जॉर्ज हेरोल्ड और द ल्यूमिनस वेस्ट, कुन्स्टम्यूजियम बॉन में

ज्यादातर लोग शायद जॉर्ज हेरोल्ड को所谓的 "पुरानी पीढ़ी" के एक सदस्य के रूप में वर्गीकृत करेंगे। आखिरकार, उनकी उम्र 70 वर्ष है। और वास्तव में, सात साल पहले Kunstmuseum Bonn ने आधिकारिक रूप से हेरोल्ड को उस दुर्भाग्यपूर्ण और कुछ हद तक निरर्थक लेबल से बांध दिया था जब उन्होंने उन्हें द ल्यूमिनस वेस्ट नामक एक महत्वाकांक्षी समूह प्रदर्शनी में शामिल किया। उस प्रदर्शनी में 33 कलाकारों के काम को प्रदर्शित किया गया, जो सभी जर्मनी के राइनलैंड / नॉर्थ राइन-वेस्टफालिया क्षेत्र से थे। शो का लक्ष्य इस भाग के जर्मनी की सौंदर्य विरासत का एक समेकित दृष्टिकोण स्थापित करना और इसे इस क्षेत्र के भविष्य की संभावनाओं की भविष्यवाणी करने वाली जांच से जोड़ना था। इस विशाल कार्य को पूरा करने के लिए, संग्रहालय ने एक अनूठी क्यूरेटोरियल दृष्टिकोण अपनाया। सबसे पहले, उन्होंने अपनी पांच सदस्यीय शैक्षणिक टीम को "पुरानी पीढ़ी" का प्रतिनिधित्व करने वाले 19 कलाकारों का चयन करने का कार्य सौंपा। टीम ने क्षेत्र के "ऐतिहासिक कोर" से शुरुआत की, जिसमें पांच कलाकार शामिल थे: जोसेफ ब्यूज, सिग्मर पोल्के, इमी नोएबेल, गेरहार्ड रिच्टर और ब्लिंकी पालर्मो। फिर उन्होंने 14 और "पुराने" कलाकारों का चयन किया, जिनमें जॉर्ज हेरोल्ड भी शामिल थे। इसके बाद, संग्रहालय ने इन所谓的 "पुराने" कलाकारों, या कम से कम जिनमें से जो अभी भी जीवित थे, को "युवा पीढ़ी" के कलाकारों की सिफारिश करने के लिए आमंत्रित किया, जिनके काम को उन्होंने प्रदर्शनी में शामिल करने के लिए योग्य माना। चूंकि उस समय उनकी उम्र 63 वर्ष थी, इसलिए यह शायद कोई अपमान नहीं लगता कि जॉर्ज हेरोल्ड को पुरानी पीढ़ी के प्रतिनिधि के रूप में चुना गया। लेकिन फिर भी, उस नामकरण में कुछ गलत लगता है। यह इतना समय पहले नहीं था जब हेरोल्ड दृश्य पर बिल्कुल नए थे। और आज तक उनका काम आकर्षक, ताजा, चतुर, अपमानजनक और उत्तेजक बना हुआ है—कई मामलों में, उन कालानुक्रमिक रूप से युवा कलाकारों की तुलना में कहीं अधिक, जो कथित तौर पर द ल्यूमिनस वेस्ट में भविष्य का प्रतिनिधित्व करते थे। यह तथ्य वर्तमान में उसी स्थान पर, Kunstmuseum Bonn में चल रही नई मोनोग्राफिक जॉर्ज हेरोल्ड प्रदर्शनी द्वारा तीव्रता से उजागर किया गया है। काम गतिशील बना हुआ है, और अग्रणी धार का प्रतिनिधित्व करना जारी रखता है। यह मुझे सोचने पर मजबूर करता है कि शायद जैविक उम्र कला में "पुरानेपन" का एकमात्र माप नहीं होना चाहिए। जैसा कि हेरोल्ड प्रदर्शित करते हैं, कभी-कभी समय के साथ सबसे अच्छे विचार और सबसे शक्तिशाली काम एक कलाकार से उभरते हैं, और पहले के काम का पूरा अर्थ और संभावनाएं अंततः प्रकट होती हैं।

देर से प्रवेश

जॉर्ज हेरोल्ड का जन्म 1947 में जेन, जर्मनी में हुआ, जो लगभग 100,000 निवासियों वाला एक विश्वविद्यालय शहर है। उनकी प्रारंभिक शिक्षा एक लोहार के प्रशिक्षु के रूप में हुई, जिसके बाद उन्होंने विश्वविद्यालय में दाखिला लिया और एक कलाकार बनने के लिए गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने पहले हाले के कला और डिज़ाइन विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, जो उस शहर में है जहाँ वह बड़े हुए। फिर वह देश के दक्षिणी भाग, म्यूनिख में चले गए, जहाँ उन्होंने 1974 से 1976 तक अकादमी ऑफ़ फ़ाइन आर्ट्स में पढ़ाई की। इसके बाद, वह उत्तर की ओर हैम्बर्ग गए, जहाँ उन्होंने 1977 से 1981 तक सिग्मार पोल्के के अधीन यूनिवर्सिटी ऑफ़ फ़ाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। जब वह हैम्बर्ग में थे, हेरोल्ड ने कई अन्य छात्र कलाकारों से परिचय प्राप्त किया, जिनमें सबसे प्रमुख मार्टिन किप्पेनबर्गर और अल्बर्ट ओहलेन थे, जिन्होंने पहले ही कला बनाने के अपने पंक दृष्टिकोण के साथ नाम बनाना शुरू कर दिया था।

इन नए जंगली लोगों के साथ, हेरोल्ड को 1980 के दशक के जर्मन कला दृश्य के उभरते "बद boys" में से एक के रूप में जाना जाने लगा। जब वह विश्वविद्यालय से स्नातक हुआ, तब हेरोल्ड की उम्र 34 वर्ष थी। फिर भी, उसे नए, युवा और बेशर्म पीढ़ी का हिस्सा माना गया। "बद boys" में से एक ज्यादा समय तक जीवित नहीं रहा। किप्पेनबर्गर 1997 में 44 वर्ष की आयु में निधन हो गया, लेकिन अपने संक्षिप्त करियर में उन्होंने कला की दुनिया पर विशाल प्रभाव डाला, और लगभग अकेले ही समकालीन कलाकार होने का अर्थ फिर से आविष्कार किया। ओहले आज भी एक कलाकार और शिक्षक के रूप में सक्रिय हैं। उनकी अमूर्त पेंटिंग्स प्रिय हैं, और उनकी प्रक्रिया में जांच ने उभरती पीढ़ियों के कलाकारों पर विशाल प्रभाव डाला है। और फिर हेरोल्ड हैं, "बद boys" में सबसे बड़े। उन्हें परिपक्व होने में सबसे लंबा समय लगा, और कुछ मायनों में उन्होंने सबसे लंबे समय तक वर्गीकरण का विरोध किया है। जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, "मैं एक ऐसी स्थिति तक पहुँचने का इरादा रखता हूँ जो अस्पष्ट है और सभी प्रकार की व्याख्याओं की अनुमति देती है।" उस लक्ष्य के प्रति सच्चे रहते हुए, उनका कार्य किसी भी और सभी वर्गीकरणों को चुनौती देता है, और इसके भीतर कोई एकल काम अभी तक सफलतापूर्वक निदान नहीं किया गया है।

Georg Herold - Untitled (Caviar), 1990, Caviar, lacquer, ink on canvas, 31 1/2 × 43 1/4 in, 80 × 109.9 cm, photo credits Magenta Plains, New York

इसके साथ बने रहना

जिन पहले कलाकृतियों के लिए जॉर्ज हेरोल्ड को याद किया जाता है, वह एक पतली लकड़ी की पट्टी थी, जो निर्माण में उपयोग की जाती है, दीवार पर स्क्रू की गई। उसने इस कृति का नाम प्रेजेंटेशन डेर एरस्टेन लाटे, या Presentation of the first Plank. यह काम 1977 में बनाया गया था, जब वह अभी भी स्कूल में था, सिग्मर पोल्क द्वारा पढ़ाए गए एक क्लास के लिए एक असाइनमेंट के रूप में। यह काम, सख्त औपचारिक दृष्टिकोण से, निस्संदेह था। यह रेखा और रूप का प्रतिनिधित्व करता था। दीवार पर लटके हुए एक त्रि-आयामी वस्तु के रूप में, इसने चित्रकला और मूर्तिकला की भूमिकाओं को चुनौती दी। यह दोनों ही न्यूनतम और वैचारिक था। इसके शीर्षक में कुछ समारोहात्मक का संकेत था। इसके एक सामग्री के रूप में इतिहास ने यह संकेत दिया कि यह आने वाले कुछ बड़े का एक घटक था। इसके एक खोजी वस्तु के रूप में स्थिति ने मार्सेल डुचंप और रॉबर्ट रॉशेनबर्ग को याद दिलाया। लेकिन इसमें कुछ मजेदार भी था, और शायद कुछ बेतुका भी।

लेकिन समय के साथ, उस पहले टुकड़े का शीर्षक भविष्यवाणी साबित होगा। हेरोल्ड बार-बार निर्माण की पट्टियों के सामग्री पर लौटते हैं। उन्होंने उन्हें बड़े स्कल्पचर में इस्तेमाल किया है, उन्हें दीवार पर विभिन्न कॉन्फ़िगरेशन में लटकाया है, उन्हें चित्रों और अन्य कार्यों के लिए सहारा के रूप में इस्तेमाल किया है, और उन्होंने उन्हें एक श्रृंखला के निर्माण में कच्चे माल के रूप में इस्तेमाल किया है, जो भूतिया, आकृतिमय स्कल्पचर हैं। इन रूपों को बनाने के लिए, हेरोल्ड निर्माण की पट्टियों को धागे और स्क्रू के साथ बांधते हैं। फिर वह बंधी हुई लकड़ियों पर कैनवास खींचते हैं ताकि मानव शरीर के रूप के ऊपर एक प्रकार का कोकून बनाया जा सके। वह कैनवास को सूखने और समय के साथ सिकुड़ने की अनुमति देते हैं, फिर वह रूप पर रंग और लैकर लगाते हैं। कुछ मामलों में, वह फिर उन रूपों के सीमित संस्करण कांस्य कास्टिंग बनाते हैं। सिग्मार पोल्के के साथ उस कक्षा में उनके प्रारंभिक काम के संदर्भ में देखे जाने पर, ये आकृतिमय रूप संभावित अर्थों की गहराई में काव्यात्मक हैं। लेकिन उनके भौतिक सार के ज्ञान के बिना भी, उनकी उपस्थिति विभिन्न भावनाओं को जगाती है, दुख से लेकर संवेदनशीलता तक। वे दोनों मानवता को दर्शाते हैं और अमानवीकरण करते हैं, और नृत्य की छवियों से लेकर मृत्यु की छवियों तक अनगिनत व्याख्याओं को बुलाते हैं।

Georg Herold - Untitled, 2011, Batten, canvas, lacquer, thread and screws, 115 x 510 x 65 cm, image © Saatchi Gallery, all rights reserved

कैवियार और ईंटें

हरोल्ड के लिए जाना जाने वाला एक और कार्य का समूह एक श्रृंखला है जिसमें मछली के अंडे को प्राथमिक माध्यम के रूप में उपयोग किया गया है। ये अमूर्त कैवियार पेंटिंग्स एक शांत, प्राकृतिक गुणवत्ता रखती हैं, जो कोरियाई डांसैख्वा पेंटिंग्स की धारा में हैं। ये लगभग एकरंगी, हल्के बनावट वाली और सुंदर हैं। लेकिन यह उनका माध्यम है जो सवाल उठाता है। लाखों, शायद अरबों मछली के अंडे जो इनके निर्माण में गए, का मतलब है कि ये वास्तविक हत्या के मैदान हैं। ये संभावित रूप से वास्तविक बर्बाद की गई क्षमता का प्रतिनिधित्व करते हैं। फिर भी, कैवियार सिर्फ खाना है, और वह भी बिल्कुल आवश्यक खाना नहीं है। यह एक महंगी विलासिता है। इन पेंटिंग्स द्वारा वाणिज्य, कला, और शोषण के बारे में जो भी संदेश भेजा जाता है, उस पर चर्चा करने के लिए संभावित रूप से बहुत कुछ है। फिर भी, शायद कहने के लिए कुछ नहीं है। शायद ये बस सुंदर पेंटिंग हैं।

Georg Herold - Untitled, 2011, caviar (numbered), acrylic, lacquer on canvas, 2 parts, each 350 x 203 cm, image courtesy Galerie Bärbel Grässlin

एक और सामग्री जिस पर हेरोल्ड अक्सर लौटते हैं, वह है ईंटें। वह अपनी पेंटिंग के खींचे गए कैनवास सतहों पर सीधे ईंटें लगाते हैं। ईंटों का वजन अक्सर सतह पर खींचता है, इसे खींचता है और कपड़े में झुर्रियाँ और लहरें बनाता है। इसका रूप अक्सर एक आंशिक रूप से नष्ट कला के काम जैसा होता है। क作品 में एक तनाव होता है क्योंकि दर्शक देखते हैं और आश्चर्य करते हैं कि क्या ईंटें अंततः गिरेंगी। ये टुकड़े ऐसे आपदाओं की तरह लगते हैं जो होने के लिए इंतजार कर रहे हैं। वे सामग्री, बनावट, आयाम और स्थान की आकर्षक जांच भी हैं। वे मजेदार हैं, और एक तरह से उनमें एक मजाकिया तरीका भी है। वे भी अत्यंत अस्पष्ट हैं। जो वे हमें दिखाते हैं और जो वे हमें बताते हैं, उनके बीच एक बड़ा अंतर है। फिर भी, वे बस एक निर्माण हैं, पहले तख्ते की प्रस्तुति से एक और कदम आगे। सबसे उल्लेखनीय, वे ताजगी से भरे हैं। वे इस बात का निरंतर प्रमाण हैं कि जॉर्ज हेरोल्ड एक ऐसे कलाकार नहीं हैं जिन्हें किसी भी पुराने पीढ़ी का हिस्सा माना जाना चाहिए। वास्तव में, सम्मानपूर्वक, कोई भी जीवित कलाकार ऐसा नहीं है।

Georg Herold क Kunstmuseum Bonn में 7 जनवरी 2018 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: जॉर्ज हेरोल्ड - हेर्रेनपर्स्पेक्टिव (पुरुषों का दृष्टिकोण), 2002, छत की पट्टियों, कांच और रस्सी की मूर्ति, 235 x 60 x 365 सेमी, फोटो © VG Bild-Kunst, बॉन 2016, आर्प म्यूजियम बान्होफ रोलैंडसेक, फोटो: गैलरी ग्रैस्लिन

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा