जैक्सन पोलक की एकमात्र मोज़ेक की कहानी
अधिकांश कला प्रेमी जानते हैं कि जैक्सन पोलक कौन थे। कुछ चुनिंदा प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक के रूप में, पोलक एक ऐसा नाम है जिसे कला में रुचि न रखने वाले भी पहचानते हैं। हालांकि 50 के दशक में अमूर्त अभिव्यक्तिवादी अग्रदूत के रूप में उनकी प्रसिद्धि बहुत बढ़ गई, उनके प्रारंभिक कार्यों के बारे में अपेक्षाकृत कम जानकारी है। सौभाग्य से, न्यूयॉर्क में वर्तमान में प्रदर्शित जैक्सन पोलक मोज़ेक पोलक के प्रशंसकों को उनके प्रारंभिक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी दिनों की एक रोमांचक झलक प्रदान करता है। द WPA (सेव द NEA) वाशबर्न गैलरी के नए चेल्सिया स्थान पर पहली प्रदर्शनी है, जो पहले वेस्ट 57वीं स्ट्रीट पर थी। यह प्रदर्शनी उन कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित करती है जो उस समय पूरी तरह से आर्थिक तंगी में थे, लेकिन बाद में अमेरिकी कला के दिग्गज बन गए। इसमें Lee Krasner, Ilya Bolotowsky, David Smith, Stuart Davis, Reuben Kadish, और निश्चित रूप से जैक्सन पोलक के कार्य शामिल हैं। यह प्रदर्शनी WPA के अमेरिकी कला पर प्रभाव और इस कार्यक्रम द्वारा स्थापित नागरिक कला सराहना की विरासत को उजागर करने के लिए बनाई गई है। प्रदर्शनी का समय राजनीतिक है। ट्रंप प्रशासन ने हाल ही में नेशनल एंडोवमेंट फॉर द आर्ट्स (NEA) के लिए धनराशि बंद करने का वादा किया है। गैलरी की संस्थापक जोआन वाशबर्न की आशा है कि यह प्रदर्शनी दर्शकों को इसके बचाव में कार्रवाई करने के लिए प्रेरित करेगी।
WPA का संक्षिप्त इतिहास
1929 के वैश्विक शेयर बाजार दुर्घटना के बाद के वर्षों में, संयुक्त राज्य अमेरिका में बेरोजगारी दर आसमान छूने लगी। 1930 के दशक की शुरुआत तक यह 25 प्रतिशत तक पहुंच गई। लाखों लोग भूखे और बेघर थे, और कोई सुधार नजर नहीं आ रहा था। जब फ्रैंकलिन डी. रूजवेल्ट 1933 में राष्ट्रपति चुने गए, तो लोगों को काम पर वापस लाना उनकी प्राथमिकता थी। 1935 तक, रूजवेल्ट प्रशासन ने तथाकथित न्यू डील लागू किया, जो एक व्यापक सरकारी हस्तक्षेप था, जिसने बेरोजगार लोगों को देश के किसी भी हिस्से में आवश्यक कार्य करने के लिए काम पर लगाया: सूखा राहत, पार्क सेवाएं, बुनियादी ढांचा निर्माण, निर्माण—सूची लंबी थी। वर्क्स प्रोजेक्ट एडमिनिस्ट्रेशन, या WPA, न्यू डील का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा था, और मुख्य रूप से अप्रशिक्षित श्रमिकों को सार्वजनिक कार्य परियोजनाओं के लिए काम पर रखने के लिए था।
डेविड स्मिथ - बिना शीर्षक (स्नान करने वाले), 1934, कैनवास पर तेल, 17 1/4 x 16 इंच, डेविड स्मिथ की संपत्ति और हाउज़र & वर्थ की अनुमति से, (c) डेविड स्मिथ की संपत्ति, VAGA, न्यूयॉर्क, NY द्वारा लाइसेंस प्राप्त
लेकिन न्यू डील लागू होने से एक साल पहले, एक कम ज्ञात परियोजना शुरू की गई जिसे PWAP, या पब्लिक वर्क्स ऑफ आर्ट प्रोजेक्ट कहा गया। PWAP उस समय रूजवेल्ट प्रशासन के भीतर चल रही चर्चाओं से निकला कि क्या बेरोजगार कलाकारों की मदद की जानी चाहिए। चूंकि कलाकारों को पारंपरिक श्रमिक नहीं माना जाता था, और उनमें से कई आधे बेरोजगार की स्थिति में जीवन बिताते थे, इसलिए कई लोगों का तर्क था कि उन्हें किसी विशेष सरकारी सहायता की आवश्यकता नहीं है। लेकिन राष्ट्रपति रूजवेल्ट के करीबी सलाहकार हैरी हॉपकिन्स ने कथित तौर पर बहस को समाप्त करते हुए कहा, “नरक, [कलाकारों] को भी अन्य लोगों की तरह खाना तो खाना है।” अपने पहले वर्ष में, PWAP ने हजारों पेशेवर कलाकारों को सार्वजनिक भवनों के लिए चित्र और मूर्तियां बनाने के लिए काम पर रखा। 2009 में स्मिथसोनियन में PWAP कलाकारों की एक प्रदर्शनी से पता चलता है कि उनमें से अधिकांश ने बाद में कोई प्रभावशाली करियर नहीं बनाया। लेकिन PWAP की सूची में एक नाम वर्तमान वाशबर्न गैलरी की प्रदर्शनी से भी परिचित है: इल्या बोलोटोव्स्की।
इल्या बोलोटोव्स्की - विलियम्सबर्ग हाउसिंग प्रोजेक्ट के लिए भित्ति चित्र (1980) पूर्ण पैमाने पर पुनर्निर्माण। वाशबर्न गैलरी की अनुमति से
अमूर्तन और WPA
इल्या बोलोटोव्स्की आज 20वीं सदी के प्रमुख अमेरिकी अमूर्त कलाकारों में से एक माने जाते हैं। लेकिन जब उन्हें PWAP के लिए काम पर रखा गया था, तब वे आकृतिपूर्ण चित्र बनाते थे। यह संभवतः इसलिए था क्योंकि PWAP परियोजना प्रशासकों की ओर से विषय वस्तु के संबंध में केवल इतना निर्देश था कि कलाकार “अमेरिकी दृश्य” के बारे में कार्य बनाएं। लेकिन कुछ वर्षों बाद, WPA ने PWAP की जगह Federal Arts Project (FAP) नामक कुछ शुरू किया, जिसने सरकारी काम पर रखे गए कलाकारों के कार्यक्षेत्र का विस्तार किया। FAP के भित्ति चित्र भाग के लिए नियुक्त एक प्रशासक एक अमूर्त कलाकार बर्गोइन डिलर थे। अपने सहयोगियों के विरोध के बावजूद, डिलर ने परियोजना की दृश्य भाषा में अमूर्तन को स्वीकार करने की वकालत की। उनकी वकालत के कारण, वर्तमान वाशबर्न गैलरी की प्रदर्शनी में शामिल कलाकारों के साथ-साथ मार्क रोथको, विलियम बाज़ियोट्स, विलेम डी कूनिंग और सैकड़ों अन्य कलाकारों को WPA में नौकरी मिली।
रूबेन कडिश - बिना शीर्षक (भित्ति चित्र अध्ययन), कागज पर ग्रेफाइट और ग्वाश, 10 3/4 x 24 1/2 इंच।
वाशबर्न गैलरी में वर्तमान में प्रदर्शित रहस्यमय जैक्सन पोलक मोज़ेक का इतिहास अस्पष्ट है। इसे पोलक ने WPA के लिए एक प्रस्ताव के रूप में बनाया था, लेकिन इसे अस्वीकार कर दिया गया। यह स्पष्ट नहीं है कि आज जो टुकड़ा मौजूद है वह अंतिम कार्य था या किसी बड़े काम का मॉडल था। फिर भी, इसका अस्तित्व अन्य प्रश्नों को जन्म देता है। उदाहरण के लिए, यह स्पष्ट रूप से पोलक की नई विधियों और शैलियों के साथ प्रयोग करने की इच्छा को दर्शाता है। यदि उन्हें WPA द्वारा काम पर नहीं रखा गया होता, और महामंदी के दौरान स्थिर आय का सुख नहीं मिला होता, तो क्या उनकी प्रयोगात्मक प्रवृत्ति बनी रहती? या वे बाजार के दबाव में आ जाते? यह एक बड़ा सवाल उठाता है कि यदि FAP मौजूद नहीं होता तो अमेरिकी युद्धोत्तर कला का परिदृश्य कैसा होता। क्या उस युग के सबसे बड़े नाम शीर्ष पर आते? या वे अन्य नामों, अन्य शैलियों, और शायद और भी रोचक कार्यों द्वारा प्रतिस्थापित हो जाते? स्पष्ट रूप से, द WPA (सेव द NEA) अपने उपशीर्षक के अनुसार यह अभिव्यक्त करता है कि कला का समर्थन करना सरकार की उचित भूमिका है। लेकिन कुछ लोग WPA को उस समय का प्रतिनिधि मान सकते हैं जब सांस्कृतिक विजेता और हारने वाले चुने जाते थे, और कमजोर पक्ष के पक्ष में व्यवस्था बनाई जाती थी। यह विचार करने के लिए एक रोचक प्रश्न है। और किसी भी स्थिति में, यह प्रदर्शनी उन कुछ सबसे प्रारंभिक कलाकृतियों पर दुर्लभ दृष्टि प्रदान करती है जिन्हें बाद में 20वीं सदी के अमूर्त कला के सबसे प्रभावशाली व्यक्तित्वों द्वारा बनाया गया।
जैक्सन पोलक का एकमात्र मोज़ेक - बिना शीर्षक CR1048 (लगभग 1938-41), WPA के लिए बनाया गया और अस्वीकार किया गया। वाशबर्न गैलरी/पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन/आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (ARS) की अनुमति से
मुख्य छवि: जैक्सन पोलक का एकमात्र मोज़ेक - बिना शीर्षक CR1048 (लगभग 1938-41), WPA के लिए बनाया गया और अस्वीकार किया गया (विस्तार)। वाशबर्न गैलरी/पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन/आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (ARS) की अनुमति से
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
