"पैट स्टेयर के काम कैसे कला बाजार में शीर्ष पर पहुंचे"

किसी भी कलाकार के लिए कला बाजार में अपनी मौजूदगी दर्ज कराने के लिए गैलरी का प्रतिनिधित्व अत्यंत महत्वपूर्ण होता है। लेकिन गैलरी वास्तव में कलाकार के लिए क्या करती है? और कलाकार यह कैसे सुनिश्चित करते हैं कि वे उस गैलरी से जुड़ें जो उन्हें सर्वोत्तम प्रतिनिधित्व प्रदान करेगी? पैट स्टेयर की कहानी इन प्राचीन प्रश्नों के उत्तरों पर कुछ प्रकाश डाल सकती है। स्टेयर दशकों से अमेरिकी चित्रकला के क्षेत्र में एक प्रमुख हस्ती रही हैं। उनका कार्य विशिष्ट, वैचारिक रूप से उत्कृष्ट और सौंदर्यात्मक रूप से मनमोहक है। लेकिन उनकी बिक्री संख्या उनके समकक्ष कलाकारों की तुलना में कम रही है। हालांकि, वे कला बाजार में नई नहीं थीं। सत्ता में बैठे लोगों ने तुरंत उनकी क्षमताओं को पहचाना। जिस वर्ष उन्होंने प्रैट संस्थान से बीएफए की डिग्री प्राप्त की, उसी वर्ष उनका पहला समूह प्रदर्शनी हुआ—गैलरी में नहीं, बल्कि अटलांटा के हाई म्यूजियम ऑफ आर्ट में, जो दक्षिण-पूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका का सबसे महत्वपूर्ण कला संग्रहालय माना जाता है। अगले वर्ष उन्होंने फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट और न्यूयॉर्क के मोमा में समूह प्रदर्शनी की। तब से लेकर अब तक ऐसा कोई वर्ष नहीं गया जब स्टेयर ने ठहराव दिखाया हो। उनका कार्य अपनी उपस्थिति, शक्ति और जटिलता से दर्शकों को लगातार चकित करता रहा है। और उन्होंने अमेरिका के कुछ सबसे प्रभावशाली शैक्षिक संस्थानों जैसे प्रिंसटन, पार्सन्स और कैल आर्ट्स में पढ़ाने का भी समय निकाला। तो सवाल यह है कि पैट रीड को उनके कलाकार के रूप में महत्व के अनुरूप वित्तीय रूप से क्यों पुरस्कृत नहीं किया गया? इसका उत्तर प्रतीत होता है कि प्रतिनिधित्व से जुड़ा है।

पहली गैलरी

पैट स्टेयर का जन्म 1940 में हुआ था। 1964 तक उनके कार्य तीन संग्रहालय प्रदर्शनों में शामिल हो चुके थे, और उन्हें न्यूयॉर्क शहर में टेरी डिंटेनफास गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी का प्रस्ताव मिला। टेरी डिंटेनफास अटलांटिक सिटी, न्यू जर्सी की मूल निवासी थीं। उन्होंने वहीं अपनी पहली कला गैलरी, डी कंटेम्पररी, उस समय के एक प्रमुख समुद्र तटीय रिसॉर्ट, ट्रेमोर होटल के लॉबी में खोली थी। लेकिन जैसे-जैसे अटलांटिक सिटी की लोकप्रियता में गिरावट आई, डिंटेनफास ने डी कंटेम्पररी को बंद करने और मैनहट्टन में नई गैलरी खोलने का निर्णय लिया। ऐसा करके वे न्यूयॉर्क में बढ़ती महिला गैलरिस्टों की लहर का हिस्सा बन गईं। वे सबसे प्रगतिशील गैलरिस्टों में से एक थीं, जो उन कलाकारों का प्रतिनिधित्व करती थीं जिन्हें उस समय के व्यापक सामाजिक या राजनीतिक पूर्वाग्रहों के कारण कम प्रतिनिधित्व मिला था।

पैट स्टेयर ने टेरी डिंटेनफास के यहां जो कार्य प्रदर्शित किए, वे उस समय के प्रचलित सौंदर्य रुझानों के अनुरूप नहीं थे। वे आकृतिवाद की ओर झुकाव रखते थे जबकि उस समय न्यूनतम कला अधिक प्रचलित थी। आश्चर्य की बात नहीं, यह प्रदर्शनी इतनी बिक्री नहीं कर सकी कि वे अपनी प्रकाशन कंपनी हार्पर एंड रो में आर्ट डायरेक्टर के रूप में अपनी दिनचर्या से मुक्त हो सकें। दशक भर स्टेयर ने न्यूयॉर्क में अपने कार्य प्रदर्शित करना जारी रखा, लेकिन वित्तीय लाभ उनसे दूर रहे। हालांकि, उनके लिए यह मुख्य उद्देश्य नहीं था। स्टेयर कुछ अधिक महत्वपूर्ण की खोज में थीं। वे एक चित्रकार के रूप में अपनी आवाज स्थापित कर रही थीं और एक सच्चे कलाकार के रूप में कुछ हासिल करना चाहती थीं।

पैट स्टेयर - ब्लू, 2007, कैनवास पर तेल, 36 × 36 इंच, 91.4 × 91.4 सेमी, फोटो क्रेडिट्स बेंटली गैलरी, फीनिक्स

समुद्री परिवर्तन

1970 के दशक की शुरुआत में, स्टेयर न्यू मैक्सिको गईं जहां उन्होंने एग्नेस मार्टिन के साथ समय बिताया। मार्टिन के साथ बातचीत ने स्टेयर को यह समझने में मदद की कि जो वे कर रही हैं उसके आध्यात्मिक पहलुओं से जुड़ना कितना महत्वपूर्ण है। उन्होंने पूर्वी एशिया की दार्शनिकताओं और कलात्मक परंपराओं का अध्ययन शुरू किया। उन्होंने इन शिक्षाओं को अपनी सौंदर्य प्रवृत्तियों के साथ जोड़ा, जो कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद तकनीकों में अंतर्निहित स्वचालितता और अहंकार की हानि के अनुरूप थीं। इन प्रभावों ने स्टेयर के लिए एक नई स्पष्टता का रूप लिया, और 1970 के दशक की शुरुआत में उन्होंने अपनी पहली प्रतिष्ठित श्रृंखला बनाई: उनके तथाकथित गुलाब चित्र, अमूर्त चित्र जिनमें गुलाब के संकेतात्मक रूप होते थे जिन्हें बाद में रेखांकित कर दिया जाता था। इस कार्य में वे जो हासिल करना चाहती थीं, उसे बताते हुए स्टेयर ने कहा, “मैं छवियों को प्रतीकों के रूप में नष्ट करना चाहती थी...कोई छवि नहीं, लेकिन साथ ही अनंत छवियां।”

अगले दशक के दौरान, इस दार्शनिक प्रक्रिया ने स्टेयर को उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों की ओर अग्रसर किया: उनके झरना चित्र। ये कार्य नियंत्रण छोड़ने की अवधारणा का परिपूर्ण प्रदर्शन हैं, और साथ ही योजना और सूक्ष्मता की उत्कृष्ट अभिव्यक्ति भी। दृश्य रूप से, ये चित्र कैनवास के सामने से रंग गिराए जाने जैसे दिखते हैं, बिलकुल झरने की तरह। इन्हें बनाने के लिए, स्टेयर एक बिना खींचे हुए कैनवास को दीवार पर लटकाती हैं और फिर एक सीढ़ी पर चढ़कर सावधानी से रंग गिराती हैं। रंग गिराने के बाद गुरुत्वाकर्षण और समय प्रक्रिया को संभाल लेते हैं। वे इस प्रक्रिया को नियंत्रित करती हैं। वे चुनती हैं कि कब, कहां और कितना रंग गिराना है। वे रंगों का चयन करती हैं। वे रंग की गाढ़ापन और अतिरिक्त ब्रश के निशान या छींटे जोड़ने का निर्णय लेती हैं। यह मानवता और प्रकृति के सहयोग की एक सरल, गहन अभिव्यक्ति है। प्रक्रिया सामंजस्यपूर्ण है, और चित्र भी।

पैट स्टेयर - माउंटेन इन रेन, 2012, रंगीन डायरेक्ट ग्रेव्योर प्रिंट गैंपी पेपर चिन कोले पर, 31 × 39 इंच, 78.7 × 99.1 सेमी, फोटो क्रेडिट्स क्राउन पॉइंट प्रेस, सैन फ्रांसिस्को

चेम एंड रीड

1990 के दशक के अंत तक, स्टेयर ने चित्रकार के रूप में महारत हासिल कर ली थी, और उन्हें एक प्रमुख गैलरी द्वारा प्रतिनिधित्व का प्रस्ताव मिला: चेम एंड रीड, न्यूयॉर्क के सबसे प्रभावशाली समकालीन कला विक्रेताओं में से एक। चेल्सी पड़ोस में स्थित, चेम एंड रीड 1997 से वैश्विक समकालीन कला क्षेत्र में एक प्रमुख नाम रहा है। किसी भी कलाकार के लिए ऐसी गैलरी द्वारा प्रतिनिधित्व पाना एक अद्भुत अवसर होता। लेकिन पैट स्टेयर के लिए यह अवसर उम्मीद के अनुसार लाभदायक नहीं रहा। इसका मतलब यह नहीं कि उनके कार्य नहीं बिके। वे बिके, दसियों हजार डॉलर में। लेकिन उनके कई समकालीन कलाकार दस गुना अधिक कीमत पा रहे थे। फिर भी, लाभ उनकी प्रेरणा नहीं थी। लेकिन अमेरिका में, बिक्री संख्या इस बात को गहराई से प्रभावित करती हैं कि क्या किसी कलाकार को महत्वपूर्ण कलाकारों की सूची में शामिल किया जाता है, जिन्हें नियमित रूप से संग्रहालयों और द्विवार्षिक प्रदर्शनों में प्रदर्शित किया जाता है, और कला इतिहास की कक्षाओं के पाठ्यक्रम में जोड़ा जाता है।

यहां स्विस मूल की कला विक्रेता डोमिनिक लेवी का परिचय होता है। लेवी का जन्म पैट स्टेयर की पहली एकल प्रदर्शनी के तीन वर्ष बाद हुआ था। उन्होंने जेनेवा विश्वविद्यालय से कला समाजशास्त्र में मास्टर डिग्री प्राप्त की। 1980 के दशक के अंत और 90 के दशक में उन्होंने क्रिस्टीज नीलामी घर, सौथबीज नीलामी घर, और फिर से क्रिस्टीज में काम किया। फिर 2003 में, उन्होंने अपनी कला सलाहकार सेवा, डोमिनिक लेवी फाइन आर्ट खोली। दो साल बाद उन्होंने रॉबर्ट मनुचिन के साथ मिलकर एल एंड एम आर्ट्स खोली, जो वर्तमान अमेरिकी वित्त सचिव के पिता हैं। फिर 2013 में, उन्होंने मैनहट्टन और लंदन में डोमिनिक लेवी गैलरी खोली। वहां, उन्होंने , और इव क्लेन जैसे कलाकारों के संपत्ति का प्रतिनिधित्व किया, साथ ही फ्रैंक स्टेला और पियरे सोलाजेस जैसे कलाकारों का भी। और 2016 में, उन्होंने पैट स्टेयर के साथ अनुबंध किया।

पैट स्टेयर - मोमेंट, 1974, कैनवास पर तेल, 84 × 84 इंच, 213.4 × 213.4 सेमी, फोटो क्रेडिट्स चेम एंड रीड, न्यूयॉर्क

नाम में क्या है

पैट स्टेयर के साथ अनुबंध करने के तुरंत बाद, डोमिनिक लेवी ने ब्रिटिश कला विक्रेता ब्रेट गॉर्वी के साथ साझेदारी की और एक नई गैलरी बनाई: लेवी गॉर्वी, जिसके कार्यालय लंदन, न्यूयॉर्क और जेनेवा में हैं। लेवी गॉर्वी अब पैट स्टेयर का प्रतिनिधित्व करता है। और उस विलय के बाद, दो वर्षों से भी कम समय में, स्टेयर के कार्यों की कीमतें आसमान छू गई हैं। केवल पिछले छह महीनों में, उनकी तीन कृतियों ने नीलामी में अपनी अनुमानित कीमतें तोड़ दी हैं। सौथबीज ने फोर येलो रेड नेगेटिव वाटरफॉल (1993) को £680,750 में बेचा, जबकि अनुमान £200,000 था, और मिस्टी माउंटेन वाटरफॉल (1991) और सिल्वर मून बीम (2006) को £299,400 प्रत्येक में बेचा, जबकि अनुमान £113,250 था। इसके अलावा, लेवी गॉर्वी स्टेयर के नए कार्यों को आधे मिलियन डॉलर से अधिक की कीमत पर बेच रहा है, जो शिकागो एक्सपो में 2004 की एक बिना शीर्षक स्टेयर पेंटिंग $550,000 में बिकी।

तो क्या हुआ? यदि स्टेयर इतनी कीमतें पा सकती थीं, तो चेम एंड रीड ऐसा क्यों नहीं कर पाया? इसका उत्तर संबंधों में हो सकता है। हर गैलरिस्ट का एक नेटवर्क होता है। शायद लेवी और गॉर्वी अलग लोगों को जानते हैं। या यह समय का मामला हो सकता है। शायद यह घटना किसी भी प्रतिनिधित्वकर्ता के साथ होनी ही थी। या यह विश्वास का मामला हो सकता है। शायद लेवी और गॉर्वी के पास ऐसा रिकॉर्ड है जिस पर बड़े खरीदार दांव लगा रहे हैं। लेकिन चेम एंड रीड और लेवी गॉर्वी दोनों की वेबसाइटों पर पैट स्टेयर के गैलरी पृष्ठों को देखने के बाद, मेरा मानना है कि अंतर समझ का है। लेवी गॉर्वी द्वारा तैयार की गई विपणन सामग्री न केवल अधिक आधुनिक और व्यापक है, बल्कि जो कहानी वे बताते हैं वह अधिक सहानुभूतिपूर्ण भी है। मेरा विचार है कि किसी कलाकार के लिए सही गैलरी मिलने का सबसे महत्वपूर्ण कारक यह है कि उस गैलरी में काम करने वाले लोग उस कार्य को समझते हों। कला खरीदने के लिए किसी को धोखा देना असंभव है। लेकिन यदि गैलरिस्ट वास्तव में उस कार्य में विश्वास करता है जिसे वे बेच रहे हैं, तो यह बिक्री नहीं, बल्कि लोगों को उनके लिए महत्वपूर्ण कला से जोड़ने का मामला बन जाता है, जो संभव होता है क्योंकि खरीदार, गैलरिस्ट, कलाकार और कार्य, किसी न किसी कारण से, दिल की एक ही भाषा बोलते हैं।

पैट स्टेयर - सेट ऑफ फोर लाइंस, 2015, चार स्क्रीनप्रिंट्स का सेट जिसमें हाथ से रंगाई की गई है, 72 × 96 इंच, 182.9 × 243.8 सेमी, अद्वितीय

मुख्य छवि: पैट स्टेयर - ट्रिप्टिक डी, 2015, तीन स्क्रीनप्रिंट्स का सेट जिसमें हाथ से रंगाई की गई है, 72 × 108 इंच, 182.9 × 274.3 सेमी, अद्वितीय, फोटो क्रेडिट्स पेस प्रिंट्स

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा