जॉर्ज हेरोल्ड और द ल्यूमिनस वेस्ट, कुन्स्टम्यूजियम बॉन में

अधिकांश लोग शायद Georg Herold को तथाकथित "पुरानी पीढ़ी" के सदस्य के रूप में वर्गीकृत करेंगे। आखिरकार उनकी उम्र 70 वर्ष है। और वास्तव में, सात साल पहले Kunstmuseum Bonn ने आधिकारिक रूप से Herold को उस दुर्भाग्यपूर्ण और कुछ हद तक अर्थहीन लेबल से जोड़ दिया था जब उन्होंने उन्हें एक महत्वाकांक्षी समूह प्रदर्शनी The Luminous West में शामिल किया था। उस प्रदर्शनी में 33 कलाकारों के कार्य प्रदर्शित किए गए थे, जो सभी जर्मनी के राइनलैंड / नॉर्थ राइन-वेस्टफेलिया क्षेत्र से थे। इस प्रदर्शनी का उद्देश्य इस क्षेत्र की सौंदर्य विरासत की एक सुसंगत दृष्टि स्थापित करना था, और इसे भविष्य की संभावनाओं के पूर्वानुमान से जोड़ना था। इस विशाल कार्य को पूरा करने के लिए, संग्रहालय ने एक अनूठा क्यूरेटोरियल दृष्टिकोण अपनाया। सबसे पहले, उन्होंने अपनी पांच सदस्यीय अकादमिक टीम को 19 कलाकारों का चयन करने का कार्य सौंपा, जो उनकी शब्दों में "पुरानी पीढ़ी" का प्रतिनिधित्व करते थे। टीम ने क्षेत्र के "ऐतिहासिक केंद्र" से शुरुआत की, जिसमें पांच कलाकार शामिल थे: जोसेफ बॉयस, सिगमार पोलके, इमी नॉएबल, गेरहार्ड रिच्टर और ब्लिंकी पलेर्मो। इसके बाद उन्होंने 14 और "पुराने" कलाकारों का चयन किया, जिनमें Georg Herold भी थे। फिर, संग्रहालय ने इन तथाकथित "पुराने" कलाकारों, या कम से कम जिनका अभी जीवन था, को "नई पीढ़ी" के उन कलाकारों की सिफारिश करने के लिए आमंत्रित किया जिनके कार्यों को वे प्रदर्शनी में शामिल करने योग्य मानते थे। उस समय उनकी उम्र 63 वर्ष थी, इसलिए यह शायद कोई अपमान नहीं था कि Georg Herold को पुरानी पीढ़ी का प्रतिनिधि चुना गया। लेकिन फिर भी, उस उपाधि में कुछ गलत लगता है। कुछ समय पहले ही Herold कला जगत में नए थे। और आज भी उनका कार्य आकर्षक, ताजा, चतुर, अपमानजनक और उत्तेजक बना हुआ है—कई मामलों में, उन कलाकारों की तुलना में जो कालानुक्रमिक रूप से युवा थे और जिन्हें The Luminous West में भविष्य का प्रतिनिधित्व करने वाला माना गया था। यह तथ्य उस नए मोनोग्राफिक Georg Herold प्रदर्शनी द्वारा स्पष्ट रूप से सामने आता है जो वर्तमान में उसी स्थान, Kunstmuseum Bonn में प्रदर्शित है। उनका कार्य गतिशील बना हुआ है, और अग्रिम पंक्ति का प्रतिनिधित्व करता है। यह सोचने पर मजबूर करता है कि शायद जैविक उम्र ही कला में "पुरानेपन" का एकमात्र मापदंड नहीं होना चाहिए। जैसा कि Herold दिखाते हैं, कभी-कभी समय के साथ कलाकार से सर्वश्रेष्ठ विचार और सबसे प्रभावशाली कार्य निकलते हैं, और पहले के कार्यों का पूरा अर्थ और संभावनाएं अंततः प्रकट होती हैं।

एक देर से प्रवेश

Georg Herold का जन्म 1947 में जेन, जर्मनी में हुआ था, जो लगभग 100,000 निवासियों वाला एक विश्वविद्यालय शहर है। उनकी प्रारंभिक शिक्षा लोहार के शिष्य के रूप में हुई, जिसके बाद उन्होंने विश्वविद्यालय में अध्ययन किया और गंभीरता से कलाकार बनने की तैयारी शुरू की। उन्होंने सबसे पहले यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन हाले में अध्ययन किया, जो उनके बचपन के नजदीक हाले शहर में है। फिर वे देश के दक्षिणी भाग, म्यूनिख चले गए, जहां उन्होंने 1974 से 1976 तक फाइन आर्ट्स अकादमी में पढ़ाई की। इसके बाद वे उत्तर की ओर हैम्बर्ग गए, जहां उन्होंने 1977 से 1981 तक सिगमार पोलके के अधीन फाइन आर्ट्स विश्वविद्यालय में अध्ययन किया। हैम्बर्ग में रहते हुए, Herold ने कई अन्य छात्र कलाकारों से परिचय किया, जिनमें प्रमुख थे मार्टिन किपेनबर्गर और अल्बर्ट ओहलेन, जो पहले ही अपनी पंक शैली के कारण प्रसिद्ध हो चुके थे।

इन नए जंगली कलाकारों के साथ, Herold को 1980 के दशक के जर्मन कला जगत के उभरते "बदमाश लड़कों" में से एक के रूप में जाना जाने लगा। जब वे विश्वविद्यालय से स्नातक हुए, तब उनकी उम्र 34 वर्ष थी। फिर भी, उन्हें नई, युवा और निडर पीढ़ी का हिस्सा माना गया। उन "बदमाश लड़कों" में से एक जल्दी नहीं बच पाया। किपेनबर्गर 1997 में 44 वर्ष की उम्र में निधन हो गया, लेकिन अपने संक्षिप्त करियर में उन्होंने कला जगत पर गहरा प्रभाव डाला और लगभग अकेले ही समकालीन कलाकार होने का अर्थ पुनः परिभाषित किया। ओहलेन आज भी सक्रिय कलाकार और शिक्षक हैं। उनकी अमूर्त चित्रकला प्रिय है, और उनकी प्रक्रिया की खोजें उभरती पीढ़ियों के कलाकारों पर गहरा प्रभाव डालती हैं। और फिर है Herold, "बदमाश लड़कों" में सबसे पुराने। उन्हें परिपक्व होने में सबसे अधिक समय लगा, और कुछ मायनों में वे सबसे लंबे समय तक वर्गीकरण से बचते रहे। जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, "मैं ऐसे स्थिति तक पहुंचने का इरादा रखता हूँ जो अस्पष्ट हो और सभी प्रकार की व्याख्याओं की अनुमति दे।" इस उद्देश्य के प्रति सच्चे रहते हुए, उनका कार्य किसी भी वर्गीकरण को चुनौती देता है, और अभी तक उनके किसी भी एकल कार्य का सफलतापूर्वक निदान नहीं किया गया है।

Georg Herold - Untitled (Caviar), 1990, कैवियार, लेक्चर, स्याही कैनवास पर, 31 1/2 × 43 1/4 इंच, 80 × 109.9 सेमी, फोटो क्रेडिट्स Magenta Plains, न्यूयॉर्क

लगातार बने रहना

Georg Herold के लिए पहली यादगार कला कृति एक पतली लकड़ी की पट्टी थी, जो निर्माण में उपयोग की जाती है, जिसे दीवार पर स्क्रू किया गया था। उन्होंने इस कृति का नाम Präsentation der ersten Latte, या पहली पट्टी की प्रस्तुति रखा। यह कार्य 1977 में बनाया गया था, जब वे अभी भी स्कूल में थे, एक कक्षा के लिए जो सिगमार पोलके द्वारा पढ़ाई जा रही थी। औपचारिक रूप से, यह कार्य निर्विवाद था। यह रेखा और रूप का प्रतिनिधित्व करता था। दीवार पर लटकने वाली एक त्रि-आयामी वस्तु के रूप में, इसने चित्रकला और मूर्तिकला की भूमिकाओं को चुनौती दी। यह न्यूनतम और वैचारिक दोनों था। इसका शीर्षक कुछ औपचारिकता का संकेत देता था। इसके सामग्री के इतिहास से पता चलता था कि यह कुछ बड़े के घटक के रूप में था। एक मिली हुई वस्तु के रूप में इसका दर्जा मार्सेल डुशांप और रॉबर्ट राउशेनबर्ग को याद करता था। लेकिन इसमें कुछ मनमौजीपन और शायद कुछ हास्यास्पदता भी थी।

लेकिन समय के साथ, उस पहली कृति का शीर्षक भविष्यवाणी साबित हुआ। Herold बार-बार निर्माण पट्टियों की सामग्री की ओर लौटे। उन्होंने उन्हें बड़ी मूर्तियों में इस्तेमाल किया, उन्हें दीवार पर विभिन्न संयोजनों में लटकाया, चित्रों और अन्य कार्यों के समर्थन के रूप में उपयोग किया, और एक श्रृंखला के भयानक, मूर्तिक रूपों के निर्माण में कच्चे माल के रूप में इस्तेमाल किया। इन रूपों को बनाने के लिए, Herold निर्माण पट्टियों को धागे और स्क्रू से बांधते हैं। फिर वे बाँधी गई लकड़ियों पर कैनवास फैलाते हैं ताकि मानव शरीर के आकार पर एक प्रकार का कोकून बन सके। वे कैनवास को सूखने और सिकुड़ने देते हैं, फिर उस रूप को पेंट और लेक्चर करते हैं। कुछ मामलों में वे इन रूपों की सीमित संस्करण कांस्य प्रतिकृतियां भी बनाते हैं। सिगमार पोलके के साथ उस कक्षा में उनके शुरुआती कार्य के संदर्भ में देखें तो ये मूर्तिक रूप संभावित अर्थों की गहराई में काव्यात्मक हैं। लेकिन उनकी सामग्री की प्रकृति के बिना भी, उनकी उपस्थिति विभिन्न भावनाओं को जगाती है, जैसे पीड़ा से लेकर कामुकता तक। वे मानवतावादी और अमानवीय दोनों हैं, और नृत्य की छवियों से लेकर मृत्यु की छवियों तक अनेक व्याख्याओं को जन्म देते हैं।

Georg Herold - Untitled, 2011, पट्टी, कैनवास, लेक्चर, धागा और स्क्रू, 115 x 510 x 65 सेमी, छवि © Saatchi Gallery, सर्वाधिकार सुरक्षित

कैवियार और ईंटें

Herold के लिए एक और प्रसिद्ध कार्य श्रृंखला ऐसी पेंटिंग्स की है जिनमें मछली के अंडे मुख्य माध्यम के रूप में उपयोग किए गए हैं। ये अमूर्त कैवियार चित्रकला कोरियाई डांसाएखवा चित्रकला की तरह शांत, प्राकृतिक गुण रखती हैं। ये लगभग एकरंगी, हल्के बनावट वाली और सुंदर हैं। लेकिन इनका माध्यम सवाल उठाता है। इन चित्रों के निर्माण में इस्तेमाल हुए लाखों, शायद अरबों मछली के अंडे उन्हें शाब्दिक रूप से हत्या के मैदान बनाते हैं। वे संभावित रूप से शाब्दिक बर्बाद हुई संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। फिर भी, कैवियार केवल भोजन है, और वह भी आवश्यक भोजन नहीं। यह एक महंगा विलासिता है। इन चित्रों के माध्यम से व्यापार, कला और शोषण के बारे में जो भी संदेश जाता है, उस पर चर्चा की जा सकती है। फिर भी, शायद कहने को कुछ नहीं है। शायद ये केवल सुंदर चित्र हैं।

Georg Herold - Untitled, 2011, कैवियार (संख्या सहित), ऐक्रेलिक, लेक्चर कैनवास पर, 2 भाग, प्रत्येक 350 x 203 सेमी, छवि सौजन्य Galerie Bärbel Grässlin

Herold एक और सामग्री है जिससे वे बार-बार लौटते हैं, वह है ईंटें। वे ईंटों को सीधे अपने चित्रों के फैले हुए कैनवास सतहों से जोड़ते हैं। ईंटों का वजन अक्सर सतह को नीचे खींचता है, जिससे कपड़े में झुर्रियां और लहरें बनती हैं। यह अक्सर एक आंशिक रूप से क्षतिग्रस्त कला कृति जैसा दिखता है। इस कृति में एक तनाव होता है क्योंकि दर्शक देखते हैं और आश्चर्य करते हैं कि क्या ईंटें अंततः गिर जाएंगी। ये कृतियाँ आपदा के इंतजार में प्रतीत होती हैं। वे सामग्री, बनावट, त्रि-आयामीता और स्थान की रोचक जांच हैं। वे मज़ेदार हैं, और एक तरह से उनमें उपहास भी झलकता है। वे अत्यंत अस्पष्ट भी हैं। जो वे हमें दिखाते हैं और जो वे हमें बताते हैं, उसके बीच एक बड़ा अंतर है। फिर भी, वे केवल एक निर्माण हैं, पहली पट्टी की प्रस्तुति से एक और कदम आगे। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे ताजगी बनाए रखते हैं। वे यह प्रमाणित करते हैं कि Georg Herold कोई ऐसा कलाकार नहीं है जिसे किसी भी पुरानी पीढ़ी का हिस्सा कहा जाना चाहिए। सम्मानपूर्वक कहें तो, वास्तव में कोई भी जीवित कलाकार ऐसा नहीं है।

Georg Herold की प्रदर्शनी Kunstmuseum Bonn में 7 जनवरी 2018 तक देखी जा सकती है।

मुख्य छवि: Georg Herold - Herrenperspektive (पुरुषों का दृष्टिकोण), 2002, छत की पट्टियों, कांच और डोरी की मूर्ति, 235 x 60 x 365 सेमी, फोटो © VG Bild-Kunst, Bonn 2016, Arp Museum Bahnhof Rolandseck, फोटो: Galerie Grässlin

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा