"पैट स्टेयर के काम कैसे कला बाजार में शीर्ष पर पहुंचे"

गैलरी प्रतिनिधित्व किसी भी कलाकार के लिए महत्वपूर्ण है जो कला बाजार में एक उपस्थिति बनाने का इरादा रखता है। लेकिन एक गैलरी वास्तव में एक कलाकार के लिए क्या करती है? और कलाकार यह सुनिश्चित कैसे करते हैं कि वे उस गैलरी में शामिल होंगी जो उन्हें सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व देगी? पैट स्टेयर की कहानी इन प्राचीन प्रश्नों के उत्तरों पर कुछ प्रकाश डाल सकती है। स्टेयर दशकों से अमेरिकी चित्रकला दृश्य पर एक प्रमुख व्यक्ति रही हैं। उनका काम अद्वितीय, वैचारिक रूप से Brilliant, और सौंदर्यात्मक रूप से आश्चर्यजनक है। लेकिन वह अपनी ऊंचाई के अन्य कलाकारों के बीच बिक्री के आंकड़ों में लंबे समय से निम्न स्तर पर रही हैं। लेकिन वह कला बाजार में आने वाली नहीं थीं। जो शक्तियाँ थीं, उन्होंने तुरंत उनकी क्षमताओं को पहचाना। जिस वर्ष उन्होंने प्रैट इंस्टीट्यूट से अपने BFA के साथ स्नातक किया, उसी वर्ष उनका पहला समूह शो हुआ - न कि किसी गैलरी में, बल्कि अटलांटा के हाई म्यूजियम ऑफ आर्ट में, जो दक्षिण-पूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका का सबसे महत्वपूर्ण कला संग्रहालय माना जाता है। अगले वर्ष उन्होंने फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट और न्यूयॉर्क के मोमा में समूह शो किए। तब से, ऐसा कोई वर्ष नहीं रहा जब स्टेयर ने असफलता का सामना किया हो। उनका काम लगातार दर्शकों को अपनी उपस्थिति, अपनी शक्ति, और अपनी जटिलता से चकित करता रहा है। और उन्होंने अमेरिका के कुछ सबसे प्रभावशाली शैक्षणिक संस्थानों में पढ़ाने का समय भी निकाला है, जैसे प्रिंसटन, पार्सन्स, और कैल आर्ट्स। तो सवाल यह है, पैट रीड को एक कलाकार के रूप में उनकी महत्वता के अनुसार वित्तीय रूप से सफल क्यों नहीं किया गया? उत्तर, ऐसा लगता है, प्रतिनिधित्व से संबंधित है।

पहली गैलरी

पैट स्टेयर का जन्म 1940 में हुआ था। 1964 तक, उनके काम को तीन संग्रहालय प्रदर्शनों में शामिल किया गया था, और उन्हें न्यूयॉर्क शहर में टेरी डिंटेनफास गैलरी में अपना पहला एकल प्रदर्शनी देने का प्रस्ताव मिला। टेरी डिंटेनफास अटलांटिक सिटी, न्यू जर्सी की निवासी थीं। वहीं उन्होंने अपने पहले कला गैलरी, डी कंटेम्पररी, खोली, जो तब एक प्रमुख समुद्री रिसॉर्ट, ट्रेइमोर होटल के लॉबी में थी। लेकिन जैसे-जैसे अटलांटिक सिटी की लोकप्रियता में गिरावट आई, डिंटेनफास ने डी कंटेम्पररी को बंद करने और मैनहट्टन में एक नई गैलरी खोलने का निर्णय लिया। ऐसा करके वह न्यूयॉर्क में महिला गैलरिस्टों की बढ़ती लहर का हिस्सा बन गईं। वह सबसे प्रगतिशील गैलरिस्टों में से एक थीं, जो उन कलाकारों का प्रतिनिधित्व कर रही थीं जो उस समय के व्यापक सामाजिक या राजनीतिक पूर्वाग्रहों के कारण अन्यथा कम प्रतिनिधित्वित थे।

पैट स्टेयर द्वारा टेरी डिंटेनफास में प्रदर्शित काम उस समय के प्रचलित सौंदर्यशास्त्र के रुझानों के साथ ज्यादा मेल नहीं खाता था। यह उस समय के अधिक फैशनेबल न्यूनतम काम की तुलना में आकृतिवाद की ओर झुकाव रखता था। आश्चर्य की बात नहीं है, प्रदर्शनी ने उसे हार्पर एंड रो के प्रकाशन कंपनी में आर्ट डायरेक्टर के रूप में अपनी दिन की नौकरी से मुक्त करने के लिए पर्याप्त बिक्री नहीं की। दशक के बाकी हिस्से में स्टेयर ने न्यूयॉर्क में अपने काम का प्रदर्शन जारी रखा, लेकिन वित्तीय पुरस्कार उसे लगातार चकमा देते रहे। बेशक, उसके लिए यह मुद्दा नहीं था। स्टेयर पैसे से अधिक महत्वपूर्ण कुछ की खोज में थी। वह एक चित्रकार के रूप में अपनी आवाज स्थापित कर रही थी, और एक कलाकार के रूप में कुछ सच्चा हासिल करने की कोशिश कर रही थी।

Pat Steir - Blue, 2007, Oil on canvas, 36 × 36 in, 91.4 × 91.4 cm, photo credits Bentley Gallery, Phoenix

समुद्र परिवर्तन

1970 के दशक की शुरुआत में, स्टेयर ने न्यू मैक्सिको की यात्रा की जहाँ उन्होंने एग्नेस मार्टिन के साथ समय बिताया। मार्टिन के साथ बातचीत ने स्टेयर को यह एहसास दिलाया कि वह जो करने की कोशिश कर रही हैं, उसके आध्यात्मिक पहलुओं से जुड़ना कितना महत्वपूर्ण है। उन्होंने पूर्वी एशिया के दर्शन और कलात्मक परंपराओं का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने उनके पाठों को अपनी खुद की सौंदर्य प्रवृत्तियों से जोड़ा, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की तकनीकों में निहित स्वचालन और अहं की हानि के अनुरूप थीं। ये प्रभाव स्टेयर के लिए एक प्रकार की नई स्पष्टता में परिणत हुए, और 1970 के दशक की शुरुआत में उन्होंने अपने पहले प्रतीकात्मक कार्यों की श्रृंखला बनाई: उनकी所谓 गुलाब की पेंटिंग, अमूर्त पेंटिंग जिसमें गुलाब के सुझाव देने वाले रूप थे जिन्हें फिर काट दिया गया था। इस कार्य के समूह में वह क्या हासिल करना चाहती थीं, इसका वर्णन करते हुए, स्टेयर ने समझाया "मैं छवियों को प्रतीकों के रूप में नष्ट करना चाहती थी...कोई छवि नहीं, लेकिन साथ ही अंतहीन छवियाँ।"

अगले दशक के दौरान, इस दार्शनिक प्रक्रिया ने जिसे स्टेयर ने शुरू किया, उसे उसके सबसे प्रसिद्ध कार्यों के समूह की ओर ले जाया: उसके जलप्रपात चित्र। ये कार्य नियंत्रण छोड़ने के सही वैचारिक प्रदर्शन हैं, और फिर भी योजना और बारीकी के सही अभिव्यक्तियाँ हैं। दृश्य रूप से, ये कैनवास के सामने से नीचे गिराए गए रंग की तरह दिखते हैं, बिल्कुल एक जलप्रपात की तरह। इन्हें बनाने के लिए, स्टेयर एक अनस्ट्रेच्ड कैनवास को दीवार पर लटकाती हैं और फिर एक सीढ़ी पर चढ़कर सतह पर सावधानी से रंग गिराती हैं। एक बार जब वह रंग छोड़ देती हैं, तो गुरुत्वाकर्षण और समय का प्रभाव होता है। वह प्रक्रिया को नियंत्रित करती हैं। वह तय करती हैं कि कब, कहाँ, और कितना रंग गिराना है। वह रंगों का चयन करती हैं। वह चिपचिपापन का चयन करती हैं और यह तय करती हैं कि क्या अतिरिक्त ब्रश के निशान या छींटे डालने हैं। यह मानवता और प्रकृति के सहयोग का एक सरल, गहन अभिव्यक्ति है। यह प्रक्रिया सामंजस्यपूर्ण है, और चित्र भी।

Pat Steir - Mountain in Rain, 2012, Color direct gravure printed on gampi paper chine colle, 31 × 39 in, 78.7 × 99.1 cm, photo credits Crown Point Press, San Francisco

रसायन और पढ़ें

1990 के दशक के अंत तक, स्टेयर ने एक चित्रकार के रूप में महारत हासिल कर ली थी, और उन्हें एक प्रमुख गैलरी: चेम & रीड द्वारा प्रतिनिधित्व का प्रस्ताव मिला, जो न्यूयॉर्क में सबसे प्रभावशाली समकालीन कला डीलरों में से एक है। चेल्सी पड़ोस में स्थित, चेम & रीड 1997 में स्थापित होने के बाद से वैश्विक समकालीन कला दृश्य पर एक स्थायी स्थान रहा है। कोई भी कलाकार ऐसी गैलरी द्वारा प्रतिनिधित्व पाने के अवसर को एक अद्भुत अवसर के रूप में देखेगा। लेकिन पैट स्टेयर के लिए, यह अवसर उम्मीद के अनुसार फलदायी नहीं रहा। ऐसा नहीं है कि उनके काम नहीं बिके। वे बिके, हजारों डॉलर में। लेकिन उनके समकालीनों में से कई उन राशियों का दस गुना प्राप्त कर रहे थे। फिर, ऐसा नहीं है कि लाभ उनकी प्रेरणा थी। लेकिन अमेरिका में, बिक्री के आंकड़े गहराई से प्रभावित करते हैं कि क्या एक कलाकार महत्वपूर्ण कलाकारों के कैनन में स्वीकार किया जाता है, जिन्हें नियमित रूप से संग्रहालयों और बिएनल में प्रदर्शित किया जाता है, और कला इतिहास कक्षाओं के पाठ्यक्रमों में जोड़ा जाता है।

स्विस जन्मी कला डीलर डोमिनिक लेवी का परिचय। लेवी का जन्म पैट स्टियर के पहले एकल प्रदर्शनी के तीन साल बाद हुआ था। उन्होंने जिनेवा विश्वविद्यालय से कला समाजशास्त्र के आकर्षक विषय में मास्टर डिग्री प्राप्त की। 1980 के दशक के अंत और 90 के दशक में उन्होंने क्रिस्टी की नीलामी घर, सोथबी की नीलामी घर, और फिर से क्रिस्टी के लिए काम किया। फिर 2003 में, उन्होंने अपनी खुद की कला सलाह सेवा खोली, जिसका नाम डोमिनिक लेवी फाइन आर्ट है। दो साल बाद उन्होंने रॉबर्ट म्नुचिन के साथ L&M आर्ट्स खोला, जो वर्तमान अमेरिकी ट्रेजरी सचिव के पिता हैं। फिर 2013 में, उन्होंने मैनहट्टन और लंदन में डोमिनिक लेवी गैलरी खोली। वहाँ, उन्होंने यवेस क्लेन के संपत्ति का प्रतिनिधित्व किया और फ्रैंक स्टेला और पियरे सोलाज जैसे कलाकारों का। और 2016 में, उन्होंने पैट स्टियर पर हस्ताक्षर किए।

Pat Steir - Moment, 1974, Oil on canvas, 84 × 84 in, 213.4 × 213.4 cm, photo credits Cheim & Read, New York

कया है नाम स़ब

पैट स्टियर पर हस्ताक्षर करने के तुरंत बाद, डोमिनिक लेवी ने ब्रिटिश कला डीलर ब्रेट गोर्वी के साथ मिलकर एक नई गैलरी बनाई: लेवी गोर्वी, जिसके कार्यालय लंदन, न्यूयॉर्क और जिनेवा में हैं। लेवी गोर्वी अब पैट स्टियर का प्रतिनिधित्व करता है। और उस विलय के बाद, दो साल से भी कम समय में, स्टियर के कामों की कीमतें आसमान छू गई हैं। पिछले छह महीनों में, नीलामी में उनके तीन कामों ने उनके अनुमान को तोड़ दिया है। सोथबी ने फोर येलो रेड नेगेटिव वॉटरफॉल (1993) को £680,750 में बेचा, जबकि इसका अनुमान £200,000 था, और मिस्टी माउंटेन वॉटरफॉल (1991) और सिल्वर मून बीम (2006) को £299,400 में बेचा, जबकि दोनों का अनुमान £113,250 था। इसके अलावा, लेवी गोर्वी स्टियर के नए कामों को हर एक के लिए आधे मिलियन से अधिक में बेच रहा है, यह मूल्य बिंदु शिकागो एक्सपो में पहुंचा, जहां 2004 का एक बिना शीर्षक स्टियर पेंटिंग $550,000 में बेचा गया।

तो क्या हुआ? अगर स्टेयर इन कीमतों को प्राप्त करने में सक्षम थी, तो चेम एंड रीड ने ऐसा क्यों नहीं किया? इसका उत्तर संबंधों पर आ सकता है। हर गैलरिस्ट का एक नेटवर्क होता है। शायद लेवी और गोर्वी बस अलग-अलग लोगों को जानते हैं। या यह समय का मामला हो सकता है। शायद यह किसी भी प्रतिनिधि के बावजूद होने वाला था। या यह विश्वास पर निर्भर हो सकता है। शायद लेवी और गोर्वी का एक ट्रैक रिकॉर्ड है जिस पर प्रमुख खरीदार दांव लगा रहे हैं। लेकिन चेम एंड रीड और लेवी गोर्वी की वेबसाइटों पर पैट स्टेयर के गैलरी पृष्ठों को देखने के बाद, मुझे लगता है कि अंतर समझने का हो सकता है। लेवी गोर्वी द्वारा तैयार किए गए मार्केटिंग सामग्री न केवल अधिक आधुनिक और अधिक व्यापक हैं। जो कहानी वे बताते हैं वह भी अधिक सहानुभूतिपूर्ण है। मेरी राय में, यह तय करने वाला नंबर एक कारक है कि क्या एक कलाकार ने सही गैलरी पाई है, यह है कि क्या उस गैलरी में काम करने वाले लोग काम को समझते हैं। किसी को कला खरीदने के लिए धोखा देना असंभव है। लेकिन अगर एक गैलरिस्ट वास्तव में उस काम में विश्वास करता है जिसे वे बेच रहे हैं, तो यह बिक्री नहीं होती, बल्कि उन लोगों को कला से जोड़ने का मामला बन जाता है जो उनके लिए महत्वपूर्ण है, एक ऐसा कार्य जो संभव हो जाता है क्योंकि खरीदार, गैलरिस्ट, कलाकार और काम, किसी भी कारण से, दिल की एक ही भाषा बोलते हैं।

Pat Steir - Set of Four Lines, 2015, A set of four screenprints with hand-painting, 72 × 96 in, 182.9 × 243.8 cm, Unique

विशेष छवि: पैट स्टेयर - ट्रिप्टिक डी, 2015, हाथ से पेंटिंग के साथ तीन स्क्रीनप्रिंट का सेट, 72 × 108 इंच, 182.9 × 274.3 सेमी, अद्वितीय, फोटो क्रेडिट्स पेस प्रिंट्स

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा