं से आने वाली गंध या स्वाद। माध्यम की प्रत्येक आवश्यक विशेषता दर्शकों को अर्थ प्रदान कर सकती है, जिससे कार्य की काव्यात्मक ऊर्जा प्रभावित होती है।

लेकिन क्या माध्यम की विशिष्टता प्रिंट को चित्रकला की तुलना में अलग तरह से प्रभावित करती है? चित्रकला और प्रिंट दोनों माध्यम का उपयोग करते हैं। दोनों स्याही, रंग या कोई अन्य माध्यम उपयोग कर सकते हैं जिसे कलाकार सोच सकता है। महत्वपूर्ण यह है कि सही कार्य के लिए सही माध्यम चुना जाए। प्रिंट बनाने में चित्रकला से अलग उपकरण होते हैं, इसलिए माध्यम का अनुचित चयन दर्शक के कनेक्शन में बाधा डाल सकता है। जब तक उचित माध्यम चुना जाता है, तब तक यह प्रिंट की काव्यात्मक ऊर्जा को प्रभावित नहीं करेगा।

Jose Heerkens - L28. पासिंग कलर्स, 2012, 13.8 x 13.8 इंच

समतलता बनाम इम्पास्टो

जो बात बहुत मायने रखती है वह है माध्यम का लगाना। प्रत्येक माध्यम की अपनी एक दृश्य भारता होती है, और अपनी स्पर्शनीय विशेषताएँ होती हैं। इसे सतह पर कैसे लगाया जाता है, यह मूल रूप से प्रकाश की प्रतिक्रिया को बदल देता है। इम्पास्टो शब्द उस गुण को कहते हैं जब रंग को चित्र की सतह पर मोटा लगाया जाता है। रंग की बनावट और किनारें जो सतह पर परतों के रूप में बनती हैं, उसे गहराई देती हैं। जितना अधिक माध्यम सतह से बाहर निकलेगा, उतना अधिक इम्पास्टो होगा, और उतनी ही कम समतलता होगी।

चूंकि प्रिंट मशीन या अन्य उपकरण की सहायता से बनाए जाते हैं, उनमें इम्पास्टो नहीं होता। माध्यम सतह पर समतल रहता है और उसमें ब्रश के निशान नहीं होते। यह समतलता कार्य को यांत्रिक पूर्णता का रूप देती है, जो इम्पास्टो वाले कार्य की "चित्रकारी" विशेषताओं से स्पष्ट रूप से भिन्न होती है। लेकिन समतलता प्रिंट की काव्यात्मक ऊर्जा को कम नहीं करती। समतलता कला के कार्य में एक अत्यंत वांछनीय गुण हो सकती है। समतलता के कारण क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने पोस्ट-पेंटरली अमूर्तवादियों की प्रशंसा की। उन्होंने उनकी छवियों की स्पष्टता की सराहना की, जो उन्होंने उनके न्यूनतम "चित्रकारी" गुणों से बेहतर हुई मानी।

Holly Miller - बेंड #2, 2013, 9.8 x 9.8 इंच

किनारे पर

जब कोई चित्रकार चित्र बना रहा होता है, तो प्रक्रिया अक्सर सतह के किनारे से बाहर जाने की होती है, जैसे कि कैनवास के किनारे से रंग टपकाना। वह अपूर्णता की भावना काव्यात्मक ऊर्जा को प्रभावित कर सकती है, जो जुनून, ऊर्जा या स्वतंत्रता को व्यक्त करती है, और कार्य में अतिरिक्त वैचारिक उत्साह जोड़ती है।

प्रिंट्स को नियंत्रित तरीकों से समतल सतहों पर रोल किया जाता है। प्रिंट बनाने की प्रक्रिया साफ किनारों और अपेक्षाकृत सटीक कोनों का परिणाम देती है। यह रूप कार्य से अधिक नियंत्रण की भावना देता है, जो चित्रकला के माध्यम से संप्रेषित होती, लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि प्रिंट की काव्यात्मक ऊर्जा कम हो जाती है। यह बस कुछ अधिक संयमित भाव प्रकट करता है।

Dana Gordon - नाइट (विस्तार), 2012, 59.8 x 78 इंच

सतह के नीचे

चित्रकलाएँ आमतौर पर किसी प्रकार की प्राइमर सतह से शुरू होती हैं, जैसे कि जेसो लगी कैनवास या पैनल। यह उपसतह चित्रकला को एक आधार देती है जो बाद की परतों को गहराई प्रदान करती है और सतह की भौतिकता को छुपाती है। अतिरिक्त आधार परतें रंगों को गहन चमक और मूल्य प्रदान कर सकती हैं जो अंततः चित्रकला की अंतिम परत बनती हैं।

प्रिंट्स आमतौर पर कई परतों से नहीं बने होते। यद्यपि कुछ कलाकार कई परतों वाले प्रिंट बनाते हैं, अक्सर प्रिंट केवल एक परत होती है जो कागज या किसी अन्य बिना प्राइमर वाली सतह पर छपी होती है। इससे प्रिंट को ऐसा लगता है जैसे वह सतह के ऊपर टिका हो, न कि उसमें समाहित हो। इस तरह, प्रिंट दर्शक को आकर्षित करने की कुछ क्षमता खो सकता है, क्योंकि यह उस सतह की ओर ध्यान आकर्षित कर सकता है जिस पर वह टिका है।

Anya Spielman - ब्लूम, 2010, 7.9 x 5.9 इंच

मिलाकर देखें

एक प्रिंट और एक चित्रकला में कई समानताएँ होती हैं। दोनों माध्यम का उपयोग अर्थ व्यक्त करने के लिए करते हैं। दोनों में माध्यम की विशिष्टता हो सकती है। लेकिन वे महत्वपूर्ण तरीकों से भिन्न भी होते हैं। यद्यपि अनोखे होते हैं, वे अलग तरह से अनोखे होते हैं। प्रिंट्स में चित्रकलाओं की तुलना में अधिक समतलता होती है। वे कम परतों वाले होते हैं। वे कम चित्रकारी होते हैं। कुछ मायनों में, यह प्रिंट की काव्यात्मक ऊर्जा को बढ़ाता है। रंग अधिक शुद्ध, अधिक तीव्र, शायद अधिक आधुनिक हो सकते हैं। और किसने कहा कि आधुनिकता और कविता साथ नहीं चल सकते?

हम मानते हैं कि एक अमूर्त चित्रकला दर्शक को प्रभावित करने की क्षमता से इनकार नहीं किया जा सकता। और यद्यपि वे अलग हैं, तो एक अमूर्त प्रिंट किसी को समान तरीकों से छूने में कम क्यों सक्षम हो? जब आप कोई कला कृति खरीदने का सोच रहे हों, और आप छवि के नीचे कोने में वह छोटा 1/10, या 3/50, या 100/300 देखें, तो बस पीछे हटें, अपना मन साफ करें और फिर काम को देखें। यदि जो आप देखते हैं वह सुंदर है, और आपका हृदय खुलता है, तो वह काव्यात्मक ऊर्जा है। यह एक प्रलय है: एक उफान। जश्न मनाएं कि यह एक प्रिंट से आ रहा है।

प्रस्तुत छवि: Michael Keck - रनिंग फ्री, © Michael Keck